雅調的使用方法

1. 調字的多音字，怎麼組詞

「調」的多音字： diào tiáo zhōu

【所有組詞列表】：暖調、拋調、摹調、聘調、破調、排調、跑調、俳調、前調、平調、品調、遷調、氣調、曲調、銓調、請調、柔調、融調、慢調、遴調、樂調、論調、免調、橫調、胡調、花調、函調、合調、滾調、揭調、節調、江調、簡調、濫調、朗調、老調、口調、鈞調、課調、局調、調勰、調平、調豫、調曲、調署、調革、調訓、調說、調法、調判、調沃、調帖、調舌、調梅、調謊、調年、調燭、調箏、調檔、調筆、調級、調刺、調官、調任、調亭、夫調、改調、翻調、梗調、高調、劑調、齎調、基調、寄調、煎調、戶調、和調、調嘴、調練、調販、調茶、調驗、調羽、調充、調和、調式、調資、調心、調泛、調運、反調、發調、調焦、調音、調驅、調令、調融、調歷、調號、攛調、打調、才調、撥調、別調、邊調、筆調、抽調、調粉、調停、調伏、調濟、調舉、調唇、調良、調鷹、調疏、調律、調查、調擺、調奸、調撫、調足、調侃、調頻、調密、調研、調易、調序、調戲、調中、調艙、調適、調斡、調理、調迭、調准、調哄、調品、調白、調辭、調繁、調欺、調卷、調器、調滑、調斗、調立、調啖、調溫、調元、調通、資調、調文、調民、調集、調子、調體、調夷、調護、土調、外調、五調、下調、宣調、戲調、笑調、諧調、妖調、怨調、珍調、雜調、正調、謫調、言調、意調、窯調、遺調、蔭調、陰調、支調、中調、屬調、轉調、主調、贅調、色調、上調、詩調、升調、時調、水調、唆調、殊調、俗調、歲調、通調、推調、文調、吳調、說調、嘲調、擺調、世調、般調、三調、入調、撤調、創調、長調、操調、側調、材調、派調、灑調、清調、琴調、情調、腔調、起調、讕調、昆調、烹調、末調、馬調、強調、配調、鋪調、七調、調用、調羹、調教、調妝、調配、凡調、對調、格調、功調、宮調、風調、調喉、調習、調解、調犯、調治、調協、調食、調蹇、調娛、調轉、調息、調干、調陣、調笙、調發、調職、公調、赴調、嘎調、賦調、古調、更調、歌調、詼調、譏調、護調、乖調、空調、均調、句調、冷調、苦調、科調、解調、借調、降調、詰調、徽調、漢調、調貼、調絲、調騙、調一、調畫、調包、調譏、調詞、調陽、調節、調琴、調料、調假、調謔、調外、調人、調排、調處、調整、調行、調價、調茬、調飪、刁調、調得、辭調、出調、詞調、促調、犯調、調調、調暢、道調、調達、調潤、調救、調動、調下、調撥、調當、調察、檔調、低調、擋調、單調、大調、楚調、充調、常調、商調、雙調、聲調、搬調、拗調、變調、不調、步調、套調、同調、體調、提調、聽調、統調、貼調、息調、鄉調、謔調、協調、稅調、失調、市調、字調、租調、走調、征調、智調、姿調、優調、郢調、語調、韻調、淵調、勻調、移調、音調、役調、引調、雪調、雅調、野調、逸調、新調、燮調、選調、懸調、小調、祖調、調笑、調利、調輯、調鼎、短調、調試、調瑟、調議、調摶、調經、調質、調換、調省、調化、調益、調飢、調猱、調征、調光、調劑、調誶、調皮、調逗、調防、調竽、調直、調膳、調斂、調取、調選、調拳、調合、調匙、調類、調責、調鵠、調賦、調營、調頭、調函、調引、調役、調煉、調謳、調美、調身、調格、調馬、調柔、調聚、調奏、調均、調養、調馴、調符、調話、調布、調腔、調鬼、調弦、調情、調撓、調旨、調送、調回、調角、調維、調疾、調演、調衛、調補、調鹽、調脾、調率、調露、調烹、調兵、調授、調攝、調遣、調葯、調開、調誚、調笛、調悅、調態、調幅、調媚、調罄、調離、調順、調熟、調壹、調諭、調揭、調鍾、調御、調審、調口、調控、電調、調按、調諧、調齊、調唆、調弄、調數、調氣、調風、調求、調門

部 首 訁

筆 畫 10

基本釋義

[ diào ]

1.樂曲；樂譜：曲～。采菱～。

2.樂曲定音的基調或音階：C大～。五聲～式。

3.語音上的聲調：～號。～類。

4.說話的腔調：南腔北～。

5.口氣；論調：一副教訓人的～。兩人人的發言是一個～。

6.人所蘊含或顯露出來的風格、才情、氣質：情～。格～。

7.選調；提撥：從基層～選幹部。

8.調動：崗位～整。

9.徵集；征調：～有餘補不足。

10.調查：～研。內查外～。

11.提取、調取（文件、檔案等）：～檔。

12.調換：～座位。

[ tiáo ]

1.搭配均勻，配合適當：～和。～諧。風～雨順。飲食失～。

2.使搭配均勻，使協調：～配。～味。

3.調停使和解（調解雙方關系）：～停。～處。

4.調劑：以臨萬貨，以～盈虛。

5.調理使康復：～養。～攝。

6.調教；訓練：有膂力，善～鷹隼。

7.挑逗；戲弄：～笑。～情。～戲。酒後相～。

[ zhōu ]

朝，早晨：《廣韻·平尤》：「～，朝也。」

2. 古詩中的一句指的是一個逗號還是一個句號

對於古詩，古人常講「斷句讀之法」，今人也講。但是，在古詩里，卻給人很大一個疑問，那就是：在古詩中，究竟逗號之後算是一句呢？還是句號之後才算一句？其實，這個答案很明確，古詩與今天的白話文使用標點符號的含義不同，逗號，往往表示了古詩的一句話，而不是句號。

古詩的第一句話在第一個句號處？大錯！

▲現在讀古詩遇到「逗號」和「句號」大惑全解了！

總之一句話，大家只需要記住，在古詩中，一個逗號就代表一句，而不是句號。句號使用往往在韻字之後。這首詩壓何韻，去句號所在之處前面那個字找，基本就對了。

3. 可以跟雅調相比的安卓調音軟體

這個其實很多的，你是要現場調的還是後期調的，上次用應用寶找東西的時候就見很多，不過太專業的沒有，你用的話要是要求太高可能還是得某寶逛下了，要是一般的話不可以自己用這個找下，還能湊合用的

4. 伶俐的近義詞

中文發音：伶俐［lng l］

詞語解釋：形容詞形容人物機靈乖巧或是做事乾脆利落。

近義詞：聰明、聰穎、聰敏、靈敏、聰慧、機靈、機智、機敏、靈活

用伶俐造句

1、皎潔的月光下，有一隻伶俐的狗。

2、她伶俐地從我身上跳了過去！

3、小明的口齒很伶利，大家都很羨慕。

4、小芳是一個聰名伶利的女孩子。

5、有人說話很伶俐，有人說話很笨拙

6、小麗是一個聰明伶俐、活潑可愛的小女孩。

7、她是一個聰明伶俐的小女孩！

8、看他活潑的樣子，就知道他是個伶俐的孩子。

用伶俐的近義詞造句

聰明：我把爸爸給我出的燈謎全猜出來了，爸爸誇我真聰明！

靈敏：狗的嗅覺真的很靈敏，埋在地下的東西它都能把它找出來。

機靈：小明是的特別機靈的孩子。

機智：她的機智打動了在場的每一個人

機敏：小明機敏過人，常常最先想到解決方法。

靈活：他腦子靈活，善於隨機應變。

【擴展閱讀：學會正確辨析及使用近義詞】

1、近義詞解釋：近義詞是指意思相近或意義相同的詞語。（近義詞是意思相近，同義詞是意思相同。）

2、近義詞、同義詞之間的細微差別是多種多樣的，可以從意義、色彩、功能等幾個方面來辨析。

3、很多近義詞所表示的意思看起來差不多，但實際所表達出來的意思卻有一定的區別。如：預定和預訂，兩個詞都有預先約定的意思。預定指預先規定或約定，它所支配的對象多為抽象事物，如預定籌資計劃、前進路線、預定年度財政赤字等；而預訂則是指預先約定購買，它的後接對象均為商品等具體事物，如預訂牛奶、房間、報紙等。

4、從感情色彩上來分辨：如成果、結果和後果三個詞語的感情色彩依次為：褒、中、貶。區別語體色彩的不同，也是一個辨析方法，如溜達與散步，聊天與談話就可以從口語和書面語的不同加以區別。

5、有些詞看上去差不多，一般稱為同義詞。實際上，意義和用法完全相同的詞是不大會有的。其間的區別往往很細微，但這正是我們的語言豐富與精密的證明。我們愛護我們的語言，就應該經常注意詞的意義和用法，下筆的時候，要嚴肅地、細致地加以選擇。決斷不下的時候，查查字典。

6、文字像精靈，只要你用好它，它就會產生讓你意想不到的效果。所以無論我們說話還是作文，都要運用好文字。只要你能准確靈活的用好它，它就會讓你的語言煥發出活力和光彩。

究竟要親身受傷，才會學滅伶俐

1、我有沒有跟你說過愛是我不變的信仰，我有沒有告訴過你愛就是永遠把一個人放在心上。

2、我們生活在同一個溫暖的水域，也許偶爾會被水草纏繞，但因為彼此溫暖的呼吸，相信都不會是死結。如果我說我愛你，我一直愛你，不知道你會不會相信？

3、戀愛就是這么突如其來的一件事，從開始到慢慢進行，每一個細節都不可思議百轉千回。

4、人猶如深海里浮浮沉沉，一波一波的海水帶著壓力沖過來，要將自己深深地淹沒，再淹沒。

5、幸福曾經和我隔了一零個世紀，是我永久都觸碰不到的遙近。

6、分是不由自主的愁愁，於是慢慢學會了掩藏。由於不想被人再刺傷，所以慢慢學會了偽拆。

7、剪不斷，理還亂，是離愁，別有一番滋味在胸頭。

8、時間會告訴你一切。有些事情，要等到你漸漸清醒了，才明白它是個錯誤；有些東西，要等到你真正放下了，才知道它的沉重。

9、天也不在是昨天，緣也不在是前緣，心裡藏著的誓言，還沒說就已經改變

10、最寶貴的東西不是你擁有的物質，而是陪伴在你身邊的人。不能強迫別人來愛自己，只能努力讓自己成為值得愛的人，其餘的事情則靠緣分。

11、未經試滅用淺笑細數你給的傷，無法最初淚卻隨淺笑流出眼眶。

12、我想嫁給一個視我如寶貝的男人。他會寬容我的小毛病，體貼我的不周到，他能照顧我，他能溺愛我，彷彿我是他的小寵物。他能趕走我偶爾冒出來的壞情緒，他能抱著我睡覺，給我做枕頭。讓我永遠有安全感。

