吉他演奏常用方法

A. 彈吉他基礎手法

在彈吉他的時候，指法是很重要的，同時指法也是彈吉他的基礎。那麼彈吉他基礎手法有哪些?下面我整理了彈吉他基礎手法，供你閱讀參考。

彈吉他基礎手法：【壓弦法】

壓弦法又稱靠弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法為：右手指垂直觸弦，有力地往下壓拔，彈響後手指順勢停在下一根弦上。壓弦法演奏的音堅實有力，穿透力強。 壓弦法較多用於旋律部分及和弦根音的演奏，它常與勾弦法對照使用，使樂曲富於層次感。

彈吉他基礎手法：【勾弦法】

右手指甲觸弦後，運用指關節的力量勾向掌心。根據右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。

(1)平勾法：右手指甲垂直觸弦，平勾勾向掌心，使弦振動發聲。這是使用最廣泛的勾弦法。演奏時注意力度標記符號，如果沒有力度標記，則用適中力度即可。

(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分觸弦，斜勾勾向掌心。

(3)塞戈維亞勾弦法：在一根弦上同時應用指頭和指甲，指頭碰及琴弦，再用指甲勾弦。

彈吉他基礎手法：【琶音】

琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。

(1)單指順琶音：用右手拇指或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦，力度適中，速度介於掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華麗。

(2)單指逆琶音：用右手拇指指甲從高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然後從拇指開始一個接一個地演奏，各個音應均勻、連貫。

彈吉他基礎手法：【掃弦】

掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。

(1)順掃：食指指甲從低音弦掃向高音弦，或將拇指除外的四個指頭並攏，用指甲同時從低音掃向高音弦，速度較快，聲音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲從高音弦掃向低音弦。

彈吉他基礎手法：【右手切音】

右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之後順勢用靠近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。

彈吉他基礎手法：【大鼓】

大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發聲，敲擊後大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。

彈吉他基礎手法：【彈指】

彈指又稱弗拉門歌掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作鬆散的握拳狀，用右手指甲的表面按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用於表現緊張、熱鬧的氣氛。

彈吉他基礎手法：【捫音法】

捫音法又稱拔奏。右手掌伸直，用其右內側(小指方向)輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭(或拔片)彈弦，其聲音沉悶、餘音短促。注意右手掌側所壓弦的部位，太靠右邊則無效果，太靠左邊則無聲音。

彈吉他基礎手法：【摘音】

摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然後讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。

彈吉他基礎手法：【小地雷】

小地雷又稱拍弦，其要領是用右手肘關節有力地擊在幾根弦上，發出一個類似碰撞的聲音，其效果與大鼓奏法的效果相近，但更粗獷一些。

彈吉他基礎手法：【輪指】

輪指又稱震音。這是古典吉他最重要同時也是最難的一種技巧。輪指是同音的急速反復，右手無名指、中指、食指輪流拔動同一個音，使細碎的同音持續反復，構成流水般的旋律，音色十分迷人。

彈吉他基礎手法：【倚音】

裝飾在旋律本音上方的小音符稱為倚音。倚音占本音的時值，吉他的倚音分為同弦上的倚音和不同弦上的倚音兩回事種。

(1)同弦上的倚音分為上行倚音和下行倚音兩種。

A上行倚音奏法：右手指出較低的音符，然後用左手指猛力打在較高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲擊發聲，右手不再彈第二個音。這種聲音華麗而動聽。

B下行倚音奏法：左手指同時按住高低兩回事個音符，先用右用拔彈出較高的音符，然後用按在這個較高音符上的左手指斜勾出較低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦較低音發聲，勾弦演奏中，左手小指使用較多。

(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分別演奏。

彈吉他基礎手法：【推拉弦法】

演奏要領：左手指按住弦，右手指彈響後，左手沿著與弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使發音產生較大變化。在具體演奏中，往上推和往下拉往往反復使用。

彈吉他基礎手法：【小鼓】

左手用中指在第七品至第九品之間勾起第六弦，交叉壓在第五弦上，再住兩根弦的交叉處，右手用兩指彈弦，便能得到小鼓聲。也可以將第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之間絞在一起來演奏小鼓聲。

