京劇常用走步方法

① 京劇的五種戲法和四種手段是什麼它們有哪些特點

手眼身法步為京劇的五種手法，唱念做打為京劇的四種手段。
手、眼、身、法、步。手指手勢，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上幾種技術的規格和方法。對此，中國戲曲學院副院長鈕驃先生說：前輩藝術家曾說過，「手為勢，眼為靈，身為主，法為 源，步為根。」其中「法」是指戲曲表演所不能背離的規矩和法度，否則就不是戲曲了。它是演員在舞台上展現戲曲表演意境和神韻的技法。
唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為「四功」。
「唱」，指的是唱功。「做」指的是做功，也就是表演。「念」指的是音樂性念白。而「打」則指的是武功。 戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。

② 京劇的基本動作

1 打 袖
准備姿勢：疊袖。
動作說明：右手用袖法中屍打」的方法，使右水袖直去直陳地飛飄起來。身向左前側，目視右前側。
此動作，常用於表現人物的怒斥或不悅的情緒動作。

2 正搭臂袖
准備姿勢：疊袖。
動作說明：左腳向前上一步。成右踏步，左手用袖法中「挑」的方法，將左水袖向左旁側揚出；隨即右手用袖法中「挑」的方法，將右水袖向左旁側揚起，待右水袖下落時即搭在左臂上。身向右前側，目視左前側，亮住相。
此動作常作為人物行走或敘事時的情緒動作。

3 反搭臂袖
准備姿勢：疊袖。
動作說明：左手上撩舉起齊左耳高．，右手翻腕將水袖抓在手中，目視右手。隨即左腳向前上一步成右踏步，同時右臂向後背，右手用袖法中「打」的方法將右水袖向左臂上方直拋去，當右水袖下落時順勢搭在左臂上即成反搭，左手坐腕掌翹。-身向右前側，目視左前側下方，亮住相。
此動作，常用於人物觀望時的亮相。

4 搭肩袖
准備姿勢：疊袖。
動作說明：左腳向前上一步成右踏步，右手向後背去，同時左手用袖法中「挑」的方法，將左水袖向右上方揚起，繼之水袖下落時即搭在右肩上；身向有前側，目視左前側下方(見圖54)。-右腳向前上一步成左踏步，同時左手將水袖抖下；隨即用袖法中((挑」的方法，將右水袖向左上方揚起，水袖下落時順勢搭在左肩上(要眼隨手走)；趁勢左手用袖法中「撐」的方法，將左水袖上撩撐起；身向左前側，目視右前側，亮住相。
此動作，常作為人物思索，觀望時的情緒動作。

5 站抱肩袖
准備姿勢：疊袖。
動作說明：左腳向前上一步成右踏步，雙手抖袖(要眼隨手走)，隨即將右水袖搭在左臂上，順勢左手向右蓋去將左水袖搭在右臂上，雙手成抱狀。身向右前側，目視右前側，亮住相。
此動作，常作為人物不悅、畏寒的情緒動作。

6 卧抱肩袖
准備姿勢：疊袖。
動作說明：雙手抖袖(要眼隨手走)，隨即雙手同時用袖法中「揚」的方法，將兩水袖自胸前各向其左右方向飛起翻折；順勢雙手向胸前收攏，將右水袖搭在左臂上，繼之將左水袖搭在右臂上，雙手成抱狀，同時雙腿徐徐下蹲成左盤卧式。身向左前側，目視右前側下方，亮住相。
此動作，常用於表現人物看物、寒冷及行走艱難之狀。

7 繞 袖
准備姿勢：右踏步站，兩水袖疊好，左手輕按在胸窩前，右手向後背起，身向右前側，目視左前側。
動作說明：右腳向前上一步成左踏步，將左手上撩至齊耳高約成舉掌狀(要眼隨手走)，同時右手抖袖後即自里向外翻動手腕盤繞成∞字形。隨即右手用袖法中「撣」的方法，將水袖向右胯後方撣去；右手扣腕、掌心朝上、指尖朝後，眼看右手。順勢右手彈腕指尖向前挑去，將右水袖向前撣出。身向左前側，目視右前側。
此動作，常作為人物激憤、喜悅的情緒動作。

