水彩的使用方法圖解

⑴ 水粉畫初學者步驟圖解

如果作為自學，先了解色彩一些理論知識如:三原色，三間色，色相，明度純度等，了解自己學畫的目的，是以後轉職業工作還是興趣愛好，就想接觸下。根據所需調整作畫內容。水粉畫是將水粉顏料加水調和繪成的畫。比較容易表現，厚塗時具有油畫一樣的覆蓋性及較強的附著性。初學水粉准備顏料工具：

【顏料】：[品牌]：青竹聯考罐裝或米亞42色盒裝果凍顏料

[色別]：白色，檸檬黃，淡黃，中黃，土黃，桔黃，桔紅，赭石，熟褐，朱紅，大紅，深紅，玫瑰紅，桃紅，紫羅蘭，青蓮，群青，鈷藍，天藍，湖藍，普蘭，墨綠，翠綠，中綠，粉綠，淡綠，草綠，橄欖綠，黃綠，黑。可另加：淺灰藍，青竹藍，雪青，淡紫

【筆刷】：[豬鬃刷子]：不少於3支，「榭德堂」牌1號2支，2號1支，其他品牌尺寸參照榭德堂筆刷大小；[豬鬃畫筆]：推薦「榭德堂」牌綠桿，半套或一套；[豬鬃扇形筆]：不少於3支，大中小號各1支，門采爾牌或其它品牌。

【其它工具】：[素描紙][調色盒]：43格手提調色盒[塑料調色板]：兩塊，不得使用一次性調色紙；[刮刀]：方頭，用於從顏料罐中取顏料；[擦筆布]：2塊；[洗筆桶]：1個。

⑵ 水彩蘋果怎麼畫 水彩畫蘋果的步驟圖解

教你用水彩畫蘋果（圖文教程）

1.每個蘋果之間的形狀或色彩都會相差很大，所以選擇最接近想像中形狀的蘋果來畫。從水果店選購水果開始，先用雙手捧一捧蘋果，感覺一下它的形狀。用水彩塗色時不要只是模仿輪廓及形狀，還要描繪出雙手捧蘋果時感覺到的形狀及重量感。選擇蘋果時，不要選擇最漂亮的，而是要選擇看起來最親切的那個。

開始水彩畫前必須先剖析對象的形狀特徵及構成。讀者曾經有過這樣的想法嗎？如果描述樹的成長過程，那麼先是花兒凋謝，接著花的根部逐漸變粗，最後就是長成大樹了。其實我們可以從蘋果找到這樣的成長痕跡。蘋果的隆起果肉有五塊，這是留下的從五個花瓣演變過來的痕跡。

完成作品的時間（包括乾燥過程l不到1 0分鍾。時間短且快速塗抹的顏料展色就非常好）希望對你有所幫助！

⑶ 水彩畫中那種波光粼粼的水面怎麼畫啊，能有圖解么

啊……沒有圖解，但是我想我可以幫到你。
其實很簡單，你可能只是沒有水彩留白液罷了，只要先刷留白液，等液體快幹了以後再上色，塗了留白液的地方就不會被上色（白浪的部分）。等到鋪完底色和簡單的海水的層次以後，用普通的橡皮或者是專門擦的特殊橡皮把留白液擦掉（幹了的留白液很像塑料膠，是可以撕掉的）（注意：小心擦，不要把紙擦破了），擦掉了以後那個地方會白得很突兀，在慢慢地修飾成自己想要的效果就好了。

⑷ 學習水彩畫的步驟

畫水彩最重要的不再是紙了，而是一個畫師的勤奮程度，多練習才能有進步呀，所畏熟能生巧！

練習的方法就是畫照片。找一些你比較有感覺的照片，不摳細節，只是快速地表達畫面的內容。時不時地讓眼睛模糊一下，看看整體效果，也就是說不要沉迷於某一個細節無法自拔，因為你糊著看整體的時候很容易發現哪個位置你畫的有欠缺，過度關注細節是達不到練習的目的的。