彈吉他基礎手法：【顫音】

音符時值內，用主音和一個比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反復交替產生顫音效果。演奏要領：左手一個指頭按住主音，用右手拔響主音後，再用左手另一個指頭迅速反復擊弦使音符按要求彈出。

彈吉他基礎手法：【左手切音】

左手按住需彈的音符，右手彈響後，左手按弦的手指立即放鬆，使琴弦離開琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以達到消聲的目的。 、

彈吉他基礎手法：【左手獨奏】

直接用左手在琴頭處彈奏，可得到類似單簧管效果。

彈吉他基礎手法：【泛音奏法】

泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很強的穿透力。泛音可分為人工泛音和自然泛音種。

1、人工泛音：右手食指虛按在離左手指實按處後十二品正上方的弦上，用右手小指或無名指勾弦。(當小指或無名指勾弦時，右手食指必須同時離開琴弦，否則沒有泛音效果)。

2、自然泛音：左手指輕輕虛按在各等分點所在的琴弦上，右手指用適中的力度勾弦，在勾弦的同時，左手虛按手指迅速離開琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分別在吉他 的3、5、7、12品。

彈吉他基礎手法：【敲板奏法】

演奏要領：用右手無名指的指甲，或用中指和無名指的指腹，輕輕敲擊琴弦下側的面板。敲擊時，需轉動手腕，動作要有彈性。另一種方法是用拇指關節突出處，敲擊琴弦上側的面板。敲詐擊時，拇指必須翹起，但不要過分用力。

彈吉他基礎手法：【鍾音】

B. 吉他的演奏技巧都有哪些

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很多人自身的聲線條件很好，但是在唱歌的時候常常會跑掉或跟不上節拍的一些問題的出現，這些問題的出現常常有關於音樂技巧的掌握，針對吉他學習也是一樣的，吉他學習中也有很多的技巧可尋，那麼吉他常用的演奏技巧有哪些呢，我們一起來了解一下。 顫音奏法：吉他常用的顫音方法有兩種平行顫音和垂直顫音。顫音是一個音符在高音上反復持續、穩定地上下波動。彈奏顫音的是為了增加聲音的生動性，音符的感染力，顫音的持續也是由歌手決定的。平行顫音是木吉他中常用的演奏方法，用左手挑選的手指在紙板上沿著琴弦的長度方向快速地、小范圍低反復擺動。垂直顫音是吉他中使用標准顫音的方法被吉他演奏中廣泛的應用，在紙板上急促、交替、小幅度地把琴推起，下拉使聲音產生微小的升高後快速的還原。推弦技術：推弦的使用不如顫音、滑音、連音等技術那樣頻繁，但是很多吉他手仍在木吉他演奏中應用。最常見的推弦方式有單音推弦和雙音推弦兩種。單弦音是在一根弦上推響一個非空弦音，接著用按弦的手指將向品柱平行的方向推起，是該音升高。推弦的同時要注意用左手的其他手指輔助推弦和對臨弦消音，並仔細的聽以掌握音高的變化。還有一種預推弦的技巧：先把一個音推到期望的高音，然後再彈這個音使其快速的還原到原來的音高。

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C. 吉他指法練習方法是什麼

1、手指靈活度練習方法

首先練習最重要的一種練習方式，就是從慢到快的方式，找一個非常吉他的練習曲來練習，就是《愛的羅曼史》，這個曲子很多初學者都是會這個曲子的，按照這個曲子來練習，不是節拍器響一下彈一下，要慢慢的練習到節拍器響一下彈4下，這樣的話，在練習到一個140到170的速度的時候，手指就會非常快。

2、手指准確度的練習方法

手指准確度可以說非常的重要，尤其是彈快曲子的時候，包括民謠指彈也是一樣的。

有一個這樣的練習方法，就是從音階開始，等到可以飛快的彈起來的時候，開始練習一個超級難按的指法，這種指法可以自己創造一個，就像剛開始按F和弦一樣，一開始怎麼按不好，按不準，就是要這樣的效果。找到自己一個很難的指法，然後彈完一遍音階之後就換到哪個指法彈654321，然後這樣一直循環，這樣進步非常快。

(3)吉他演奏常用方法擴展閱讀：

吉他演奏方法主要有四種：一是用手指彈奏，但指甲容易受損，故常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油， 二是使用彈片（Picks）撥弦，共鳴箱發出音樂。 三是用金屬圓管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四種較冷門，是使用一種可帶在手指上的指套來演奏。