8 盤 袖
准備姿勢：左踏步站，左手撐袖，右手疊袖放於胸前，身向左前側，目視右前側。
動作說明：右手自胸前向右外方平推半弧圈，待右手推到右胸前時，立即翻腕變手背朝下指尖向右，目視右手。隨即右手腕翻轉自右外方向右胸前緩成3／4弧圈後成攤掌，目視右手。順勢右手向右後方扣腕將右水袖向後撣去，目視右手。隨之右手用袖法中「撣」的方法，將右水袖向右旁側撣去，身向左前側，目視右前側。
此動作，常用於表現人物喜悅、悲憤的心情。

③ 恰恰舞步怎麼走

1、源於墨西哥，4/4音樂，每分鍾30-32小節，4小節前奏，第一拍動胯，第二拍動腳，第四拍完成恰恰；第一拍為重拍，四拍走五步，不可有起伏。

2、特性：音樂有趣，舞態花哨，步法利落緊湊，它的舞步源於爵士，爵士舞之所以有強大的生命力、感染力、爆發力，就是因為它更強調主力腿跳舞法。

恰恰恰是拉丁舞中的新秀，是從一種名叫曼波舞的舞蹈發展而來的。緊隨著曼波舞的出現，另一種節奏就繁榮起來，最終風靡全球，它就是恰恰恰。它的音樂比曼波舞稍慢一點，節奏也更簡單明快。恰恰恰帶給人一種快樂，輕松，逗趣，還有點聚會的氛圍。後被簡稱為恰恰。

恰恰恰舞(Cha—Cha—Cha)乃是所有拉丁舞中最受歡迎的舞蹈，音樂很容易辨認，旋律音符通常是短音或是眺音。音樂節拍為4／4拍，有時2／4拍，雖然恰恰恰舞曲經常演奏著每分鍾34小節的節奏，其實最理想的節拍是每分鍾32小節。

恰恰恰舞是古巴的舞蹈，與倫巴舞一樣，古巴舞者以音樂的第二拍開始前進或引導。男士方面，正確的方法是兩腳稍微分開站立，重心置於左腳，第一拍時，以右腳向右側跨一小步(女士相反)，然後以左腳前進(女士右腳後退)進行基本動作，節拍數法有：「慢，慢，快快，慢」 、「踏，踏，恰恰恰」和「2，3，4，1」所有的舞步都是這種數法。英國有些舞者在舞廳里仍是以音樂的第一拍開始左腳前進，數為「l，2，恰—恰—恰」 ，這種方法對初學者較易學。不過上述的數法「2，3，4，1」僅用在由舞蹈教師協會所舉辦的考試和競賽。

握持：恰恰恰舞的握持與桑巴舞一樣，開放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)與倫巴相同。

腳步動作：腳步動作與倫巴相同，以腳底出去，隨即整個腳底著地。不用腳跟引導。
恰恰舞的基本步法主要是前後步、左右轉舞步、合並舞步等，最基本的步法是前後步，步法分男士和女士，男士與女士步法動作一致，方向相反。
最基本的步法是前後步。前進時，左腳向前，右腳略橫步，左腳並右腳點步;後退時左腳後退，右腳後退，左腳略橫步，右腳並左腳點步，右腳向前。在跳舞過程中，一般男士前進時，女士在後退。
左右轉的步法包括左轉和右轉。向右轉時，先出左腳，左腳前邁，向右進行180度轉身，右腳橫出一步，左腳並右腳點步，左腳向前一步。向左轉時，動作相同，方向相反。
合並舞步是左右移動的舞步。向左邊移動時，左腳左邁，右腳也向左走一小步，左腳再次向左邁，右腳保持不動。向右邊移動時，動作相同，方向相反。如何跳好恰恰舞的六個基本步伐

重心在直的那條腿上，這樣步伐才能更利落緊湊。恰恰的第一拍是長拍，第三拍是重拍。

1）恰恰走步這是前後走的步子，節奏為2-3-4-1，向前邁步時，重心在前腳，後腳腳尖著地、腳背綳直；向後退時，重心在後腳，前腳腳尖著地、腳背綳直。在基本動作練習時，移動左腳時，右邊手腕帶動上臂向內下方畫圈後打直；移動右腳時，左臂向內下方畫圈後打直。頸椎要向上用力，肩部下沉，手臂呈自然隨節奏運動，不要貫穿太多的力量。腰部肌肉收緊，胯步隨著腳和地面對抗而產生的力的方向而運動。

2）並合步並合步是恰恰的基本步，其實是橫向的步伐，由於腳下與地面的對抗，得到了胯部的左右轉動。左腳先向左邁出，然後右腳跟隨，左腳再次向左邁出，右腳不動。這個節奏就是常說的「恰恰恰」。

