g調的使用方法

『壹』 吉他的降半音調弦G調指法怎麼調

你問的問題不怎麼正確。你問的話，要說清楚譜子的曲調是什麼，是什麼曲調的指法才能確定。
比如。一個曲子原調是升E，但是曲子編配是按G調指法來選調寫譜。那怎麼才能把譜子也變成升E呢。那就是把吉他弦全降半音來使G調變為升E就可以做好。
另一個我猜測你的問題來舉例子，一個曲子原調是G調的，並且譜子也是按G調指法來編，這樣你吉他本身是標准調弦法的話，就可以直接按譜子來彈。但是你的吉他事先把弦全將半音，這個是時候你就要通過變調夾放1品升半調變回原來的音調。這樣就好了。
就是說你吉他降半音，就用變調夾放一品就能又升回半音。其實也和你的G調指法一點關系都沒有。

『貳』 如何用g調笛子

口風變小，喉嚨放鬆，用口勁吹奏，口腔略圓，這樣氣能夠更好的注入吹孔。
平時的基本功練習也很重要，用C調笛子練習超高音，再吹G調笛子會有幫助，因為在練超高音時能夠很好的練習口風、口勁。
註：吹奏超高音時，人要放鬆，喉嚨不要憋著，主要是嘴上的功夫！
多多練習吧！！

『叄』 六孔G調簫怎樣拿和吹，1234567怎樣按啊

手指保持放鬆，自然彎曲，會對按孔更有利。手型以放鬆自然為好。

把位小的簫用指肚按孔是可以的。指肚比較敏感而且多肉，容易按嚴孔。但把位大的簫，用指肚按孔就比較困難，手型容易僵硬，還可能造成手腕軟組織損傷，這就必須使用指節按孔。

下把位指節按孔的具體操作方法是：第一孔用小手指指肚按住，在保持手型自然的情況下，依次按下無名指，中指和食指。如果簫長胳膊短，234孔按孔的位置也越來越靠近手指根部。

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呼吸方法

正確的呼吸方法對於吹奏管樂是十分重要的，一般採用胸腹式聯合呼吸法。

正確的呼吸方法對於吹奏管樂是十分重要的，中國民間吹管樂非常重視用「氣」，氣息運用得當，才能較長時間的自由演奏，否則，吹一會就會感覺累，還可能有胸悶氣短的現象，時間長了，於身體不利，所以掌握正確的呼吸方法至關重要。

呼吸方法可分為三種：

胸式呼吸

完全用胸部控制氣息，氣吸到肺里後，由胸部向外擠壓，這樣，吸氣量不能達到最大值，氣流不穩定，氣息也不能持久，身體易感疲勞，這種方法不好控制氣息，也有損健康，所以一般不提倡採用胸式呼吸方法。

腹式呼吸方法

吸氣時將橫隔肌下沉，盡量擴大腹部與腰部，民間說法叫做「氣沉丹田」。呼氣時，丹田要綳住勁，一點一點均勻地將氣吹出，經過反復練習，這種呼吸方法是能夠掌握的。

腹式呼吸能有效的控制氣流，均勻的將氣吹出，還可根據音樂需要增強或減弱氣流強度，做出強弱變化和腹顫音效果，是一種正確的呼吸方法。

胸腹式聯合呼吸法

吸氣時胸部、肋部、腹部、腰部同時向外擴張，最大限度地將氣吸入，這樣肺吸入的空氣量比前兩種方法都要大。

採用胸腹式呼吸時。當整個呼吸肌肉組織聯合工作時，呼吸肌肉所承擔的負荷分布得非常均勻，這樣，呼吸肌肉不易感到疲乏。

綜上所述，初學者首先應學會腹式呼吸，熟練後再加上胸部擴展動作，就是胸腹式聯合呼吸。

練習時先用鼻子將氣慢慢吸入，這時就能體會到腹部自然向外擴張，腰部也有向外擴張的感覺，這就是正確的自然呼吸的感覺，以後逐漸加快吸氣速度，再試著不改變腹部、腰部動作的情況下而改用嘴吸氣，這樣你就掌握了腹式呼吸的正確吸氣方法。