演奏技巧有：

1、滑音(Slide)。

2、搥弦(Hammer-On)。

3、勾弦(Pull-Off)。

4、點弦(Tapping)。

5、推弦(Bending)。

6.、揉弦吉他常用技巧。

7.、掃撥(Sweep Picking）：多用於電吉他演奏，常見於重金屬搖滾樂。

8、打弦(Slap）：多用於低音吉他（Bass）。

9、琵音。

10、顫音。

11、泛音。

12、顫指（輪指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加（Tárrega）的《阿爾罕布拉宮的回憶（Recuerdos de la Alhambra）》是輪指奏法的代表作。

13、打板民謠常用技巧。

14、制音。

15、切音。

16、搖把（搖桿）搖把顫音。

17、拍泛，一種用手指在天然泛音的區域拍出來的泛音的技巧。

18、悶音，一般用×標示出來。悶音和切音是不同的，悶音是在音還未發出時就止住，而切音時音已經發出只是馬上止住。悶音演奏時，用按弦的左手稍微放鬆，但仍接觸在上面。切音是用手指按住弦使音停止。

19、Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源於弗拉門戈的演奏技巧），在食指撥弦後順勢用中指和無名指指甲部分擊打高音弦的一種技巧，可以使一把吉他演奏出來的聲音更加立體和豐富。

D. 吉他的彈奏技巧

每天學一點新的東西每一天都要找一件跟吉他有關的新事物並學習、彈奏。它可以是一段riff、一段樂句、一個和弦、一個音階、一項練習、一首歌、一段旋律、一個tuning、一種彈奏的方式。

一首歌中個人知道所有riff彈奏方式，但懶得去學的無聊轉折段落，這些都可以。每天尋找、彈奏和整合新的吉他知識。

學會大調音階的音程大調音階，會用到的許多和弦和音階的基本架構。了解大調音階的組成，在了解幫它們伴奏的模式後，我們可以開始以多變的方式幫它和聲，組成三和弦、七和弦。

和其他延伸和弦。大調音階有7個音程：根音、大二度、大三度、完美四度、完美五度、大六度、大七度。每個音程間的距離是W-W-H-W-W-W-H，其中W代表指板上的兩格，H代表一格。

當持續每天固定的學習和訓練時，為了更大的進步幅度，將自己的進步過程紀錄成表格或日記是很重要的。最簡單的方式就是將你的每日菜單做成表格。

會發現持續追蹤自己的練習狀況，可以讓自己專注在未來的練習過程，維持並持續進步的意識，並找到自己的過去，尤其是那些有成效的實踐階段可以讓自己在覺得遇到瓶頸時，不斷復制和精進。

演奏方法：圓滑音和裝飾音的左手指擊弦和鉤弦使琴弦發出聲音，在民謠吉他六線譜它們分別是用H和P來表示。

滑音是吉他上的一種彈奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一個品位滑到另一個品位而使琴發出聲音，不需要右手的參與。分為上行滑音和下行滑音。在吉他六線譜中用S表示。

拍弦是右手食指、中指、無名指微微彎曲，力貫指尖拍打琴弦。注意食指、中指、無名指要並攏，這樣手指就不會滑到琴弦下。也可以右手握拳，用手指的第一指節去拍擊琴弦。這是一種木吉他味道很濃的技巧。

制音，也叫悶音。分為右手制音和左手制音兩種，用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指輕輕貼著琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌內側輕壓住靠近琴橋的弦，使弦不能完全振動發音。這樣可以發出沉重、郁悶的聲音。注意不管是左手還是右手一定不可以將弦悶死，發不出音，也不能悶不住弦。這是一段左手制音的譜，注意和切音不同。

(4)吉他演奏常用方法擴展閱讀：

音階練習：

1、大多數音階，左右手8個手指都用的上，練習音階可以訓練手指平衡能力。

2、音階練習可以熟悉指板音位，全部音階由24個大小調式組成，而我們接觸最多的歐洲音樂，幾乎全部屬於這些調式，熟悉了音階，也就大體上熟悉了這些調式。

3、實際上音樂就是由完全或不完全的音階組成的，尤其是旋律聲部。

⒋、音階看似簡單，其實嚴格要求均勻、快速、顆粒感的話，是很難作好的。

⒌、在音階練習中加入不同的節奏、重音、並力度，並使用所有能夠想像的到的右指組合，（要

求學生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能夠想的到的組合來練習，有的組合可能缺乏實用性，比如ch指加入的組合，但對訓練右指作用極大）會發現音階練習真的很博大。