3）定點轉定點轉的節奏為最基本的2-3-4-&-1，定點轉是分為兩個動作完成360度旋轉的。一條腿如右腿直立，第一拍時左腳從前面穿過身體，邁向身體右側，這個節奏結束時身體向右旋轉180度，左腳直立；第二步原地換重心，即右腳直立。然後左腳從後面向左側打橫，完成「恰恰恰」的並合步。其中旋轉的節奏為2-4，並合步為4-&-1。旋轉時注意扭頭。

4）紐約步紐約步的節奏也為2-3-4-&-1，腳下和時間步、方步類似，先一條腿如右腿直立，左腿半腳掌著地。第一拍時左腳迅速從前面穿過身體，邁向身體右側，左腿直立，右腿稍彎曲，右腿膝蓋去貼緊左腿膝蓋，右腳半腳掌著地，此時為半重心狀態，重心在左右腳之間而偏左腿處，這個動作叫做 「CHECK」。此時左臂整個向後上方打直，呈現一個類似於京劇「亮相」的動作，這個「2」的節奏時間要稍微長一些。下個節拍右腿蹬直，重心到達左右腳之間。然後左腿從前方邁回，完成合並步。

5）時間步 時間步是原地的重心轉換，後跟著一個合並步。

6）方步方步是兩步合成一個十字形的步伐。第一步先左腳上前，完成「CHECK」，然後回來完成向左的並合步，結束時重心在左腳。第二步右腳向後方撤出，重心直接換到右腳，然後右腳上前，完成反向的合並步。倫巴中的扇形打開是套路中常用的過度動作，而在恰恰舞中，扇形打開也是最常用的動作之一，跳好這個步子就顯得至關重要。這里的節奏以「2-3-恰-恰-&-1」為一個小節

④ 恰恰的基本舞步有幾個

恰恰的6個基本舞步介紹如下：

1、恰恰走步

前後走的步子，節奏為2-3-4-&-1，向前邁步時，重心在前腳，後腳腳尖著地、腳背綳直；向後退時，重心在後腳，前腳腳尖著地、腳背綳直。

基本動作練習時，移動左腳時，右邊手腕帶動上臂向內下方畫圈後打直；移動右腳時，左臂向內下方畫圈後打直。頸椎要向上用力，肩部下沉，手臂呈自然隨節奏運動，不要貫穿太多的力量。腰部肌肉收緊，胯步隨著腳和地面對抗而產生的力的方向而運動。

2、並合步

並合步其實是橫向的步伐，由於腳下與地面的對抗，得到了胯部的左右轉動。左腳先向左邁出，然後右腳跟隨，左腳再次向左邁出，右腳不動。這個節奏就是常說的「恰恰恰」。

3、定點轉

節奏為最基本的2-3-4-&-1，是分為兩個動作完成360度旋轉的。

一條腿如右腿直立，第一拍時左腳從前面穿過身體，邁向身體右側，這個節奏結束時身體向右旋轉180度，左腳直立；第二步原地換重心，即右腳直立。然後左腳從後面向左側打橫，完成「恰恰恰」的並合步。其中旋轉的節奏為2-4，並合步為4-&-1。旋轉時注意留頭。

4、紐約步

節奏也為2-3-4-&-1，腳下和時間步、方步類似，先一條腿如右腿直立，左腿半腳掌著地。

第一拍時左腳迅速從前面穿過身體，邁向身體右側，左腿直立，右腿稍彎曲，右腿膝蓋去貼緊左腿膝蓋，右腳半腳掌著地，此時為半重心狀態，重心在左右腳之間而偏左腿處，這個動作叫做「CHECK」。

此時左臂整個向後上方打直，呈現一個類似於京劇「亮相」的動作，這個「2」的節奏時間要稍微長一些。下個節拍右腿蹬直，重心到達左右腳之間。然後左腿從前方邁回，完成合並步。

5、方步

方步是兩步合成一個十字形的步伐。第一步先左腳上前，完成「CHECK」，然後回來完成向左的並合步，結束時重心在左腳。第二步右腳向後方撤出，重心直接換到右腳，然後右腳上前，完成反向的合並步。