13、我一小我哭，一小我笑，一小我走，一小我的糊口習慣了，慢慢的對愛就麻。

14、眼淚的具無是為了證明哀痛不是一場

15、也許你沒有貌，但你有才；也許你沒有才，但你溫柔；也許你沒有溫柔，但你，也許你什麼都沒有，但是也許，他/她正愛著你的平凡。

16、有些人一直沒機會見，等有機會見了，卻又猶豫了。有些事一直沒機會做，等有機會了，卻不想再做了。有些話埋躲在心中好久，沒機會說，等有機會說的時候，卻說不出口了。有些愛一直沒機會愛，等有機會了，已經不愛了。有些話有很多機會說的，卻想著以後再說，要說的時候，卻已經沒機會了。

17、在愛情沒開始以前，你永遠想像不出會那樣地愛一個人；在愛情沒結束以前，你永遠想像不出那樣的愛也會消失；在愛情被忘卻以前，你永遠想像不出那樣刻骨銘心的愛也會只留淡淡痕跡；在愛情重新開始以前，你永遠想像不出還能再一次找到那樣的愛情。

18、我的關懷不外是你看來的奉迎，憑什麼無恩無悔為你把芳華當掉？

19、大概分開，就再也不成能回來；大概回來你未不再讓我依賴；大概依賴，是對我本人最大的；大概，會末究讓我放心；大概放心，就必定了我的分開。

20、我一定要幸福，哪怕幸福是場表演，我也會盡力演好每一場戲。時間是最好的布景，而我將是他生命里最炫的主演，誰也無可替代。

21、多少人在說，我會等你，等你回心轉意的那一天；我會等你，等你願意和我在一起的那一天；我會等你，等你離開那個人來到我身邊的那一天；我會等你，等你。然而人們可曾知道，世上的愛情，沒有幾份真的經得起等待！

22、這個世界上最殘忍的一句話，不是對不起，也不是我恨你，而是，我們再也回不去。就是這樣再簡單不過的一句話，生生的將兩個原本親密的人隔為疏離。沒有經歷過的人，永遠都不會明白，那是怎樣的一種切膚之痛。

23、歡愉，不外是給傷口覓一個笑滅流淚的託言；幸福，只是想讓歡愉無一個具無下去的來由。

24、究竟要親身受傷，才會學滅伶俐

25、你認為罷休能夠成全我的幸福，可你不曉得，我最大的幸福就是能和你手牽手。

26、人一定要旅行，尤其是女孩子。一個女孩子見識很重要，你見的多了，自然就會心胸豁達，視野寬廣，會影響到你對很多事情的看法。旅行讓人見多識廣，對女孩子來說更是如此，它會讓自己更有信心，不會在物質世界裡迷失方向。

27、世界上最英怯的工作：是淺笑滅聽你說我們的戀愛外我做錯的事…每小我城市無一段不肯提及的舊事，隨滅時間的消逝，那些不肯觸及的回憶變成深深淺淺的傷口，被掩藏正在心底的最深處，只要正在最孤單的時候拿出來審視，然後疼得流淚，你卻不克不及去觸碰，哪怕是不經意的也不克不及夠，由於那些傷口會疼，疼到梗塞。

28、未經愛過你的人，宿世必然和你無緣，不要言語。若是他實的負你了，那是由於你前生負他，無需算計。

形容聲音甜美的詞語：噀玉噴珠:形容口齒伶俐，說話悅耳動聽

1、洋洋盈耳:洋洋:眾多;盈:充滿。指宏亮而優美的聲音充滿雙耳。形容講話、讀書的聲音悅耳動聽。

2、餘音繞梁，三日不絕:繞梁:環繞屋樑。優美動聽的音樂長久地在屋樑上回盪。形容歌聲優美，給人留下難忘的印象。

3、哀而不傷:哀:悲哀;傷:傷害。憂愁而不悲傷，形容感情有節制;另形容詩歌、音樂優美雅緻，感情適度。比喻做事沒有過頭也無不及。

4、一字一珠:一個字就象一顆珍珠。形容歌聲婉轉圓潤。也比喻文章優美，辭藻華麗。

5、抑揚頓挫：形容聲調高低曲折，和諧而有節奏。

6、遏雲繞梁:遏:停止。歌聲優美，使游動的浮雲為之停下來靜聽，似餘音繞著屋樑，不願散去。

7、聲出金石:金石:指古代的打擊樂器。好像是從樂器中發出來的聲音。形容歌聲悅耳動聽。

8、沁入肺腑:沁:滲入。原指芳香涼爽的空氣或飲料使人感到舒適。也形容詩歌和文章優美動人，給人清新爽朗的感覺。

9、餘音裊裊:形容音樂悅耳動聽，令人沉醉。

10、輕歌曼舞:音樂輕快，舞姿優美。

11、一片宮商:宮、商:都是古代五音之一。一片和諧的音樂聲。形容文辭如樂聲一樣優美、悅耳。

12、一倡三嘆:指一人歌唱，三人相和。後多用以形容音樂、詩文優美，富有餘味，令人贊賞不己。倡，亦作唱。

13、含商咀征:指沉浸於優美的樂曲之中。宮、商、征均中國古樂中的音階名。亦作含宮咀征。

14、噀玉噴珠:形容口齒伶俐，說話悅耳動聽。

15、鏘金鏗玉:比喻音節響亮，詩句優美。同鏘金鳴玉。

16、感心動耳:感心:心受感動;動耳:悅耳。形容音樂極其感動人。

17、鈞天之樂:鈞天:古代神話傳說指天的中央。指天上的音樂，仙樂。後形容優美雄壯的樂曲。

18、珠圓玉潤：比喻歌聲婉轉優美或詩文流暢明快。

19、林籟泉韻:風吹林木和泉石相激而產生的悅耳聲音。泛指天籟。

20、擲地有聲:擲:投、扔。比喻文章文辭優美，語言鏗鏘有力。

21、餘音裊裊：形容音樂優美動聽，耐人尋味。也比喻詩文雋永，令人回味無窮。

22、金聲玉潤:金:指鍾;玉:指磬。比喻文章氣韻優美。

23、鸞吟鳳唱:鸞鳳鳴叫相和。比喻優美的樂曲。

24、金徽玉軫:徽:系琴弦的絲線;軫:轉動琴弦的軸。高貴、雅緻的琴徽和琴軸。形容流暢悅耳的琴聲。也比喻超凡脫俗的雅調。

25、含宮咀征:指沉浸於優美的樂曲之中。同含商咀征。

26、沁人心脾:沁:滲入。原指芳香涼爽的空氣或飲料使人感到舒適。也形容詩歌和文章優美動人，給人清新爽朗的感覺。

27、作金石聲:金石:鍾磬之類的樂器，聲音清脆優美。比喻文章優美，音調鏗鏘。

28、喉清韻雅:歌喉清脆響亮，韻味優美幽致。形容歌唱水平很高。

29、玉潤珠圓:潤:細膩光滑。象珠子一樣圓，象玉石一樣光潤。比喻歌聲宛轉優美，或文字流暢明快。

30、餘音繚繞:優美動聽的音樂長久地回盪。形容悅耳的歌聲或樂曲使人聽了不能一下子忘掉。

31、裊裊餘音:裊裊:宛轉悠揚。餘音:不絕之音。形容音樂結束後悠揚悅耳的聲音仍然綿延不絕，回響在耳邊。同餘音裊裊 。

32、娓娓動聽：形容講話十分生動，使人愛聽。

33、余韻繞梁:韻:韻律。形容歌聲高亢、優美悅耳，餘味無窮。

34、含商咀徵:宮、商、徵都是中國古樂中的音階名。指沉浸於優美的樂曲之中。同含宮咀徵。

35、歌聲繞梁:繞:迴旋;梁:房屋的大梁。歌聲迴旋於房梁之間。形容歌聲優美動聽。

36、朱弦玉磬:弦:樂器上的絲弦;磬:一種打擊樂器。借指用樂器演奏的優美音樂。

37、餘音繞梁:形容歌聲優美，給人留下難忘的印象。

38、鈞天廣樂:鈞天:古代神話傳說指天之中央;廣樂:優美而雄壯的音樂。指天上的音樂，仙樂。後形容優美雄壯的樂曲。

39、清歌雅舞:歌聲清新悅耳，舞姿輕盈優美。

40、鏘金鳴玉:金玉相撞而發聲。比喻音節響亮，詩句優美。

41、含宮咀徵:宮、商、徵都是中國古樂中的音階名。指沉浸於優美的樂曲之中。同含商咀徵。

42、餘音繞梁：歌聲的餘音圍繞屋樑旋轉。形容音樂優美，耐人回味。

43、鳳鳴鶴唳:形容優美的聲音。

44、珠圓玉潤:潤:細膩光滑。象珠子一樣圓，象玉石一樣光潤。比喻歌聲宛轉優美，或文字流暢明快。

45、雅俗共賞:形容某些文藝作品既優美，又通俗，各種文化程度的人都能夠欣賞。

46、妖歌曼舞:曼:柔和。音樂輕快，舞姿優美。

47、噴珠噀玉:口中噴出珠玉。形容口齒伶俐，文辭優美。

48、虎斑霞綺，林籟泉韻:綺:美麗;籟:孔穴中發出的聲響;韻:悅耳和諧的聲音。形容自然界景色秀麗，各種聲音悅耳動聽。

49、廣樂鈞天:廣樂:優美而雄壯的音樂;鈞天:古代神話傳說指天之中央。指天上的音樂，仙樂。後形容優美雄壯的樂曲。

嚴厲的近義詞

中文發音：嚴厲［yn l］

詞語解釋：嚴：嚴肅；厲：厲害。嚴肅而厲害。一般指做錯事情後給予的厲害的、高層度的懲罰。

近義詞：嚴肅、嚴格、嚴峻

用嚴厲造句

1、由於和同學打架，他受到了老師嚴厲的批評。

2、面對嚴厲的老師我們要嚴肅，尤其是面對嚴峻的事情的時候。

3、每次小明做錯事時，他的爸爸總是嚴厲的批評他。

4、由於和同學打架，他受到了老師嚴厲的批評。

5、他受到了老師嚴厲的批評。

6、張校長很嚴厲地批評了這位逃課的學生。

7、我們必須嚴厲的打擊盜版。

8、嚴厲的愛是孩子犯錯時，父母心疼的責備。

用嚴厲的近義詞造句

嚴肅：她努力裝作不說不笑的樣子，把臉綳得象石雕泥塑一樣嚴肅。

嚴格：新來的老師對我們的要求很嚴格。

嚴峻：面對汶川地震這么嚴峻的問題，中國人民沒有退縮。

【擴展閱讀：淺談近義詞的辨析、使用】

一、凡是意義相同或相近的詞就叫同義詞。同義詞意義完全相同，在一般情況下可以互相替代，亦稱等義詞。有些詞意義基本相同，但並不完全相等，應用上也不能任意互換，彼此間有一定的細微差別，屬近義詞。意義完全相反或相對的詞叫反義詞。

二、詞語是詞和語的合稱，包括單詞、片語及整個詞彙。正確使用詞語就要求掌握初中涉及的漢語詞彙含義和正確使用的條件。主要涉及到近義詞的區分，易混易錯詞語的正確選擇，以及實詞、虛詞等各種詞性的詞語在具體語境中的正確選擇。

三、詞的感情：詞語的感情色彩是指詞語在反映客觀事實時所傳達出的態度和感情。包括褒義詞，貶義詞和中性詞。帶有喜愛，贊許意味的詞語叫褒義詞；帶有憎惡，貶斥意味的詞語角貶義詞；可以用在好的方面，也可以用在壞的方面，表達的是客觀冷靜的態度的詞語叫中性詞。

