不屬於素描常用構圖方法

⑴ 美術中的構圖有哪幾種方法

我看你也是今年高考的吧？我是去年的考生。素描是考頭像也不需要什麼構圖，只要你在紙面上能夠找到合適的位子，畫出來頭像的大小和你做用的紙張看的舒服就行，不要太大也不要太小，尋求黃金分割。水粉的構圖我門最平常的三角構圖，是最簡單的，還有就是S型構圖，平行構圖，這是幾中種常用的，還有的你可以自己去組合，根據你要畫的物體，大小，自己設置，就想上面這哥們說的。只要美感出來了，就是好的構圖。

⑵ 素描靜物中最常見的構圖形式有哪些

素描中最常見的構圖有以下幾種

1、三角形構圖

三角形構圖是最常見的構圖形式，即把所有物體靈活地安排在三個點上。此類構圖具有畫面穩定、主題突出、層次明確的特點，適合靜物數量較少的組合。

4、「S」形、「Z」形構圖

「S」形、「Z」形構圖從前景向中景和後景延伸，優美而富有活力和韻味。其方向向縱深移動，可有力地表現其場景的空間感和縱深感。在「S」形、「Z」形構圖中，通常會去縮短「S」「Z」的上部，拉長「S」「Z」的下部，以形成「上緊下松」的構圖關系。

5、圓形構圖

圓形構圖就是讓靜物在畫面中圍城一個圓圈。圓形構圖在視覺上給人以旋轉、運動的審美效果。橢圓形大都採用寬大於高的橫幅構圖形式，它不僅有靜態效果，也會產生動態效果。

6、多層空間構圖

這類型構圖突破傳統的構圖法則，給人的視覺效果更具有沖擊力。多層空間可以增加畫面的空間層次，在構圖上變化更加靈活和生動，通常可以根據主體物的大小來確定空間的高低。

7、創意構圖

顧名思義，創意構圖的根本體現在創意法則上，例如設計特殊的透視角度或場景。這一類的構圖可以給畫面增加許多想像的空間。創意構圖適合設計素描。

⑶ 素描幾何的所有構圖方式

常見的構圖方法就那幾種。你不是構圖的問題，是形畫不準的問題。這個畫多了自然就解決了。主要是你思考還不夠、眼睛沒磨練出良好的觀察能力、手上功夫做不到。
話說學美術，必須有人在你旁邊教你，不要指望看書看視頻能學會。

