染紙畫製作方法及圖片

1. 國畫如何染紙

一般的都有一些帶顏色的紙啦。

只不過顏色都不大好看。

如果想染背景色的話，
就用調好的顏色多加水，然後很淡的一層掃上就OK

但是最好是最後再去塗背景色。要不然之後畫起來不好。

我可是學了10年的（老）學員了~ 囧

2. 怎麼製作這種類型的圖片（詳細過程）

要是使用手機，拿我自己的製作方法給你推薦製作過程！要說的太多，解釋就到後文再提！
「方法一」
制圖所需材料：圖片背景，可以是模糊的，也可以是高清的，原圖的也行。
制圖工具軟體：相冊編輯器，美圖秀秀（只要是能輸入文字的圖片編輯軟體都行。
第一步：在相冊
近段時間在研究用最打開編輯器，將圖片的顏色「對比度」調但適當亮度，然後點擊「特效」選「模糊」特效。
第二步：圖中「死」字的白色背景，點擊「畫圖」手工畫圖，畫大點區域，在使用「橡皮擦」進行手工畫圖（也可以使用美圖軟體的相似「掛件」作為代替）畫好後繼續第三步。
第三步，打開美圖軟體，選定自己喜歡的字體，然後輸入一個字「死」點擊字體粗邊，，顏色換為黑色，完畢後調試字體大小，手動拖拉到白色背景中間確認，同樣不由輸入「亡」字選白色字體，下面小字同樣步驟，不過這次一次性輸完，選定字體與顏與適位置！。ok!！

3. 少兒藝術知識――染紙的製作方法是怎樣的

染紙手工的製作方法，主要可以分為折疊、染色、打開、粘貼四個相互銜接的步驟。折疊 根據製作的需要，可把紙裁成正方形、長方形、三角形等，也可以把紙剪成生活用品的形狀，如衣、裙等。折疊方形紙時，可將方形紙反復對邊折，再對角折，折成一個小三角形；還可以將方紙分成9等分或16等分的小正方形；折疊圓形時，首先將紙以直徑為折位線對折，折成半圓形，然後再以半徑為折位線，反復地對折，折成小扇形。由於折疊的方式不同，最後染出的效果也是多種多樣的。染色 將折好的三角形、方形、小扇形的紙用拇指和食指捏住，中指隨在食指的後面，先把一個角蘸到盛有顏色的碟內。由於所用的紙吸水性強，顏色就自然滲透到裡面去，這樣就出現了暈染的藝術效果。蘸染對，如果先蘸黃色，再在黃色的基礎上蘸藍色，這樣就會產生綠、草綠、黃等不同的色調變化；一個角染完了再染另一角或另一邊，依次蘸染，直至完成。注意蘸色時，除了注意色調搭配以外，還要適當留出空白。為了使花紋圖案更富變化，還可以用手指、棉簽、毛筆等蘸染顏色在紙上點點、畫畫。將染好的紙，按紙的折縫一層一層地輕輕打開鋪平待干。

4. 什麼叫染紙畫需要染紙畫操作程序

染紙畫，顧名思義是將紙揉搓折疊後，用顏料塗染並用塗染後的紙，裁切拼貼形成的畫。
是低年級同學手工的理想方法。
下面介紹一些工具
幾種紙效果比較
單光紙
很薄，但吸水力差，也無法暈染，較類似吸油麵紙。
面巾紙
紙很厚，有顆粒狀的突起，吸水速度快，但容易破。
宣紙
比棉紙吸水力低，較棉紙厚，效果比棉紙差，而且暈染效果不佳。
棉紙
吸水快，而且暈開效果好，效果最佳，而且不易破。
無紡布
吸水力強，暈染效果不錯，不過需要較多的染料，且極不易干。
濕巾
吸水佳，不過顏色暈染不明顯，顏色較鮮明。

部分顏料效果比較
廣告顏料
顏色鮮明，較明亮，暈染效果明顯。
水彩
有透明感，不過顏色淡，較不清楚，效果不是很好。
彩筆色
顏色鮮明，但暈染不明顯，且成本較高。

顏料濃度比較
顏料不能太濃稠，會無法暈染，也不能太稀，使暈染開的都是水分。

裝顏料的容器
底部平坦的寬口容器較佳，因為廣告顏料易沉澱，要時時的攪拌，底部平坦攪起來比較容易，且不能太窄，如：免洗杯，因為紙會卡住，沒辦法放進去染；而要有一定的深度，不可以太淺，如小碟子。