四、很多近義詞所表示的意思看起來差不多，但實際所表達出來的意思卻有一定的區別。比如：安靜、寧靜都指沒有聲音，沒有吵鬧和喧嘩。安靜重在穩定，有使安穩平靜下來的意思，它有一個由喧鬧到安靜下來的過程。而寧靜重在平和，一般多指環境或心情平和安靜，它描述的是一種很安靜的狀態或氣氛。寧靜是高於安靜的一種情境，除了指環境外，更多的時候是指一種心情上的安寧，是人們追求的不受外界干擾的有質量的生活境界。而安靜多指環境沒有聲音或吵鬧。安靜的使用范圍要比寧靜大一些。

五、許多近義詞都有一個共同的特點，就是它們中間往往有一個相同的詞素。如：愛護愛撫與愛戴這三個詞詞義相近，但存在差異，是不能混用的。愛護指愛惜並保護，指人時常用於上對下，如老師愛護學生、要愛護年輕一代；指物時，可以是具體事物，也可以是抽象事物，如愛護公物、愛護集體榮譽。愛撫指疼愛撫慰，如母親愛撫地給女兒梳妝。愛戴的意思要高一層，指敬愛並擁護，只指人不指物，常用於下對上，大多用於對領袖，如老一輩無產階級革命家受到人民的愛戴；也可用於對有名望、有突出貢獻的人，如有突出貢獻的專家、學者和科學家受到人民的愛戴。對一般領導不能用愛戴，只能用愛護，如尊重領導、愛護領導。

六、要培養自己正確使用詞語的能力，就要重視日常積累；要在平時的閱讀中認真體會詞語的含義、用法及表達作用，掌握詞語的規范用法；平時寫作，要養成字字斟酌，力求用詞准確的習慣；要用一定的時問對近義實詞和易混虛詞作集中復習，分門別類，歸納整理。

5. 悅耳的近義詞

中文發音：悅耳［yu ěr］

詞語解釋：形容微妙動聽的聲音（如音樂、說話聲、響聲等等）。

近義詞：動聽、順耳、好聽

用悅耳造句

1、黃鶯的叫聲悅耳動聽。

2、是你讓小鳥唱出了悅耳的歌聲

3、百靈鳥唱出了清脆悅耳的曲子

4、收音機里播放著悅耳的音樂。

5、大家都被她悅耳的聲音吸引住了。

6、每天清晨，窗外總是傳來清脆悅耳的鳥叫聲。

7、歌唱家的歌聲悅耳動聽。

8、走出劇院，歌唱家那清脆悅耳的歌聲還回盪在耳邊。

9、她的歌聲給人一種輕松悅耳的感覺。

10、她拉著一手悅耳的大提琴。

11、清晨，我最喜歡聽院子里清脆悅耳的鳥叫聲。

12、媽媽悅耳的催眠曲是我們童年永遠的夢。

13、那悅耳的歌聲，我永遠不會忘記。

用悅耳的近義詞造句

動聽：他唱歌很動聽，大家都陶醉在歌聲里。

好聽：你說話的聲音像百靈鳥在歌唱，真好聽。

【擴展閱讀：學會正確辨析及使用近義詞】

1、近義詞解釋：近義詞是指意思相近或意義相同的詞語。（近義詞是意思相近，同義詞是意思相同。）

2、近義詞、同義詞之間的細微差別是多種多樣的，可以從意義、色彩、功能等幾個方面來辨析。

3、很多近義詞所表示的意思看起來差不多，但實際所表達出來的意思卻有一定的區別。如：涵蓋和囊括都有包括的意思，但囊括指的是全部包括，涵蓋可以用來指某些部分的包含。從語意來看，這里用囊括顯然不合邏輯事理。

4、從感情色彩上來分辨：如成果、結果和後果三個詞語的感情色彩依次為：褒、中、貶。區別語體色彩的不同，也是一個辨析方法，如溜達與散步，聊天與談話就可以從口語和書面語的不同加以區別。

5、有些詞看上去差不多，一般稱為同義詞。實際上，意義和用法完全相同的詞是不大會有的。其間的區別往往很細微，但這正是我們的語言豐富與精密的證明。我們愛護我們的語言，就應該經常注意詞的意義和用法，下筆的時候，要嚴肅地、細致地加以選擇。決斷不下的時候，查查字典。

6、文字像精靈，只要你用好它，它就會產生讓你意想不到的效果。所以無論我們說話還是作文，都要運用好文字。只要你能准確靈活的用好它，它就會讓你的語言煥發出活力和光彩。

喜歡一個人的愛情簽名 悅耳動聽的個性簽名

1:就算你缺點數不清了我還是那麼喜歡你啊;

2:喜歡一個人怎麼甘心做朋友;

3:你如果能仔細聽我半開玩笑的真話;

4:你看不到我的光芒又何必勉強;

5:每當我回頭我就覺得是你在背後叫我;

6:就算連炫邁都被我嚼沒味了我也會繼續喜歡你

7:和女人講道理是沒用的你只要哄她哄她哄她

8:你索取的太少別人會以為你可以什麼都不要;

9:不必去假裝過得很好其實沒多少人在乎;

10:明明白白的表達心裡的信任和依賴對於我好像真的很困難;

11:你突然不跟我鬧了不跟我笑了你突然不見了;

12:雖然賭氣走在你前面還是會從旁邊玻璃偷偷看你有沒有跟上來走在我旁邊;

13:我無話可說也無枝可依你知不知道;

14:我這種人又不會因為你一句話擊碎我的玻璃心而連滾帶爬去跳樓;

15:多希望可以屏蔽騰訊消息至少不會讓我空歡喜;

16:信任是需要爭取的我不可能憑空就信任你。

17:哪怕你再愛他，當他變了變的濫情你是不是也在感覺自己曾經愛錯了人。

18:你會陪她熬夜給她買早餐為她打架卻都不肯為我唱首情歌。

19:當對一個人不再存有好感的時候，你就會發現看他就會越來越不順眼。

20:我還沒有放棄你的理由就像你笑我就笑你難受我更難受。

21:我開始厭惡這個患得患失忽冷忽熱拼盡全力去逞強的自己。

22:水是最解渴的液體你是最致命的唯一;

23:我們都在互相嫌棄但誰都沒說過要離開;

24:頭破血流又如何至少我爭取過比後悔好多了;

25:有一顆堅定的心比什麼情話都重要;

26:可我對情緒的掌控仍然生澀的像一個新手;

27:如無力挽回要懂得放手逝別了的人再不可擁有;

28:突然聽到你的消息我努力裝著很鎮定牽強著附和;

29:一次不忠，百次不用，誰讓我失望，我讓誰絕望。

30:我能給你自然也能收回來什麼成為你在我這里放肆的籌碼我就毀了什麼。

31:沒擰緊可樂罐就別埋怨水倒出來沒閉緊自己的嘴就別抱怨秘密讓他人知道。

32:最慫的就是明知自己是備胎卻還捨不得離開。

33:我不是怕你討厭我只怕你的言語會影響其他人對我的看法不了解我就不要隨便評價我。

34:軟的心腸都已贈與你只余副憤世惡痞樣對世人。

35:當我所有的耐性都被消磨完你們愛怎樣怎樣與我無關。

36:我一上線你就下線，我一下線你就上線，我現在活著，你怎麼不去死啊？

37:從你離開我世界的第一秒，你就註定不是我故事裡的男主角。

38:你知道嗎其實我早就沒有勇氣了只是我不甘心;

39:你和我被剪壞的頭發一樣不停讓我煩惱;

40:我躲在角落看著你經過假裝你錯過了我;

41:對你漠不關心是我的一個假動作;

42:結局不是在一起的愛情一開始何必那麼真那麼深;

43:時光讓愛變得荒繆笑著的人怎麼哭了;

44:太多心裡話找不到合意的詞語表述原諒我語塞;

45:我不怕世間萬人與我為敵我只怕你在其中並對我置之不理;

46:你總會有一個所愛之人她在等你你去找她我看著你走;

47:恩原諒我最討厭一種叫背叛的東西;

48:不曾站在原地守候的人不會懂得站久了雙腿都無法彎曲的滋味;

49:說了多少遍不在喜歡你卻再也忘不掉你;

50:你總會輸給一個人即使你從不承認;

51:陪我看雪陪我長大陪我走過人生陪我到老;

52:我是多麼的希望在下個路口遇到你我多希望轉身就可以進入你的懷抱;

53:只要你向我邁出半步剩下的九十九步半我都會甘之如飴的朝你狂奔;

54:我以為我的溫柔，能給你整個宇宙，我以為我能全力填滿你感情的缺口。

55:我不知道下一個是誰又要離開什麼時候離開我想如果終究是要離開的人為何不早些走呢。

56:以後有人說不服打死我啊時，一定要高冷的來句對不起，我對殺豬沒興趣。

57:人生有時就像電腦，說死機就死機，沒得商量。

58:事實擺在眼前告訴我無畏的等待都是在消磨時間浪費青春。

59:他是我最愛的人就算用甜甜的冰淇淋好吃的糖果也不換。

60:我不會是你離開的理由同樣不會成為留得住你的手所以也不想說一句無足輕重的別走;

61:我能給你自然也能收回來什麼成為你在我這里放肆的籌碼我就毀了什麼;

