吉他使用方法

A. 吉他的教學方法、步驟

吉他學習主要分為三個階段步驟！在不同的時期不同水平練習不同的東西，會學習的比較輕松和容易上手！

階段一：

1、正確的持琴姿勢

2、學會使用右手正確的彈奏方法去彈奏節奏型，比如以：53231323這些基本的分解和弦節奏型的彈奏方法，你還是要熟悉的。
3、嘗試左手按住吉他品，並且左右手的配合試著彈奏單音曲子《小星星》

階段二：練習吉他該掌握的有如下：

1，掌握前五品的音階（默認C調）
2，學習mi型指法，fa型指法，suo型指法。
3，爬格子（半音階練習）的熟練使用。
4，學習基本樂理（參考宋大叔教樂理前面幾集）
5，學習和弦
6，簡單的和弦轉換（為以後的彈奏做准備哦）
7，開始學習吉他譜（吉他六線譜，不是之前的單音譜子哦

階段三：

音階指型指法（更加方便的記住音階在吉他上面的位置）
如圖下所示：
空弦音就是代表不用按品，右手彈出來的空弦自然音。

六弦音的3，4，5數字下面有一個點，代表低音。
三弦四弦的3，4，5是自然音。
一弦的3，4，5數字上面有一個點，代表高音。

B. 吉他和弦怎麼用

初學者想要開始學習和弦，最好的方法就是從演奏簡單的和弦開始。紅棉吉他稍後會告訴你的和弦很容易，任何年齡的人都可以在幾分鍾內學會它們。

我不想太深入為這里的和弦命名，所以我們將第一個稱為Dirty C.你將把你的第二根手指放在第五根弦的第三個音品上。現在，取第一根手指並將其放在第四根弦的第二個音品上。第三，第二和第一個琴弦全部打開，就像這樣。根本不用按第六根弦。

一旦你掌握了這些和弦，就可以嘗試彈奏它們。這只是意味著單一的和弦方式。通常演奏的時候有某種節奏。

在那之後，你可以嘗試在它們之間來回切換。

在初學者課程中，我們通常將這三個和弦作為一組四個，通過在末尾添加另一個Dirty C.。只要你願意，你可以重復一遍。

一旦你把它們都熟透，你就可以繼續學習更難的和弦了。

還有得注意的是：要彈奏和弦，你需要修剪你的左手指甲。這將幫助您以垂直方式向下推動音品。如果你的手指不直，它們可能碰到其他琴弦，導致這些琴弦無法響起或發出令人不快的嗡嗡聲。