6、時間步

時間步是原地的重心轉換，後跟著一個合並步。預備動作：左腳重心，右腳打開。也可以將右足放後，腳掌著地，腳背崩直。

(4)京劇常用走步方法擴展閱讀：

恰恰舞與倫巴舞一樣，古巴舞者以音樂的第二拍開始前進或引導。

男士方面，正確的方法是兩腳稍微分開站立，重心置於左腳，第一拍時，以右腳向右側跨一小步(女士相反)，然後以左腳前進(女士右腳後退)進行基本動作，節拍數法有： 「慢，慢，快快，慢」、「踏，踏，恰恰恰」和「2，3，4&，1，所有的舞步都是這種數法。

英國有些舞者在舞廳里仍是以音樂的第一拍開始左腳前進，數為「l，2，恰—恰—恰」 ，這種方法對初學者較易學。不過上述的數法「2，3，4&，1」僅用在由舞蹈教師協會所舉辦的考試和競賽。

握持：恰恰恰舞的握持與桑巴舞一樣，開放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)與倫巴相同。

腳步動作：腳步動作與倫巴相同，以腳尖出去，隨即整個腳底著地。不用腳跟引導。

恰恰舞由於伴奏舞曲及舞步速度輕快，因而具有活潑、熱烈而俏皮的風格特點。它的步法音樂每小節四拍走五步：慢、慢、快、快。慢步一拍一步，快步一拍兩步。

跳每個舞步都應該在前腳掌施加壓力，膝部稍屈、當重心落到某隻腳上時，腳跟放低，膝部伸直，臀部隨之向側後方擺動，另一條腿放鬆屈膝。臀部的擺動要明顯，只是在跳快步時可不必強調。

恰恰舞的重點，強調的是內部揚腳部，舞結構的編排不可過多長距離的移動，並在組合舞包含現場觀眾直接面對面舞蹈的舞，而每個動作節拍的配合相當重要。

⑤ 京劇旦角腳步的走法

京劇旦角腳步的走法1

梅派腳步的特點：

梅先生本身的天賦條件好，他所表現的劇中人物，大多是以青衣為主的宮廷貴人、娘娘、公主或大家閨秀。因此他創造的腳步，是以端莊大方為特色，和一般青衣腳步不一樣。

梅派腳步起步幅度稍大，是腰柱提起，起步的一隻腳離地少許，然後腳跟徐徐落地，帶動上身，隨著腰擺動方向，輕輕地顫動一下，這種顫動是很微小的，使得人眼剛能看出，給人似有似無的感覺，隨之起步的腳掌壓步而下，再起第二步。這種走法看起來給人以大方、華貴有氣派、有風度的美感。這種腳步與走法用在大家閨秀的人物身上，給人以嬌柔、嫩弱、輕盈之感；若用在宮廷華貴人物身上，就給人以尊貴、高傲、端莊的感覺。

這種腳步別有風度，給人一種美感。其特徵是：起步有彈顫力，但不能蹲竄，因為主力腿不彎曲，如掌握不住，這種微妙的走法是不易走好的，更談不上恰如其分地掌握和運用。梅先生也不是每一個起步都這樣走，他是根據不同的戲中的不同人物的需要而用的，這是梅派腳步精華之處。

程派腳步的特點：

程先生體形高大魁梧，而他所表演的卻大多是古代貧弱女子或纖細華貴的婦人形象。為了縮短本人與人物形體上的距離，程先生根據自己的特點創造了具有獨特風格的腳步。這種腳步很吃功夫，開步幅度大，兩腳距離較遠，邁步的主力腿向下彎曲，起右腳時，身體隨著腰部向左傾斜約二十五度，然後腳掌用力壓步，向前推進，主力腿跟步時，仍然要彎著一點，這種腳步，走起來除腳腕用力外兩小腿肚也要用勁。

有些人說程先生走的是八卦步，實際上程先生是採用了太極拳的步法，加以美化用在自己所創造的腳步上了。用這種腳步表演人物，出現在舞台上時，使人感到人物形象較扁瘦，因為他出現在觀眾面前幾乎都是側面的。這種腳步柔中有剛，使人感到劇中人物朴實、大方、溫柔、深沉，並帶有憂郁感。程先生充分發揮戲曲藝術中的陰陽子午式的作用，他本人雖高大魁梧，但出現在舞台上，卻是一個個古代婦女形象，演什麼像什麼。

尚派腳步的特點：

《漢明妃》是尚先生的拿手好戲，他大多扮演一些巾幗英雄和女中豪傑的角色，因此他的腳步具有與眾不同的特色。尚派腳步的起步落腳，腳跟著地比較實和穩，腳掌壓下去時，前腳掌與腳指也接著用力壓下，這時上身也要隨之略微向前傾斜一點，這是慢步的走法。