吹奏時隨著氣的呼出腹部逐漸收縮，但丹田一定要綳住勁，找向外拉的感覺，這就是控制。

『肆』 G調笛子怎麼吹求較仔細的講解，謝啦！

我也是從一個新手開始練起，現在也小有成效，希望對你有所幫助。記住，笛膜貼的好壞會影響笛子音色（貼膜時，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纖維與笛子的纖維平行、重疊，再用阿膠沾水塗在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜兩側，拉出與葦膜纖維紋路成垂直的皺紋，而後慢慢地往下側按貼上，調整均勻後按住一下子，即告完成，貼好笛膜後的笛子吹起來應該是『發音明亮清脆，不悶，不沙』自己慢慢體會吧），但不是決定性因素。
心得：
1、嘴唇自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置於嘴唇下沿，對准吹孔 吹氣。

2、當氣息沖出時，只讓出小空隙使氣息通過，並使成為一束氣柱往吹孔下方斜著吹去。其原理就如同吹響 筆套一樣。

3、為使氣息沖出時不將兩唇沖開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。

（重要）4、吹出來的聲音要求純凈，避免夾雜氣聲。

（重要）5、要對著鏡子常練，休會如何對准氣孔，使發音位置正確，不偏不倚，使氣息全部化為笛音。

我個人的經驗是：
1.練嘴勁，這對於吹笛子的高音起至關重要的作用。
2.練腹部呼吸肌的力量，這對於吹奏笛子的長音和長音的平穩起至關重要的作用。
3.指法，多聽示範音樂，多練！！！做到從形似到神似。

【論口風細如針】

口風要細如針，並且能夠發出透亮的音色，又要持續長音。必須要有正確的觀念和訓練。
首先我們要知道，笛子的發音原理是邊棱效應，是氣流柱被吹孔切開而產生音響。好比說大風吹著緊閉的門窗會產生咻咻咻像鬼叫的聲音一樣道理，因此，只要細小的空氣柱被切開，笛子就會發出聲音。
也就因為不需要運用到很多的空氣，所以大師們就能把音吹的很長。所以為什麼練習跑步和吹好笛子沒有絕對關聯就是這道理。因為口風太粗太費氣，長音一定吹不長。這就是口風細如針的道理了。
因此長音不是盲修瞎練，一定是方法搞清楚了才練的出來。

【自然的深呼吸法】

剛學笛子的時候，常聽到說要用丹田呼吸，這對於我這一個完全沒有學過音樂的人來說，實在是很難理解。
丹田是一個抽象的名詞，很少人真正了解丹田是什麼部位。查了中醫學的書上，有上丹田，中丹田，下丹田，其實我也搞不清楚誰是誰。
後來慢慢的求教、學習、摸索、查資料，才稍微搞清楚，丹田呼吸就是腹式呼吸，腹式呼吸就是以橫隔膜升降的力量來吸氣與吐氣。
我們看嬰兒剛出生時，由於胸肌尚未發育完全，所以嬰兒呼吸時胸腔無法動作，只會看到腹部的起伏，這個就是橫隔肌的作用。
運用橫隔膜呼吸，呼吸的程度會比較深。實務上，這也就是王次恆老師所說的深呼吸法。
以橫隔膜深呼吸法來吹笛子，如果口風如針與邊棱效應發音的要點做的確實，發出長音所需要的」能量」就很足夠了。因為沒有比這種深呼吸方法能夠吸入的氣體體積還多的了。
學習這樣的呼吸法要注意的是，自然的吸氣與自然的吐氣。如果全身很用力的吸氣，那很容易使自己受傷。學吹笛子千萬不要貪吸氣，貪吐氣，我就遇過一位老先生跟我承認，他就是這樣練到吐血，從此就不能吹笛子了。為什麼呢？？因為在氣吸的很飽的狀態下，全身是緊張的狀態，如果在勉強用力，一定會傷到自己。
所以練習腹式呼吸，要應乎自然，很輕松的吸氣，很輕松的吐氣。在應用上，難度很高的樂曲，是需要適度的自然放鬆下才能辦到。因此，這里就可以下一個小結論了。在未來必須克服高難度技巧與維護身體健康兩大最高指導原則之下，」自然的深呼吸」就是吹笛子的重要基本動作了。