⑷ 常見的素描構圖方法有哪些

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⑸ 素描如何構圖

素描中常用的構圖法講解, 在素描創作中,無論你要進行哪一種創作,都離不開構圖。那麼下面來學習素描必備基礎知識：素描的構圖。

一、概述：

布局素描，又稱形體素描。這種素描的特色是以線條為首要體現手法，不施明暗，沒有光影改變，而著重傑出物象的布局特徵。

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⑹ 素描構圖的幾種類型及特點 結構素描的特點

素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或塗抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三維空間，卻也同時暗示這兩者。形體形態比例的解釋：比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關系；另外比例也會在構圖中用到，例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物佔用畫面的大小關系。在畫素描的過程中要想把形畫准就要注意比例了。把握比例的幾個技巧：1.橫著比：當你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線，看到所有在這條線上的物體。2.豎著比：做一條貫穿畫面的垂線，注意觀察所有在這條線上的物體。3.多看物體、少看畫面：為的是形成觀察的意識，拋棄大腦中的原始概念。看物體5秒，看畫面2秒，眼睛要在畫面和物體之間反復的觀察比較。4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想像成經線緯線一樣會比較簡單；初學者要多畫輔助線，等功底深厚了你會發現你畫面中的輔助線會越來越少，而你心裡假象的輔助線會越來越多。在構圖中要注意的比例關系技巧：1.一般被畫物占畫面百分之八十左右，看上去飽滿。關於構圖之後會有詳細講解.人物相關比例：1.三庭五眼：發際線-鼻底-下巴為三庭，這三段之間每段的距離大約相等；耳根-外眼角-內眼角-內眼角-外眼角-耳根為五眼，它們之間距離大約相等。2.站七坐五蹲三半：一個站著的成年人身高大約等於他七個頭長（站七），當他座上時就等於五個頭長（坐五），蹲著時剛好是三個半頭長（三頭）。3.小孩的頭部比例較大，站著時一般為三到四個頭高。4.張開雙臂，兩個中指之間的長度大約等於這個人的身高。5.手臂的長度為兩個頭長（腋窩-胳膊肘-手腕各位為一個頭長）。6.手掌為三分之二頭長。7.當舉起胳膊時胳膊肘剛好到頭頂。8.肩寬為兩個頭寬。9.腳掌為一個頭長。10.男人肩比胯寬，而女人胯比肩寬。還有很多，可以在生活中多總結，多觀察。這些都是標准人體比例，可以幫助初學者入門；也是藝術家創作英雄楷模人物繪畫雕塑等藝術作品時的指導，例如米開朗基羅的大衛是七個半頭高。在現實生活中有形形色色的人，在進行人物素描時就應當個別觀察，抓住特徵。 形體是客觀物像存在於空間的外在形式。任何物像都以其特定的形體存在而區別於其他物。形體屬於素描造型的基本依據和不變因素。對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素。外形指平面的視覺外像而言;體積指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自獨立的意義和價值，又是相輔相成，不可分離的一對統一體。形是體積的外像，而體積又必須是有形來體現的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的形。這就是說，我們對素描造型因素中的形體的認識，要樹立起立體空間的觀念。任何復雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不同形式組合而成的物像。我們在觀察物像時，應首先注意其整體呈現的基本形。構成物像的基本形不同，則物像的形體特徵就會不同。基本形是物像的大關系，把握住對象的基本形，就抓住了其形體特徵。而准確地把握物像的形體特徵便奠定素描造型的基礎。 素描中的形體，主要指物像的外形特徵，結構則主要指物像的內部構造和組合關系。形體與結構是外觀與內涵的關系。結構是形成物像外貌的內在依據，不了解它，就無法准確把握物像的一系列外表特徵。在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構;二是形體結構人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關系，是解剖結構。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內部構成框架及其構成關系稱構成結構，是物像形體的內在依據。繪畫中對物體的結構關系的把握，主要在於用面體現其基本形體特徵，這樣便於理解和把握復雜的結構關系，有利於形象體積的塑造。對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。立體是面的集合體，這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物像的立體框架。圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能准確地把握圓的整體關系。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、准確地塑造立體形象。 物像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯系，不同的尺度關系則表現為一定的比例關系。任何物像的形體都是按一定的比例關系連結起來的，比例變了，物像的形狀也就變了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的准與不準往往是比例關系的正確與否所致。素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關；同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關系；色調的明暗深淺層次的比關系等。對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物像在一定的角度和透視變化中的比例關系。要致意在相互比較中抓住物像的比關系，特別是大的、整體形象的比例關系，而不應停留在局部去過分計較煩瑣細節的比例。初學繪畫可藉助工具測量的方法去求得基本比例的准確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力、比較，訓練觀察能力的准確。 