⒍、音階練習對左右手協調能力訓練作用極大。

參考資料來源：網路-吉他技巧

E. 吉他有幾種彈法

吉他兩種基本彈奏方法是：靠弦撥來奏和不靠弦撥奏。

靠弦撥奏，是右手撥弦自的手指在撥奏以後，隨即停靠在鄰近的弦上。不靠弦撥奏，是右手撥弦的手指朝手心方向撥奏以後，呈弧線掠過鄰近的百弦，並未停靠在上面，或只是短暫挨靠，隨即度離開。

靠弦撥奏方法是為了避免撥弦手指知生硬過度的動作，以致造成錯誤的手型而產生雜噪音。一旦右手養成正確的彈奏姿勢，一般情況下大都道採用靈活自如的不靠弦撥奏。

(5)吉他演奏常用方法擴展閱讀：

1、手指練習

可以用爬格子的練習方法把每根弦，每個把位的音都彈一遍，時間充足可以用多種不同的爬格子練習方法綜合訓練。

2、和弦練習

按照教材曲目上的和弦一組一組練習，也可以找些自己喜歡的歌曲，按照歌曲的和弦進行練習，同時遇到奇怪陌生的和弦多多思考他的結構。

3、音階練習

嘗試不同的調式音階練習，初級時可以選擇CG等常見調式音階，並且堅持不同的把位練習。

F. 吉他（彈奏方法）是怎麼分類的，都有一些什麼特色

一是用手指彈奏，但指甲容易受損，故常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油；

二是使用彈片（Picks）撥弦，共鳴箱發出音樂；

三是用金屬圓管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏；

第四種較冷門，是使用一種可帶在手指上的指套來演奏。

(6)吉他演奏常用方法擴展閱讀

吉他被用於多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他也曾被於用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。

吉他主要有兩大類：

一是歷史悠久、以木製共鳴箱擴音的木吉他；

二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種：平面吉他（在中國也叫民謠吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。

木吉他通常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂。電吉他則通常被用於搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。

吉他家族中最「貴族」的古典吉他與小提琴、鋼琴並列為世界著名三大樂器。

G. 關於吉他的彈奏方法

吉他屬於弦鳴樂器，弦鳴樂器的共同特點是須要琴弦的振動才能發出聲音。下面是我整理的關於吉他的彈奏方法，歡迎閱讀。

1.吉他的介紹

吉他由六根粗細不同琴弦組成，他們的排列是有次序的，由細到粗(或者由粗到細)依次排列。在有效弦長(650mm)不變的情況下，改變琴弦的粗細就能改變琴弦的音高，越細的琴弦發出的聲音越高，反之，越粗的琴弦發出的聲音越低，所以吉他的六根琴弦能發出高低不同的聲音，彈琴時我們的右手就是來負責控制吉他琴弦粗細的。但是琴弦一共只有六根，靠單一的改變琴弦粗細的方法只能得到6個不同的音，對於彈奏樂曲和歌曲是遠遠不夠的，這時候我們就需要找到另外一種改變琴弦音高的方式，即用我們的左手壓在琴弦上，靠改變琴弦的長短的方式來改變音高，琴弦變的越短發出的聲音越高，反之越長發出的聲音越低，所以在彈琴時，我們的雙手是有明確分工的。

為了方便學習和記憶，我們把雙手進行編號，如上圖所示，左手編號為阿拉伯數字，彈琴時需要用左手的①-④號指頭按照樂曲的要求壓在琴弦上，由於大拇指不參與直接壓弦，所以不編號，但是大拇指在琴頸的背後輔助用力，來保證指板上參與壓弦的指頭能用力穩定。

右手編號為英文字母，彈琴時用右手手指勾、撥琴弦，其中ch指(小拇指)由於很少用到，所以我們把他忽略不記。

2.吉他的音階

0品 1品(①指) 2品(②指) 3品(③指) 4品(④指)