【邊棱效應發音法及音色的確立】

笛子的發音是一個四兩撥千斤的工作，很多朋友練笛子的時候都很用力的吹，很費勁的吹可以吹的很大聲，但是得到的效果並不很好。一來也吹不持久，不一會兒人也累了；二來音準也容易跑掉。所以建立省力省氣效率高的發音模式就來的很重要了。
如何發音？將口中吹出來的空氣柱，准確的擊向吹孔邊緣，一半的氣流切進笛子管壁裡面，另一半就讓它跑出外面。氣流必須被切開，才會發出聲音。這就叫做邊棱效應。
如何省力？輕松自然的深呼吸就可以了。如何省氣？口風細一點就可以了。但問題要如何有效率？？這個就有技巧了。
這必須藉助一下鏡子和自己的耳朵，用鏡子看著自己嘴唇與吹孔的接觸點，讓極細空氣柱的」氣擊點」准確的打在吹孔邊緣圓弧線的中央位置。然後閉起眼睛，一邊吹一邊稍稍移動」氣擊點」的位置，用自己的耳朵去分辨音色的變化。這時候將會發現到一個極省力且音色極為透亮的一個集中點。如果您喜歡這種音色，練習並鞏固它成為一個良好的習慣。
自此則確立日後靈巧的發音方法及優美的演奏的音色了。

【靈活的蓋孔模式】

初學吹笛一年左右，通常又會發生一個嚴重障礙，就是手指不靈光。
首先我們要探討幾個重點。
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1.有效率的蓋孔是很適當的將手指」放」在孔上，巧妙的運用手指面積比較寬的指腹（有些名家會用面積寬的指節蓋孔）剛好足夠把孔給」封」住。
2.所謂按孔，不是很用力的將手指」按死」在孔上，而是手指類似在孔上作」輕輕拍打」的動作，在」打中」孔的那一瞬間，恰好把孔給蓋住了。
3.手型也是一個極重要的關鍵，僵硬的持笛手型，勢必影響手指運行的靈活度。但適合的手型並沒有一個定型，因為竹笛有高低長短，人的手有大有小。那到底什麼才是正確的手型呢？？唯一可以確立的關鍵，就是在於持笛之後，手掌與手指的肌肉只要能夠相互協調且不相互牽制，就是一個良好的手型。
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如果基本上掌握住了以上的要點，手指的按孔動作就可以靈巧許多。

【舌頭動作的探索】

吐音是笛子最常用的基本技巧，關鍵使用在於舌頭的動作。
但是人性的弱點，常使得吐音變的困難，因為人們希望他能夠吐的很快，卻又使錯了勁。初學吐音不久只見口水亂飛，舌頭和手指的動作硬是對不上來。心中只能不住的感嘆：」笛子真是難學」
我們試著來找出問題所在
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1.吐音的聲音來源，歸於基本面還是空氣柱撞擊吹孔，而不是舌頭用力的動。所以舌頭用太大的勁，對吐音一定造成破壞。
2.舌頭大力的吐，不只是破壞吐音，也破壞了速度。終歸一句話」輕則靈，重則拙」
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因此結論是」舌頭動作要輕」
第二個觀念的探討是，舌頭所扮演的角色。
先來看看吐音的結構。吐音和長音的不同是，一個有用舌頭一個沒用到舌頭。所以就明白的看出，舌頭所扮演的角色，是讓長音切成一段一段的短音。因此，舌頭的任務就很簡單了。
舌頭的任務
1.切斷長音，使線狀的音變成點狀。
2.不負責強弱，音樂的強弱由呼吸動作負責，也就是空氣來負責。
你瞧，其實舌頭只負責斷音而已，所以舌頭想要慢吐快吐就變的困難度降低下來了，而且因為不用很用力的吐，口水當然也不會吐的滿天飛啦。
所以又找出一個結論是」舌頭負責斷音，而且它只干這事」