入門吉他推薦紅棉吉他

C. 吉他的基本使用方法

先練習左手指法

D. 吉他的基本技巧

學吉他不是這么容易的，而且沒有絕對的「do re mi fa suo la xi」 ，買本古典吉他方面的教程吧。

E. 如何使用吉他

應該是如何學習吉他吧。。。。。。。。。。學習吉他不能完全靠別人，更重要是要靠自己的研究和學習，吉他大師塞戈維亞就是自學成才，但比那些音樂學院出來的演奏家，更有高深的技巧和扎實的基本功和音樂，，下面我寫的文章希望幫助你正確的學習吉他。。。。。。。。。學習吉他最好每天訓練，就像吃飯一樣，要保持一定的質量和數量，這樣時間久了，才能健康強壯，學習吉他一樣的道理，冰凍三尺非一日之寒。。。。。。。。。。。。。。。1，先學習五線譜。2，學習五線譜和吉他音位的對照。3，訓練各調子的音階。4，訓練各調子的常用和弦。5，彈奏單音旋律，學習視唱練耳，掌握音準和節奏。6，彈奏帶簡單和弦的獨奏曲，分清楚旋律和伴奏的聲部。7，學習和聲知識，復調知識，8，彈奏古典吉他名曲。9，彈唱學習分開訓練，先抓住主旋律的唱，單獨訓練轉換和弦，最後是彈唱。10，訓練音階的速度和准確，把音階速度訓練到瘋狂速度，提高技巧。11，還有問題就找我。 .......最關鍵是找到正確科學的訓練方法，在沒有找到正確方法之前不能過多的練琴，否則弊大於利，要勤於思考和研究，逐步把自己變成自己的老師來克服學習中困難。。。。。。。。。學習吉他方法應該多種多樣，可以結交吉他朋友，到書店博覽群書吸取精華，看大師的彈奏視頻，在電腦查找吉他學習資料，向高手請教。。。。。。。如果你喜歡音樂，喜歡吉他，就要把吉他當做你一生的朋友，。。。。看看我寫的關於學習吉他的文章吧。。。。。。吉他對左手分工是這樣的，手指，中指，無名指，小指，各自負責一個品格內的音。例如在第1把位，食指，中指，無名指，小指分別負責按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，這是對演奏旋律而言的，彈奏和聲的時候，左手按弦要符合手指規律，，做到方便，簡潔，科學。。。。彈奏旋律的時候左手按那個弦，右手就彈奏那個弦，。。。左手弦按住了，右手彈奏，能發出優美的聲音，弦如果不能震動了，說明你的左手或右手不小心碰到了正在發音的琴弦，如果右手怎麼彈也不能發音，說明左手按弦按在了金屬品格上面或按弦力量太弱。。。。學習五線譜。把吉他指板位置和五線譜音符對照學習練習音階，就可以彈奏出1234567了。。。。。。可以在網路視頻輸入吉他，來查找學習吉他的視頻，學習吉他很容易走彎路，一定要勤於思考，接觸優秀的吉他老師和高手，也可以向懂音樂的人請教音樂知識，千萬不能抱著吉他，找些獨奏曲，扣著6線譜，照著手指位置，關起門拚命的練習。。。。。。。吉他優美的音色，豐富的和聲，靈活的演奏技巧，抒情與浪漫，是人間美好的享受，是一架可以移動的鋼琴，但很多人學習方法都是錯誤的，所以造成學習吉他的人最多，可是能把這個樂器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。買正規音樂出版社出的五線譜的古典吉他書籍來學習，有的書是誤人子弟的，初學的人沒有鑒別能力，容易走彎路。。。。首先學習五線譜上的音符和吉他指板音符對照，可能你開始覺得難，其實五線譜的音符永遠不會改變位置，吉他與五線譜如果用固定調學習，那你會發現是那麼容易和簡單，開始慢慢的認識音符在五線譜和吉他指板的位置，可能有些困難，但只要你堅持，因為都是固定不變，時間長了，你一眼就能認出五線譜的任何一個音符和吉他相應的位置，這是一條你必須學習的正確道路，否則你肯定會走進死胡同。。。。。肯定是先學習古典吉他，因為古典吉他可以系統的學習音樂和吉他演奏的技巧，在彈奏吉他的學習中，就學習了視唱練耳，和聲知識，旋律與和聲，節奏，編曲等等非常多的音樂知識，就如同學習鋼琴一樣。用古典吉他可以演奏不同風格的音樂作品，從古典到現代應有盡有。而且用古典吉他也可以彈唱，非常典雅。而民謠吉他，電吉他是不可以獨奏有難度的古典樂曲的。。。。。
學習吉他有2點非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指獨立性和靈活性，有了技巧才是音樂的開始，否則是噪音。2是學習五線譜知識，把五線譜上的音符和吉他指板位置結合起來學習，用固定調唱名學習，培養視唱練耳和樂感。。要把彈奏吉他和學習音樂有效的結合起來，進步會非常大。。把各個調子的音階與和弦牢牢掌握，這就是基本功。。。。學習吉他的朋友非常多，可是大多數方法都是錯誤的，那是在浪費時間和精力。吉他要求雙手要有獨立性和靈活性，你可以利用不練琴的時間多做手指操，加強手指靈活，在吉他上面訓練快速的音階，每次練琴時間不要過長。練習彈奏單音旋律，看見譜子馬上把旋律按正確的節奏彈奏出來，然後訓練各種和弦的按法。就是說每天要訓練音階與和弦。有了這個基礎可以獨奏一些簡單小品，彈奏歌曲是比較容易的，記住把學習吉他和學習音樂有機的結合起來，要注意把旋律突出，和聲起到烘托作用，只要按正確的方法練習是完全可以達到目標的。只要你努力學習，掌握吉他基本演奏技巧和樂理知識，進步會很快，祝學習進步。

