玲瓏球雕刻方法圖片

① 請教九轉龍鳳玲瓏球是什麼有什麼歷史

據說宋代就曾雕出過三重象牙套球。明代曹昭的《格古要論》中寫道：「……曾有象牙圓球兒一個，中直通一竅，內車二重，皆可轉動，謂之『鬼工球』。」到了清代，因清初的幾位皇帝皆好工藝，故在宮中造辦處設置了許多作坊，挑選能工巧匠研製各種藝術品。從事象牙雕刻的著名工匠，如廣東陳祖章、顧彭年，蘇州的杜士元等，先後被召入宮廷，在造辦處聽差任職，專事象牙雕刻。這些藝人的作品，題材豐富，技巧復雜，有極高的水平。

② 玲瓏球怎樣雕刻出來

還是去視頻網站,那樣更詳細點,直接網路搜索:食品雕刻視頻,那裡面有詳細教程

③ 中國歷史上的一件手工藝品，外形是球狀，球套球 ，裡面的還可以旋轉。叫什麼

你說的是一種類似手爐的東西吧，似乎唐朝的時候就有了。當時叫香囊。
外面一層是雕刻的非常精細的球，很漂亮。裡面是小一號的半個球，利用重力原理，口子總在上面，裡面燃燒的的香料就不會落在外面。這樣香料燃燒後會讓人香氣襲人，據說楊貴妃有狐臭，就隨身帶著這種香囊，可以遮蓋體味。當然只是傳說。但是據考證，楊貴妃死時，唯一陪葬就是一個香囊。待唐玄宗給楊貴妃移墳時，屍體不見了，只剩下香囊猶存......

一切皆不是沒有可能

④ 玲瓏球雕刻方法要領

您好，乾隆款在不同時期有不同的書寫方法，並且有正楷的簡體字，尤其是仿乾隆款（乾隆----民國），大多數是寫「乾隆年制」簡體字，並且寫的不夠規范，歪歪扭扭。
希望回答對您有所幫助！
（希望大家能夠了解下漢字的發展史，有些字的簡體很早就已經有了，希望不要誤導他人。）