染的方法比較

濕染
將紙沾濕後染，紙易破不易攤開，不過暈染快，但顏色不明顯。

干染
直接染，顏色較鮮明，較易攤開。

5. 套色版畫的水印版畫的製作步驟和方法

畫稿 一幅水印版畫的完成首先要作好小構圖的設計，設計時應該根據印成作品後所表現出的干濕、濃淡、虛實等特點在畫稿上預先考慮好，然後完成一張小畫稿。按照自己的創作意圖及用墨、用色來作多種嘗試，從中挑出能體現自己意圖、又有水印特色的畫稿進行放大。畫稿放大後，在考慮到水印版畫的特性和特點的同時，要著手解決板材、分版、刻主版、水份的變化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印製作中的技術問題。
在畫稿中，構圖的表現形式一經確定，便需要進一步遵循形式上的規律，推敲、加強、充實構圖形式的結構。作品構圖中的結構，是形、色、刀味、木味、韻味等形式因素的綜合，不同的結構造成了構圖形式豐富多彩的形式美感，給人以不同的藝術感染力。
翻版稿 用削尖的鉛筆在拷貝紙上用單線勾畫出輪廓與結構部位的畫稿，再將此畫稿反過來覆在已處理好的板面上。另外，無論採用什麼方法把畫稿描畫到板面上，在刻制前，均需在板上刷一遍淺色的顏色，使得刻制時刻去的或留在板上的部分造型明朗，刀觸清晰，這樣，有助於作者更好地運刀。
分版 水印版畫一般需要一塊主版和多塊副版，分版的方法：把畫稿翻描在一塊板上，刻成後即為主板，再以此版為依據，借拷貝紙的透明，用筆把主版上的物象描畫在紙上。然後以這張有主版套色區域位置的拷貝紙為准，墊上復寫紙，復寫到第二塊板上，即為副版。根據畫面需要，主、副版不夠套用，可視具體情況增加第三、第四塊刻版，用以增加畫面覆蓋後物象的形或色。如碰到某處刻壞，可以增加一塊刻版彌補，對齊在原部分套印上去。
刻制 用刀在木板上刻制，不論何種刀，都可以刻出許許多多不同形狀的點、線、塊。幾刀相連還可以產生不同的感覺和藝術效果。運刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正鋒、側鋒在木板上進行推刻、挑刻、暈刻、顫刻、搖刻、鏟刻、刮刻、單刀刻等等。
推刻 這是刻畫物象的主要刀法，捏刀向木，用圓口刀、三角刀、方口刀平穩均勻地按一定角度向前推著刻，可造成整齊的陽或陰的線、塊、面。
挑刻 用圓口刀、三角刀、方口刀短促著版，刀入版表層即向上挑，可形成大小、長短、寬窄等不同的圓、三角、方形的點。如果選用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向與木紋走向垂直著力，挑時木質才可自然斷落。如順木紋走挑刻，不易斷落。
暈刻 用方口刀、平口刀、斜口刀傾斜刻削版面，時輕時重，運刀過後，便產生類似畫筆深淺過渡的效果。
顫刻 圓口刀、三角刀、方口刀向前動刀時，前後頓挫著力，時起時落，形成粗細、缺拙的線、面，具有「金石味」。
搖刻 用圓口刀、三角刀左右搖動著向前運刀，可刻成兩邊似鋸齒狀的曲折、奇變的效果。
鏟刻 將刀頭略平放，用刀平平地鏟過去，就成「鏟刻」。鏟的面一般都較寬，除方口刀以外，其它的刀鏟出來的刀觸，邊線毛糙，變化較多。由於鏟的面寬，用的力也需大一些。