F. 吉他怎麼入門啊

入門樂理
吉他譜
基本的樂理對於剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所以下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。
樂曲的基本組成
一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對於學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關於這些不同的組成單位，我會在以後慢慢講解。
時值
時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那麼它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對於我們初學者是極其重要的。 我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍 我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。
運用在吉他上的記譜方法：六線譜
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然後依次是由上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。 在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。
具體時值的表示方法
所有風格的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以後再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法. 六線譜
六線譜上音的表示方法
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。
六線譜上節奏的表示方法
節奏技巧不同於其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。
拍的概念
拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鍾彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對於每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其准確的節拍器。
拍的表示方法
拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加後半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。
音名和唱名
概述
音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴（鍵盤）上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重復（只限於白鍵）。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-C為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調裡面，1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那麼從C音到D音在同一個八度裡面，D比C升高了多少呢，我們說，D比C音升高了一度。 在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名只有這七個基本音，又稱做本位音。
升音
將基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角記「#」來表示。如：#C、#E。。。。。這里只能表示在前面，不能表示在左上面。
降音
將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母左上角記「b」來表示。 變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。
音符和唱名
記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。 例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。 而記錄擬稿的基本符號，只是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個音名，其讀法就是該音名的唱名： 簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1 音名 C D E F G A B C 唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do 注意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其餘相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。
編輯本段大調與關系小調
每個大調都與其上行六度（或者下行三度）的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。 關系大調----關系小調 C<=======>Am D<=======>Bm E<=======>#Cm F<=======>Dm G<=======>Em A<=======>#Fm B<======>Gm
和弦知識概述
概述
這里指的和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和弦，分述如下： C ：1 3 5 D ：2 4 6 E ：3 5 7 F ：4 6 1 G ：5 7 2 A ：6 1 3 B ：7 2 4 以上七和弦均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七個基礎的三和弦，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和弦 1、大三和弦 主音至三度音共有四個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 C、F、G 便是。 2、小三和弦 主音至三度音共有三個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 D、E、A 便是。為了區別，寫成 Dm、Em、Am 。 3、減三和弦 主音至三度音共有三個半音；主音至五度音共有六個半音。上面七個三和弦中的 B 便是。寫成 B- 。
七和弦
