繪畫線條基礎訓練方法圖片

㈠ 美術13種線條的畫法

繪畫時勾勒輪廓的線，有曲線、直線、折線，有粗線、細線，由實線、虛線。它們統稱為「線條」。

在我們的幾何概念中的線有長度、方向和位置，沒有寬度，而作為設計和視覺要素中可見的線，不僅與幾何學概念中的線一樣有長度、方向和位置，而且有一定的寬度、動態和情感概念。

從理論上來說，一根線條只有一個維度，但在實際上，根據其相關的特徵，線條可以比較厚，也可以相當薄，同時它依然保持其基本的長度特徵。

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在傳統的造型基礎教學中，我們把素描和素描區分開來。在廣義上，素描是指所有的單色畫，其中包括素描。狹義上的素描主要是指作畫時間較長的單色繪畫、光影效果、透視、虛實、結構等，畫面較為深刻和完整。

它培養了人們細致的觀察和表達能力，對畫面層次、前後、空間、透視、結構、塊面、虛擬與真實都有精確的要求。而速寫則要求在短時間內迅速完成，不要求面面俱到，但通常以線條為主，注重概括、簡練。

線條的重要性就像油畫中色彩的重要性一樣。它承載著表演與速度、美與和諧，使藝術家能夠在最短的時間內充分發揮藝術創造力。中國畫大多以線條為主要造型手段。

中國人物畫中的各種線描方法不僅包括造型手段，還包括各種筆法，它們在繪畫中具有自己獨立的審美功能。例如，在羅的歌唱女神在晉朝顧愷之，線的應用達到了極致的完美，和最微妙的線是用來表達的和審美的美羅女神，充滿了浪漫的想像，讓觀眾感覺羅和女神的美麗環境的美感，彷彿進入繪畫。

宋朝的郭若旭曾指出：「繪畫有三種病，都是用筆寫出來的。」所謂的三病是：一種叫板，一種叫刻，一種叫結。」由此可見，中國古人對線條的重視，而中國書法對線條的質量也提出了前所未有的要求。

㈡ 繪畫基本功怎麼練

練習方法如下：

1、認識鉛筆

每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。

表現力在素描教學中是很關鍵的

有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。

素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。

㈢ 初學者如何練習素描練習的方法

一、打坐：在作畫最開始的階段，一個重要的訓練內容是心態的訓練，這個訓練很像和尚打坐。你必須沉浸到你眼前要畫的事物當中，可能幾秒鍾就夠了。如果你總是心浮氣躁，多用一點時間也好，這就是「打坐」的訓練，山水畫大師宗丙稱之為「澄懷味像」.

二、線描訓練：用線是很殘酷的，也是最見真工夫的，線畫的好，就會清晰、透徹、漂亮;畫不好將很難看，因為錯誤是明擺著的，線的優點是：錯的清楚對的明白。開始畫的丑，卻有看清了錯誤的重大意義，線描使人快速進步，畫好了線便是真的打好了素描的基礎。

三、從小畫到大畫：畫巴掌大的小畫便於把握整體，這個訓練是針對外形特徵和整體感的。以前我在學生時代，畫滿了幾個能裝在兜里的小速寫本，畫的人太小，使得你只能看到整體，整體感的訓練是靠畫小人實現的。

四、CT式畫法：一個訓練很像醫院里檢查身體照CT切片，一片一片的切下來，醫生便會看見裡面出了什麼問題。這個訓練是針對體積感的。訓練的辦法是畫大透視、大俯仰的大角度，目的是通過對物體斷面的觀察和理解，認識體積的復雜變化。把寫生對象當作一個水晶體來透徹地理解。斷面的分析幫助很大，如果這個步驟作到了，就是雕塑家之手，也是醫生之手，有到位的寫實能力。賈克梅迪，他的素描就是這種方式的拓展。他的研究不是給人看的，全部舍棄掉了外表的漂亮，是畫給他自己的

㈣ 初學素描者怎樣練習打線條

初學者塑料打線條不直，大部分都是因為握筆的手勢和動作錯誤導致的。

1、收食指和大拇指捏住畫筆。

這樣畫出來的直線就會很直，不會出現不在一條直線上的問題了。

㈤ 手繪板上如何練習線條

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㈥ 素描各種線條的畫法

風格有迥異，但繪畫的基本方式是一樣的。石膏為了本身表達一種堅硬區別於人物頭像的性質，無論黑白灰三面都應該是清晰可見的線條。線條利索落筆干凈，就算在灰面你運用了揉擦等方式，最終還是用排列整齊的單線補充上去比較有質感。建議灰面單線用2b以下的筆完成。黑面的線條你可以在排列之餘層層疊加，但不是隨意亂控線。至少是以組的方式，線條變化的地方必定是實物上有轉折跟突起的變化。高光地方你就採取大膽一點的方法，直接留白然後在高光周圍補充線條。圓柱體的高光在自然光的情況下應該是一大片。線條要麼講究干凈利落,要麼講究強勁有力。只要懂得線條跟實物間的聯系是在於用線條表示實物的變化就能很好的運用，在排線上你可以先模仿你自己喜歡的風格作品的排線走勢,多幾次的練習就會悟懂。下面是線條組跟圓柱體線條走勢的圖樣。