62:你要是不好看一點，我就帶你看星星，坐帆船。可你那麼好看，我就只想和你睡覺。

63:其實人跟樹是一樣的，越是嚮往高處的陽光，它的根就越要伸向黑暗的地底。

形容聲音甜美的詞語：噀玉噴珠:形容口齒伶俐，說話悅耳動聽

1、洋洋盈耳:洋洋:眾多;盈:充滿。指宏亮而優美的聲音充滿雙耳。形容講話、讀書的聲音悅耳動聽。

2、餘音繞梁，三日不絕:繞梁:環繞屋樑。優美動聽的音樂長久地在屋樑上回盪。形容歌聲優美，給人留下難忘的印象。

3、哀而不傷:哀:悲哀;傷:傷害。憂愁而不悲傷，形容感情有節制;另形容詩歌、音樂優美雅緻，感情適度。比喻做事沒有過頭也無不及。

4、一字一珠:一個字就象一顆珍珠。形容歌聲婉轉圓潤。也比喻文章優美，辭藻華麗。

5、抑揚頓挫：形容聲調高低曲折，和諧而有節奏。

6、遏雲繞梁:遏:停止。歌聲優美，使游動的浮雲為之停下來靜聽，似餘音繞著屋樑，不願散去。

7、聲出金石:金石:指古代的打擊樂器。好像是從樂器中發出來的聲音。形容歌聲悅耳動聽。

8、沁入肺腑:沁:滲入。原指芳香涼爽的空氣或飲料使人感到舒適。也形容詩歌和文章優美動人，給人清新爽朗的感覺。

9、餘音裊裊:形容音樂悅耳動聽，令人沉醉。

10、輕歌曼舞:音樂輕快，舞姿優美。

11、一片宮商:宮、商:都是古代五音之一。一片和諧的音樂聲。形容文辭如樂聲一樣優美、悅耳。

12、一倡三嘆:指一人歌唱，三人相和。後多用以形容音樂、詩文優美，富有餘味，令人贊賞不己。倡，亦作唱。

13、含商咀征:指沉浸於優美的樂曲之中。宮、商、征均中國古樂中的音階名。亦作含宮咀征。

14、噀玉噴珠:形容口齒伶俐，說話悅耳動聽。

15、鏘金鏗玉:比喻音節響亮，詩句優美。同鏘金鳴玉。

16、感心動耳:感心:心受感動;動耳:悅耳。形容音樂極其感動人。

17、鈞天之樂:鈞天:古代神話傳說指天的中央。指天上的音樂，仙樂。後形容優美雄壯的樂曲。

18、珠圓玉潤：比喻歌聲婉轉優美或詩文流暢明快。

19、林籟泉韻:風吹林木和泉石相激而產生的悅耳聲音。泛指天籟。

20、擲地有聲:擲:投、扔。比喻文章文辭優美，語言鏗鏘有力。

21、餘音裊裊：形容音樂優美動聽，耐人尋味。也比喻詩文雋永，令人回味無窮。

22、金聲玉潤:金:指鍾;玉:指磬。比喻文章氣韻優美。

23、鸞吟鳳唱:鸞鳳鳴叫相和。比喻優美的樂曲。

24、金徽玉軫:徽:系琴弦的絲線;軫:轉動琴弦的軸。高貴、雅緻的琴徽和琴軸。形容流暢悅耳的琴聲。也比喻超凡脫俗的雅調。

25、含宮咀征:指沉浸於優美的樂曲之中。同含商咀征。

26、沁人心脾:沁:滲入。原指芳香涼爽的空氣或飲料使人感到舒適。也形容詩歌和文章優美動人，給人清新爽朗的感覺。

27、作金石聲:金石:鍾磬之類的樂器，聲音清脆優美。比喻文章優美，音調鏗鏘。

28、喉清韻雅:歌喉清脆響亮，韻味優美幽致。形容歌唱水平很高。

29、玉潤珠圓:潤:細膩光滑。象珠子一樣圓，象玉石一樣光潤。比喻歌聲宛轉優美，或文字流暢明快。

30、餘音繚繞:優美動聽的音樂長久地回盪。形容悅耳的歌聲或樂曲使人聽了不能一下子忘掉。

31、裊裊餘音:裊裊:宛轉悠揚。餘音:不絕之音。形容音樂結束後悠揚悅耳的聲音仍然綿延不絕，回響在耳邊。同餘音裊裊 。

32、娓娓動聽：形容講話十分生動，使人愛聽。

33、余韻繞梁:韻:韻律。形容歌聲高亢、優美悅耳，餘味無窮。

34、含商咀徵:宮、商、徵都是中國古樂中的音階名。指沉浸於優美的樂曲之中。同含宮咀徵。

35、歌聲繞梁:繞:迴旋;梁:房屋的大梁。歌聲迴旋於房梁之間。形容歌聲優美動聽。

36、朱弦玉磬:弦:樂器上的絲弦;磬:一種打擊樂器。借指用樂器演奏的優美音樂。

37、餘音繞梁:形容歌聲優美，給人留下難忘的印象。

38、鈞天廣樂:鈞天:古代神話傳說指天之中央;廣樂:優美而雄壯的音樂。指天上的音樂，仙樂。後形容優美雄壯的樂曲。

39、清歌雅舞:歌聲清新悅耳，舞姿輕盈優美。

40、鏘金鳴玉:金玉相撞而發聲。比喻音節響亮，詩句優美。

41、含宮咀徵:宮、商、徵都是中國古樂中的音階名。指沉浸於優美的樂曲之中。同含商咀徵。

42、餘音繞梁：歌聲的餘音圍繞屋樑旋轉。形容音樂優美，耐人回味。

43、鳳鳴鶴唳:形容優美的聲音。

44、珠圓玉潤:潤:細膩光滑。象珠子一樣圓，象玉石一樣光潤。比喻歌聲宛轉優美，或文字流暢明快。

45、雅俗共賞:形容某些文藝作品既優美，又通俗，各種文化程度的人都能夠欣賞。

46、妖歌曼舞:曼:柔和。音樂輕快，舞姿優美。

47、噴珠噀玉:口中噴出珠玉。形容口齒伶俐，文辭優美。

48、虎斑霞綺，林籟泉韻:綺:美麗;籟:孔穴中發出的聲響;韻:悅耳和諧的聲音。形容自然界景色秀麗，各種聲音悅耳動聽。

49、廣樂鈞天:廣樂:優美而雄壯的音樂;鈞天:古代神話傳說指天之中央。指天上的音樂，仙樂。後形容優美雄壯的樂曲。

嚴厲的近義詞

中文發音：嚴厲［yn l］

詞語解釋：嚴：嚴肅；厲：厲害。嚴肅而厲害。一般指做錯事情後給予的厲害的、高層度的懲罰。

近義詞：嚴肅、嚴格、嚴峻

用嚴厲造句

1、由於和同學打架，他受到了老師嚴厲的批評。

2、面對嚴厲的老師我們要嚴肅，尤其是面對嚴峻的事情的時候。

3、每次小明做錯事時，他的爸爸總是嚴厲的批評他。

4、由於和同學打架，他受到了老師嚴厲的批評。

5、他受到了老師嚴厲的批評。

6、張校長很嚴厲地批評了這位逃課的學生。

7、我們必須嚴厲的打擊盜版。

8、嚴厲的愛是孩子犯錯時，父母心疼的責備。

用嚴厲的近義詞造句

嚴肅：她努力裝作不說不笑的樣子，把臉綳得象石雕泥塑一樣嚴肅。

嚴格：新來的老師對我們的要求很嚴格。

嚴峻：面對汶川地震這么嚴峻的問題，中國人民沒有退縮。

【擴展閱讀：淺談近義詞的辨析、使用】

一、凡是意義相同或相近的詞就叫同義詞。同義詞意義完全相同，在一般情況下可以互相替代，亦稱等義詞。有些詞意義基本相同，但並不完全相等，應用上也不能任意互換，彼此間有一定的細微差別，屬近義詞。意義完全相反或相對的詞叫反義詞。

二、詞語是詞和語的合稱，包括單詞、片語及整個詞彙。正確使用詞語就要求掌握初中涉及的漢語詞彙含義和正確使用的條件。主要涉及到近義詞的區分，易混易錯詞語的正確選擇，以及實詞、虛詞等各種詞性的詞語在具體語境中的正確選擇。

三、詞的感情：詞語的感情色彩是指詞語在反映客觀事實時所傳達出的態度和感情。包括褒義詞，貶義詞和中性詞。帶有喜愛，贊許意味的詞語叫褒義詞；帶有憎惡，貶斥意味的詞語角貶義詞；可以用在好的方面，也可以用在壞的方面，表達的是客觀冷靜的態度的詞語叫中性詞。

四、很多近義詞所表示的意思看起來差不多，但實際所表達出來的意思卻有一定的區別。比如：安靜、寧靜都指沒有聲音，沒有吵鬧和喧嘩。安靜重在穩定，有使安穩平靜下來的意思，它有一個由喧鬧到安靜下來的過程。而寧靜重在平和，一般多指環境或心情平和安靜，它描述的是一種很安靜的狀態或氣氛。寧靜是高於安靜的一種情境，除了指環境外，更多的時候是指一種心情上的安寧，是人們追求的不受外界干擾的有質量的生活境界。而安靜多指環境沒有聲音或吵鬧。安靜的使用范圍要比寧靜大一些。

五、許多近義詞都有一個共同的特點，就是它們中間往往有一個相同的詞素。如：愛護愛撫與愛戴這三個詞詞義相近，但存在差異，是不能混用的。愛護指愛惜並保護，指人時常用於上對下，如老師愛護學生、要愛護年輕一代；指物時，可以是具體事物，也可以是抽象事物，如愛護公物、愛護集體榮譽。愛撫指疼愛撫慰，如母親愛撫地給女兒梳妝。愛戴的意思要高一層，指敬愛並擁護，只指人不指物，常用於下對上，大多用於對領袖，如老一輩無產階級革命家受到人民的愛戴；也可用於對有名望、有突出貢獻的人，如有突出貢獻的專家、學者和科學家受到人民的愛戴。對一般領導不能用愛戴，只能用愛護，如尊重領導、愛護領導。

六、要培養自己正確使用詞語的能力，就要重視日常積累；要在平時的閱讀中認真體會詞語的含義、用法及表達作用，掌握詞語的規范用法；平時寫作，要養成字字斟酌，力求用詞准確的習慣；要用一定的時問對近義實詞和易混虛詞作集中復習，分門別類，歸納整理。

6. 介紹一下潮劇

潮劇是用潮州方言演唱的地方戲曲劇種，又名潮州戲、潮音戲、潮州白字戲等，為廣東三大地方劇種之一。流行於廣東東部、福建南部、海南島、台灣、香港以及東南亞一帶，因活動中心在潮州並以潮州方言演唱而得名。潮劇又是我國最古老的地方劇種之一，明代稱為潮腔、潮調，清代初年稱泉潮雅調。

歷史沿革

潮劇歷史悠久,是元朝、明朝南戲的遺音。潮劇在明代中葉以前就已經形成了自己的劇目、唱腔和完整的戲劇演出形式，當時也叫「潮調」、「潮音戲」、「潮州白字戲」，用潮州方言演唱。

南宋時中國東南沿海出現戲曲，史稱南戲。到元末明初，南戲比北雜劇更為興盛，流播各地。南戲最遲到明初已傳入潮州。（1547年）《潮州府志》記載正德年間「潮陽俗尚戲劇」，可見明代戲劇活動，已蔚然成風，相沿成俗。

早期的潮劇與南戲有歷史淵源關系,是逐漸地方化了的南戲。明、清兩代弋陽腔 、 崑山腔 、 西秦戲 、外江戲相繼流入潮州，潮劇兼收弋、昆、梆、簧和當地民間音樂、說唱、歌舞, 唱腔、表演都更加豐富多采。

清代前期，潮劇稱為「泉潮雅調」和潮州戲。泉潮雅調從音樂唱腔得名；潮州戲則是從地域而得稱。福建泉州的泉腔和廣東潮州的潮腔相互汲收，滲透融合，1566年就已有「潮泉二部」合刻的《荔鏡記》，再進一步發展，成為「泉潮雅調」。潮泉二腔融合中也接受戈陽、崑山等聲腔影響。泉潮雅調是曲牌聯綴體，以「其歌輕婉，閩廣相半」為特徵。南北曲是潮州戲的源來，發展中又有地方的特點，被形容為「南音土風」。據康雍、乾隆年間文獻記載，當時潮州戲已有管弦樂器和鑼鼓伴奏。

清代前期潮州戲的演出活動頻繁，戲棚、神廟戲台、庭園戲台都有演出。蓮陽還建有戲館，其中戲廳、觀戲台、戲班人員宿舍等俱全。

清代中葉，全國各地方戲曲蓬勃興起，以板式變化為主體的戲曲逐漸取代以曲牌聯綴為主的戲曲，成為主流。廣州外省戲班雲集，潮州雖偏處一隅，也受亂彈諸腔影響，乾嘉、道光年間西秦戲、外江戲相繼流入並逐漸紮根。潮州戲在曲牌聯綴的唱腔基礎上也開始汲取板式變化靈活的唱腔。