畫的越多，對水量和顏色的控制就會越好，這兩者對水彩畫來說是非常重要的。so～多動動筆吧～也沒什麼好的辦法～～

畫畫就是一個學習模仿，然後在一定量的基礎上產生質變，那時可能就會形成個人風格。所以我現在的作品並沒有什麼風格可言。

⑸ 粉餅水彩怎麼使用

粉餅水彩的使用方法：

使用方法一：

1、首先准備一副需要作圖的圖紙，然後准備一盒固體粉餅水彩。

2、打開粉餅盒，然後用蘸水的筆塗抹顏料的表面。之所以這樣做是因為固體粉餅水彩含水量比較低，經常呈凝固乾燥的狀態，只有這樣才能將顏料溶解，方便之後的使用。

3、之後將蘸有顏料的筆在准備好的圖紙上作畫即可。

使用方法二：

1現在的粉餅水彩可能都自帶畫筆和顏料板，也可以自己准備，順手就好

2鉛筆打草稿，個人習慣，也可以直接上手

3筆先潤濕，程度看你想要啥效果

4拿這個潤濕的筆去蘸顏料，在旁邊的顏料板裡面混合均勻，一定要混合均勻

5然後就可以畫上色了，這個時候就可以看出水和顏料的比例問題，根據你要畫的東西自己調整一下。

使用方法三：

1、首先把新買來的畫畫的水粉筆的外包裝給拆掉。

2、接著按照自己畫畫的需要准備大小不一功能不一的水粉畫畫筆。

3、還要准本一個容量大的洗筆筒，如下圖所示這種伸縮便攜的。

4、接著把水粉筆用水潤濕，然後再去蘸取水粉餅，再到調色盤里調色。

5、這樣就可以在紙張畫出自己想要的顏色了，注意去蘸取水粉餅前筆要去沾水。

水彩餅怎麼用來畫畫
水彩餅就是固體水彩，使用方法很簡單。具體如下：

1、固體水彩的每種顏色都會在一個一個的小盒子中，不要拿出來。

2、畫畫的時候准備一隻調色盤，可以用瓷盤子也可以用塑料的。

3、使用的時候用蘸過水的毛筆直接在固體水彩塊表面塗抹就可以很容易取得顏料，再在調色盤里調和即可使用，很方便。

粉餅固體顏料特點：

1、顏色鮮艷而細膩

2、色彩飽和度、透明度高、著色力強

3、體積輕小、攜帶方便。

⑹ 水彩怎麼用啊

水彩顏料，透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。

水彩顏料使用方法分兩種，干畫法和濕畫法：
1、干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

2、濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。

時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。

空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少;在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。

畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜;描寫局部和細節用水適當減少。

「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力;相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。

⑺ 水粉畫星空鹿森林怎麼畫步驟圖解

首先准備好一張白紙，一支簽字筆，水粉刷,水粉顏料，包括黃色、藍色、白色和綠色。

1、首先在白紙上用筆畫出鹿的耳朵和額頭，注意耳朵和額頭之間要有一定的凹陷，這樣能產生立體感。

⑻ 如何畫彼岸花步驟圖解

彼岸花水彩畫教程的作畫步驟：

水彩畫是一種簡單的繪畫方法，水粉的顏料齊全，操作簡單，今天給大家講解下彼岸花的水彩畫教程

⑼ 「水彩」如何使用水彩

一、平塗法​​
平塗是水彩畫中非常基礎和常見的畫法之一。首先我們要知道平塗是為了畫什麼？目的是什麼？一般我們會用平塗法鋪色，鋪色就是對一塊面積相對較大的區域塗一層均勻的顏色。在畫之前，一般需要我們先在畫紙上鋪一層水，才能使顏色均勻流動，沒有筆觸，沒有水痕。
常見畫例：畫風景畫的底色，像晚霞，天空，海洋等。​如下圖的底色就是典型的平塗的方法。
△ 10日常練習作品
常見問題：
1. 底色顏色不均勻
解決辦法：在鋪色的時候，盡量調出足夠的顏色，防止畫到一半還需要重新調色。或者底色已經幹了，顏色無法銜接造成的差色。
2. 筆觸明顯
解決辦法：根據畫幅選擇合適的平頭筆快速鋪色。在上一筆顏料變干之前，快速落筆銜接，使得色塊均勻。也可以使用海綿代替平頭筆鋪色，在作畫的過程中，海綿更不容易讓顏色流下來。還有一個原因是在顏料快乾的時候，反復塗抹，使得後畫上去的顏料水分不一樣而出現的，也更容易出現水痕。
3. 水痕明顯
解決辦法：水痕明顯的原因可能在作畫過程中，筆上水分比底色水份更多，顏料濃度更低而造成的。在畫之前調好足量的顏料可以避免二次調色。第二個原因可能是鋪水的時候，水分已經過多了，使得紙面形成水坑或者鼓包。
二、漸變暈染法​​
漸變法是平塗法的升級版。一般來說，漸變由深到淺更容易掌握，每一筆的水分都比上一筆的多一點，顏料濃度也更少一點，使得畫面形成自然漸變過渡的效果。不需要在畫每一筆的時候特別的洗筆，保持擺筆方向一致，更容易畫出舒服的漸變效果。可能有的小夥伴想問，那是否可以從淺到深的畫，當然是可以的，只不過會比較難控制，因為每一筆的顏料都要重新添加調色，不僅浪費時間還控制不好程度，對於初學者來說會稍稍難一點。​
常見畫例：畫地平線，夕陽等，與平塗法一樣使用在風景畫較多。​
常見問題：​與平塗法相似，就不做過多解釋了。
三、混色暈染法​​​
之前我們說的兩種方法都是單色。那麼混色暈染法，就需要在兩種顏色，或者兩種以上的顏色時使用。操作一樣，相比而言會更難控制。不僅要考慮水分筆觸的問題，還需要思考調色配色。畫之前要做到心中有數，首先就是我們之前提到的要提前調好足夠量的顏色，還需要提前想好下一步要混色的顏色是什麼。建議初學者在畫之前先在樣紙上實驗，因為顏料盒裡的顏色和畫在紙面的顏色可能和你想像的不一樣，混色效果也是需要多多練習才行。
常見畫例：畫地平線，夕陽等，與平塗法一樣使用在風景畫較多。​