刮刻 利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷，輕刮可以刮出柔和的凹痕，用力刮會出現較強烈的刮痕。刮出來的刀觸，常有一種較含蓄的感覺。
單刀刻 用斜口刀可進行陰刻或陽刻，用刀時保持一定的斜度。
「陰刻」是在黑底上刻成凹於版面的線、面、點，除此以外的版面仍留在版上；「陽刻」是在白底上刻成凸出狀的線、面、點，除此以外版面刻掉。運用「陰刻」或「陽刻」的單線，勾勒出形體的輪廓，這是我國的傳統手法，運用得恰當，非常優美而又富有民族特色。
以上刀法的運用關鍵是如何塑造物象的造型，無論是選用陽刻、陽刻還是使用何種刀具，採取何種刀法，都要既注意把握對象的形體和特徵，又要充分發揮刀觸、刀痕的作用，增強藝術感染力。運用刀法，選擇刀具種類，在一幅作品中不可變化太多而雜亂。也要防止用刀平庸單調，照稿子描著刻，而缺乏生機。
拓印 水印版面的關鍵，就是要掌握好水份的變化。無論是木板的水份，還是紙里吸收的水份，都對拓印質量有直接影響。拓印前，先用噴水壺均勻地將紙噴潮，使水霧均勻地散布在紙面上。天氣炎熱或乾燥季節則噴得濕一些。如是陰雨天氣，空氣濕度大，紙里的水份不易蒸發，最為適宜。紙張在受潮後會比乾燥時脹大一些，在整個拓印過程中，基本上都要保持一定濕度，以免套不準確。一般情況先印副版後印主版，先印淡顏色後印深顏色。在拓印過程中將濕紙平放在版上，覆蓋舊報紙或塑料薄膜，壓上鎮紙工具，對好標記線(在水印版畫中將印紙邊對准較長的和畫面平行的一條線，然後再將豎線延長標到印紙上的中端，這樣即使印紙吃水後變形、脹大，也只能從中間向二連延伸，不會影響套版的准確性)。開始在版上敷色，每塊版面敷色需要反復多次。如果拓印時發現水份過多的滲化，可採用「破墨法」，即急用干凈的毛筆蘸清水在相反的方向落筆，使清水壓迫色水回縮。
另外，古代的一種水印版畫，目的在於復制國畫。經過細致的分版、製作、套印，可以做到有筆、有墨、有色，而且水色滋潤，濃淡相宜，幾乎可以酷似原作的特殊效果。我國的榮寶齋、朵雲軒等出版單位，仍沿用此法復制古今國畫。
這種方式的印製過程為：
(一)勾描：由畫師專任此項工作。第一步先分色分版，把畫稿上的所有同一色調的筆跡劃歸於一套版內，畫面上有幾種色調，即可分幾套版。色彩簡單的畫面有二三套，工細而復雜的要分幾十套。勾描時按照分就的套數用墨線勾在一張透明紙上，要求將畫面深淺濃淡的層次和筆觸如實反映出來，然後將此紙粘在木板上付刻。
(二)刻版：刻者除依據墨線雕刻外，還須參看原作，細心領會，持刀如筆，才能把原作的精神和筆法傳達得惟妙惟肖。
(三)印刷：各分版刻成後，按照畫面的需要，依次逐版套印成畫。印刷使用的紙，以宣紙、絹為主，墨色材料必須和原材料完全一致。
由於印刷用料及裝裱形式與原作相同，因而這種水印的復制性特別強，具有酷似原作、幾可亂真的效果。
現代水印版畫拓印完成干透以後，根據國際版畫題簽慣例，須在緊靠畫面底部半公分處，從左到右，用鉛筆簽上作品的印數(用分母表示總印數，分子表示第幾幅)、作品標題、版畫種類、作品的尺寸、作者姓名及創作年月，以表示作者對自己作品的責任感和作品真偽區別的標志。