在走快步（圓場）時，一般是在亮相後或是出場的時候，他用曲腿、壓步、存身、長身的跑法，也就是開步跑圓場時，兩腿都要彎曲壓快步，這時身體向前左方向傾斜，上身略扣，隨之兩腿逐漸伸直，接普通圓場跑法，上身要隨著慢慢直立，然後長身，這樣的腳步，給人感覺是剛勁、挺拔、有力、沖擊力強，立度大，充滿著活力。這種腳步。用在人物身上，特別是人物剛一出場時，會使人感到明快、灑脫、富有生氣，很能表現出人物的氣質。快步的走法，尤其在表現將帥出征等起霸、走邊、趟馬的程式和開打的場面中給人以有暴發力、有戰鬥力，能表現出古代巾幗英雄那種勇猛、敏捷、戰之必勝的英雄氣概。

荀派腳步的'特點：

荀派的腳步看上去較隨便，步子大而且快，有些接近現代人們的走步，有時也會全腳落地。他所以要創造這種特殊的腳步是根據他所扮演的人物的需要。他大多扮演的角色是天真爛漫的小姑娘，地位平常的少女等等。他的腳步用在人物身上能體現出活潑、正直、瀟灑、熱情奔放、生氣勃勃的性格特徵。。

另外他為了刻畫女孩子的特殊心理，還用了後拉腳拖腿的慢步走法。他運用戲曲程式「欲前先後，欲左先右」的表演規律，創造出具有獨特走法的腳步：欲往前走時，開步較大，兩腿拉開距離，上身和後腿往後一拉，並稍停頓一下，前腿腳尖稍微一翹，然後往前起身，起步前進，這種走法不但美，而且既帥又漂亮，能夠靈活的掌握節奏，運用自如。

上述四大名旦派別腳步的一些特點，從中能看出腳步對劇中人物、性格、年齡、特徵有重要的密切關系。我之所以要列舉四大名旦腳步走法的特點，無非是要說明腳步的重要性。

旦角腳步的走法與用法：

一、旦角腳步：

基本上可分為青衣腳步、花旦腳步、彩旦腳步、老旦腳步、圓場步。如果再細分一點，還可有閨門旦腳步、刀馬武旦腳步和花衫腳步（彩旦腳步和老旦腳步，在此就不談了）。

1、青衣腳步：

「旦角腳步要學孔雀的美」，這就形象地說明所有旦角腳步的基本步法要求，也叫基礎腳步。開蒙時就用，它的要領口訣是：「頭正眼平肩放鬆，收腹立腰不挺胸，邁步要穩不提胯，壓掌勁在腳脖中」。

要求是：走起來脖頸直立，眼睛平視前方，兩肩鬆弛，腰部直立撐住勁，收小腹，閉住胸，起步腳邁出離主力後腳尖最多半步，開步時，身子要穩不出胯，不提胯，落腳時腳跟徐徐著地，身子隨同前移，隨腳跟落地腳掌用力壓下（也叫壓著步），全腳落地，這時起步落地的腳似鯉魚打挺狀（頭仰身有彎），關鍵是腳腕撐住勁，這樣走起來上身穩，不會忽高忽低，腳下輕而有力，訓練時需從慢到快的進行。

另外，略談一下醉步：其基本步法仍是青衣腳步，醉步的起步時上步交叉應大些，如上右腳，要往左前方邁出半步，步檔要大一些，上步時上身右後斜一些，和上步的方向正相反，主力腿（指沒上步的腿）撐住勁，在壓步落前腳時，身子要隨之往左前斜，身子雖是後起的，但要比先起的右腳先落，緊接後腳馬上跟半步，落在起步腳的中間，分量應稍重些，支撐住上身，身子搖擺，使人有站不穩的感覺，這種腳步是酒醉的專用腳步。

2、花旦腳步：

它的要領口訣是：「基礎腳步還要走，腰柱扭擺稍動頭，松肩垂臂如彎柳，肘臂擺動蘭花手」。

走起來要求是：以青衣腳步為基礎，節奏上需輕快一些，腳下的步子要和頭、眼、腰、臂、手密切配合協調，腰撐住勁，柱骨扭動，指使頭部微微擺動，眼睛提神抬上眼皮，面頰骨上提（這樣才能產生笑眼），雙膀自然下垂，兩肘外撐有彎圓度，兩腕稍翹，蘭花手指或蘭花拳，或一手作卡腰狀，一手搖擺也可，不論單臂或雙臂的擺功都要在身子的前方橫擺，幅度不易過大（這里講的擺動是一般花旦的擺臂，不包括派別擺臂法）。