由於上面的七個三和弦不夠用，因此，在各三和弦的上方，加上一個三度音，便夠成下列七個七和弦： C7 ：1 3 5 7 Dm7 ：2 4 6 1 Em7 ：3 5 7 2 F7 ：4 6 1 3 G7 ：5 7 2 4 Am7 ：6 1 3 5 B-7 ：7 2 4 6 七個七和弦中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一個，既屬七和弦 G7 。 因 G7 的四個組成音：「5 7 2 4」 已包含了 G 和弦的 「5 7 2」。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和弦，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。 這里值得一提的就是，要彈出准確的音，或者說，要學習吉他，第一步要學會調弦，吉他音不準的話，怎麼學也有問題。 下面轉載一篇文章，可以說明以下吉他調音的問題 轉載自〖古典吉他村論壇〗作者Relinsa 《律學與吉他調音》 記得前些天大家一同討論了一下關於吉他調音的問題，可以說這是彈吉他的朋友每天必做的事情之一，有關調弦的方法，大致可以有以下幾種： （1） 使用音笛或電子校音器，直接對六根琴弦的空弦音進行校準，這種方法理論上是應該沒有誤差的，但是對於音笛來說，通常其製造誤差較大； （2） 對於經驗豐富的演奏者，可以直接通過耳朵的聽覺將6根琴弦調准，不但要保證各弦之間的音程關系正確，同時還要保證音高與標准音高基本相同，這對於一般愛好者來說，由於沒有專門的訓練，難度較大； （3） 通過音叉、鋼琴、口琴等具有固定音高的樂器，將吉他上某一個音先定好，然後根據音程關系對各弦進行校準。 可以說第三種方法是最常用的，也是肯定會用到的，因為第一種方法對於需要特殊調弦的樂曲就顯得不適用了，需要我們手動進行調弦。那麼，就第三種方法來說，又有實音調弦和泛音調弦兩種方法。實音調弦就是直接利用琴弦之間的音程關系進行調弦，因為同一個音我們可以在不同的琴弦上找到，那麼只要通過調整使得這兩個音的音高相同，那麼就實現了琴弦的校準，為了方便起見，我們通常使用高音琴弦的空弦音與低音琴弦的某把位的音進行校準。下面給出了對應關系： 6弦5品 = 5弦空弦 5弦5品 = 4弦空弦 4弦5品 = 3弦空弦 3弦4品 = 2弦空弦 2弦5品 = 1弦空弦 通常，這在學習吉他的初期就會學到。 另外，我們還經常會用到的是泛音調弦法。其主要是利用相臨琴弦上不同把位相同音高的泛音來實現調弦。下面給出了如下對應關系： 6弦5品 = 5弦7品 5弦5品 = 4弦7品 4弦5品 = 3弦7品 2弦5品 = 1弦7品 5弦7品 = 1弦空弦 6弦5品 = 1弦空弦 由於2弦與3弦之間的大三度關系，因此不能夠再用3弦的5品與2弦的7品相校音，而需要通過其他弦的校音來過度。 對於通常遇到的特殊調弦情況，如果是6弦需要調整為D，那麼可以使用6弦的7品實音與5弦的空弦進行校音，或是使用6弦的12品泛音與4弦空弦校音。5弦調整為G的情況則使用5弦的7品實音與4弦的空弦進行校音，或是使用5弦的12品泛音與3弦空弦校音。
音與律，音高標准
音與律，律制 音與律有共同點，也有差異。由各種調式產生各種音階，音階中的每一個單位稱作一個音。規定音階中各個音的由來及其精確音高的數學方法叫做「律制「。律制中的每一個單位稱作「律「。 同一音階，例如由音名為C、D、E、F、G、A、B組成的七聲音階，可能由不同的生律方法產生，如用十二平均律、五度相生律或純律的生律方法產生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的說，音是定性的或不太嚴格定量的，而律是嚴格定量的。 從物理上說，人耳對於音高差異的感受是由於頻率不同而造成的，頻率高的聲音音高，頻率低的聲音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所對應的聲音頻率實際上是不同的。 就上面所提到的十二平均律、五度相生律和純律來說，就是不同的生律方法，因此說，如果以一個相同的頻率作為C，那麼使用十二平均律生出的D和用純律生出的D就有不同的頻率，而人耳聽這兩個音的音高也是不同的。 現在要先說明一點，吉他是一種十二平均律樂器，鋼琴也是，目前絕大多數的音樂場合都是在使用十二平均律，這是偉大的巴赫為我們確立下來的。在無伴奏合唱中，為了求得各個聲部之間的和諧，會自然趨於純律。既然十二平均律是一個標准，那麼在這個前提下，當進行吉他的調弦時，也就應該使用十二平均律。因此，如果網友所說「泛音調弦得到的不是十二平均律「的話，那麼調弦得到的音高應該是「不準的「。 這里我們不想花費過多的篇幅來說明十二平均律和純律的生律方法，只是在給出幾個基本原理的前提下，通過計算，得到音高所對應的頻率值，來判斷音高是否正確。
判斷音高
（1） 無論對於哪種律制，一個八度所對應的都是頻率為2倍的關系。即，標准音高a1的頻率為440Hz，那麼高一個八度的a2的頻率一定為880Hz。 （2） 我們通過計算得出吉他每一根空弦音的理論音高（十二平均律的），然後看泛音調弦方法得到的音高是不是與之相等即可。對於標准音高a1=440.0000 Hz，那麼按照12平均律所生成的各弦空弦音分別為： 1弦空弦，音高e1，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz 2弦空弦，音高b，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz 3弦空弦，音高g，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz 4弦空弦，音高d，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz 5弦空弦，音高A，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz 6弦空弦，音高E，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz 而前面所提到的純律，其生律方法是，以3倍頻（包括1/3倍頻）和5倍頻（包括1/5倍頻）進行，沒有其他的設定。所謂3倍頻，就是弦的振動頻率為基頻的3倍。根據弦振動頻率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到關系弦長與振動頻率成反比，也就是說，當弦長變為1/3時，頻率就變為原來的3倍，當然前提時其他的參數不變，這一點我們是可以保證的，T是弦的張力，只要不旋轉調弦器旋鈕，T就不會變化，ρ是弦單位長度的質量，弦一定，這個量也就定了，因此我們說弦長與振動頻率成反比。 吉他上7品的位置，實際上正是整條弦長的1/3處，因此我們可以計算得到7品處泛音的頻率為：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整條弦長的1/4處，該處泛音的振動頻率應該是空弦音頻率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我們首先校準了1弦，然後用1弦7品泛音與2弦5品的泛音相校，那麼2弦5品的泛音在理想狀態下就會被調成988.8828 Hz，比實際應該的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用這樣的泛音調弦時，也有同樣的問題。也就是說，由於7品泛音的使用，造成了純律的引入，使得調弦時攙雜了12平均律和純律兩種律制，因此，如果說這樣調弦得到的音高「不準「，應該說不能算錯。 但是我們不能忽視一個問題，吉他是一件樂器，而非一台物理實驗儀器，盡管吉他發聲蘊涵著無數物理原理在裡面，那麼，只要音高的偏差在允許的范圍之內，實際上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，實際上也會影響到弦的有效振動長度，也就是會影響到音高。因此，在關於音高補償方面還有許多值得研究的地方。根據國家標準的規定，普通吉他的音高偏差范圍是±20音分，高級吉他的音高偏差為+10音分~-5音分之間。 所謂音分，就是把一個八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用數學公式表示為：音分數 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。 那麼我們可以計算一下上面使用泛音調弦所造成的音高偏差有多少音分， 1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分 可以看到，這完全符合國家標準的規定，因此，盡管這種調弦方法「不準「，但是我們還是可以放心地使用。

