圖片空間感的表現方法有

① 美術色彩空間感和環境色怎麼表現。

色彩所營造的畫面空間，可以用冷暖色來營造，暖色給人的感覺就近一些，冷色給人感覺就遠一些。還可以用近實遠虛的方法來營造畫面空間，近處的物體多些細節的描繪，遠處的物體則是大色塊來概括，空間感就會強烈一些。還有就是通過透視來進行表現，近大遠小的原則來營造空間感。
環境色是相鄰兩個物體間的影響，玻璃或上釉的反應的會比較多。只要畫完後在物體身上受影響的位置用飛白的效果拉一道就行了。如果在暗部的話就調灰一點再畫，一些不太會反光的像布之類的只要在相接出用固有色加環境色調一下，至於環境色加多少，要自己試。

② 素描怎樣表現空間感

何表現素描與色彩的空間感？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握如何表現素描與色彩的空間感，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下如何表現素描與色彩的空間感吧。

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③ ps怎麼做出畫面空間感

1、利用線條表現透視關系
線條透視的原理是人們觀察景物有「近大遠小」的視覺效果。首先，最明顯的例子是我們在觀察兩條平行線條時，線條在遠方匯聚，最終消失在地平線上。其次，我們觀看景物的位置不同、景物與景物之間的相對位置不同，其線條透視的透視比也不同。線條透視存在於我們看見的所有景物上，明的線條容易感覺到，暗的線條常常忽視。例如我們在學習素描畫人像時，常常處理不好人像的線條透視關系，因為這里線條透視是暗的，不容易表現。在風光攝影中要想表現好景物之間的線條透視並非易事，需要對我們這些明、暗線條透視關系來充分觀察，細致進行了解，才能付之於拍攝構圖實踐中。
2、合理安排景緻，處理好近、中、遠景。
我們會發現當你離拍攝物體越近時，這種透視感會加強，相反如果你希望弱化這種感覺就與被攝體的距離遠一點。一幅表現透視感成功的風光攝影作品，應該在近景、中景和遠景保持協調。有些影友拍攝的照片，尤其是遠景大場面的照片總覺得
「平」，空間感不強，這是因為沒有安排近景、中景的襯托和對比，只有遠景。
3、利用好焦距和視覺透視關系
改變鏡頭焦距是比較容易掌握的辦法，這樣的視覺感受非常直觀。廣角鏡頭能夠「誇大透視關系」，它使物體與物體之間的距離比我們眼睛看上去要大，使空間延展，物體的視覺比例關系也被誇大，而長焦鏡頭則相反，它使空間被壓縮，使前後物體的比例對比減弱。這里有一點需要了解，如果畫面景物中沒有前景、中景作為參照的情況下，改變焦距，不改變拍攝位置，一般是不能改變透視關系。