3、圓場腳步：

口訣是：「頭拔立腰線一條，開步小腿要緊例，膝蓋夾緊步要小，猶如帆船水上漂」。

圓場是哪一行當都要使用的，基本步法仍來源於青衣的基礎腳步，要領是：走時頭心向上拔，眼看正前方，上身要穩，提上中下三氣，邁步檔矩要小，起步腳落在主力腿的腳心處（也就是半腳），大腿帶動小腿緊邁，這樣圓場才能快、平、穩，跑起來似腳下有車輪在轉動著前進，腳掌用力壓步行走起來又如帆船在水面上順流而漂，從而顯示出圓場的美感。

4、刀馬、武旦腳步：

這一行當沒有專用腳步，只談兩點①其基本步法仍離不開青衣腳步，但必須熟練自如。在文場戲中走起來腳步速度應加快，有力，手勢一般是掐腰，按掌提甲式：在舞蹈和武打時用圓場步，腳下需熟練輕快，上身和雙臂要舞動自如。②俠客腳步：這種特用腳步與青衣腳步有區別，它採取了一些男性腳步的特徵，走法是：起步時腳尖向外斜，踹腳後跟，邁步稍開胯，落腳步檔大，相當於自己的一腳距，落於自身斜前方，壓步下腳要快而有力，上身隨起步的腳要斜擺開一點，開步的腳略有小畫圈的意思，走起來瀟灑。這種腳步只能起著點綴的作用，不能在全劇中老用。如：《悅來店》一劇中，十三妹自報家門一場，再接三勒馬前的一句唱後面可以走幾步。又如：何玉鳳到悅來店找安公子上場的「大鑼水底魚」時也可走幾步，用這種特殊腳步來展現人物性格。

5、閨門旦腳步：

這個行當也沒有專用的腳步，此行當是在青衣和花旦行當之間的一行，應以青衣為基礎的腳步再運用花旦的頭、腰、臂的配合，要注意雙臂擺動不能過高，幅度不要過大，都要低於花旦的擺動幅度，在起步時要把起步腳稍高提一點，讓彩鞋的穗頭輕輕踢起衣裙。

6、花衫腳步：

這個行當路子較寬，基本可屬青衣、花旦、刀馬旦之間的行當，因此它的腳步的路子不死板且寬，可根據劇中不同情節運用各種不同腳步。

二、練法：

我們專業藝術學校在訓練腳步方面，應採取上大課集體訓練基本步法（青衣腳步、花旦腳步、圓場功），其它幾種腳步需根據劇目角色的要求，由排戲主教老師教授。

三、用法：

不應死板套用，也不應只限於派別劇目才能運用派別腳步，而應根據劇情和人物的需要和要求出發，恰到好處地吸取各種派別腳步的精華。如演身分高貴的人物或千金小姐類型的人物，就可採用梅派步法；如演小姑娘和一般少女類型的人物，就可以運用荀派的步法；如演悲苦貧困之類的，人物角色，便可多採用程派的腳步走法；如演的人物角色舞蹈和武打動作較多，就可用尚派的腳步。假如演員身體較胖而又需扮演少女之類的角色時，就可根據自身條件，用程派的側身蹲（音cun）腿的方法結合荀派的腳步走法，這樣即能彌補不足又能達到較為完美的效果。

具體舉一例：如《白蛇傳》一劇白素貞是青衣花衫應工的角色，此角色表演上涉及面較寬，所以在腳步的運用上也就比較多，劇中前幾場（「游湖」、「結親」），就可以用閨門旦和荀派後拉腿的步法；「端陽酒變」和「合缽」兩場戲。就可使用梅派的步法，即可體現白素貞婚後的幸福美滿，也能表現端莊、大方的形態；在「斷橋」一場中可以採用程派的步法，能夠表明白素貞不顧艱難困苦追求幸福自由及身懷有孕、柔腸寸斷的情景。柔中帶剛的腳步能夠為表現人物處境、心情起烘托作用，增強和充實表演手段；「盜草」、「金山寺」兩場是全劇的武打、舞蹈場面，可使用尚派的快步走法和熟練的圓場步，即能體現出白素貞舞蹈動作的優美和武打招數的敏捷，也能表現她有經過千年修煉的一身好武藝。