G. 電吉他怎麼使用啊

一看朋友你就是個新手了！這樣啊根據你的問題我想要從效果器說起！不知道兄弟你用的是什麼設備但是我想這個在你不用音響直接放出聲音的影響還是很大的！但是不管你現在用的什麼！我想你既然不想打擾同居的朋友們那可以這樣在練習手指的時候就什麼都不要開了！你說的那個是個聲道切換的一個小東西！不過不是插在電吉他上的，那個是直接插在效果器上的！就是個轉換「插座」形狀有點像變壓器的插頭上面有3個尺碼的孔！其中有一個是接耳機的！那是我見過的一個品種，但是像你說的直接插在音響上的可能要很貴吧！但是有指定是有。
在電吉他上的使用就給你幾個建議吧！如果你現在還沒有買的話。電吉他有很多品牌貨！就像我們買的名牌一樣，根據你自己的情況，如果是想搞業余的話就弄個1000左右就行！但是如果是想搞樂隊或者更深層次發展我想就有必要買一把做工精細的電吉他了，但是不是完全絕對的！不曉得你現在知道不知道，音質與效果器和音響都是有關系的！像這樣閑玩的配置給你幾個！參考下吧吉他弄一個國產品牌貨！意思就是是合資的！像我用的fendier國產的就要比那些殘次品，我們叫砸牌子貨要好的很多！最起碼在配置上就很多優點！做工也比較好，手感啊……YAMAHA在中國的地位也很高！在選擇品牌的同時要注意你喜歡的音樂風格也同時決定了你未來所選擇的琴！款式固然重要！但是不如選把最稱心的！就是說電吉他上分單搖和雙搖！這里指的是電吉他上特有的顫音系統！像我的琴！就是屬於單搖行列的！音色作出來比較細膩就是很適合搞流行！像在樂隊中分活，主吉他手是弄旋律的！也就是很COOL的SOLO！而節奏吉他手就非常適合用音樂細膩的琴來作陪襯了！效果器的建議是在你想擁有好的音色的前提下如果就是玩！那麼505 2代就夠你的了！如果是樂隊！那就建議你弄個RP系列的產品！像RP50才500多比505好很多！再不就是RP350都是很不錯的產品！市場價就1000左右！音響就BOSTON很經濟實惠！我的才400！