從1840年（道光二十年）鴉片戰爭到1911年辛亥革命的70多年間，中外文化交流的開展和政治風雲的變幻對潮州戲都有影響；各藝術品種相互汲取，潮劇吸收正音、西秦、外江諸戲曲藝術，從民間音樂、大鑼鼓中汲取滋養，在戲曲內容和音樂表演各方面都有所改進和發展。這一時期的稱謂有潮音戲、白字戲、本地班等，潮劇一詞也開始使用。潮劇用土語土調，婦孺易曉，因而日趨繁榮，戲班數量大增。新編劇目增多，內容擴展，改編的傳統戲有《張古董借妻》《三打王英》、《五台會兄》等，新編的時事戲和時裝戲有《林則徐》、《滴水記》和《女英雄記》（《印度尋親記》）。新編劇目促進了表演的豐富，丑、生、旦諸行當都有所創新。音樂唱腔變化更為明顯，在曲牌的基礎上融匯板式，與諸戲融合，但唱腔仍以柔婉為特徵，少有激越的音調。舞台美術方面用刺綉幕布簾代替竹簾；服飾穿戴上開始採用潮綉，在戲曲舞台上成為時尚。清末，許多潮劇班社還到暹羅等東南亞地區華僑聚居處演出。

從1919年「五四」運動到抗日戰爭爆發十多年間，潮劇有較大的變化發展。在海外形成以曼谷為首的潮劇中心，從曼谷到暹羅、新加坡、柬埔寨、安南等地的演出網點縱橫交錯，30年代形成海外潮劇的黃金時代。音樂唱腔形成曲牌聯綴與板式變化的綜合體制，演出場所由神廟戲台進入戲院。

建國後潮劇進入改革的新時期。1950年成立潮劇改進會，進行「改人、改戲、改制」的潮劇改革工作。戲班主動停演庸俗、低級的舊劇目，創作和編演的新戲有《長城白骨》、《韋昌輝》、《闖王進京》、《生死恨》等，還相繼移植改編《劉胡蘭》、《王貴與李香香》等。1951年廢除童伶制，燒掉賣身契，並改革班主所有制，招收培養青年演員，一批新演員先後嶄露頭角。

1956年廣東潮劇團成立，同年舉辦潮劇演員訓練班，這是潮劇發展的標志。1955至1957年間各縣相繼建立專業潮劇團。

1958年12月成立廣東潮劇院，下分五個演出團。1957年至1959年兩次進京演出並在滬、杭公演，與各戲曲劇團接觸和交流，提高了表演藝術。1960年赴柬埔寨和香港演出，使潮劇在海外擴大了影響。1963年到1965年，潮劇出現了上演現代戲的熱潮，劇目有《焦裕祿》、《濱海風潮》、《江姐》等。「文革 」結束後，1978年廣東潮劇院恢復建制。新創作了《彭湃》、《七日紅》等現代戲，優秀傳統劇目恢復上演。

90年代以來，潮汕三市職業劇團的數量空前增加。還出現一批民辦劇團活躍於城鄉農村。 這些劇團創作、整理了一批優秀的古今劇目。1979年以來，每年都有一至兩個潮劇團到泰國、新加坡或港澳演出。1979年至1989年10年間，潮劇院及汕頭、潮州、揭陽三市所屬劇團，共21個劇團，1000人次到海外演出。加強了海內外潮劇藝術的交流，促進了潮劇的繁榮發展。

藝術特點

潮劇具有獨特的藝術風格，其音樂和表演形式兼收並蓄、博取眾長而融為一體，程式嚴而不僵。潮劇唱腔輕婉低回，抒情優美；語言注重本土特色，善於運用方言、俚語，又具文采，有特殊的方言文學風味；生、旦表演輕歌曼舞，柔美俏麗；醜行分工細密，程式豐富，機巧靈活，形體動作遵循蹲、縮、小的原則；舞台美術使用潮綉等民間工藝，具有濃郁的地方特色和鄉土特點。

潮劇唱腔是曲牌聯套體和板式變化體的綜合體制，並有一唱眾和的幫腔、幫聲形式，二、三人合唱一曲或曲尾，風格獨特，表現力很強。曲調以地方化的南北曲兼收昆、弋、梆、黃牌調及潮州民間彈詞、歌冊、小調融和而成。潮州方言語音具有八個聲調，演唱出字行腔講究「含、咬、吞、吐」，形成潮劇唱腔的地方風格。

潮劇伴奏音樂先後吸收民間鑼鼓、古詩樂、細樂、廟堂音樂等樂曲和演奏形式，具有地方色彩和獨特的演奏特點。潮劇保留了較多唐宋以來的古樂曲，音樂曲調優美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。根據樂器的不同組合，傳統的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲。大鑼戲最具特色也最為古老，唱詞典雅，曲牌完整，唱腔纏綿，音樂多用重六、活五調；善於表現低沉氣氛及悲怨情緒；小鑼戲的劇目多是生活小戲，詞語生動，採用地方舞蹈，生活氣息濃厚，音樂多用輕六、反線調；蘇鑼戲氣氛庄嚴、熱烈，劇目多為公堂訴訟、征戰打鬥戲。

行當流派

潮劇有四大行當：生、旦、凈、丑。每一行當各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富。

生行

小生： 多扮演風流瀟灑的青年男子，穿項衫，重唱工，表演莊重文雅，多為正面人物，如《荔鏡記》的陳三。

老生： 扮演中老年男子，掛髯口，唱做並重，注重髯口、水袖的運用，如《鬧開封》的王佐。

花生： 也稱丑生，多扮演行為不端或舉止輕浮的人物，屬小生行當，如《三笑姻緣》的唐伯虎。

武生： 扮演武士或有武術的青年男子，重武工的發揮運用，如《殺嫂》中的武松。

旦行

烏衫旦： 扮演已出嫁的中青年婦女，多屬賢妻良母或貞節烈女，重唱工，多為悲劇人物，如《井邊會》的李三娘。

藍衫旦： 扮演官宦的干金小姐或富家的閨秀，表演唱做並重，如《荔鏡記》的黃五娘。

衫裙旦： 扮演富家小姐或風騷少婦，重身段做工，正面人物如《戲珊瑚》的呂珊瑚，反面人物如《戲叔》的潘金蓮。

花旦：扮演村姑或嬸女，穿窄袖衣衫，系腰帶，多屬天真乖巧、聰明伶俐的喜劇人物，如《蘇六娘》的婢女桃花。

老旦： 扮演年邁的老婦，重唱工，如《楊令婆辯本》的楊令婆。

武旦： 扮演江湖俠女或巾幗英雄，多為機智豪爽的正面人物，表演以刀槍拳棍見長。如《武松打店》的孫二娘。

凈行

按表演風格，分為文烏面和武烏面。

文烏面：注重袍蟒工架造型，如《摘印》中的潘仁美。

武烏面：也稱草鞋烏面，表演注重武工做派，如張飛、魯智深等。

醜行

官袍丑： 扮演官場人物，穿官袍，多為府縣官爺或下屬門官驛丞等，有正面人物，也有反面人物。表演重提袍揭帶，重須眉眼臉，重靴帽等做工。

項衫丑： 多扮演中青年男子，多為品格低下的人物，如《活捉張三》中的張三。表演注重技法的發揮，如水袖、摺扇等，其模仿皮影動作的表演，富有特色。

踢鞋丑：扮演相士、老藝人等走江湖或市井碼頭的低層人物，多為有正義感、喜打抱不平的正面人物，如《柴房會》的李老三。表演注重腰腿工，常帶有特技表演。

武丑 ： 多扮演有武藝而性格善良、豪爽的正面人物，如《宿店》的時遷，。表演多屬南派武工。

老丑、小丑 ：這兩類丑多扮演正直善良、性格風趣的底層人物，如艄公、更夫，以及家僮、店小二等童角。老丑表演重口白，帶有濃厚的地方色彩。

女丑 ：扮演勢利的媒婆、鴇婆、店婆或善良風趣的乳娘、農婦等中老年婦女。化妝造型表演均有特色，頭飾為梳大板拖鬃，足穿翹頭紅鞋，身穿大邊鑲的衣褲，手執大葵扇，多為男角扮演，動作誇張，粗中透嬌，滑稽可笑，如《騎驢探親》的農村親姆，《換偶記》的張幼花等。

7. 皖南的傳統文化

明代中葉，皖南的徽州和池州成為中國東南戲曲文化中心之一，當時著名戲曲聲腔如餘姚腔和弋陽腔已在這一帶流行。嘉靖與萬曆年間，這一帶產生了徽州腔及青陽腔（亦稱池州腔） 、太平腔、四平腔等多種聲腔。這一些聲腔興起後，很快風靡各地，比如徽州腔和青陽腔被稱為天下時尚南北徽池雅調 。長期發展而形成今天的徽劇。徽劇是國粹京劇的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入北京，史稱徽班進京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。 青陽腔又稱「池州腔」，因產生安徽池州青陽而得名，明代嘉靖年間，江西的弋陽腔流入皖南池州府的青陽縣一帶，與當地語言、民間戲曲（崑山腔、餘姚腔等）、九華山佛俗說唱、大型宗教戲劇、目連還有民歌小調相結合而產生了青陽腔。
青陽腔是弋陽腔「易腔」之後的一個重要腔種。明末清初盛行，與徽州腔一同被譽為徽池雅調，成為全國主要聲腔，清末衰落。青陽腔由皖南伸展到閩、粵、湘、贛、鄂、蜀、晉、魯等地，直接或間接地影響了徽劇、贛劇、川劇、黃梅戲等劇種的形成與發展，尤其為「四大徽班」進京形成京劇奠定了基礎，青陽腔被譽為京劇「鼻祖 」，在中國戲曲史上佔有顯赫的地位。2006年，青陽腔經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 徽劇是一種重要的漢族地方戲曲，《中國戲曲志》（安徽卷）：「明末清初，徽劇以青陽腔、崑曲及地方俗曲為基礎，徽劇是解放後的定名。徽劇的含義並不等於徽戲，它的聲腔包括青陽腔、徽戲、徽昆和花腔小調幾大部分，以徽戲和青陽腔為主。徽劇是與黃梅戲、廬劇、泗州戲並列的安徽四大優秀劇種之一。
1790年(乾隆55年)，徽班名藝人高朗亭率三慶班入京。接著，春台、和春、四喜等徽班又相繼進京，即所謂「徽班進京」。徽班進京後，又吸取京腔、秦腔、崑曲、漢調等劇種的長處，經程長庚等名藝人的創造改革，大約經過了五十年的孕育，到道光、咸豐年間，遂形成為後來的京劇而流行全國。
2006年，徽劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 目連戲原名弋陽腔，曾經流傳於江西、安徽、江蘇、浙江等省，是中國唯一的歷史宗教戲。是中國最古老的漢族戲曲劇種，堪稱戲劇鼻祖。蕪湖南陵目連戲。明初，皖南蕪湖市南陵縣已有以搬演目連戲為主的戲班。之後，皖南的涇縣、旌陽、宣城、太平等不少地方都有目連戲班或目連戲演出。徽州目連戲。明萬曆年間，皖南徽州祁門清溪人鄭之珍在過往雜劇、變文及傳說等的基礎上撰寫出《新編目連救母勸善戲文》。鄭本目連戲一經產生，便在祁門、休寧、石台、婺源、歙縣等地廣為流傳。祁門目連戲原沒有固定演出場所，以鼓擊節，鑼鈸伴奏，不用管弦，上壽時則用嗩吶。其基本唱腔古樸，為明中葉流行於徽州一帶的「徽池雅調」，即徽州腔、青陽腔，保留「滾調」特點。
2006年，弋陽腔經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 儺戲起源於商周時期的方相氏驅儺活動，漢代以後，逐漸發展成為具有濃厚娛人色彩和戲樂成分的禮儀祀典。大約在宋代前後，儺儀由於受到民間歌舞、戲劇的影響，開始衍變為旨在酬神還願的儺戲。儺戲是一種古老的漢族戲曲劇種，被譽為戲曲活化石。以其古樸淳厚的魅力打動人心。池州儺面具吸收和融匯了儒、釋、道、巫的宗教意識和民俗、雕、繪畫等內容，是漢族民間藝術的精華，也是研究古代漢族文化、地域風情、民俗工藝的文物。
2005年5月，池州儺戲被國務院列為國家首批非物質文化遺產名錄。
2007年6月份，中國民間文藝家協會命名池州市貴池區為「中國儺文化之鄉」。 當塗民歌，流行於馬鞍山市當塗縣的各類漢族民歌的統稱。當塗素有民歌之海的美譽。當塗民歌，曲調優美，節奏輕快，富有江南水鄉民歌的獨特風格。民歌在該縣流行極廣，且種類繁多。
2006年5月20日，當塗民歌經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 蕪湖梨簧戲舊名泥簧，是流行於皖南蕪湖、當塗（含今馬鞍山市）、江北和縣、含山沿江一帶漢族戲曲劇種，其發生、發展和形成職業演唱班子在蕪湖，又稱蕪湖泥簧，已有 200 多年歷史。明清之際，每年上元、端午、中元盛大演出，祈神祝福，故又稱平安戲。由蕪湖語言、音調和漢族民間音樂發展而成，汲取二簧、柳子腔和崑曲等劇種唱腔和音律，形成獨特的具有濃郁的江南風味的板腔體。
2006年蕪湖梨簧戲由安徽省政府審定為「安徽省非物質文化遺產。 文南詞又稱文詞戲、文詞腔，黃梅戲的姐妹戲 ，流行於安徽省東至縣、宿松縣等地古老的漢族戲曲劇種，被譽為中國戲曲的「活化石」。戲曲劇流行於安徽安慶宿松、東至等地。原系湖北黃梅一帶的漁鼓小調，清末民初由逃荒賣唱人傳入安徽。在發展中曾受「饒河調」影響，吸收並融合了皖南山歌、民歌、十番鑼鼓。從地攤走上舞台，有近百年的歷史。
2006年，文南詞被列為安徽省首批非物質文化遺產戲劇類項目。
2008年6月7日，文南詞經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