【高音不需要用力吹】

剛學笛子的前兩年，我吹高音的時候都是硬吹上去的，聲音不穩定，而且很刺耳。啟蒙老師為了不讓學習復雜化，也說，吹得出來就行啦。
但是學的越久就發現，別人吹起來既不費力，又不刺耳，心裡就想一定還有我沒弄懂的道理與方法。
想要輕松吹高音，首先要排除高音發音的樂器障礙
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1.笛子本身一定不能有問題。通常管壁過厚的笛子，高音很難發出，所以建議初學不要使用管壁太厚的笛子，不僅僅高音區，其它音域的共鳴效果也不佳。
2.笛膜必須確定是貼好的，沒有張力不平均的現象，也不要過松，不然高音很難發得出來。
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其次再來排除個人的障礙
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我們拿起笛子來試試看，先吹個中音，再吹個低音，別忘記運用邊棱效應的發音原理，這時候只要將口風縮小，然後你會感覺嘴唇承受氣壓變大，高音就能輕松發出。
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為何只是口風縮小就能發出高音？氣體動力學有一個定律叫做」都卜勒效應」，氣體分子因為通過的口徑變小擠壓，氣體的流速便自然而然的變快，而使得音準提高八度。
腹部鼓動氣體的壓力一般是不變的，除非笛子本身高音不好發出，才需要多用一點腹勁，不過通常這樣的笛子，我是不使用的。
所以結果很單純，我們只是將口風變小而加快的流速，而做到了高音區的發音。

【簡單將低音吹得好】

初學笛子的第二年，老師教了我一個練習低音的土辦法。
（筒音作5．）先吹1，發現很容易吹。然後吹7．，好象音色還可以。再吹6．，笛子就有點不太震動的起來了。這時再吹回7．，再吹6．，務必要使7．和6．的共鳴都吹出來才算及格。
就這樣搞了一兩個月，終於有點成果，不過一直以來，吹低音還是時好時壞。
一直到學笛的第十五年，終於有一個吹笛子的至交好友給了一個最穩的方向，結果關鍵居然只有一個重點——就是」把口風放粗一點點」。
道理何在？還是氣體動力學都卜勒效應的」流速」問題。口風放粗一點點，但是呼吸的力道依舊不變，氣體流速變慢低音就出來了。很簡單吧，不過是江湖一點訣，說破不值錢。

【口腔打開的省力法】

再來充分的運用物理的流體力學」都卜勒效應」。
內容大約是說，氣體或液體流體之體積通量守恆，故」流速」與」截面半徑」之平方成反比。
簡單的用在吹笛子上來說，口腔打開的大小與口風的截面半徑相差越大，流速將會自然而穩定的加快，如此就不需要鼓動太強大的腹勁，就能達成極佳的音響共鳴效果。因此，口腔內部空間的適度張開，是吹笛省力的秘密武器之一。
另外一個說法是，口腔打開可以使笛音共鳴度良好，音色更為厚實。
不論如何，吹笛子的口風細一些，口腔打開一些些。想要像大師們一般省力氣的吹笛，將不是只是夢想。

『伍』 二胡G調怎樣調

二胡的演奏中，沒有」G調「這種說法。二胡一般以五度關系定弦，音域達三個八度。

1、二胡一般以五度關系定弦，如定成（d1、a1，c1、g1，g、d1，a、e1）或（e1、b1）。

2、在演奏某些地方色彩的樂曲或戲曲時，除了五度關系定弦外，也有定為純四度關系的。在個別場會甚至有八度定弦的。

3、二胡的音域達三個八度，但在一般的樂曲中，則很少超過兩個半八度。

4、二胡音色剛柔多變，有精巧靈活的性能，有豐富的表現力，適於演奏各種復雜的音調，既能演奏柔和、流暢的曲調，也能演奏跳躍、有力的旋律，在民族樂隊和民間絲竹樂隊中，常常擔任主奏的角色，