⑤ 食品雕刻的學習食雕

雕刻技術大多是廚師根據自己的實踐經驗逐漸摸索積累起來的不是一朝一夕之功，要想學好這門技藝，一方面要加強雕刻刀法的訓練；另一方面，還要具有一定的藝術素養，學習一些構圖知識，並且在日常生活中觀察和掌握表達形象的能力，不斷實踐和總結經驗，使之精益求精，這樣才能真正掌握這門技藝，在工作中發揮其二.食品雕刻的原料及儲存。 食品雕刻方法:所謂的零雕組裝，就是利用一種或多種原料雕刻成整部件和零部件，然後集中組裝拼接成完整形體的過程。這個過程也叫零雕整拼（或組合雕）。?
食品雕刻的零雕組裝，為的是解決某些雕刻原料在體積、大小、長短等方面的不足和顏色上的單調，以使作品顯得更加完整大氣，色彩更加豐富多彩，從而增加了食品雕刻構圖造型的藝術想像空間，為創作雕刻大件作品奠定了基礎。零雕組裝，工藝復雜，對各個部位的零雕部件與整雕部件比例要適當，即大小、長短、高矮要比例協調。組裝時，還要按所構思物象的特定位置准確組裝，使作品更加完美統一，從而突出作品的藝術效果。? 零雕組裝採用了食品雕刻中多種技巧進行創作，其主要是先雕刻主體形象，再採用添加的手段，彌補主體雕刻原料形狀、長短、顏色上的不足部分，也就是主體部分加陪襯部分與點綴部分的整體組合拼裝。它採用了切、削、掏、挖、旋、刻、鏤、鑿、對接等多種技法與技巧，來完成主體和陪襯的組合。?
1．零雕組裝可分為以下幾種組合拼裝技法。?
①在整體形象上添加組裝的技巧手法：主要是在主體形象上通過添加翅膀、尾羽等手段來完成組裝的作品，如「鳳戲牡丹」，首先整雕出「鳳凰」的主體形象，再單獨取料雕刻出一對展開的雙翅，然後單獨雕刻一朵牡丹花點綴以花草，最後通過對接、安插技巧進行組裝完成。 ②．單雕與整雕相互組裝的技巧手法：主要是通過各自獨立的零雕小組合後，再配以整個作品的大組合裝配而組合成完整的意境形象。如創作雕刻「百鳥朝鳳」作品，此作品形態各異、復雜多樣、組合性強，又要求協調統一於「朝鳳」的主題之中，即要求用整雕加組裝的技法，又要用零雕小組裝再配合整個主題意境大組合裝配的要求。先組裝雕刻出「鳳凰」的主體形象，再分別取料小組裝雕刻出鴛鴦、仙鶴、白鷺、錦雞、相思鳥、鸚鵡、杜鵑、天鵝、黃鸝、孔雀等眾多禽鳥形體，再雕刻出所需陪襯點綴物，將主體形象擺放在中心位置，然後擺放形態各異的禽鳥再配以陪襯物和點綴花草，從而突出主題作品「朝鳳」的意境來。?
③．純整雕形體的組合技巧手法：其特點是各自獨立，又自成整體的組合裝配，例如象「群象嬉戲」、「群鹿奔逐」、「金魚戲水」等作品都採用單獨零雕（獨立整雕），將各種不同形態的大象、大鹿、小鹿、金魚分別獨立雕刻出各自獨立的整體形象，然後根據主題意進行組合搭配，再配以花木、水草陪襯點綴，力求使整個作品題意相稱、形象生動、自然有趣，給人以意趣昂然的生機活力。? 零雕組拼可採用對接、安插、粘連、鑲嵌、擺放等技巧進行組拼整裝，如：對接，可用於大型的龍頭、龍尾及龍爪，採用竹筷、牙簽等進行對接相連，使整個龍身造型完整大氣；安插：主要用於大型的禽鳥羽翅、丹冠、腿爪的安裝；粘連：可用502瞬間粘合劑或能直接粘住原料的膠水，使零雕部件粘接在特定的位置上進行組裝的技巧；鑲嵌主要通過零雕部件在整雕部件的夾縫介面處，採用木楔子的原理直接插入夾縫中的組裝技巧，此技法主要運用於各種禽鳥的羽翅、腿爪的組裝。擺放是最常用的技巧，主要根據主題構思意圖進行藝術性的放置安排所雕各部件，力求達到主題完整協調統一、合乎題意，使組合形體比例協調自然。?
綜上所述，食品雕刻的零雕組裝，講究構圖造型藝術的完整統一，要求造型構圖協調、自然、和諧，組裝時要注意零部件與整部件，主體與陪襯之間的比例關系。根據構思主題進行安插、對接、粘連、鑲嵌、擺放等技巧，必須按照事物形態規律和藝術法則做出恰當合理的組裝和安排。雕刻時先雕主體部件後雕次要陪襯部件，組裝時也按先主體後陪襯進行組裝。零雕組裝也就是在整雕的基礎上通過添加裝飾，但添加部分不能強加，更不能生硬，而且要符合造型自然美的規律，達到合情合理讓人可信。添加裝飾就是要根據被表現的物象的不同特點將其形象的主要特徵有意識的組合拼裝在一起，力求達到一種新的形象和意境。總之要學會和掌握零雕組裝的雕刻技法與技巧，平時除了要加強食雕造型的技法與技巧的實踐操作外，還要加強個人藝術修養的培養與提高，增強對造型藝術美的規律和法則的掌握，在雕刻創作時才能更加得心應手，熟練自如的創作出更加完美的作品來。基礎學習在於提高教學過程的效果，以促進學生在掌握知識技能方面達到高質量的同時，又「在一般發展上取得重大進步」。食品雕刻是烹飪教學中的一門選修課程。在運用中具有較強的藝術性和觀賞性，在學習過程中有一定的難度。常用的食雕教學模式是「以師帶徒」式：即老師會雕幾個品種，就教學生幾個品種。沒有固定的教材，沒有規范的教學計劃與科學的教學模式。有的學校甚至沒有食雕課。本文遵循「束沛如烹飪技能教學法」的理論原則：職業教育直接為社會培養勞動者，社會經濟要求職教高質量、高效益培養「貨真價實的、適銷的專業技能型」人才。追求生存和發展的能力本位教育是職業教育的素質教育，全面提高學生的基本素質，促進學生身心全面和諧發展，開發人的智慧、潛能，弘揚學生的主體精神的同時，強調的是「四基」教學，即「基本事實、基本原理、基本方法、基本應用」在該理論指導基礎上，通過近十年的食雕教學體會對食雕這一門學科的教學內容、教學方法等作了相應的整理與調整。 烹飪職業教育從發展到成熟近二十年的時間。重視食雕這門課可能是八十年代末，九十年代初。當初烹飪師資嚴重缺乏，這門課只是聘請一些社會上的在職廚師進行食雕教學。而且內容單一(以月季花、鳳凰為主)，教學方法簡單(教師示範式)，課時安排時間少(每周二課時，學一個學期)。大部分學生都感到雕刻是很難學的一門課，時間一長便放棄了對雕刻的學習。
隨著人們生活水平的逐步提高，食雕作品逐漸被人們接受與青睞。因此我編排食雕教學內容，組織教學方法的宗旨是：讓每一位學生都能學會一些基礎的食雕作品，讓那些在食雕技術上有一定天賦的學生能在「質」和「量」上進一步升華。根據以上所述將食品雕刻課教學內容分成：基本刀法板塊，基礎花卉雕刻板塊，鳥類雕刻板塊，動物、人物雕刻板塊，瓜盅、鏤空雕刻板塊和創新變通板塊等六個板塊。每個板塊既是獨立的個體，但彼此又有緊密聯系。梯度漸進，逐漸引向深入。
1、基本刀法板塊
食雕技術中的基本刀法如：旋、刻、挖、戳、鏤、削、切等。用原料進行訓練時，可以先從握刀姿勢、原料的打片(厚薄一致，越薄越好)、削皮、各種胚形的削制、大刀花雕刻、玲瓏球雕刻進行練習。要求學生熟悉各種原料的性能(訓練時的原料可以將蘿卜、土豆、南瓜等交替使用)，掌握不同的握刀姿勢和運刀力度。為進一步學習食品雕刻打下結實的基礎。