8. 潮劇有什麼特色，作文，明天就要交啦

潮劇行當齊全，生、旦、凈、丑各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。 潮劇的角色很多。明代為生、旦、貼、外、丑、末、凈七行。而且每一種還有不同類型。俗語用「四生、八旦、十六老阿兄」來形容一個演員陣容齊全的標准。四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：烏衫旦、閨門旦、彩羅衣旦、武旦、刀馬旦、老旦、丑旦（女丑）。「老阿兄」是指在劇中扮演各種雜角。 從表演上來看，潮劇的角色行當中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。 潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。
潮劇著名演員有：謝大目、盧吟詞、謝吟、楊其國、陳華、黃玉斗、洪妙、郭石梅、蔡錦坤、李有存、方展榮、姚璇秋、范澤華、吳麗君、張長城、黃瑞英、黃盛典、葉清發、劉小麗、張怡凰、吳奕敏、許笑娜、鄭舜英、李玉蘭、吳玲兒、鄭健英、孫小華、王少瑜、林初發、黃映偉等等。
唱腔
潮劇唱腔的特點，主要表現在唱腔的用調上。曲牌唱腔或對偶曲唱腔一般都應用四種調即[輕三六調]、[重三六調]、[活三五調]、[反線調]，此外還有[鎖南枝]調、[斗鵪鶉]調，以及犯腔犯調。
[輕三六調]以61235為主音構成旋律，適用於表現歡快跳躍、輕松熱烈的情調，如《大難陳三》的[哭相思]。
[重三六調]以71245為主音構成旋律，用於表現庄穆、沉重、激動的情緒，如《奏黌門》的[黃龍滾]。
[活三五調]以57124為主音構成旋律，善於表現悲哀和優怨的情感。[活三五調]為潮劇唱腔中的特殊音調，在唱腔中，其音調和潮語腔調十分密切，因唱詞語音升降而產生音調圓活多變，故藝人說：「從樂譜上看，[活三五調]只有五音，但唱奏之，則一音數韻，圓活變化不止十音。」具有潮腔潮調的濃厚韻味，如《瓊花》的[晴天霹靂]等；[活三五調]屬悲調，但潮劇唱腔用調多變，也有悲調喜唱的，如《京城會》的[皂羅袍]。
[反線調]以61245為主音構成旋律，它是[輕三六調]的變體調，即以凡為宮，唱奏起來有特殊的風味，多用於游園玩耍、輕松明快的場面，如《刺梁驥》的[羅漢月]等。 犯腔犯調，是潮劇唱腔用調中經常出現的手法。潮劇唱腔用調比較講究，一般互不混雜，如[輕三六 調]避免74為主音，
[重三六調]避免63為主音，如果混用，則為相犯。傳統劇目《楊子良討親》中的曲牌[弄魂幡]，是由[輕三六調][重三六調][活三五調][反線調]四個調相犯而成，藝人俗稱為[四斗臭（湊）]，具有詼諧風趣的情調。[鎖南枝]調和[斗鵪鶉]調也屬犯調，但其子母腔句比較穩定。
[斗鵪鶉]調多用於自嘆或待遲（待人末至）場面，帶有凄清傷感的情緒。[鎖南枝]曲調較為沉悶，但也用於激動場面。
潮劇演唱用真聲，主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔影響，與京劇、粵劇等的假聲唱腔有很大區別，唱念用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。 潮劇的聲腔在明代稱為「潮腔」，也稱「潮調」。現在存世的潮腔劇本，有明嘉靖丙寅（1566）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入詩詞北曲勾欄荔鏡記戲文》、萬曆辛巳（1581）刊刻的《新刻增補全像鄉談荔枝記和萬曆年間刊刻的《重補摘錦潮調金花女大全》（附《蘇六娘》）等。萬曆辛巳刻本《荔枝記》，署有「潮人李東月編集」，用潮腔演唱是與嘉靖刻本《荔鏡記》同一故事內容的不同演出本。嘉靖刻本《荔鏡記》，在曲牌名之下標有「潮腔」或「泉腔」字樣，是兩個聲腔劇種通用的劇本。兩個聲腔通用一個劇本，這不是唯一的一個。清順治辛卯刊刻的《新刊時興泉朝雅調陳伯卿荔枝記大全》，也是潮、泉兩個聲腔的通用本，反映了潮州的潮劇與閩南的梨園戲兩個古老劇種在歷史發展上的一些關系。 其中在潮劇唱腔上具有代表性人物是著名潮劇老生黃盛典，其唱腔宏亮高昂、振奮激越，折服過無數的觀眾和專家，在首屆中國戲劇節上，其憑借在《張春郎削發》中扮演皇帝一角，贏得廣泛好評，其唱聲更是 著名潮劇演員范澤華與她的《舞台內外》
被專家評為「超黃金點男高音」。 潮劇活五調為潮劇唱腔中最富地方色彩、音律最特殊、歷史最久遠的唱腔，現今公認的活五調唱腔最好的為范澤華，可惜40多歲時就失聲了，早早離開了她心愛的舞台，人們為此感到痛惜。
語言
潮劇語言有著鮮明的三點特色：一是鮮明的地方色彩；二是濃郁的生活氣息；三是生動的形象比喻。這三點，在潮劇傳統劇目的本子中隨處可見。但由於舊社會的潮劇藝人多是賣身的童伶，文化層次很低，他們傳習下來的戲劇語言雖有上面提到的三點特色，但大多數偏於粗俗。有些經文人參與編寫的，則又偏於典僻深奧。總的說來，潮劇的語言還未能「俗中求雅，雅中化俗」，達到「雅俗共賞」的藝術境界。建國後由於有不少新文藝工作者進入潮劇團擔任文化教員，幫助藝人學習文化，參與編寫劇本，促使潮劇的文學品位有所提高。五 十年代涌現了一批經過認真整理，情文並茂的劇目，如《辯本》、《掃窗》、《蘆林會》、《刺梁驥》等。《蘇六娘》一劇尤為雅俗共賞的好例子。例如渡伯是老丑，桃花是花旦，「過渡」這場戲的語言非常富於地方色彩和生活氣息，蘇六娘和郭繼春都是有才學之人，作者設計他們的語言多為詩和民歌的融合，近於「本色」。 綜觀現在潮劇舞台上演出劇目的語言，有些還不理想，還未達到「雅俗共賞」的高度，還有待我們努力。而努力的方向，我想該從廣大觀眾著眼著手。潮劇觀眾層次不同，就文化程度來說有高中低之分，就年齡結構來說，有老中青之別，就地域區分來說有城市、鄉鎮、山村的不同。那麼一出戲要使這么廣泛眾多的觀眾看懂、愛看、多看不厭，實非易事，這其中有許多學問要我們去學，就語言方面來探討，我認為可以著重注意三點： 一、著眼中間層，兼顧高低層。即是說，整出戲的語言盡量使中間層的觀眾全懂，兼顧高低層而變通。僻典僻語不用，晦澀詞句不用，必要用典故時則想出輔助辦法，使觀眾明了。 二、以「本色」為主體，左跨「文采」，右跨方言。戲曲語言有「本色」、「文采」之分，而無貴賤之別，「本色」語言接近於民歌、生活，運用得好，同樣有高品位的文學價值。 三、抓緊「縱的統一，橫的差別」。這是運用語言刻劃人物性格、區分行當最重要的一條。「縱的統一」，是說劇中每一個人自身的語言風格要自始至終保持統一；「橫的差別」則是指劇中各個人之間的語言風格要有差別，而且差別越明顯，他們的個性就越鮮明，這和電視熒屏上「赤橙黃綠青藍紫」七色光柱一樣，它們之間的邊緣越分明越是斑瀾好看。
幫聲
幫聲在全國各地方劇種中並不多見，而潮劇唱腔歷來就有幫聲的傳統，這種傳統最早可以追溯到明代嘉靖年間，在《荔鏡記》、《荔枝記》、《金花女》等明代潮腔刻本中，就已經有早期幫聲形式的存在了。 潮劇的幫聲，以女聲幫唱為主，有時也有男聲幫唱、男女聲混合幫唱。在長期的演出中，潮劇幫聲藝術得到逐步豐富和完善，形成了特色鮮明的多種幫聲形式，如句末的幫唱、拖腔和高音區的幫唱、重句與襯句的幫唱、同台合唱、後台歌等等。在1961年拍攝的潮劇電影《鬧開封》中，張石父女為張普喊冤，詳述案情經過，唱道：「（合）唉，大人啊……，含冤告青天，伏望明鏡細察端詳。（張石）念小老，安分營生售草葯，睦鄰克己（幫）閭里稱揚。膝下單生此弱女，招贅半子（幫）繼燈香。（張嬌瑞）李公子（幫「子」拖腔）縱馬閑游到里巷，垂涎弱質，（幫）色膽披猖。仗權勢，囑仆拋銀兩，強搶民婦（幫）出門牆。（張石）中途幸遇張義士，挺身理論（幫）擋豪強。父女得機脫虎口，誰知義士（幫）反遭殃。（合）懇求大人明冤枉，釋放無辜保善良。」這其中既有同台合唱、句末幫唱，又有拖腔、高音區的幫唱，多種幫聲形式同時運用，大大增強了唱腔音樂的表現力和藝術的感染力。 幫聲是潮劇唱腔藝術的一大特色，在潮劇改革創新的大潮中應該賦予新的生命力，千萬不可隨便丟棄。
音樂
潮劇音樂屬曲牌聯套體，唱南北曲，聲腔曲調優美，輕俏婉轉，善於抒情。清代中葉以後，它又吸收板腔體音樂，顯得靈活多姿。潮劇中有傳統曲牌二百多支，樂曲一千多首，是研究中國戲曲聲腔的重要資料。 伴樂部分，保留了較多唐宋以來的古樂曲，又不斷吸收了潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調樂曲等，音樂曲調優美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。 潮劇的伴奏樂器隨著時代的發展和文化的交流而不斷發展豐富。二十世紀二十年代以前，樂器只有竹弦、嗩吶、椰胡和月琴，以竹弦為領奏樂器。二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴為揚琴取代，還增加了大笛和小笛。四十年代開始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮劇曲牌很多，板式多變，常用二板、二板慢、三板慢等板式。
根據樂器的不同組合，傳統的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲；大鑼戲最具特色也最為古老，善於表現低沉氣氛、悲怨情緒，小鑼輕巧，蘇鑼氣氛庄嚴。 潮劇的伴奏音樂分文畔和武畔兩個部分。文畔即管弦及彈撥樂器，武畔是打擊樂器。文武畔兩部分的人數不相上下。整個樂隊的指揮是武畔的司鼓，而文畔的帶頭人是二弦兼嗩吶的演奏者，俗稱「頭手」。「頭手」必須是精通二弦的弦樂演奏家同時又是熟練掌握嗩吶的管樂吹奏能手，這在中外音樂史中幾乎是絕無僅有的一大特色。與其他的地方劇種一樣，潮劇伴奏的樂隊人數不多，文武畔兩個部分加在一起不過是十數人而已。文畔音樂一般緊跟唱腔或演奏過場音樂。解放後的樂隊在伴奏樂器的改革中增加了低音樂器，音響層次改單一高音為高、中、低配套，豐富了表現力。「文革」期間，在「樣板戲」的影響下使用了西洋的各種管弦樂器，即樂隊的編制由基本的西洋單管制加原來的文畔，保留武畔，整個樂隊的人數由於文畔的擴張而猛增至數十人之多，伴奏音樂由原來的單一旋律制變為富有層次的多聲部制。顯然這在某些有特殊要求的劇目特別是現代戲的伴奏中，是極有成效的。後又回復傳統伴奏，1976年起，黃錚盛開始嘗試將大提琴引進潮劇，之後一直到現在，潮劇現有的西洋樂器為大提琴，部分專業劇團伴有倍大提琴。
潮劇伴奏的文場樂器除了「頭手」的二弦、嗩吶之外，弓弦樂器還有椰胡、提胡、大胡等。二弦、提胡、椰胡都是潮州地方的特色樂器，提胡雖類似二胡，但調音和音色皆有別於北方的二胡。椰胡在廣東音樂等樂種中也有使用，但音色並不一樣。吹奏樂器除嗩吶之外，還有竹笛、簫等。嗩吶的演奏方法明顯有別於北方樂器，其音色略為柔軟如歌。彈撥樂器有揚琴，或用潮州特色的「瑤琴」，還有琵琶、三弦等，偶爾也用月琴和古箏。
潮劇伴奏的曲調可以分為以下幾類：
一、鼓科介：潮劇音樂的打擊樂器種類繁多，且都有一定音高，可以單獨出現而表達某些情感和意境。有叫介過門、安更介、天光介、激面介等。
二、嗩吶曲牌：多著重於打擊樂器與嗩吶旋律的緊密配合。
三、笛套：用於擺酒、迎客等清雅場面，有《喜登樓》《萬家春》等。