㈦ 繪畫入門日常基礎練習方法

練習方法如下：

1、認識鉛筆

每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。

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繪畫理論基礎

繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。

先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

基本功

基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很「扎實」。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。

我們不缺想像力，而且可以說世界領先，我們缺的是扎實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。

打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「技法」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備扎實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。

關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。

到位與拉開

「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。

「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

黑白灰

這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。

具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。

這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

重視修改

這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

㈧ 素描線條怎麼練習

素描練習練習排線時，不是把線拿出來單獨練習，而是完成整幅作品的時候，塑造形體的同時練習排線，但是排線在素描中並不是最重要的，而是形體，排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學者不用擔心，練習素描的時間久了就自然而然的就會了。

1、先構圖。上緊下松 左右均衡；

2、構形。近實遠虛， 實的就是又黑又粗的線條 ；虛就是比較淡的線， 但是都有個度。平時多練造型能力， 形不準， 千萬不可上明暗。 這是對石膏像說的， 靜物可以放鬆點， 但構圖要美；

3、從暗面的明交界線畫起。 鋪大關系；

4、細節刻畫。注意視覺中心的控制， 都是虛的地方圍繞著視覺中心 。視覺中心就是畫面要表達的主要內容 ，視覺中心周圍的， 都要稍稍淡化 ，不要讓其它地方搶鏡頭 ，就是搶視線；

5、最後的調整。還有一個 從學畫開始就要有畫畫整體的概念，形不準不要上明暗。

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正確的素描排線方法

1、順手的平行排線。有次序的順手排線。

2、重疊的排線樣式。簡單的說就是在一塊區域多畫幾遍第一種方法。復雜的說：「在排完一遍線後，再重疊二遍三遍線條。這時線條幾乎看不見，成為一個完整的色塊。

3、交錯的排線方式。簡單的說，就是在畫過第一遍排線以後，再在上面鋪上第二層不同方向的排線，兩遍之間的方向依照菱形最好，與整體畫面相協調，簡稱和諧。

4、轉折排線。接近物體形態結構的排線形式，能更好的塑造物體的形態。

㈨ 畫畫怎麼練習線條

素描排線練習中需把握排線之間的疏密、輕重關系，還有排線的方向以及控制好手腕肘之間的協調性，也可以利用中鋒和側峰的表現方式，這些都是練好素描排線的方法與技巧，在練習的時候沒有半點捷徑可走，需要多多練習。

1、先來學習下中峰和側峰的表現方式，側峰排出的線條就略顯粗糙些。

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握筆的時候手指的力度要輕，只要能頰住筆就可以了，主要是手腕用力，畫長直線的時候要小臂帶動手腕。

素描不是讓你把觀察到的東西原樣畫下來 ，畫畫的時候要有自己的觀察和側重點，多畫正方體和球體，這是兩個最基礎的形體。

素描是一切繪畫的基礎，其訓練繪畫者對線條的描繪、對象輪廓的掌握及光線的協調和變化，以視覺所及的范疇用筆來詮釋、表現物品的立體感、遠近感。

素描不僅是表現對象的真實感而且也要加入筆觸強調其所表現的藝術感～總之，師傅引進門，修行在個人。只要不斷的練習並體會光線的變化、加入適當的筆觸技巧才能畫出一幅好的素描。

素描學的好，其它的繪畫技巧以此類推，原理相同；並運用到各式各樣的畫才都一樣能畫出好作品。

㈩ 畫素描要怎麼練習線條求高手

素描線條的運用注意事項有哪些？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握素描線條的運用注意事項，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下素描線條的運用注意事項吧。

排在一起的線條，即「排線」在素描中是用來表現不同的面的，其中的表現方式較為靈活和豐富，一般來說，有平行排線、重疊排線、交錯排線、轉折排線等幾種，我們要學會靈活運用。最終達到的目的就是根據實際情況，將無數條不規則的線條組合到一起，呈現出一幅完美的作品。

在繪畫中，要記住有兩種線條不能畫：一是兩頭齊的線條，二是帶鉤的線條。對於初學者來說，這兩種情況經常出現，造成的後果就是不但線條與線條之間的銜接會有較為明顯的介面，而且線條在畫面中會顯得雜亂無章，最終影響到整體的畫面效果。

總之，要想在素描創作中把線條運用好，並非一日之功，一定要在日常的練習過程中，牢記以上的幾點注意事項，多學、多練，不斷鞏固，循序漸進，養成良好的作畫習慣，為以後更加復雜的素描練習和創作打下一個良好的基礎。

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