2、基礎花卉雕刻板塊
(1)直刀法系列。即用雕刻工具中的主刀一直頭尖刀直接雕刻而成的花卉。如月季花、大麗花、薔薇花、荷花、牡丹花等。以教授月季花為主。要求學生通過月季花的學習後能變化到其它花卉的雕刻。
(2)戳刀法系列。用食雕工具中不同形狀的戳刀(「U」形或「V」形戳刀)進行花卉的雕刻。如：西番蓮、各種不同品種的菊花。除了要求學生學會花卉的雕刻外，著重引導學生如何最大限度地發揮戳刀的作用。與其配套訓練的可以是烏的翅膀、魚的鱗片、龍的外表。
3、鳥類雕刻板塊
著重講授和練習各種鳥類雕刻。鳥類可以以鳳凰為代表進行授課訓練，在此基礎上摻入仙鶴、喜鵲、壽帶鳥、天鵝等雕刻手法相同的品種教學。要求學生掌握各種不同鳥類在不同大小的胚形上的比例分配。如頭與脖子的比例：脖子與胸的距離尺度；身體與腳的位置擺放等等。逐步實現作品逼真動人、有靈氣，且要有自己的構思。
4、動物、人物雕刻板塊
重點講練典型品種和復雜雕刻手法。在教學中可以用龍和壽星為範例進行教學，從而延伸到十二生肖、漁翁、仙女、牧童等作品的雕刻。要求學生從模仿成雛形到臨摹、最後會設計與組合。
5、瓜盅、鏤空雕刻板塊
兩者可結合起來同時訓練。先練瓜盅(即平面雕)，要求學生運用不同的方法(如：將圖案復印到瓜盅上：用筆畫到瓜皮上：或者直接用刻線刀進行雕刻)，合理、科學地分配整個原料的表皮，而且作品需要一定的主題，最後進行刻劃，將主題凸出來。在平面雕的基礎上進行鏤空技法的訓練，可以用「群鶴飛翔」、「果籃」、「龍鳳呈祥」等主題，旨在讓學生的雕刻技術達到更高境界。
6、創新變通板塊
重點是通過對新事物的吸收消化進行雕刻技術靈活和變通的運用，最終提高創新意識和創新能力。根據社會和市場的需要掌握新的雕刻方式，如：黃油雕、冰雕等。 托爾斯泰曾說過：「成功的教學所需要的不是強制，而是激發興趣。」學習最好的動機莫過於對學科本身所產生的興趣。從不會拿雕刻刀，不知雕刻刀的用途，到能雕出完整、逼真的花卉，或各種整雕作品。這其中自有一番成功的樂趣。
1、強調基礎，促進遷移
關鍵是把握好基本刀法與綜合運用能力。
例如：在教學過程中，從第一節課開始，把教學目標定位在恰當的位置上，讓每一個學生都能實現，讓他們感到學雕刻不難，而且有趣，建立信心。以後再確定逐步升級，鼓勵大多數學生達標，使他們保持學習的積極性。與此同時打下扎實的基礎也是必然的。如果對初學者直接進行整雕教學，此時學生如何握刀、如何使用工具、原料性能等一無所知，這樣的教學是毫無意義的。因此，要從基本功(握刀 運刀 打片 削皮 制胚)開始練習，逐漸向各種花卉雕刻發展，逐步平穩過渡到鳥類、動物、人物等等的雕刻。如：鳳凰的教學大致可分以下步驟：學會頭的雕刻，其中包括各種擺頭造型；接下來將頭、身子結合起來雕刻；然後是頭、身子、翅膀的雕刻，接下來是頭 身子 翅膀
腳 錦羽的雕刻；最後是頭 身子 翅膀 腳 錦羽 假山 飾物合成為一個完整的作品。在訓練中的各個環節大大提高了學生對工藝流程規律的認識和基本技法的熟練。掌握了～定的基本功，在某些方面可以熟練運用。
2、「多」、「快」相結合
食品雕刻是配合各種菜餚和宴席用來進行點綴和烘托氣氛的，因此，在食品雕刻教學過程中，把握好食品雕刻教學的「多、快」是十分重要的。
「多」，即在教學過程中要求學生多觀察、多思考、多積累、多請教、多交流、多動手、多使用、多參賽、多總結。多觀察、多積累：食品雕刻作品是世間萬物的再現，亭台樓閣、花草樹木、實物標本、美術圖案及各類文字等，都是雕刻的好素材，平時要求學生多積累，就能使學生在設計食品雕刻作品時顯得得心應手。多思考、多學習：作品的主題、構思、意境、造型等全靠多思考、多學習。思考的過程就是產生靈感的時機。多學習是多觀察、多積累、多思考的源泉。食雕美，先在於
人美，人美在學識。多參賽、多總結：只有多參賽、多總結才能加深理解，分析歸納提煉，找出成功的經驗和失誤的教訓，才能不斷的進步。
「快」，即經過一定階段的教學，要求學生做到選題快、構思快、選材快、定形快、組裝快。食品雕刻雖然稱不上瞬間藝術，但它在使用時間和原料保質上都有一定的短暫性和局限性，因此，在雕刻訓練時，就應對學生有速度上的要求，力圖在較短的時間內完成較滿意的雕刻作品。選題快、構思快是指雕刻操作和創新的心中計劃，一系列的思維活動。要求作者進入角色。定型快是指在選題、構思、選料後，操作下刀要穩、要准、要快。既要快，又要保證質量和效果。這樣才能培養出適合社會需要的人才。
3、「展」與「藝」相結合
從單純以雕刻作品衡量技術掌握為唯一標準的「結果型」教學轉化為以技能的各個環節、原理、過程掌握為標準的「過程型」教學，「展」、「藝」是必備的兩個組成部分。
「展」，即雕刻技法的展示、技術環節展示及工藝流程展示。「束沛如烹飪技能教學法」十分重視作品展示，因此，將雕刻技法各個環節和工藝流程在教學中充分展示顯得十分重要。學生在展示中獲得的不僅僅是一個作品的雕刻，更重要的獲得了對原理進行深層次分析認識的條件和機會。
例如，在月季花雕刻工藝流程展示中，通過對「制胚」 「定花瓣」 「刻花葉」 「修廢料」 「雕花苞」等五個技術環節的展示和分析，使學生較全面地了解每片花瓣的定位、修改廢料的關鍵、修成花苞的胚形、各環節之間的聯系以及各操作環節對成品質量的影響等。如果選派幾位技術掌握不同層次的學生作示範，對其作品中出現的各種錯誤動作和失敗的現象作全面剖析，通過這種展示，學生學會的不僅是「月季花」的雕刻，而是掌握了以月季花為代表的直刀法雕刻技術．更重要的是學會了分析和培養了分析的習慣。
「藝」，即食雕教學的藝術設計、藝術修養及審美能力的培養。通過對食雕作品的構思、布局的設計，運用不同的手段，激勵學生的學習積極性，對完成教學任務、達成教學目的十分重要。
例如，在完成花卉階段的教學任務時，可在課堂中進行插花考試。要求學生用真假結合的手法(真，即真的花籃、花泥、綠草；假，即所有花卉均由學生雕刻，並進行花卉染色和布局)，將花卉雕刻以插花形式表現出來。也可以讓學生在學會了鳥類或動物的雕刻後，結合前面所學的技術進行零雕整裝的學習。如：鳳凰配牡丹，稱「鳳戲牡丹」；龍配鳳，稱「龍鳳呈祥」等等。充分體現食雕作品的藝術性。要求學生在組裝過程中，大量收集閱讀各種圖案、專業書籍等等，從而使教學內容在學生的作品中得到升華，而學生亦在實踐中獲得了成功感和提高了審美情趣。