④ 增加畫面空間感的技巧

手機攝影如何增強畫面空間感，層次分明，並突出主體？
這應該是3個問題，我們就分為三部分來嘗試解決，希望能給夥伴們一個參考。



一、利用攝影構圖，增加畫面「空間感」：
想增加空間感，可以通過一些特殊的構圖，造成視覺上的無限放大。

1－透視構圖：
利用畫面中的延伸線，拍出無限延長的空間感



2－畫面「留白」創造空間感：
攝影中的「留白」構圖，其實就是讓我們「聯想空間」的延伸。



留白並不是簡單空白，而是藉助各種對比（色彩，明暗對比等），讓主體與簡約的背景之間有強烈的對比。



突出主體的同時，也因更多的留白空間，而給觀者對畫面不同的理解和無限的想像空間。



二、利用「多種對比」，拍出層次感：
攝影中有三種常用「對比——色彩對比、明暗對比、虛實對比。

如果我們利用好這幾種對比，就能拍出畫面的層次感。



1－色彩對比：
通常是指「冷暖色對比」（紅、橙、黃和藍、綠）。掌握好冷暖色的對比，會讓同畫面變得有層次。

比如：下面四張照片，分別有對比，和無對比拍攝

圖1、圖4：主體與背景都是同色，無對比，所以沒層次感。

圖2、圖3：主體與背景有強烈的冷暖對比，自然有了層次。



了解了冷暖的對比作用，我們在平時的拍攝時就可以留意觀察，捕捉這類對比的場景。



2－明暗對比：
明暗對比，通常是藉助光線以及拍攝的角度，造成畫面的明暗對比，表現出層次感。



想拍出明暗對比的畫面，通常可藉助逆光、或側逆光抓捕。

比如：逆光拍攝出明暗對比



側光、側逆光拍攝明暗對比：



三、利用「虛實對比」突出主體：
想突出主體的方法其實有很多，包括上面提到色彩和明暗對比。而虛實對比，則是比較直觀有效的方法之一。

比如：手機拍攝兩只小蝸牛
手機對焦在近處小蝸牛，遠處的蝸牛及背景明顯虛化，最終突顯了主體



經常用手機攝影的夥伴應該有體會，用手機想拍出虛化的背景，不太容易。

有一個小技巧——在保證對焦清晰的情況下，鏡頭盡量靠近拍攝主體，背景會自然虛化。

比如：下圖同樣拍攝小花，
1－左圖：遠距離拍攝，背景無虛化，主體不突出。

2－右圖：近距離拍攝，對焦在一朵花，背景虛化，突出主體。



此外，想突出畫面主體。除了虛實對比，還可以藉助一些「強制」手法。

比如：後期「抽色」效果
拍攝的一大片楓葉，通過後期只保留一片葉子，畫面主體馬上突顯。



手機製作「抽色」方法：可點擊「手機黨拍」，發私信，回復關鍵詞「抽色」即可收到詳細製作方法。



文｜岳小月 圖｜部分來自網路（未經允許請勿轉載）

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⑤ 為了體現畫面物體的空間關系,最直接的方法

空間的表現應當考慮畫面黑白灰的布局，拉開畫面的整體關系。前密後疏，前實後虛的表現手法更能體現出對空間的要求。包括筆觸的運用，可以利用不一樣的筆觸加以區別。空間色彩的變化規律可簡單歸納為近暖遠冷、近鮮遠灰、近強遠弱、近實遠虛等，但這些原則要在充分感受的前提下靈活運用，不可生硬搬套。

⑥ 8、空間表現的主要手法有哪幾種,優缺點如何

繪畫中表現空間的基本方法有哪些

立體感的表現方法主要有以下兩種： ⒈利用光線照射到物體上所形成影調的明暗變化來表現被攝對象的立體感。只有當物體在光線照射下出現黑、灰、白不同影調變化，物體的立體感才最強。一般前側光最擅長表現景物的立體感。 ⒉利用物體輪廓線的透視變化來表現物體的立體感。任何立體的物體，其外輪廓線都有向視點方向匯聚的特性（透視原理），即近大遠小。利用這一特性，選取適當的拍攝角度（如前側方）就可充分地表現景物外輪廓線的透視特性，景物的立體感就很強。 空間感的表現方法主要有以下兩種： ⒈利用大氣透視現象表現空間深度。在大自然中觀察景物時，透過厚薄不同的空氣介質會出現以下現象：物體的遠近不同，其明暗感覺不同，近處的物體暗，遠處的物體亮；物體明暗反差也不同，距離近反差大；距離遠，反差小；物體輪廓清晰也不同，越近輪廓越清晰，越遠輪廓越模糊；顏色飽和度也不同，越近飽和度越高，越遠顏色越不飽和，而且還蒙上一層藍紫色調。了解了大氣透視現象，就可以有意識地利用這些現象，增強攝影畫面的空間深度感。 ⒉利用線條透視增強畫面空間感。線條透視即畫面中所有景物的線條都匯聚在畫面內或畫面外的一點上，被攝對象本身看起來也從近到遠，由大變小。它和大氣透視現象一樣，同為透視規律在攝影中的一種表現。如果根據被攝對象的客觀存在，正確發現和利用這一現象，就能有效地再現被攝對象的空間深度。增強畫面的藝術表現力。