四、弦詩樂：如《寒鴉戲水》《浪淘沙》《柳青娘》《昭君怨》等。調式有「輕三六」「重三六」「活五」等。 現有弦詩樂曲、笛套、雜曲等1000多首，在潮劇舞台應用中多作為過場音樂或唱腔間作音樂。潮劇伴奏音樂程式化的有「隨點」「搜科介」和「想計介」等，每首樂曲可作「行」「催」「採花」等旋律和節奏變化，起到烘託人物、配合動作、渲染氣氛的作用。 潮劇音樂和潮州音樂的音律，一般為相對的七平韻律或是混合律，最主要的特點是34和7i之間不是半音關系。4稍高而7稍低，且音高不是很固定，上行和下行都不一樣。「活五」調的「2」總是處於不穩定的狀態，且比正常音稍偏高。隨著時代的變遷和西洋音樂的日漸影響，潮劇音樂也在音律的方面發生了一些變化。 潮劇伴奏音樂和潮州音樂雖為不同的兩個范疇，但它們互為補充，互相融合。潮劇的伴奏中少不了詩弦樂、潮陽笛套音樂、廟堂音樂等，而潮州音樂中的潮州大鑼鼓，則是從潮劇的戲台鑼鼓中演化得來。潮劇伴奏音樂和潮州音樂好似同胞姊妹，她們在成長過程中形影不離。
樂器
文畔樂器： 弓弦類：潮州二弦、椰胡、提胡、中胡、大胡、板胡、大提琴、倍大提琴等 吹奏類：潮州大中小嗩吶（俗稱「的禾」或「大、中、小吹」)、潮陽笛套等 彈撥類：揚琴、秦琴、月琴、三弦、大三弦、琵琶、中阮等 武畔樂器： 皮革類：大鼓（又稱戰鼓）、低音鼓、中鼓、哲鼓、蘇鼓 木革類：潮州手板、低音板（木魚板）、中音副板、高音副板 銅質類：深波、曲鑼、斗鑼（又稱戰鑼、撐鑼）、蘇鑼、月鑼、欽仔（又稱空仔）、九仔鑼、銅鍾（現已少用）、銅磬、深波鈸、蘇鑼鈸、鈸仔、吊鈸、號頭（吹奏類） 潮劇樂器
特色樂器： 二弦 潮州弦詩樂的領奏樂器，在潮劇伴奏中稱為頭弦，執掌頭弦的人稱為頭手。潮州二弦的形成約有200多年歷史，由古代拉弦樂器奚琴演變，經過大廣弦，竹弦，"?投"（劍麻根）弦，最終在梆子腔劇種影響下形成。潮州二弦為高音樂器，定弦為F調5 1，常用音域在5----2之間。其結構有弦筒、弦桿和弦軫，均用烏木製成。弦筒長約11.7厘米，前圓直徑為5.7厘米，後直圓為7.8厘米，前圓孔蒙蟒皮，弦桿長78厘米，弦弓以竹張馬尾.長約84厘米。用竹馬，發音尖脆清亮。演奏方法以指壓弦發音，技法多吸收自古琴，出音行韻，講究吟揉綽注，弓法豐富，有"文武病狂，畫眉點珠"等。演奏姿勢有繼承傳統的雙盤腿式，平行腿式、盤腿式和夾腿式等，具有獨特的演奏風格。 椰胡 俗稱"冇（怕）弦"，史稱潮提，又稱輔弦，是輔助主弦的意思。椰胡歷史悠久，在福建泉州開元寺紫雲大殿甘露寺戒壇（建於北宋天禧三年，重建於清康熙年間）的飛天樂伎中，已有拉椰胡的樂伎了。少算也有三四百年，它是閩南以至潮州地域音樂文化的代表，可見淵源久遠。椰胡早年製作，椰殼作弦筒，竹作弦桿、竹弓"?投"（劍麻）絲，用海中蚶殼為馬，一派南海風韻，近代改木為桿、竹弓馬尾、保留蚶殼為馬。定弦為F 調1 5，常用音域在八、九度之間，故演奏時有高音低奏，低音翻高的特點，發音純厚、圓潤，具有融和性，獨有一格。 大笛 潮陽笛套音樂領奏樂器，來源於宮廷款式大笛，稱為龍頭鳳尾笛，長69厘米，管口1.5厘米左右。傳統龍頭鳳尾笛，在吹孔前端綴以龍頭狀裝飾，笛尾雕刻鱗紋，繩孔結上鳳尾狀隧飾，從龍頸至繩孔，用細絲漆鋃成28節，故又稱28節龍頭鳳尾笛。筒音為2= A，稱"正宮調"，音域寬至三個八度，低音渾厚飽滿。中音明亮悠揚，高音昂亢激越。吹奏要一韻三波，"真氣出丹田"，指法有挑、拍、蓋、抹、稱為龍頭鳳尾指，具有古樸、典雅、莊重的宮廷音樂風味。 大鼓 潮州大鑼鼓打擊樂指揮樂器之一。潮州大鼓形制古老，上寬下窄，故稱尖腳鼓，敲擊只用一面，規格有大小，一般使用鼓面寬20寸為多。鼓聲通亮鏗鏘，鼓中、鼓邊，鼓沿能發出不同音色，如冬、顛、告等，使用長28厘米直徑2厘米的木槌敲擊、手法有指、搖、劈、挑、刈、劃等，形成獨特演奏風格。 深波 潮州大鑼鼓打擊樂器之一，銅質樂器，系由銅鼓演變而來，傳統深波規格較小，近代逐步加大，常用直徑約64厘米，邊高約14厘米，早年用草扎敲擊，現用竹片夾布團作槌，定音為F調2或3，發音渾厚，深沉，富有餘韻，為潮州音樂與潮劇特有的打擊樂器。 曲鑼 俗稱小斗鑼，銅質樂器。常用於潮劇"大鑼戲"之中，隨著音樂藝術形式的發展，曲鑼也成為潮州音樂中的打擊樂器之一。以雙鑼同時使用，發音明亮清曠，定音為F調5，與深波同時演奏具有簡單和聲效果，其"鑼花"的陽聲和陰聲的變化交錯最具特色。 號頭 用黃銅製作，由可以活動伸縮的三節銅管套接而成。底端的喇叭口向上彎曲，全長112厘米，吹口處有一直徑5.5厘米的圓盤，其中心為一吹氣小孔。喇叭口直徑12厘米。吹奏時，將管身斜舉。吹口緊貼嘴角，以細縮的氣流控制音高。可吹出筒音和兩個八度的泛音。
戲服
潮劇戲服，是舞台人物造型的重要組成部分。它有三個特點： 首先是十分重視身份區別、官階區別和等級區別，並反映在服裝的式樣（款式）、顏色和圖案花紋上。 就式樣來說，皇帝穿龍袍，朝臣穿蟒袍，地方官（州縣府官）穿官袍。告老官員及貴紳穿對襟十團帔；學士、公子、儒生穿項衫；小販、童僕等穿短衣褲。婦女方面，皇太後及各級夫人穿蟒袍；公主、皇妃穿宮衣；貴族小姐及名門閨秀穿古裝；老婦穿十團帔、中青年婦女穿對襟花帔村姑、婢女穿彩羅衣褲。武職人物，主帥及大將穿大甲（靠）；偏將、小將穿小袖甲或蟒甲；御林軍穿武鎧（鎧甲）；武士穿小袖服（箭衣）；俠士穿武裝；兵卒穿褂衣褲；公差穿公差服；道士穿道袍；和尚穿和尚衣；犯人穿囚衣。 顏色的使用也分等級。金黃色為皇帝（或地位最高的神仙）專有，其他人物不得用，比中蟒袍，常有黃、紅、青、白、黑五色，其黃蟒為皇帝穿，朝廷命官穿其他色蟒，如狀元、巡按（小生）穿紅蟒，廉正的官員（老生）穿青蟒或白蟒，包拯歷來穿黑蟒，但一般為奸詐的（烏面）皇親國戚所穿。這是蟒袍的主要顏色，舞台上根據同類人物，也有用絳紅、深藍、紫紅、銀灰等的色蟒。 戲服的圖案和花紋製作，其等級也十分嚴格。比如潮劇的官袍，在胸前及北背各綴上一塊彩綉叫"補子"，"補子"綉上飛禽，武官綉走獸。文官一品綉仙鶴、二品錦雞、三品孔雀、四品雲雁、五品白鷳、六品鷺鷥、七品溪、八品鵪鶉、九品黃鸝、無品練雀。六品彪、七品狼、八品犀牛、九品及無品海馬。蟒，實際上是巨蛇，但舞台上蟒袍的蟒，卻有鱗有角，似龍非龍，因為龍是生活中至高無上的形象，舞台上不能綉龍，故綉成非龍非蛇的蟒。蟒的形象也分等級，黃蟒的蟒趾綉五爪，朝臣蟒袍的蟒趾只綉四爪。 潮劇戲服的等級標志，有嚴格的界限，不能逾越，穿錯了，不但受到同行的鄙視，有時還會到官府治罪。故戲班歷來有"寧穿破，不穿錯"的規矩。 其次是潮劇戲服，與其他兄弟劇種一樣，也實行衣箱規制。所謂衣箱規制，就是全部戲服以明代的生活服飾為基礎，參用其他朝代的一些服飾，按其基本式樣，歸為35類左右，這35類，通過圖案、色彩的變化，組成100多套常用服飾，適應於上起秦漢，下至宋元明（清代另設）各個朝代的不同官階，文武、男女、貧富、老少、番漢等各種人物的穿戴。也就是說，一般戲班的衣箱里，只具備100多套服飾，便可應付所有劇目人物穿用，（清裝戲除外），它不是一個劇目設計一套服飾，也不是一個朝代就設計一套服飾。它是按類穿用的，比如皇帝穿的黃蟒袍、唐皇可穿、宋皇可穿、明皇也可穿。 第三，舞台上的戲服雖然十分重視身份區別，卻無寒暑四季之分，不論是朝官的蟒袍，還是百姓的項衫、短衣，一年四季均可穿戴，並無季之別，這也是潮劇舞台戲服的一個特點。
劇目
潮劇傳統劇目相當豐富，已發掘出一千三百多個，大致分為以下二類： 一類是來自宋元南戲和元明雜劇，傳奇如《琵琶記》、《荊釵記》、《拜月亭》、《白兔記》、以及《高文舉珍珠記》、《何文秀玉釵記》、《綉繻記》、《破窯記》、《躍鯉記》、《蕉帕記》、《漁家樂》、《玉簪記》等。這類劇目的主要「關目」與古本大多相同，文詞典雅，樂器古樸，做工精細。其中如《琵琶記》的《奏皇門》、《拒父》、《描容》、《上路》、《認相》，《拜月亭》的《姐妹拜月》，《白兔記》的《井邊會》、《回書》、《磨房會》，《高文舉珍珠記》的《掃窗會》，《蕉帕記》的《鬧釵》，《躍鯉記》的《蘆林會》，《漁家樂》的《刺梁冀》，《玉簪記》的《妙嫦追舟》等，為潮劇舞台經常上演的錦出艷段。潮州書坊還刊行木刻唱本，一直流傳於國內外潮人居住的地方。 另一類是取材於地方民間傳說或以當地實事編撰的劇目，如《荔鏡記》、《蘇六娘》、《金花女》，以及《龍井渡頭》、《陳太爺選婿》、《李子長》、《換偶記》、《剪月容》、《柴房會》、《蓉娘》等，這類劇目戲文雅俗共賞，情節曲折有趣，富於地方色彩，其中如《荔鏡記》的《陳三磨鏡》、《益春藏書》，《蘇六娘》的《桃花過渡》、《楊子良討親》，《金花女》的《南山相會》等，更是家喻戶曉，老少咸宜，並分別成為潮劇生、旦、丑的傳統應工戲、教材戲。 中國辛亥革命（公元一九一一年）和「五四」運動前後，潮劇盛行「文明戲」（即當時的現代戲）曾上演過《林則徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷蘭》等許多劇目，也是潮劇豐富的傳統劇目的一部份。 現存早期潮劇劇本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《劉希必金釵記》。潮劇也能結合時代需要，編演一些與現實生活關系密切的劇目，如抗日戰爭期間，反映抗戰時事的劇目大批出現，著名的有《盧溝橋紀實》、《韓復榘伏法記》等，對鼓舞群眾投身抗日戰爭起到積極作用。 著名女劉小麗飾演《大義巾幗》中的柴夫人
回顧五六十年代潮劇旺盛時期，主要得益於一批藝術基礎較好的優秀名演員，如著名潮劇表演藝術家姚璇秋扮演的成名作《掃窗會》中的王金真，《蘇六娘》中的蘇六娘和《辭郎洲》中的陳璧娘；洪妙扮演的《楊令婆辯本》中的佘太君；張長城在《鬧開封》中扮演的王佐；朱楚珍扮演的誥命夫人；吳麗君在《井邊會》中扮演的李三娘；還有范澤華、肖南英、謝素真、葉清發、陳瑜等都是潮汕地區家喻戶曉的優秀名演員，深受海內外潮劇觀眾的好評。七十年代至現在的方展榮、吳玲兒在《柴房會》中扮演李老三、莫二娘；黃盛典在《沙家浜》、《包公賠情》、《回書》中扮演的郭建光、包拯、劉智遠；陳秦夢在《袁崇煥》中扮演袁崇煥；蔡明暉在《春草闖堂》中扮演春草；陳學希在《張春郎削發》中扮演張春郎和最近上省文藝展演的新編古裝潮劇《葫蘆廟》中扮演的賈雨村；還有潮劇金嗓子的鄭健英和方展榮在現代潮劇《老兵回鄉》扮演的男女主角，以及潮劇新秀張怡凰在《煙花女與狀元郎》中扮演的李亞仙；劉小麗在《大義巾幗》中扮演的柴夫人；鄭舜英在《莫愁女》中扮演的莫愁；陳幸希在《刺梁驥》中扮演的萬家春等都給潮劇觀眾留下難忘的良好印象。
雙棚窗
先前，潮劇常用「雙棚窗」這種形式來搶棚腳，吸引觀眾。一般在角色不多的摺子戲中運用，由兩組演員同台同時表演，如「雙柴房」、「吳漢雙殺妻」等，以顯示該戲班的演員陣容雄厚，唱做齊整。謝吟先生編的文明戲《迎風山》，門內門外有一段雙棚窗，也得到贊賞。 如《劉章下山》中《害媳》一場，就是運用雙棚窗這個傳統手法，把不同人物在不同環境中發生的，卻有著共同命運的事件集中在同一個舞台上，交叉進行演出。舞台被「隔」成兩半，一邊是金燈紅幔的延壽宮，演奔父喪而來的王子劉肥身遭呂後，幽禁深宮之事；一邊是陰森可怕的冷宮，演呂黨殘殺其媳劉盈之妻及其愛婢的悲劇。兩邊戲合起來，把呂後篡權、殺戮異已的丑惡面目和殘酷手段刻劃得淋漓盡致。這種別開生面的藝術手法，既可以避免場次重復，收到話分兩頭交代故事，還能取得互相襯托感人更深之效 如《掃窗會》，台左和台右各有一對王金真與高文舉，同時演出，兩組演員唱同樣的曲牌，同腔同調，說一樣快慢的道白，由樂隊司鼓統一指揮，處理節奏感。但形體動作卻要左右對稱，如左邊的王金真向左轉，右邊的王金真必須向右轉；右邊的高文舉右手執扇，左邊的高文舉必須左手執扇。它的好處是適應農村廣場演出，四面八方觀眾都能看到人物；其次是訓練童伶的舞台感、節奏感等。過去只有一些行當較齊全的大班才能演雙棚窗，故有「好戲雙棚窗」的俗語。遇喜慶請戲，若演雙棚窗，還要加倍戲金賞贈。