⑥ 漢代有三采嗎

有的

無錫越國貴族墓葬中發現了一件三彩琉璃陶器，經專家考證，它是我國目前出土最早的琉璃器。
越國（公元前2032—公元前222年），處東南揚州之地，是中國夏朝、商朝、周朝時期由華夏族在中國東南方建立的諸侯國。始祖為夏朝君主少康的庶子無余，大禹的直系後裔。越國與杞國、繒國、褒國等皆為大禹後裔子孫所分封。
三彩陶器始於南北朝，興於初唐，故稱唐三彩。三彩器，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。
瓷器品種

考古工作者在無錫越國貴族墓葬中發現了一件三彩琉璃陶器，經專家考證，它是我國目前出土最早的琉璃器。
這件以8條蛇盤成的玲瓏球，以前從未見過，文獻上也沒有過記載。球身分上下兩層，每層盤著4條首尾相銜的越人圖騰——蛇，球體上大面積飾紅彩，蛇頭和蛇身上繪著藍色的琉璃釉。它質地非常軟，能保留2000多年十分不易。
琉璃燒制工藝後來在我國大量使用，例如故宮等古建中所用的琉璃瓦。這次發現的「玲瓏球」，其低溫燒制方式和後來的唐三彩如出一轍。考古工作者初步判斷，它很可能象徵著王權或神權。據考證，以往我國考古出土的琉璃器最早是在東漢時期，這件「玲瓏球」的出土，對研究我國的琉璃史彌足珍貴。

歷史
宋三彩

繼唐代之後，宋代仍繼續生產三彩器，磁州窯系各窯及河南的登豐、修武、寶豐等地為其主要生產區域，在河南鞏縣芝田村也曾發現宋三彩窯址。
與唐三彩相比，宋三彩以生活用具為主，有枕、洗、盂、盆、盤、佛塔及一些
宋三彩
玩具，陶俑相對較少。宋三彩的胎質有的粗松，含雜質較多；有的細密堅硬，胎色白中泛灰或呈淺紅色，表面敷有一層化妝土。彩釉以綠、黃、褐為主，還有艷紅、烏黑及翠綠等，藍釉幾乎不見。其釉色雖不及唐三彩斑駁燦爛，卻顯得非常渾厚、凝重，幽深古樸，頗具特色。
宋三彩的裝飾技法較唐三彩豐富，有劃花、印花、模印、堆塑和貼花，紋飾多花卉烏禽、人物及波浪紋等，風格清秀典雅。
宋三彩中常見的器型為枕頭，有陶制及瓷製。枕，起源於隋，流行於唐、宋、金、元各代，主要用做寢具，同時也用以辟邪、行旅、按脈及隨葬等，造型有腰圓、長方形、如意頭形等多種。天津博物館藏有一件宋三彩枕，如意頭形枕面，綠釉畫荷花水波紋，枕身施黃釉，相間堆塑三個獅面、兩個舞人，舞人揮舞綵帶，彷彿正在要獅。整個器物紋飾線條流暢，釉面瑩潤，畫面充滿濃郁的民間生活氣息，給人以明快之感。1 9 6 6年河南密縣北宋法海寺塔基地宮中出土的宋三彩舍利塔，造型與釉色相互映襯，鮮艷奪目，反映了宋三彩高超的工藝水平。

遼三彩
遼三彩受唐三彩的影響很大，具有獨特的民族風格，其主要產地為遼寧林東南山窯、遼陽江官屯窯、內蒙古赤峰的缸瓦窯。遼三彩胎質細軟，呈淡紅色，少數胎質呈淡黃色，胎上掛化妝土，再施
遼三彩
彩釉。遼三彩有單彩、雙彩和多彩器物，釉色以黃、綠、白為主，不見黃色，從出土物看，其白釉與綠釉微閃黃。許多器物施釉較薄，釉層易脫落，底足無釉。只有少數精品掛釉至底足，且釉色濃重，光艷嬌美，可與唐三彩媲美。
遼三彩的器型多為日常生活用具，有穿帶壺、龜形壺、兔形壺、雞冠壺、海棠式長盤、蓮花式碟、印花暖盤、三角形碟等，這些器型都具有契丹民族風格，這是我們鑒定遼三彩的一個依據。1997年12月25日在科左中旗出土了一件交頸鴛鴦壺，壺身施黃、白、綠色釉，鴛鴦體形肥碩，交頸環繞，雙翅並攏，短尾下垂，足曲於腹下。此遼三彩交頸鴛鴦壺，實為遼代瓷器中不可多得的精品。遼三彩的裝飾有劃花、印花和貼花。一般盤、碗、碟等多用印花，紋飾多以牡丹花為主，還有一些水紋、草花紋、雙魚紋等。

清三彩
所謂三彩、五彩都是在燒成的陶瓷素胎上進行彩繪，然後再低溫燒烤而成的釉上彩瓷
清三彩
器品種。彩繪用色以黃、綠、紫等三色為主，不用或少用紅色，稱為「三彩」，又因黃、綠、紫三色色調淡雅素凈，又稱「素三彩」。彩繪用色若以紅、黃、綠、紫等五色為主，則稱五彩。 清三彩以康熙三彩為代表，大多是單線平塗外，還有一種不畫紋樣點染而成的，色彩斑斑駁駁，自然天成，與唐三彩相似。

素三彩
「素三彩」一詞首先出現在清末寂園叟《陶雅》中：「西人以康熙黃、茄、綠三色之瓷品為素三彩」，其中的「三」代表多數，無特定含意。之後，中華民國初年的許之衡在《飲流齋
素三彩
說瓷》中也提到：「茄、黃、綠三色繪成花紋者謂之素三彩」。1989年版《辭海》中「素三彩」的定義是：「瓷器釉彩名。在未上釉的素胎上，施以
綠、黃、茄紫三色而燒成。始於明正德年間，清代康熙時繼續燒制」。除此之外，陶瓷界還有另外一種「素三彩瓷」的定義，即「素三彩瓷是瓷器釉上彩品種之一，是以黃、綠、紫三色為主的瓷器，其實並不限於此三色，但不用紅色。其製作方法是在高溫燒成的素瓷胎上用彩釉填在已刻劃好的紋樣內，再經低溫燒成。因色彩中沒有紅彩，故名」。認真說來，「素三彩」一詞最初就沒有嚴謹定義，所以至今仍具有很大籠統性。
「素三彩」中的「素」可以歸結為兩種含意：一種為該器使用「素胎」（又稱「素燒胎」）燒制。「素胎」是陶瓷生坯沒有上釉前預燒的胎，它既可增強坯體機械強度，使其在搬運時不容易損壞，又可在上彩釉時不會因浸濕坯體而導致坼裂。出於以上原因，該工藝在陶瓷製作中經常使用。另一種是古代有「紅為葷色，非紅為素色」之說，該器所用色釉以「素色」為主，故名。
1.傳統素三彩 與明代製品相比，清代御廠製作更趨細致、復雜化。清初部分素三彩瓷逐漸使用黑彩勾勒代替以往的雕刻劃線，使畫面精緻許多，這種變化應是御廠制瓷者借鑒當時五彩瓷繪畫總結改進的結果。因此，清代素三彩製品更加多種多樣，既有延續明御廠傳統、使用雕刻紋做分界線的，也有雕紋刻畫與其他色釉圖案互不幹涉、相互並存的。這里需要提及的是不少康熙素三彩製品中白釉都表現出不同程度的牙黃色調，據說是因為燒制不理想，才使白釉沒有達到預期的理想效果。
2.創新素三彩
康熙時期，御廠出現一種使用黑彩勾勒輪廓的新素三彩，極可能是制瓷者借鑒當時五彩瓷繪畫風格所得的創新品種。清代素三彩的最大變革莫過於御廠工匠在製作傳統素三彩時積極引用新興的粉彩，研製出素三彩與粉彩的組合器。該類器物甚至使用到胭脂紅（即葷色），使「素三彩」更加名不符實了。