H. 吉他的變調夾怎麼使用

變調夾，顧名思義是用來變調的。舉一個簡單的例子，我們知道，男生唱歌與女生唱歌音高都會不一樣，通常女聲一般比男聲高六度，就是平常感覺到的男聲過低的歌女生唱不下去，女聲音高的歌男生唱不上去(非假聲)。解決這個問題，變調夾就可以派上用場了，並且幫你調到合適的調! 其實，每個演唱的人的音域都不盡相同，我們跟著唱片學唱一首新歌時，總覺得不是太高就是 太低，這樣會影響你對歌曲的表現，甚至會破壞你的嗓子。所以，變調夾可以幫你找到自己合適的音域。當彈奏伴奏的時候如果調不適合，就可以用變調夾來修改調式。這和歌曲的調式沒有關系，因為彈唱者不一定要按照原曲的調式去演奏，而是要用適合自己的音高去唱，如果原調低了，就讓變調夾夾到1品，試一下音高，還低就再往高品位移。如果原調高了，就降一個八度，相當於低了去調整變調夾，不過這樣變調夾的品位會非常高，彈起來不太方便。
一般初學者開始都從C調和G調指法開始學起，這兩個調內的和弦比較簡單，大橫按少，易學。但是只有部分歌曲的原調是C或者G，那麼在彈奏那些歌曲的時候，初學者都不熟悉那些和弦，難度也就大多了。這里就要說到變調夾的第二個作用，也是初學者在看各種圖片吉他譜中看到的「原調為X，變調夾夾Y品，用Z調指法彈」。這種做法首先是為了初學者能夠用他們熟悉的C、G調指法來彈奏歌曲，第二點是為了保證換了指法後，彈奏的仍然是原曲的調式。
這里涉及到吉他基本的樂理知識，提一下。CDEFGABC之間分別隔著2，2，1，2，2，2，1個小二度，這也是為什麼鋼琴上黑白相見的原因，隔著2個小二度的中間就是一個半音，就是鋼琴上的黑鍵。再說一下上面提到的XYZ的換算方法，「X和Z之間小二度的個數等於Y」。比如D調的歌曲，要想用C調指法就彈出原調，就用變調夾夾2品。這個是學吉他的普遍認為的變調夾的用法，也因此有很多人認為這種方法會阻礙吉他的學習。因為有了這種方法，那麼理論上，學習者只要學會C、G調的指法就可以了，這樣就少學了很多其他的調式指法。這里順便提一下這種方法變調後的和弦，還是以原曲D調，變調夾夾2品，用C調指法來彈奏為例。如果原曲中有D和弦(強調一下，是原曲，不是變調後的)，在夾上變調夾後，D和弦就變為C和弦，就是C調和弦指法了，變換的方法跟XYZ演算法一樣。還有一種就是即變和弦指法，也用變調夾的，這種情況也喝多，就是上面兩種的結合。
變調夾一般標在曲譜的左上角， 用來提示歌曲原來的調，現在選用的調以及變調夾所夾的位置。我們變調的時候，你只要對出原譜中的和弦級數，再將它們套到新的調上就可以了。
Ⅰ Ⅱm Ⅲm Ⅳ Ⅴ Ⅵm
C調 C Dm Em F G Am
D調 D Em #Fm G A Bm
E調 E #Fm #Gm A B #Cm
F調 F Gm Am bB C Dm
G調 G Am Bm C D Em
A調 A Bm #Cm D E #Fm
例如:在C調中是C→F→G→C ，它的和弦級數是這樣走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，而如果升高一個調到 D那麼就是這樣的D→G→A→D。它是根據吉他指板上每向琴體方向下移一個品格就升高一個半音(即:小二度)，每下移兩個品格就升高一個全音(即:大二度)的原理而精心設計的。
開放的c弦是由1.3.5三個音構成的;而當我們將變調夾夾於1品，左手仍按一個C和弦，其和弦音則變成了=1、23、;5三個音。這樣一來，就正好符合前面所講到的每向琴體方向下移一個品格就升高一個半音(即:小二度)的原理。由此看來，開放的c和弦是c調的話，當你將變調夾夾於1品並選用C調指法去彈，但實際上已經變成=c調了，其他類推。總結下變調夾的作用:(1)改變歌曲的調性，幫你真正找到屬於自己的音域;(2)和弦太難a技巧難以表現，變調夾可使你的手指徹底「解放」。同時，技巧也能自由發揮;(3)變調夾的使用，可使原本平淡的伴奏效果變得豐富多彩。

I. 吉他左手怎麼按規范

吉他左手的手指按法如下：

1. 首先需要知道左手手指代號：食指:1，中指:2，無名指:3，小拇指:4，大拇指:T（不常用）

4.吉他演奏方法主要有四種：一是用手指彈奏，但指甲容易受損，故常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油， 二是使用彈片（Picks）撥弦，共鳴箱發出音樂。 三是用金屬圓管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四種較冷門，是使用一種可帶在手指上的指套來演奏。