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1、矛盾空間來表現：所謂矛盾空間是指在真實空間里不可能存在的，只有在假設的空間仲才存在。
2、利用大小表現空間感：大小相同的東西，由於遠近不同產生大小的感覺，近大遠小。在平面上一樣，面積大的我們感覺近，面積小的覺得遠。
3、肌理變化的表現：粗糙的表面使人感到接近，細致的表面感到遠離。

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1、利用平行線的方向改變來表現：改變排列平行線的方向，會產生三次元的幻象。
2、利用間隔疏密表現：細小的形象或線條的疏密變化可產生空間感，在現實中如一款有點狀圖案的窗簾，在其卷著處的圖案會變的密集，間隔小，越密感覺越遠。

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1、利用重疊表現：在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上，會有前有後、上下的感覺，產生空間感。
2、色彩變化來表現：利用色彩的冷暖變化，冷色遠離，暖色靠近。
3、利用陰影表現：陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感。

⑦ 平面構成空間感的表現有哪些方法

斜二測畫法是作空間幾何直觀圖的一種有效方法，是空間幾何直觀圖的畫法基礎。它的口訣是：平行依舊垂改斜，橫等縱半豎不變；眼見為實遮為虛，空間觀感好體現。
在已知圖形中平行於y軸的線段，在直觀圖中畫成平行於y'軸，且長度為原來的二分之一。斜二側畫法的面積是原來圖形面積的√2/4倍。
(1) 建立平面直角坐標系在已知平面圖形中取互相垂直的x軸和y軸，兩軸相交於點O；
(2) 畫出斜坐標系：在畫直觀圖的紙上(平面上)畫出對應的x'軸和y'軸，兩軸相交於點O'，且使∠x'O'y' =45°(或135°)，它們確定的平面表示水平平面；
(3) 畫對應圖形：在已知圖形平行於x軸的線段，在直觀圖中畫成平行於x'軸，長度保持不變；在已知圖形平行於y軸的線段，在直觀圖中畫成平行於y'軸，且長度為原來的一半；
(4)對於一般線段，要在原來的圖形中從線段的各個端點引垂線，再按上述要求畫出這些線段，確定端點，從而畫出線段；
(5) 擦去輔助線：圖畫好後，要擦去x'軸、y'軸及為畫圖添加的輔助線。
例如：如圖1，用斜二測畫法畫出水平放置的正六邊形的直觀圖。
希望我能幫助你解疑釋惑。

⑧ 繪畫中表現立體感和空間距離感可以用哪三種方法來表現

可以運用明暗對比、大小對比以及色調對比來表現立體感以及空間距離感。

物體在光線的照射下形成黑白灰，自然界一切物體都有黑白灰，在黑白灰的對比之中，物體可以產生立體感。

大小對比，簡單的說就是指在畫面中，「近」的物體要大，「遠」的物體要小，通過人為處理畫面的方式來體現立體感和空間距離感。

色調對比，就是利用色彩明度、純度以及冷暖等特性來產生對比，從而產生立體感以及空間距離感。

(8)圖片空間感的表現方法有擴展閱讀

美術、設計行業需要很好地掌握美術理論，要熟練地運用對比以及協調統一的方式來進行創作，在運用這些手法後，創造出東西才能有美的含義。

得到大小對比的方式大致分為兩種，一種是利用物體自身大小高低長短的不同來體現大小的不同；另外一種就是利用透視的原理：近大遠小的方式來得到，從而體現畫面的立體感以及空間的透視感。