種類
黃地三彩

康熙朝與黃地三彩工藝類似的還有綠地、米地、紫地等三彩形式，就黃地三彩而言，先在素胎器上刻花，然後施彩，釉面肥潤，色調鮮明，紋飾層次清晰。康熙朝的這些色地與彩繪均為低溫含
黃地三彩雲龍紋盤
鉛釉，燒成後釉面和彩釉的硬度較高，有自然氧化作用形成的「光暈」現象。這也是鑒別康熙三彩真偽的重要根據之一。
代表
黃地三彩雲龍紋盤：敞口,弧腹,圈足.內外施黃釉,器心黃釉底上精刻飾褐彩,綠彩雙龍戲珠紋,外腹黃釉地上飾褐彩,綠彩花果紋.外底有"大清雍正年制"褐彩楷書款.罕見宮廷之物

墨地三彩
墨地三彩是康熙三彩中最為名貴的品種。先在器上施以綠釉，復施墨釉，即成墨色地，再以泛紫的深墨筆道勾描花卉、禽鳥、荷蓮等圖案，填繪黃、綠、紫、白各色，謂之墨地三彩。其筆
墨地三彩
畫嫻熟，層次分明，剛勁有力，傳神自然。康熙墨地三彩為民窯產品，在當時供孝家之用，產品少，因而十分珍貴，康熙墨地三彩器，目前國內少見，有些早年流散到歐美一些國家，法國羅浮宮藝術博物館就收藏有我國康熙墨地三彩大花瓶、大罐、大棒槌瓶、觀音尊等。由於它的珍貴，傳世品中仿品不少，多為光緒及民國時的仿作。
墨地三彩：撇口，長圓頸，長四方瓶體，呈上圓下方結構，旨在體現華夏民族早先的「天圓地方」意識。這種方瓶，在古玩界稱之為方棒槌瓶。瓶平底，底有四方臍，臍內有釉，書青花「大清康熙年制」六字雙行楷書寄託款。瓶身四開光內繪「西廂記」故事，其中有「乘夜逾牆」、「長亭送別」、「衣錦還鄉」等情節故事。紋飾繪畫採用墨地三彩，其墨色地釉漆黑光亮，形成機理是用珠明料蓋在綠色釉上面，經低溫火燒成。在上以黃、綠、赭彩繪畫。人物繪畫神情生動、栩栩如生。

虎皮三彩
虎皮三彩康熙三彩品種之一。用黃、綠、紫三色釉間隔混雜點染於器表，經烘燒，自然暈散形成不規則的，似虎皮狀的斑塊，謂之「虎皮三彩」，也稱為「抹三彩」。虎皮三彩常用於盤、碗和福祿壽
虎皮三彩多穆壺
三星人上。清末至民國有仿品，鑒別時要注意真品胎骨細膩，較沉重，釉面光亮堅致，虎皮斑大小不一，自然垂流，仿品大多彩斑為人工點染，形態刻板。
代表
虎皮三彩多穆壺：清·康熙 虎皮三彩多穆壺。高43厘米，底徑13厘米 這種器形是模仿藏民族盛放飲品的器皿，現一般稱之為多穆壺。壺身通體施虎皮三彩釉。 虎皮三彩釉是清代康熙時期素三彩品種之一，以黃、綠、紫三色釉相互交融，暈成雜斑，又稱為虎皮斑。此壺形體高大，造型秀美，釉質亮麗，色彩斑斕，是最具藏族民族特色的瓷器藝術珍品。

釉下三彩
釉下三彩， 又稱「釉里三彩」，釉下三彩是清代康熙時期創燒於景德鎮的一種高溫裝飾彩瓷。它以氧化鈷、氧化銅、氧化鐵3種元素為著色劑，再罩以透明釉而燒成，集青花、釉里紅、豆青3
釉下三彩孩兒枕
種色彩於一器。這一品種其實是在青花釉里紅的基礎上，增加了豆青色。由於3種高溫彩對溫度的要求各有不同，對窯室氣紛的要求也有差異，因此能把它們集中於一器，並能使3種彩料的發色恰到好處，極不容易。因此，釉下三彩器的出現，證明了釉下彩的工藝大大提高了一步。也許是由於燒造難度較大的緣故，傳世的康熙釉下三彩器甚少。民國時期有少量的仿造品。在廣東省博物館的陶瓷藏品中，恰巧這兩類的品種都有。現選其中典型的幾件介紹如下，並探討康熙器與民國仿品的異同。清康熙朝燒造量不大，傳世品更是極為少見。
代表
釉下三彩孩兒枕：此枕為釉下紅,蘭,褐三彩,米黃釉,底邊四周有一圈雕刻花紋,胎呈灰色並微顯紅色,胎內有極小黑點,周身釉內開滿紋片,入釉極深,整體造型優美,人物栩栩如生,應為當時之精品。