音階：音符按順序排列起來即為音階

音符按照音階的要求排列起來為3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5

初學者開始只需要掌握吉他前四品里的音符就可以彈奏出一些簡單的樂曲。

左手同樣是有要求的，①指負責按第一品里的音符，②指負責按第二品里的音符，③指負責管理第三品里的音符，④指負責按第四品里的音符。(但是上圖中第四品里並沒有音符，所以在剛開始的學琴過程中，小拇指的使用也是相當少的)

左手按弦的時候還需要注意以下及點：

1. 左手手指按弦的力度，必須達到能使琴弦清晰的發出聲音。

2. 左手手指在按弦的時候，不能碰到相鄰的需要同時發音的琴弦(後期在學習和弦時尤為重要)

為了能夠更省力的按弦，左手手指按弦的位置要盡量靠近品絲，但是不能壓在品絲上。

3.六線譜

六線譜的六條線分別代表吉他上的六根琴弦，最上面的線代表吉他的一弦(最細弦)，最底下的線代表吉他的六弦(最粗弦)，右手的P指負責彈奏六.五.四弦，i指負責彈三弦，m指負責彈二弦，a指負責彈一弦，(註：右手的每個指頭都是有明確分工的，初學時一定要按照要求彈奏，切不可隨意、胡亂的把琴弦彈響。)

六線譜線上標記的英文字母為右手的指法，六線譜下面所示為所彈奏出來的旋律。

H. 彈吉他的手法_彈吉他的正確手法

吉他用雙手彈奏，所以彈吉他的手法很重要。正確的吉他彈奏手法是基礎，是學習的開始。彈吉他的正確手法是怎樣的?下面我整理了彈吉他的手法，供你閱讀參考。

彈吉他的手法
1.壓弦法

壓弦法又稱壓弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

2.勾弦法

右手指甲觸弦後，運用指關節的力量勾向掌心。根據右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。

4.掃弦

掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。

5.右手切音

右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之後順勢用臨近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發聲，敲擊後大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。

7.彈指

右手鄭每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用於表現緊張、熱鬧的氣氛。

8.摘音

摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然後讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。
彈吉他的指法練習 方法
首先，反復的練習一種音階，例如C大調。准備一張C大調的音階圖，反復的彈奏、爬格子，即使你只花很少的時間也能彈個上百遍。

第二，可以多多練習吉他和弦，最重要的是和弦的變換。你可以試試《痛哭的人》彈唱，反復的四個和弦變化，相信用不了多長時間，你的手指就會靈活很多了。

第三，反復聽你喜歡的歌曲，熟知其節奏，跟著就拿起吉他試試，這樣對培養吉他的樂感很有幫助，還會鍛煉指法，一舉兩得，何樂而不為?

第四，多多練習一些簡單的歌曲，即使是會了也要多彈，這樣不知不覺中手指的功力就上來了。

最重要的是，吉他練習需要恆心和毅力，練吉他的時候不要分心，集中一小段時間練習比邊練邊玩效果好的多。假如你有很多閑暇時間，快把心愛的吉他放在隨手可拿的地方吧，制定一個自己的練習計劃，相信你的技術會更上一層樓。
吉他如何正確的彈唱
歌唱的姿勢

站立式

練習歌唱，首先要有正確的站立姿勢。正確的站立式是正確呼吸與正確發聲的基礎。但它又很容易被初學者忽視。比如：有人在呼氣發聲前為了放鬆，而全身向下墜著，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱時站姿為"稍息"式。這些其實並不是 唱歌 時需要的放鬆，它並不是一種自然、積極、精神飽滿的歌唱狀態，反而使歌唱者處於一種松垮、拖拉的狀態，試問又怎麼能熱情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱時低頭看譜，這樣不僅壓迫了胸部，而且使頸椎不能伸展。要知道，歌唱時諸如夾肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪頭、眼望天等的形態和習慣，都會直接影響發聲各器官的功能及各器官間的協調，從而導致錯誤的發聲。