由此可見，只有熟練地掌握各種腳步的走法，在表演各種不同的人物時，才能自如地運用，為塑造人物所用。

京劇旦角腳步的走法2

旦角鞋：一般分為三種（常見常用）。彩鞋、旗鞋、戰靴。

步法：（共四種）

旗鞋步：左腳勾腳尖，直邁一步，同時擺動右臂，左腳滿腳落地。右腳稍掂起，隨即右腳勾腳尖，直邁一步擺左臂，動作中立腰、平視、頭不晃，兩腳交替直邁前行。

花梆子步：雙腳抬起，腳掌著地，左向右做橫向移動，也可向前也可向後。

雲步：雙腳並攏，先腳跟分開，腳尖相對腳尖再分開足跟相對，連續反復，使身體向左右橫向移動。向左時，右腳為著力點，向右時，左腳為著力點。

老步：兩腿間距離與肩寬等，雙膝微曲，腳尖稍外，背稍弓，胸內含，腳跟掂起，在抬腳掌，向前邁步，兩腳落地，邁左腳時晃右臂，晃左臂時邁右腳。

跑圓場：步法要小，腰直而不晃動，雙目平視直看，左臂手背放在腰部，右臂向外平直，手掌心向外（蘭花指）與膀平直。

平時練功時的步法是：先左腳尖抬起後落在右腳心部，再抬足跟，這樣左右腳反復地走（口訣是，腳尖腳跟左右行；腳著地時是，腳跟腳尖腳後跟）。

⑥ 京劇它的基本表演手段有哪些

京劇表演的藝術手段主要有五種：手 眼 身 法 步.
手指各種手勢動作，眼指各種眼神表情，身指各種身段工架，步指各種形式的台步。法則總指上述幾種表演技術的規程和法則。程硯秋所倡之五法為：口手眼身步，口指各種發聲的口法。余者與上述同。可與上說並存。是戲曲演員必備的表演技藝和基本功。唱做念打四種表演要素與手眼身法步五種技法合稱為「四功五法」，是戲曲演員的基本藝術修養。

京劇角色的行當劃分比較嚴格：早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行。

⑦ 京劇里邁的步子叫做什麼

京劇里邁的步子是「台步」。台步是演員在舞台上走路所用的藝術化的步伐。在京劇中，根據劇中人物的性別、年齡、身份以及規定情景的差別，台步也各有不同，如雲步、蹉步、醉步、跪步等等。
旗鞋步：左腳勾腳尖，直邁一步，同時擺動右臂，左腳滿腳落地。右腳稍掂起，隨即右腳勾腳尖，直邁一步擺左臂，動作中立腰、平視、頭不晃，兩腳交替直邁前行。
花梆子步：雙腳抬起，腳掌著地，左向右做橫向移動，也可向前也可向後。
雲步：雙腳並攏，先腳跟分開，腳尖相對腳尖再分開足跟相對，連續反復，使身體向左右橫向移動。向左時，右腳為著力點，向右時，左腳為著力點。
老步：兩腿間距離與肩寬等，雙膝微曲，腳尖稍外，背稍弓，胸內含，腳跟掂起，在抬腳掌，向前邁步，兩腳落地，邁左腳時晃右臂，晃左臂時邁右腳。
四功五法是戲曲界經常說的一句術語。四功，就是唱、念、做、打的四項基本功，是戲曲舞台上一刻也離不開的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。

⑧ 京劇里都有哪些動作

京劇里的動作包括手、眼、身、步這四種基本藝術手段，也稱為基本功，而它們的動作各有不同，以下一一列舉。

一、手。京劇里的手式達三十五種之多，主要是「指、掌、腕、肘、臂」的應用。注重手指、手掌、手腕、拳、膀臂的練習。

手指的動作與造型有單指、雙指、劍指、蘭花指、氣指、怒指、心指、彈指、贊指、貶意指、朝天指、托月指等。指與手式的語匯有用以揭示人物性格，表達情節的有，指天、地；指你、我、他；用指示意來呀、去吧、害羞、唱茶、飲酒、吃飯、哭、笑、怒、這兒疼、那兒酸等等。手掌的動作與造型有瓦楞掌、虎爪掌、蘭花掌、荷葉掌、撩掌、按掌、端掌、立掌、砍掌、緩掌、撒掌等等。各個行當的要求各有不同。