⑦ 哪有木製掛件雕刻玲瓏球

木製掛件雕刻玲瓏球，福建莆田、浙江東陽都有！

⑧ 中國古代的時候，人民發明了哪些奇技淫巧的東西

王莽的游標卡尺，如此精密的測量儀器，在2000多年前竟然就有了，真是讓人匪夷所思。如果當時「位面之子」劉秀沒有推翻王莽的話，今天的歷史軌跡又會是什麼樣的呢？

長信宮燈設計十分巧妙，宮女一手執燈，另一手袖似在擋風，實為虹管，用以吸收油煙，既防止了空氣污染，又有審美價值。此宮燈因曾放置於竇太後（劉勝祖母）的長信宮內而得名，現藏河北省博物館。它的奇技淫巧之處在於巧妙的利用了虹吸原理，使藝術與實用完美的得到了統一。

⑨ 直徑大概三厘米的球形玉中間被挖空外面八個孔 請問這個玉器叫什麼名字 有什麼寓意

玉石玲瓏球,寓意時來運轉，層數也多，做工越復雜。象牙雕刻多見，玉雕相對較少。這是玉芳弘興專利作品，工藝很細膩，要求就很高的。

⑩ 食品雕刻 的工具選擇 請賜教

食品雕刻工具:http://www.foodmate.net/lesson/128/3.1.php
食品雕刻方法:所謂的零雕組裝，就是利用一種或多種原料雕刻成整部件和零部件，然後集中組裝拼接成完整形體的過程。這個過程也叫零雕整拼（或組合雕）。�
食品雕刻的零雕組裝，為的是解決某些雕刻原料在體積、大小、長短等方面的不足和顏色上的單調，以使作品顯得更加完整大氣，色彩更加豐富多彩，從而增加了食品雕刻構圖造型的藝術想像空間，為創作雕刻大件作品奠定了基礎。零雕組裝，工藝復雜，對各個部位的零雕部件與整雕部件比例要適當，即大小、長短、高矮要比例協調。組裝時，還要按所構思物象的特定位置准確組裝，使作品更加完美統一，從而突出作品的藝術效果。�
一．食品雕刻的零雕組裝操作步驟及要領�
零雕組裝的步驟是：先雕刻主體部件，再雕刻次要陪襯部件（份），然後雕刻出裝飾點綴部分，最後圍繞主題構思形象進行組裝，既先裝主體部分後裝陪襯次要部分。其操作要領是：必須注意雕刻構思整體形象及各組部件在顏色和質地上的選擇搭配及組合，同時還應注意各個組件之間的比例協調關系。如以「群鶴祝壽」作品為例，首先選用一彎形牛腿老南瓜作為主體部件的構思雕刻形體，將各種姿態的仙鶴的頭、頸、身及長腿合理地布局在南瓜上，並逐一用雕刻刀雕刻出各仙鶴的身軀輪廓，再按各不相同姿態的仙鶴形象分別再單獨雕刻出仙鶴的雙翅，然後用牙簽分別插入在不同姿態的仙鶴身上，用相思豆點綴雙眼，用半圓片紅車厘子點綴仙鶴的丹冠，最後雕刻出仙桃安插在適當的位置，點綴上松針（法蘭香菜）。此作品主題突出、層次分明、色彩搭配協調自然，由整雕刻組裝件拼組而成，其構思實屬零雕組裝的典範。又如「鳳凰展翅」、「雄鷹展翅」等作品，要求突出它們展翅時的姿態，但選料上就受到原料大小、高低、長短的局限，所以必須採用整體雕形體加零雕部件的組合拼裝技巧進行創作。如先整體雕刻出「鳳凰」、「雄鷹」的頭、頸、身、尾及腿爪，再分別單獨取料雕刻出展翅飛翔的翅膀通過對接、安插、鑲嵌等技巧進行組裝在整體部件身上。常見的雕刻作品有「花瓶」、「迎賓花籃」、「水果提籃」、「梅花鸚鵡」、「天鵝」、「白鷺高飛」等，在創作時，大多需要採用零雕整拼的技法進行組合。�
二．零雕組裝的技法與技巧�
零雕組裝採用了食品雕刻中多種技巧進行創作，其主要是先雕刻主體形象，再採用添加的手段，彌補主體雕刻原料形狀、長短、顏色上的不足部分，也就是主體部分加陪襯部分與點綴部分的整體組合拼裝。它採用了切、削、掏、挖、旋、刻、鏤、鑿、對接等多種技法與技巧，來完成主體和陪襯的組合。�
1．零雕組裝可分為以下幾種組合拼裝技法。�
①在整體形象上添加組裝的技巧手法：主要是在主體形象上通過添加翅膀、尾羽等手段來完成組裝的作品，如「鳳戲牡丹」，首先整雕出「鳳凰」的主體形象，再單獨取料雕刻出一對展開的雙翅，然後單獨雕刻一朵牡丹花點綴以花草，最後通過對接、安插技巧進行組裝完成。 ②．單雕與整雕相互組裝的技巧手法：主要是通過各自獨立的零雕小組合後，再配以整個作品的大組合裝配而組合成完整的意境形象。如創作雕刻「百鳥朝鳳」作品，此作品形態各異、復雜多樣、組合性強，又要求協調統一於「朝鳳」的主題之中，即要求用整雕加組裝的技法，又要用零雕小組裝再配合整個主題意境大組合裝配的要求。先組裝雕刻出「鳳凰」的主體形象，再分別取料小組裝雕刻出鴛鴦、仙鶴、白鷺、錦雞、相思鳥、鸚鵡、杜鵑、天鵝、黃鸝、孔雀等眾多禽鳥形體，再雕刻出所需陪襯點綴物，將主體形象擺放在中心位置，然後擺放形態各異的禽鳥再配以陪襯物和點綴花草，從而突出主題作品「朝鳳」的意境來。�
③．純整雕形體的組合技巧手法：其特點是各自獨立，又自成整體的組合裝配，例如象「群象嬉戲」、「群鹿奔逐」、「金魚戲水」等作品都採用單獨零雕（獨立整雕），將各種不同形態的大象、大鹿、小鹿、金魚分別獨立雕刻出各自獨立的整體形象，然後根據主題意進行組合搭配，再配以花木、水草陪襯點綴，力求使整個作品題意相稱、形象生動、自然有趣，給人以意趣昂然的生機活力。�
2．零雕組拼整裝的技巧。�
零雕組拼可採用對接、安插、粘連、鑲嵌、擺放等技巧進行組拼整裝，如：對接，可用於大型的龍頭、龍尾及龍爪，採用竹筷、牙簽等進行對接相連，使整個龍身造型完整大氣；安插：主要用於大型的禽鳥羽翅、丹冠、腿爪的安裝；粘連：可用502瞬間粘合劑或能直接粘住原料的膠水，使零雕部件粘接在特定的位置上進行組裝的技巧；鑲嵌主要通過零雕部件在整雕部件的夾縫介面處，採用木楔子的原理直接插入夾縫中的組裝技巧，此技法主要運用於各種禽鳥的羽翅、腿爪的組裝。擺放是最常用的技巧，主要根據主題構思意圖進行藝術性的放置安排所雕各部件，力求達到主題完整協調統一、合乎題意，使組合形體比例協調自然。�
綜上所述，食品雕刻的零雕組裝，講究構圖造型藝術的完整統一，要求造型構圖協調、自然、和諧，組裝時要注意零部件與整部件，主體與陪襯之間的比例關系。根據構思主題進行安插、對接、粘連、鑲嵌、擺放等技巧，必須按照事物形態規律和藝術法則做出恰當合理的組裝和安排。雕刻時先雕主體部件後雕次要陪襯部件，組裝時也按先主體後陪襯進行組裝。零雕組裝也就是在整雕的基礎上通過添加裝飾，但添加部分不能強加，更不能生硬，而且要符合造型自然美的規律，達到合情合理讓人可信。添加裝飾就是要根據被表現的物象的不同特點將其形象的主要特徵有意識的組合拼裝在一起，力求達到一種新的形象和意境。總之要學會和掌握零雕組裝的雕刻技法與技巧，平時除了要加強食雕造型的技法與技巧的實踐操作外，還要加強個人藝術修養的培養與提高，增強對造型藝術美的規律和法則的掌握，在雕刻創作時才能更加得心應手，熟練自如的創作出更加完美的作品來。�

教學的永恆主題在於提高教學過程的效果，以促進學生在掌握知識技能方面達到高質量的同時，又「在一般發展上取得重大進步」。食品雕刻是烹飪教學中的一門選修課程。在運用中具有較強的藝術性和觀賞性，在學習過程中有一定的難度。常用的食雕教學模式是「以師帶徒」式：即老師會雕幾個品種，就教學生幾個品種。沒有固定的教材，沒有規范的教學計劃與科學的教學模式。有的學校甚至沒有食雕課。本文遵循「束沛如烹飪技能教學法」的理論原則：職業教育直接為社會培養勞動者，社會經濟要求職教高質量、高效益培養「貨真價實的、適銷的專業技能型」人才。追求生存和發展的能力本位教育是職業教育的素質教育，全面提高學生的基本素質，促進學生身心全面和諧發展，開發人的智慧、潛能，弘揚學生的主體精神的同時，強調的是「四基」教學，即「基本事實、基本原理、基本方法、基本應用」在該理論指導基礎上，通過近十年的食雕教學體會對食雕這一門學科的教學內容、教學方法等作了相應的整理與調整。
一．循序漸進穩步向前
烹飪職業教育從發展到成熟近二十年的時間。重視食雕這門課可能是八十年代末，九十年代初。當初烹飪師資嚴重缺乏，這門課只是聘請一些社會上的在職廚師進行食雕教學。而且內容單一(以月季花、鳳凰為主)，教學方法簡單(教師示範式)，課時安排時間少(每周二課時，學一個學期)。大部分學生都感到雕刻是很難學的一門課，時間一長便放棄了對雕刻的學習。
隨著人們生活水平的逐步提高，食雕作品逐漸被人們接受與青睞。因此我編排食雕教學內容，組織教學方法的宗旨是：讓每一位學生都能學會一些基礎的食雕作品，讓那些在食雕技術上有一定天賦的學生能在「質」和「量」上進一步升華。根據以上所述將食品雕刻課教學內容分成：基本刀法板塊，基礎花卉雕刻板塊，鳥類雕刻板塊，動物、人物雕刻板塊，瓜盅、鏤空雕刻板塊和創新變通板塊等六個板塊。每個板塊既是獨立的個體，但彼此又有緊密聯系。梯度漸進，逐漸引向深入。
1、基本刀法板塊
食雕技術中的基本刀法如：旋、刻、挖、戳、鏤、削、切等。用原料進行訓練時，可以先從握刀姿勢、原料的打片(厚薄一致，越薄越好)、削皮、各種胚形的削制、大刀花雕刻、玲瓏球雕刻進行練習。要求學生熟悉各種原料的性能(訓練時的原料可以將蘿卜、土豆、南瓜等交替使用)，掌握不同的握刀姿勢和運刀力度。為進一步學習食品雕刻打下結實的基礎。
2、基礎花卉雕刻板塊
(1)直刀法系列。即用雕刻工具中的主刀一直頭尖刀直接雕刻而成的花卉。如月季花、大麗花、薔薇花、荷花、牡丹花等。以教授月季花為主。要求學生通過月季花的學習後能變化到其它花卉的雕刻。
(2)戳刀法系列。用食雕工具中不同形狀的戳刀(「U」形或「V」形戳刀)進行花卉的雕刻。如：西番蓮、各種不同品種的菊花。除了要求學生學會花卉的雕刻外，著重引導學生如何最大限度地發揮戳刀的作用。與其配套訓練的可以是烏的翅膀、魚的鱗片、龍的外表。
3、鳥類雕刻板塊
著重講授和練習各種鳥類雕刻。鳥類可以以鳳凰為代表進行授課訓練，在此基礎上摻入仙鶴、喜鵲、壽帶鳥、天鵝等雕刻手法相同的品種教學。要求學生掌握各種不同鳥類在不同大小的胚形上的比例分配。如頭與脖子的比例：脖子與胸的距離尺度；身體與腳的位置擺放等等。逐步實現作品逼真動人、有靈氣，且要有自己的構思。
4、動物、人物雕刻板塊
重點講練典型品種和復雜雕刻手法。在教學中可以用龍和壽星為範例進行教學，從而延伸到十二生肖、漁翁、仙女、牧童等作品的雕刻。要求學生從模仿成雛形到臨摹、最後會設計與組合。
5、瓜盅、鏤空雕刻板塊
兩者可結合起來同時訓練。先練瓜盅(即平面雕)，要求學生運用不同的方法(如：將圖案復印到瓜盅上：用筆畫到瓜皮上：或者直接用刻線刀進行雕刻)，合理、科學地分配整個原料的表皮，而且作品需要一定的主題，最後進行刻劃，將主題凸出來。在平面雕的基礎上進行鏤空技法的訓練，可以用「群鶴飛翔」、「果籃」、「龍鳳呈祥」等主題，旨在讓學生的雕刻技術達到更高境界。
6、創新變通板塊
重點是通過對新事物的吸收消化進行雕刻技術靈活和變通的運用，最終提高創新意識和創新能力。根據社會和市場的需要掌握新的雕刻方式，如：黃油雕、冰雕等。
二.訓練思維張揚主體
托爾斯泰曾說過：「成功的教學所需要的不是強制，而是激發興趣。」學習最好的動機莫過於對學科本身所產生的興趣。從不會拿雕刻刀，不知雕刻刀的用途，到能雕出完整、逼真的花卉，或各種整雕作品。這其中自有一番成功的樂趣。
1、強調基礎，促進遷移