5、通常在中、小型民族樂隊中使用2～6把二胡。而在大型民族管弦樂隊中，則有10～12個席位。

它除用於獨奏、合奏外，也是評劇、越劇、滬劇和粵劇等地方戲曲和說唱音樂的主要伴奏樂器，被稱為「主胡」或「正場胡琴」。

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二胡的特點：

1、二胡發音的好壞不僅僅取決於琴馬，它與琴筒的木質好壞、皮膜的薄厚、松緊、天氣的陰晴、空氣的潮濕、乾燥、冷暖均有直接關系。

2、二胡形制為琴筒木製，筒一端蒙以蟒皮，張兩根金屬弦，定弦內外弦相隔純五度，一般為內弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分豐富，左手有揉弦（吟音）、泛音、顫音、滑音、撥弦等；右手有連弓、分弓、頓弓、跳弓、顫弓、飛弓、撥奏等。

3、二胡的琴筒通過弓的推拉運動，擦弦後振動琴皮發音的共鳴體。琴筒的質地和形狀對音量和音質有直接影響。一般用紫檀木或紅木製作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角後圓形等，常用的是六角形。

4、二胡的構造比較簡單，由琴筒、琴桿、琴皮、弦軸、琴弦、弓桿、千斤、琴馬和弓毛等組成的。琴筒的一側是用蟒皮蒙制的，過弓的推拉運動，擦弦後振動琴皮發音的共鳴體。二胡的音色集中於中高音域的表現，音色接近人聲，具有柔美抒情的特點。

『陸』 吉他怎麼調G調

用和弦級數進行變調。

和弦級數：Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ。

C調： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B。

G調： G、 A、 B、C、 D、 E、 #F。

以上是一一對應的，比如C調里該彈C和弦的地方，在G調里彈G和弦就可以了。

拓展資料：

吉他被用於多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中常被視為主要樂器。吉他亦有被於用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內樂和管弦樂中偶有使用。

它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歴史悠史、以木製共鳴箱擴音的木吉他，二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。

木吉他通常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂。電吉他則通常被用於、搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。

吉他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為木吉他（如古典吉他，鋼弦吉他）和電吉他（如標准 電吉他和低音電吉他）。

除低音電吉他外，其他幾種吉他使用相同的定弦方法，即從粗到細依次將各弦定為E，A，D，G，B，E。特殊情況也可以將某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比較普遍使用的將低音E弦降低為D。各種吉他一般在琴頸上安裝有18至24個不等的音品，單弦的音域在兩個八度左右。