同樣的，還有膀子、腕、臂等表現手法。總之，手的功法非常重要，更需要深入研究和繼承發揚。

二、眼。要做到「手要能語，目要能言」必然聯繫到「眉攢怎樣凝神、眼怎樣聚神、眼皮怎樣睜、眉尾怎樣挑、眼要靈活、活而不散」等技巧問題。

如在表演中我們經常看到的眼神有：轉眼、笑眼、媚眼、怒眼、呆眼、淚眼、驚眼、對眼、倦眼、斜視、鄙視、醉眼、凶眼等等。「身段八要」第三要的要求是「眼先引——做各種狀態用眼睛先做引導」。

三、身。是指表現人物的各種身段姿態。「身」的主要類別是：頭、肩、背、胯、腰。身的功法集中在人的軀幹部分，各部分的協調訓練很有些難度，舞台上所作的身段、舞蹈、技巧美不美、順不順必須在協調性上下一番功夫。

如腰部運用是「身」法的核心。演員在舞台上，穿不同的行頭，演不同的角色，做各種舞姿是靈活多變的，動作中心點是腰，腰連接著脊背和下腹，腰部用力不正，將破壞動作整體美感，還會使演員落下毛病。腰在舞姿中的基本要求是「立中含勁」。腰部協調訓練達到「立(挺拔)中蘊含著內勁」，上下身才有了杠桿，各種舞蹈動作中才會有支柱。

四、步。指舞台上的各種步法。指腰部以下，包括「腰、腿、膝、髁、腳脖子、腳掌子、足腳尖、腳後跟」等部位。

男生步法：單慢步、連步、圓場步、搓步、跨步、趟步、矮子步、滑步、栽步、絆步、醉步、跪步、老頭步等等。每種步伐都有各自的規范要求，還要根據角色、情節的需要，練好各種步伐。

女生步法：雲步、寸步、壓步、碎步、跪步、旗鞋步、老旦步等等。不同行當對各自的腳步都有不同要求，花旦和青衣的快步慢步相差很大，不講究是不行的。

總的來說，京劇的動作千變萬化，已經細化到每一個部位。「要想台上走，先要心裡有」。要有人物的性別、性格、職業、年齡、社會地位、環境、情感和此時此地的心態。演員難就難在這里，既要有嚴格的規范，要有復雜的人物分析，還要把內心體驗化作外部的形體動作，使角色刻畫得完美。

⑨ 京劇的五種戲法和四種手段是什麼它們有哪些特點

手眼身法步為京劇的五種手法，唱念做打為京劇的四種手段。
手、眼、身、法、步。手指手勢，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上幾種技術的規格和方法。對此，中國戲曲學院副院長鈕驃先生說：前輩藝術家曾說過，「手為勢，眼為靈，身為主，法為
源，步為根。」其中「法」是指戲曲表演所不能背離的規矩和法度，否則就不是戲曲了。它是演員在舞台上展現戲曲表演意境和神韻的技法。
唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為「四功」。
「唱」，指的是唱功。「做」指的是做功，也就是表演。「念」指的是音樂性念白。而「打」則指的是武功。
戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。

⑩ 京劇的方法

唱京劇五種技術方法

手眼身法步，戲曲表演藝術的五種技法。亦稱五法。手指各種手勢動作，眼指各種眼神表情，身指各種身段工架，步指各種形式的台步。法則總指上述幾種表演技術的規程和法則。程硯秋所倡之五法為：口手眼身步，口指各種發聲的口法。余者與上述同。可與上說並存。是戲曲演員必備的表演技藝和基本功。唱做念打四種表演要素與手眼身法步五種技法合稱為「四功五法」，是戲曲演員的基本藝術修養。四功五法是戲曲界經常說的一句術語。四功，就是唱、念、做、打的四項基本功，是戲曲舞台上一刻也離不開的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。五法有幾種不同說法：1、手、眼、身、法、步。手指手勢，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上幾種技術的規格和方法。對此，中國戲曲學院副院長鈕驃先生說：前輩藝術家曾說過，「手為勢，眼為靈，身為主，法為源，步為根。」其中「法」是指戲曲表演所不能背離的規矩和法度，否則就不是戲曲了。它是演員在舞台上展現戲曲表演意境和神韻的技法。2、手、眼、身、發、步。發指甩發的技術，此說認為「法」是「發」的訛傳。3、口、手、眼、身、步。「口」指發聲的口法。此說倡自程硯秋。程硯秋先生歸納為口法、手法、眼法、身法、步法。