關鍵是把握好基本刀法與綜合運用能力。
例如：在教學過程中，從第一節課開始，把教學目標定位在恰當的位置上，讓每一個學生都能實現，讓他們感到學雕刻不難，而且有趣，建立信心。以後再確定逐步升級，鼓勵大多數學生達標，使他們保持學習的積極性。與此同時打下扎實的基礎也是必然的。如果對初學者直接進行整雕教學，此時學生如何握刀、如何使用工具、原料性能等一無所知，這樣的教學是毫無意義的。因此，要從基本功(握刀 運刀 打片 削皮 制胚)開始練習，逐漸向各種花卉雕刻發展，逐步平穩過渡到鳥類、動物、人物等等的雕刻。如：鳳凰的教學大致可分以下步驟：學會頭的雕刻，其中包括各種擺頭造型；接下來將頭、身子結合起來雕刻；然後是頭、身子、翅膀的雕刻，接下來是頭 身子 翅膀
腳 錦羽的雕刻；最後是頭 身子 翅膀 腳 錦羽 假山 飾物合成為一個完整的作品。在訓練中的各個環節大大提高了學生對工藝流程規律的認識和基本技法的熟練。掌握了～定的基本功，在某些方面可以熟練運用。
2、「多」、「快」相結合
食品雕刻是配合各種菜餚和宴席用來進行點綴和烘托氣氛的，因此，在食品雕刻教學過程中，把握好食品雕刻教學的「多、快」是十分重要的。
「多」，即在教學過程中要求學生多觀察、多思考、多積累、多請教、多交流、多動手、多使用、多參賽、多總結。多觀察、多積累：食品雕刻作品是世間萬物的再現，亭台樓閣、花草樹木、實物標本、美術圖案及各類文字等，都是雕刻的好素材，平時要求學生多積累，就能使學生在設計食品雕刻作品時顯得得心應手。多思考、多學習：作品的主題、構思、意境、造型等全靠多思考、多學習。思考的過程就是產生靈感的時機。多學習是多觀察、多積累、多思考的源泉。食雕美，先在於
人美，人美在學識。多參賽、多總結：只有多參賽、多總結才能加深理解，分析歸納提煉，找出成功的經驗和失誤的教訓，才能不斷的進步。
「快」，即經過一定階段的教學，要求學生做到選題快、構思快、選材快、定形快、組裝快。食品雕刻雖然稱不上瞬間藝術，但它在使用時間和原料保質上都有一定的短暫性和局限性，因此，在雕刻訓練時，就應對學生有速度上的要求，力圖在較短的時間內完成較滿意的雕刻作品。選題快、構思快是指雕刻操作和創新的心中計劃，一系列的思維活動。要求作者進入角色。定型快是指在選題、構思、選料後，操作下刀要穩、要准、要快。既要快，又要保證質量和效果。這樣才能培養出適合社會需要的人才。
3、「展」與「藝」相結合
從單純以雕刻作品衡量技術掌握為唯一標準的「結果型」教學轉化為以技能的各個環節、原理、過程掌握為標準的「過程型」教學，「展」、「藝」是必備的兩個組成部分。
「展」，即雕刻技法的展示、技術環節展示及工藝流程展示。「束沛如烹飪技能教學法」十分重視作品展示，因此，將雕刻技法各個環節和工藝流程在教學中充分展示顯得十分重要。學生在展示中獲得的不僅僅是一個作品的雕刻，更重要的獲得了對原理進行深層次分析認識的條件和機會。
例如，在月季花雕刻工藝流程展示中，通過對「制胚」 「定花瓣」 「刻花葉」 「修廢料」 「雕花苞」等五個技術環節的展示和分析，使學生較全面地了解每片花瓣的定位、修改廢料的關鍵、修成花苞的胚形、各環節之間的聯系以及各操作環節對成品質量的影響等。如果選派幾位技術掌握不同層次的學生作示範，對其作品中出現的各種錯誤動作和失敗的現象作全面剖析，通過這種展示，學生學會的不僅是「月季花」的雕刻，而是掌握了以月季花為代表的直刀法雕刻技術．更重要的是學會了分析和培養了分析的習慣。
「藝」，即食雕教學的藝術設計、藝術修養及審美能力的培養。通過對食雕作品的構思、布局的設計，運用不同的手段，激勵學生的學習積極性，對完成教學任務、達成教學目的十分重要。
例如，在完成花卉階段的教學任務時，可在課堂中進行插花考試。要求學生用真假結合的手法(真，即真的花籃、花泥、綠草；假，即所有花卉均由學生雕刻，並進行花卉染色和布局)，將花卉雕刻以插花形式表現出來。也可以讓學生在學會了鳥類或動物的雕刻後，結合前面所學的技術進行零雕整裝的學習。如：鳳凰配牡丹，稱「鳳戲牡丹」；龍配鳳，稱「龍鳳呈祥」等等。充分體現食雕作品的藝術性。要求學生在組裝過程中，大量收集閱讀各種圖案、專業書籍等等，從而使教學內容在學生的作品中得到升華，而學生亦在實踐中獲得了成功感和提高了審美情趣。
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