正確的站立姿勢應是： 身體自然站立，精神飽滿，情緒積極，胸部自然挺起，小腹收縮;雙足稍分開呈八字形或一前一後，距離約與肩同寬;重心略向前，頸椎與腰椎伸展; 額頭稍向前傾，下巴放鬆並略向後收，兩眼平視;雙肩放下並微向後張，臉部肌肉不要緊張;要感覺小腹與眉心彷彿成一直線，盡量解除一切不必要的緊張狀態。如果你重視歌唱時正確的站立姿勢，並認真去做，定會受益匪淺。

坐 式

坐著歌唱時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，兩腿自然彎曲、分開，兩腳落地。兩腿不要交叉疊起，否則會影響氣息的通暢。看譜歌唱時，要求兩手拿著樂譜視唱。劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。

總之，歌唱時姿勢要正確、自然、美觀，以不妨礙整個發聲器官的正常活動及有利於歌唱為標准。

歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原動力。人在平靜時，吸氣與呼氣的時間大體上相等，吸氣量小。在說話時也是隨時將氣息消耗掉。但在歌唱時，呼氣的時間要比吸氣的時間長得多，所以吸氣一定要飽滿。在歌唱時，呼氣要盡可能地保持長一些時間，氣息均勻、平穩地流出，使氣息化為聲音，並能達到自如地控制聲音的強、弱、長、短的目的。

古人雲"善歌者必先調其氣"，當今中外歌唱表演藝術家也都非常重視歌唱的呼吸。有人稱"歌唱藝術就是呼吸的藝術"，此提法雖有些片面，但卻說明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱時的呼吸與平時的呼吸有很大的區別，它是一種特殊的呼吸方式。

怎樣吸氣

歌唱吸氣時，要求用口、鼻同時吸氣，到肺葉底部。以心窩下的腹壁為中心，胸腔下部四周向外擴張(兩肋感覺明顯)，橫膈下降，胸腔底部向下伸展，整個胸腔擴大，小腹收縮。歌唱時的吸氣比平日下意識的吸氣其程度加深了，橫膈膜下降和胸腔的擴張，造成吸氣量增大。這樣，就使橫膈膜掌握了呼吸的主動權，並和腹肌共同完成控制氣息的任務。這是一種有意識的、積極主動的吸氣。

怎樣呼氣

呼氣發聲時，必須保持吸氣時的狀態。由於呼氣開始時，肋骨本身的重量和橫膈膜回升的彈力，都在幫助呼氣肌肉群作壓縮運動，如果發聲時，吸氣肌肉群突然放鬆，那麼氣立即就泄掉了，發出的聲音就失去氣息的支持了。學員經常感覺唱歌時氣息不夠用，主要就是由於這個原因。因此，歌唱發聲時，要保持住吸氣時的狀態，即保持胸腔四周與橫膈膜的擴張狀態，以後腰為基點，支持歌唱發聲，感到聲音好象"落"在氣上，由氣"托"著，或者說聲音唱在"氣"上。同時，要保持微微挺胸(平時呼氣時是塌下的)，小腹為了保持肋骨的擴張和胸部的微挺狀態而收緊。在呼氣肌肉群毫不放鬆的情況下，讓氣息緩慢、均勻而又有節制地呼出。由於呼氣肌肉群和吸氣肌肉群始終在同時工作，即產生對抗，形成一種歌唱的氣勢，造成胸內有壓力的氣柱，使呼出的氣息具有一定的力度，亦使發出的聲音具有力的素質，這就是常說的有控制的發聲，我們把歌唱時的呼吸法為胸腹聯合呼吸法。

要注意的問題

如果吸氣時肩部聳起，即鎖骨明顯上移，則只能利用較少的肌肉上提肋骨來擴展胸廓，吸氣量很小，得不到橫膈膜的強有力的支持，只能藉助於頸部的肌肉等來幫忙，極大地影響了音質，造成氣流不暢、聲音發抖、不能聚攏，常造成臉紅脖子粗的現象。長期這樣唱歌，會過渡疲勞，引起上胸的疾病，這種呼吸法因而不能為歌唱所用，我們稱它為淺呼吸法。當我們在運用胸腹聯合呼吸法時，不可將氣吸得過於飽滿，以免造成肌肉過份緊張和使聲音失去彈性，從而干擾發聲，呼氣發聲時，應注意避免控製得過死，而把氣悶住，因此，應該在不斷的呼吸與發聲的訓練中去體會吸氣與控制氣息的適度感，使發出的聲音均勻、平穩、流暢和持久。

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