『柒』 G調笛子應該怎麼彈

一、G調大笛子持笛子姿勢

（1）G調大笛子的第2孔用無名指按住，在2孔沒有運指的情況下，按在2孔上的無名指一般是不能移動或抬開的，以保持大G笛子笛身的穩定；

（2）G調大笛子相對重一些,完全靠手指力量托笛子則相對困難，可以藉助虎口支撐笛子；

（3）G調大笛子長度加長，臂展度增大，身體要放鬆；

（4）G調大笛子的指孔間距較大，不必拘泥於指肚按孔的方法，另外要注意防止因手指壓按不嚴而漏氣；

（5）笛尾可以適當壓低，脖子扭轉度不可過大；

（6）低齡兒童不宜過早地練習大笛子，四肢有疾病者不宜長時間練習。

二、G調大笛子的運氣技巧

（1）演奏大笛子時身體一定要放鬆，心平氣和，要有打太極拳的感覺；

（2）氣息要吸得深一點,氣息支撐點相對靠下些，以腹式呼吸為主，腹部要放鬆但又要撐住,一定要「松而不跨，松而不泄」；

（3）氣流要緩緩地「流淌」出來，氣流速度較慢。切不可機械地使用吹奏小笛子的氣息演奏方法來演奏大笛子，使用蠻力會「下力不落好」，特別是在演奏高音時。

在某種程度上講，大笛子的氣息控制與小笛子正好相反，這點類似於葫蘆絲，比如在演奏高音時，如果氣息過猛過強，高音反倒不出來；

（4）口腔一定要充分打開，氣道要舒暢，喉結相對下沉，將氣灌滿笛子，找到最佳共鳴點；

（5）大笛子演奏高音比較容易，低音的氣息消耗量較大，相對困難；

（6）大笛子反應沒有小笛子那樣靈敏，因此一些演奏技巧在大笛子往往難以使用；

（7）大笛子的吐音不太容易，單吐尚可，雙吐就難，大笛子也很少用到吐音；

（8）大笛子是氣息基本功的最好檢驗工具，應該認真學習。

(7)g調的使用方法擴展閱讀：

G調大笛又稱G調低音笛，自從1981年7月俞遜發、彭正元的G調名曲《秋湖月夜》與1982年姜學尚、顧生安、詹永明的《斷橋會》的問世，以及《妝台秋思》的成功演奏，使笛子演奏開拓出了一片新的藝術空間，G調大笛子逐漸開始引起了人們的興趣。

G調大笛子與常規的笛子相比,笛子的管徑更粗，長度更長，笛子重量也較重，與常規笛子在執法上也略微有些區別，並且多開了一個音孔，共有7孔，由右自左（笛尾向右的執法，即笛尾到笛頭）依次為：1，2，3，4，5，6，7孔。

G調大笛音高比D調曲笛低五度，比G調梆笛低八度，與洞簫相同，而音色卻較洞簫明亮，G調大笛具有低回婉轉，甜潤醇厚的特有音色。

『捌』 g調指法是什麼意思

G調指法其實指的就是G調歌曲和弦指法，但不是一個和弦，是在這個調裡面組成的很多和弦。G調指法，其實完全按照C調指法來編配的，主屬下屬和弦等，而且都是以三度音為一個間隔。

吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一隻手撥動琴弦，另一隻手的手指抵在指板上，後者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。

吉他演奏方法主要有四種：一是用手指彈奏，但指甲容易受損，故常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油，二是使用彈片撥弦，共鳴箱發出音樂。三是用金屬圓管演奏。第四種較冷門，是使用一種可帶在手指上的指套來演奏。

用撥片尖部撥弦，這樣能讓演奏精確、提速輕松，還能防止對琴弦的磨損。撥弦和掃弦都主要依靠手腕運動來實現。手腕的練習尤為重要：保持放鬆、運動自如，倚靠在吉他上的小臂會有輕微的牽動，但一定注意並不是依靠小臂來撥弦和掃弦，而是手腕。

拇指指腹盡量垂直倚在琴頸上，可以稍有角度，指尖盡量在琴頸中部。推弦時拇指不需要像我們上面提到的那樣。這時拇指需要用一些力氣。一種推弦方式還需要拇指跨過琴頸來作為支點轉動手腕。

『玖』 吉他G大調

位置沒錯，G調的1在三弦空弦音，也就是C調的5。

如果你使用的是G調的和弦、音階來彈奏，那就不需要變調夾。
如果你只會使用C調的和弦、音階，那麼，變調夾夾在七品處。
這個也就是把七品當成空弦，然後，所有的指法都按C調來走。

如果你是初學，G調的和弦、音階最好也要掌握，並且，G調的常用和弦指法也並不難，一般基礎的常用G-Am-Bm-C-D-Em-D7，這幾個和弦，看看就知道了，好幾個在C調裡面都用過了，所以，應該學起來挺快的。

想想，變調夾夾那麼高，彈起來也不是很舒服了。你學會了G調的音階與和弦，那麼，以後變調夾彈別的調，也不用夾得那麼高了。當然，如果你想提高水平，那就各個調的音階和弦都要學了。