另外色彩的對比還應該包括色彩面積的對比，色彩的面積對比也可以創造出好的空間感以及立體感。

⑨ 繪畫學習：怎樣更好地表現對象的空間感

編輯詞條空間感
【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。西方繪畫中多用（焦點 ）透視來虛擬性地表現空間感，中國傳統繪畫中的空間表現大多採用（散點 ）透視來表現。怎樣使畫面具有空間感空間感，是指畫面有縱深和前後距離的感覺。（1）要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習慣。（2）要使畫面前後物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經驗。（3）要首先確定和加強畫面前後物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，以符合人視覺的「同時對比」要求。（4）要將輪廓上、結構上、局部上每一根邊沿「線」處理得有實有虛，以符合人視覺的「雙眼視差」要求。 藝術作品的空間感。有些說法是，不同的藝術形式作品有不同的空間感，或類似於約束性的分類。其實，嚴格意義上講，每一種形式都有它比較具體的特定的表達方式，而由於這種具體的特定的表達方式的不同而可能會造成其相應的藝術空間感的偏重不同，主要是從前期作品的構造的取捨來影響；但到中後期作品的進程和完善，幾乎都不成其為影響因素了。所以，從純粹的作品創作來說，藝術形式並不能對「空間感」構成真正影響。能夠對其影響並起決定因素的，是人，即創作者自己。是作者的表達意圖決定了作品的藝術表現，「空間感」也在其中，而讀者，也是構成影響「空間感」的一大因素，只是，創作者在作品前期，既藝術形式能影響作品構造取捨的時候，就應把讀者因素考慮進去，進而篩選，以為中後期作品的安排鋪墊。所以，藝術作品的空間感與具體的藝術形式的關系並不大。 藝術作品的空間感是由藝術創作者的功底、個人取向和作品本身來決定的。作者的功底主要是影響其思想眼光、技術水平，從而影響其創作的安排和意圖，還有作品本身的完善和成熟度。個人取向主要是影響作者的喜好、性情等，進而影響其諸如人格的修為等因素。作品本身，主要是指在前期作品粗略成型時對作品以後的表現走向和藝術企圖的選擇有影響，因為作品以後的完成要以此時的作品為藍本，所以此時的作品本身特徵很重要。當然，讀者影響也重要，只是和形式一樣，不會自始至終。作品的空間感至少應該可以分三種。 一種是純粹的三維空間，這類主要是體現在雕刻類和另一些視覺藝術的形式上。其實所有的藝術形式的作品內在都有這種三維空間的存在，因為作品本身成功與否最低層次的要求就是作品中這種空間的存在。 另一種是時間的空間感。這種空間感基本上都是要建立在前面的三維空間感上的，這里的時間是指作品內影射的人生過程或情感過程等，是作品內在問題：什麼是繪畫的空間感？繪畫的空間感是什麼意思？
藝術的展現和象徵。 第三種空間感是心理的空間感，這種空間感跟時間的空間感很相似，是在作品整體欣賞完之後或在作品本身之外的一種空間感，是一種「身在物外」的心理感受。就像歌曲，過去唱得雖然很青澀，但一樣很紅很受歡迎，但是多年之後，拿著非常成熟的歌喉很成熟的唱，卻不見得有反映，這其實就是因「青澀」的緣故，有一種心態的差別，造成了一種欣賞理念上的差別。在藝術作品的意義和價值在第一位的情況下，過於的追求作品本身反而會損傷作品相應的價值，也會因此而暴露出作者在藝術上的失敗和缺憾。 二度空間：繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。三度空間：繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。問題：什麼是繪畫的質感？繪畫的質感是什麼意思？ 質感：繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 量感：藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 體積感：繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。怎樣使畫面物體具有體積感體積感，是指畫面物體有「圓雕」感。（1）要強調物體結構的透視縮變，以符合人前大後小的視覺經驗。（2）要強調物體表面的明暗的對比，以符合人對立體的視覺經驗。（3）要強調物體輪廓強弱的節奏變化，以符合人對實物的視覺經驗。（4）要強調背景與物體的明暗對比，以符合人對物體環境的視覺經驗。 透視：繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗：繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。輪廓：造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。色相：色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。問題：什麼是繪畫的質感？繪畫的質感是什麼意思？
色度：指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調：亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性：色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。