9. 在古詩中，到底是以逗號為一句，還是以句號為一句呢

對於古詩，古人常講“斷句讀之法”，今人也講。但是，在古詩里，卻給人很大一個疑問，那就是：在古詩中，究竟逗號之後算是一句呢？還是句號之後才算一句？其實，這個答案很明確，古詩與今天的白話文使用標點符號的含義不同，逗號，往往表示了古詩的一句話，而不是句號。

古詩的第一句話在第一個句號處？大錯！

▲ 現在讀古詩遇到“逗號”和“句號”大惑全解了！

總之一句話，大家只需要記住，在古詩中，一個逗號就代表一句，而不是句號。句號使用往往在韻字之後。這首詩壓何韻，去句號所在之處前面那個字找，基本就對了。

10. 柳永詞的藝術特色

柳永不會墨守既有的舊調，會採用民間新編或改編的詞牌，改寫舊有曲調，或自譜新腔，如改編《女冠子》、《玉蝴蝶》等小令，變為超過100字的長篇慢詞。傳世柳詞大多是慢詞，只有少數是小令。

他所用詞牌比當時士大夫所用的豐富，有些是未見別人使用過的，這類僻調詞牌現存59調73首，其曲調可能是柳永獨創的，或是來自民間的俗曲。柳永筆下，同一慢詞詞牌，卻有不同的詞律與字數。

柳永擴大詞的視野，柳詞按題材大致分艷情和羈旅行役兩類，較多寫感傷和悲愴。柳永善於細寫男女感情，其「艷詞」專寫女性，善用心理描寫，大量使用口語，直言無隱，與傳統的閨怨詩不同，柳詞下遭遺棄的反而多是男性，抒寫男性對女性的思慕之情。

柳詞也有直接描寫男女交歡之怍，如《斗百花》、《菊花新》，以及描寫妓女的姿態，如《柳腰輕》。

(10)雅調的使用方法擴展閱讀：

柳永是宋詞婉約派的代表詞人，在宋詞的發展史上極值得重視。他對詞的發展貢獻很大，創制了很多新曲，完成了慢詞形式，擴展了題材，引入了民間文學的手法和口語語匯。他是慢詞這種長篇詞的開創者，在慢詞方面他開拓了詞的形式，是首位刻意錘煉慢詞的大家。

柳永以前，文人一向甚少填寫慢詞，所用詞調多為篇幅短小的小令，柳永則大量使用了篇幅較長、流行於市井間的慢詞。柳永對詞壇的兩大貢獻，一是「領字」的使用，一是在敘事抒情中注入抒情成分。柳永羈旅行役之詞，就內容而言，在詞的發展演變史上，具有開拓的作用。

當時士大夫並未以詞正面抒寫自己的懷抱和志意，柳永拓展五代以來離別相思之詞，首先寫離別相思之情，直接出之以男性口吻而非女性口吻，真切寫實，以「前所未有的方式」深刻抒寫男女感情，特別是男性的戀愛心理。