6. 手工畫怎麼製作

作畫的方式千萬種，用毛線也是一種方式

今天與大家分享幾款毛線畫的手工教程

一起感受毛線里獨特的藝術空間

一，復活蛋

【所需材料】

毛線、白乳膠、畫紙（列印好圖案或者自己畫）、鉛筆、剪刀

【製作步驟】

1.取一塊白板，簡單地先畫出一個復活蛋

2.用白乳膠開始粘貼毛線，如圖

3.多種顏色毛線的相互變換

4.最後在中間粘貼毛線球

（PS：毛線球是將剪短的毛線捆綁起來製作而成）

完成啦！！

二，抽象畫

孩子的創意是無限的

接下來一起製作一幅抽象畫

【所需材料】

毛線、大透明膠、膠布、畫紙、剪刀

【做法】將大透明膠反方向固定在畫紙上，然後在上面粘貼毛線

想怎麼玩就怎麼玩，隨意表現

如果您對以上的教程感興趣的話

不妨再試試更多的吧

三，更多的成品圖

四，小小航海家

如果家裡沒有蛋糕紙，那就用普通的綠紙剪一個圓形，然後折一折，做出褶皺感~

為了讓波浪更逼真，可以用紅色卡紙做一條小魚，插在蛋糕紙的中間哦~

五，冰雪城市

第一眼看上去，是不是就想感嘆：這得多難做啊！不要被表象欺騙了哦，其實很簡單~

卡紙剪一些長方形、半圓形，貼在一張深色卡紙上~

在正方形、長方形卡紙上畫十字，貼在長方形卡紙上作窗戶~

7. 如何自己動手製作圖釘畫

將圖釘按在一個板上（不要全按進去，留一點釘子在板外面），將線繩的兩端打結，成為一個圈，然後將繩子套在釘子上，另一邊套在鉛筆上，一手按住圖釘，一手抓住鉛筆畫圓。注意：畫時讓繩子綳緊，否則會不圓

8. 套色版畫的製作過程

1、將畫好的草圖用油性筆轉至PVC膠板。

(8)染紙畫製作方法及圖片擴展閱讀：

色彩豐富了版畫藝術語言和表現手段，套色版畫以其瑰麗多姿的色彩而引人喜愛。套色木刻又分油印套色和水印套色二種，由於印刷顏料、紙張的不同產生出各自的特色。我國的水印套色版畫具有明快、清新、淡雅、抒情的特點，水色淋漓，富有韻味和情趣，在技法上獨樹一幟，形成了東方藝術所獨有的藝術魅力及鮮明的民族特色。

9. 漆畫的詳細製作步驟

1、總體控制

總體控制技法的實施效果、控制工藝到位程度，主要為漆層紋理高度及形態；總體控制技法所產生的的色彩基調、造型是總體控制的本質。

2、底層繪制

底板處理：整潔是底板處理的根本。

鑲嵌類技法：鑲嵌類技法一般在繪制的開始階段即底層繪制階段的實施。

磨顯類技法：主要由預埋、罩髹、研磨三個環節組成。這是體現漆畫技法特性的一個極其重要的環節。

蒔繪漆粉類技法：以乾漆粉蒔繪為主的技法也在底層階段開始實施。

3、中層繪制

中層繪制起著承上啟下的作用，總體效果的把握、漆層厚度、肌理的凹凸、金銀工藝的實施是中層工藝的重點。

色漆髹塗：鑲嵌類、預埋類、蒔繪類；金銀類：細銀法、粗銀法、箔銀法、泥銀法、飄銀法、暈銀法。

4、上層繪制

此步奏為漆畫工藝的最後層次，決定畫面的基本色調，他有髹塗法、罩明法、多層法。在中層與上層的不同階段可根據需要進行局部或全部的初磨。

傳統意義上的漆畫，還需要打磨推光，單純用大漆繪制還需要進行楷清工序。某些只做局部打磨或局部推光。

5、成繪製程序

傳統意義上的漆畫，是需要打磨推光，單純用大漆繪制還需要進行楷清工序。某些只做局部打磨或局部推光。

(9)染紙畫製作方法及圖片擴展閱讀

漆畫以天然大漆為主要材料的繪畫，除漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等。入漆顏料除銀朱之外，還有石黃、鈦白、鈦青藍、鈦青綠等。漆畫的技法豐富多彩。依據其技法不同，漆畫又可分成刻漆、堆漆、 雕漆、嵌漆、彩繪、磨漆等不同品種。

漆畫有繪畫和工藝的雙重性。漆畫是中華民族幾千年歷史沉澱的一種傳統手工藝製作的精品，它集傳統藝術與現代工藝品的優點於一體，即在充分借鑒傳統漆畫技法的基礎上，溶入福州脫胎漆器的製作手法，將「畫」與「磨」有機結合起來，使創作出來的具有色調明朗、深沉、立體感強、表面平滑光亮等特點。