透視有三種：平行透視、成角透視、散點透視．1、平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平線上某一點消失．2、成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平線上某二點消失．3、散點透視：散點透視也叫多點透視，即不同物體有不同的消失點，這種透視法在中國畫中比較常見． 透視在繪畫中應注意的一些特性1、近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利於表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間．2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感．事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調．（另外應注意的是：並非在所有的繪畫過程中都遵守近實遠虛這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優於現實的取捨和區別．）素描的透視 「透視」一詞來自拉丁文「Perspicere」意思是「透而視之」，是在畫者和景物之間豎起一塊透明平面，景物形狀通過聚向畫者眼睛的錐形視線映在玻璃板上，使三維景物的形狀落在二維平面上，即可產生透視圖形。要使畫中景物產生立體感和空間距離感，通常通過以下幾種方法來實現：1、圖形相互疊加的方法，完整的在前面，被遮擋的在後面；2、陰影表現的方法，即通過光影的明暗來表現出物體的形狀也可以表達物體的前後關系；3、通過色彩的關系來表現，即由於大氣透視的效果，越遠的物體其色彩中某種色調的比例越高；4、也可以通過明暗對比和細節的清晰來表現。我們平常所說的透視，是用「線」表達物體輪廓的透視變形，稱為「線透視」。關於線透視的研究發源於希臘，距今已有半個多世紀的歷史，現已形成了完備的理論體系和准確的作圖方法。透視學產生後不久就與解剖學一起成為該時代藝術的兩大支柱，是建築類、美術類和設計類學習者認識和理解客觀世界的方法和手段，也可以作為描繪想像世界的准則。透視學的教學內容非常繁雜，包括平行透視、成角透視、圓透視、陰影透視、投影透視等幾個大項。達芬奇將透視分為色彩透視、消逝透視和線透視，其中最常用的是線透視。眼、物、畫面，被稱為構成透視全過程中不可缺一的三要素。 ① 與畫面平行又與地面平行的，可稱為水平原線。② 與畫面平行而與地面垂直的，可稱為垂直原線。③ 與畫面平行而與地面傾斜的，可稱為傾斜原線。④ 與地面平行而與畫面垂直的，可稱為直角變線。它們從四面八方一致向中間的心點集中，非常有規律。⑤ 與地面平行而與畫面傾斜45°角時，可稱為對角變線（因為45°線適為一個正方形的對角線）。對角變線的滅點是左右兩個距點。⑥ 與地面平行，與畫面傾斜90°和45°以外其餘角度的，統稱為餘角變線。餘角變線的滅點是余點。⑦ 與畫面和地面都傾斜而呈近低遠高狀況的，稱為上斜變線。如房頂的近端坡面，它的左右兩條向上傾斜的邊線即屬於此類。滅點在地平線以上的天空，叫做天點。⑧ 與畫面和地面都傾斜而呈近高遠低狀況的，稱為下斜變線。滅點在地平線以下，叫做地點。 平行透視中視點在畫面上的投影是透視圖中的滅點位置，滅點被定義為一組平行變線（與畫面不平行的直線為變線）在畫面上的交點，位置是視點引出一條平行於這組變線的直線與畫 面的交點。滅點的個數和位置並不是畫透視圖前憑空定義的，而是由視點和被畫物體之間的關系決定的。有幾組變線就有幾個滅點，每組變線的滅點的位置就是經視點引出一條平行於這組變線的直線與畫面的交點。「平行透視」描繪的是一組變線的透視圖，以心點為唯一滅點構圖。在取景時，將建築物作為平行透視構圖處理，容易在畫面上取得平穩、安定、端莊、寧靜、和諧的感覺。許多名作都採用了這種「靜」的形式，或是助長寧靜安詳的內容（如霍貝瑪的《樹間村道》、阿歷克謝葉夫的《畫室》）或是反襯寓動於靜的氣氛（如達·芬奇的《最後的晚餐》）、列賓的《意外的歸來》）。以距點或余點為主要滅點的構圖形式，即「成角透視」。由於成角透視的變線都分別向左右兩個余點集中，畫面產生的視覺效果就不像平行透視那樣單純寧靜而具有較大的運動感，因而容易收到生動、活潑的構圖效果。 把以上八種直線的透視變化，通過畫面的「五點一線」，總結歸納出來，並化作熟練技巧。五點雖各有自己的位置變化，但只要掌握住它們與地平線的密切關系，一切就可迎刃而解。因為五個滅點中有三個——心點、距點、余點——都是平行於地面的變線所集中的點，故而它們都在地平線上。不與地面平行的傾斜變線所集中的天點和地點，也與地平線緊密相關。除它倆分別在地平線以上或以下外，它們的「底跡」仍屬水平變線，仍然消失在地平線上。所以，找滅點或地點的確切位置，只需先找到它的底跡的滅點（如找屋頂斜面消失的滅點或地點，先找到構築屋頂的山牆的滅點），不外乎是心點、距點或余點，滅點或地點准在它們之一的垂直線上。 明暗是素描的基本要素之一，是描繪物像立體與空間效果的重要因素。任何物體在光的照射下都會呈現一定的明暗關系。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不同，都會使物像呈現不同的明暗。光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。物體在一定角度的光照下，會產生受光部分和背光部分兩個既相互對比，又相互聯系的明暗系統。物體的明暗層次可概括為三個大面,五大調子，它們以一定的色階關系聯結成一個統一的整體，這就是明暗變化的基本規律。在一定的光線下，明暗變化是由形體的機構起伏、轉折而產生的。因此，明暗在任何時候都只屬於特定的形體結構，回明暗的調子變化也就是在表現結構的起伏轉折變化。結構是內在的、本質的因素，明暗是外在的，表象的形式;形體結構需要通過明暗來表現，而明暗關系中又處處體現著內在的形體起伏和結構變化。明暗除了表現形象的立體感，在畫面中更是表現整體空間效果的主要因素，明暗的層次處理及虛實、強弱的對比作用，是表現前後五項空間關系和整體氣氛的基本手段。

⑺ 素描有哪些構圖方法！

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⑻ 素描構圖有哪些方法和要點

素描基礎素描構圖要求是什麼？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握素描基礎素描構圖要求，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下素描基礎素描構圖要求吧。

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