『拾』 求黑管G調指法表

單簧管指法表
單簧管指法表.單簧管（Clarinet）為單簧氣鳴樂器。廣泛使用於世界各國的管弦樂隊、軍樂隊、爵士樂隊、輕音樂隊的重要樂器。屬木管樂器。中國稱黑管。管體分管嘴、吹節座管、上節管、下節管、喇叭口5部分，用烏木、紅木或塑料、硬質橡膠製成。木質管音質渾厚，塑料管音質明亮。樂隊常用的標准單簧管為bB調，專業演奏者常配備bB調和A調兩支，C調單簧管流行於德語國家，上述單簧管皆屬高音單簧管，全長約 66厘米。單簧片用蘆竹製作，用箍卡固定在管嘴上，吹時貼於下唇。音域為e～g3，屬移調樂器，記譜較實音高一全音。低音區濃厚柔和，稱為蘆管音區；中音區自f1～bb1，音質較差；高音區b1～g3，圓潤而明亮；最高音區尖銳。
在管樂器中，單簧管演奏的靈活性大，快速樂句及強弱變化均可適應；自然音階、半音音階、十二度大跳及各種分解和弦等奏法都靈敏動聽；悠長的華彩樂句的表現力超乎長笛之上。力度強弱變化幅度大，能奏各種顫音但在快速斷奏技巧方面，因單簧對雙吐及三吐反應不靈敏，遠不及長笛。近代作品，尚有使用顫吟音，在輕音樂與爵士音樂中，還常用半音音階滑音及一般滑音；甚至有吹奏雙音的。
單簧管在超吹時所得為奇數號泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，這一特點使它的基礎音列不象其他木管樂器那樣在一個八度內有12個半音，而是在十二度音程內有19個半音，因之獲得基礎音上方高音區的指法就復雜得多。
單簧管出現較晚。18世紀初由德國J.C.登納根據古老的法國蘆管「沙呂莫」加以改制而成，有7個音孔及2個音鍵；a1鍵與泛音鍵bb1鍵，藉助手指對指孔的半啟閉及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3個八度音，中音區及高音區較好，接近小號音色，登納用它來代替當時難吹的D調高音小號。1750加用了第3鍵e，以後逐漸改進。 增加到5鍵、8鍵、10鍵。1810年，I.米勒又改進為13鍵，並進行了一系列改進。米勒單簧管在英、德、奧廣為流行，1860年又經比利時人E.阿爾貝增加#c鍵，並在指法上加以完善，被稱為阿爾貝制（或米勒制），阿爾貝制音質較好。伯姆制是1839年由法國演奏家И.E.克洛塞與樂器師L.A.比費使用，將長笛的伯姆制移植到單簧管上而成，其發音通暢，音鍵靈活，指法方便。目前有17～23鍵的各種伯姆制單簧管。
總譜中最早出現單簧管的是在1720年。第1部協奏曲是1751年德國作曲家J.斯塔米茨所作。W.A.莫扎特有著名的單簧管協奏曲及單簧管與弦樂的五重奏。 C. M.von韋伯有2部協奏曲及1部小協奏曲，還有與鋼琴的二重協奏曲及變奏曲。20世紀有丹麥C.尼爾森寫的管樂五重奏（1922）和1首協奏曲（1928)，技巧較難，從低音的圓潤豐滿直到最高音的尖銳刺透，發揮了全部音區性能。I.F.斯特拉文斯基的《烏木協奏曲》，G.格什溫的《藍色狂想曲》、D.米約的《創世記》和A.科普蘭於1948年寫的協奏曲都有出色的單簧管音樂。
單簧管族的其他樂器有：
(1)最高音單簧管：有F、bE、D3種調，比常規bB 調單簧管分別高五度、四度、三度，以bE調為常見，在軍樂隊中它是必備的樂器。
(2)中音單簧管：有bE與F調。另約制於1760年的巴塞特單簧管，改良的巴塞特單簧管為F調，比bE調單簧管高一個音，外形很略小的低音單簧管，喇叭口朝上。
(3)低音單簧管：比單簧管低八度，外形似薩克斯管,哨嘴管彎曲，喇叭口朝上，記譜用低音譜表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夾子》組曲中有出色的譜例。
(4)倍低音單簧管，bB調，比低音單簧管低一個八度，是軍樂隊的標准樂器。