碰鈴的使用方法

Ⅰ 常見的兒童打擊樂器

打擊樂演奏是幼兒非常喜歡的活動，也是幼兒園音樂教學的一個重要組成部分。幼兒教師要想搞好打擊樂教學，首先要了解適合於幼兒學習和操作的常用打擊樂器有哪些以及它們的使用方法。

不同的樂器有不同的特點，適合演奏不同的音樂作品，因此我們要了解其特點。幼兒園的打擊樂器一般分為三種:

1、金屬樂器:屬於高音樂器，聲音高亢、明亮。如三角鐵、碰鈴、大鑔等。

2、木製樂器:屬於中音樂器，聲音清脆。如雙響筒、木魚、響板等。

3、散響樂器:特點是發出的聲音小、散，可以持續演奏長音。如鈴鼓、沙球、串鈴棒等。

一、碰鈴(也稱小鈴)

這是一對用金屬製成的小鈴，用一根繩子或可抓握的木柄相對固定兩個鈴，通過相互撞擊引起振動而發音。碰鈴的音色清脆、柔和，且高而輕。它既可以表現音樂的強拍，也可以表現弱拍，是幼兒園用的最為普遍的一種樂器。使用時可以雙手握碰鈴的木柄自然放在胸前敲擊。握木柄時手不能觸及鈴的部位，否則，聲音就會發悶，不清脆;也可以雙手握碰鈴的木柄一手在上，一手在下，使鈴的部位相對應，連續敲擊。

二、串鈴棒

這是用金屬串成的馬蹄形(或半圓形、棒形等)的若干個小鈴，通過敲擊、抖動或搖晃引起的振動而發音。可以分別在音樂的強拍或弱拍上使用。使用時可以每手一隻自然抖動、搖晃;也可以右手握鈴在左手心中敲擊。

三、鈴鼓

這是用皮革(或塑料)蒙在帶有可活動的金屬小鈸的木製圍框上，通過手指(或手腕肘)的敲擊或手腕的抖動、搖晃引起的振動而發音的一種樂器。它兼有鼓和鈴兩種音色的特點。鈴鼓有多種演奏方法:可以用手掌擊鼓心，其音色柔和;可以用手掌擊鼓邊，其音色明朗乾脆;可以用鼓面擊身體部位(如肩、肘、膝等)，則鈴的聲音較明顯;可以用手腕連續地抖動，則會產生延續音的效果。

四、三角鐵

這是一根彎成等邊三角形的圓柱形鋼條，用繩子懸掛一端，通過另一根金屬棒敲擊而發音的一種樂器。其音色接近於碰鈴，但音量比碰鈴大，延續音比碰鈴長。它的演奏方法有兩種:一種是左手提懸掛三角鐵的繩子，右手持金屬棒敲打三角鐵的底邊;另一種是在三角鐵內，用金屬棒快速地敲擊左右兩邊或轉圈敲擊各邊，會產生激烈而特殊的音響效果。提繩子的手不能觸碰三角鐵，否則敲出來的聲音不會有延長音。

五、響板(也稱圓弧板)

這是由兩片貝殼狀木塊，中間用松緊帶相連而構成的一種樂器，通過兩片木塊的撞擊引起的振動而發音。其音色清脆而圓潤。演奏方法有兩種:一種是右手或雙手的中指套上松緊帶，靠中指和拇指的捏合使兩板相擊而發出聲音;另一種是將響板放在左手手心中，用整個右手的手掌相擊而發出聲音。後一種方法比較適合小年齡兒童的演奏。

六、木魚

這是用木頭刻制的、形似魚狀、中間空而頭部開口的一種樂器。通過另一根木製的敲棒擊魚頭而發音。其音色接近於響板。演奏方法為左手持「魚的尾部」，右手持棒按節奏敲打「魚頭」的頂部。

七、雙響筒

這是一段中間有節的木筒，下端裝有握柄，通過另一木製敲擊棒的敲擊而發音的一種樂器。其音色與木魚相似，乾脆而清亮，沒有延續音。通常用來模擬馬蹄聲。敲擊雙響筒由節分開的兩端會發出不同高低的音響，一般兩個音之間通常相差約五度。演奏方法為左手持柄，右手持棒敲擊，可以敲擊筒的一端，也可同時交替敲擊筒的兩端，發出類似於「的篤」、「的篤」的馬蹄聲。雙向筒分高低音，所以在進行打擊樂演奏之前教師首先幫助幼兒弄清楚高低音，最好做上標記，這樣幼兒敲出來的聲音才會一致。

八、沙球

這是一種用椰殼或塑料製成的空心球體，內裝有細小的沙粒狀物體，下端裝有握柄，依靠臂的抖動、搖晃而振動發音。其音色輕柔而乾脆。演奏方法為雙手各持沙球，用手臂帶動手腕上下振動。可以同時兩手進行，也可交替、輪換進行。

九、鑔

這是一對用銅合金製成的圓盤，中間微凸，靠敲擊、摩擦而發音。其音色響亮，有較長的延續音，在強拍上演奏能造成強烈、刺耳的音響效果。演奏方法有兩種:一種是左右各持一片，相互撞擊、摩擦而發音;另一種是將單片懸掛在支架上，右手持鼓槌敲打其邊，可以取得另一種音響效果。如果要止住過長的延續音，可以用手捏住鑔的邊緣或將鑔的邊緣觸碰前胸即可。

十、大鼓

這是用皮革蒙在筒狀的共鳴箱上，通過鼓槌敲擊引起的振動而發音的一種樂器。其音色低沉，音量較大。大鼓用在強拍上，可用力擊打，造成一種強烈渲染的氣氛;用在弱拍上，可輕輕擊打，會產生柔和而綿長的音響。擊鼓時，手臂放鬆，手腕有力而富有彈性地敲擊。擊鼓心，會產生濃厚的音色且有較長的延續尾音;擊鼓邊，則音色脆、硬而單薄，延續音較短。

Ⅱ 什麼叫碰鈴，是一種樂器嗎

碰鈴，古代稱星、鈴鈸。滿、蒙古、藏、納西、漢等族互擊體鳴樂器。藏語稱丁夏。因流傳地區的不同，在民間又有碰鍾、雙星、撞鈴、雙磬、聲聲、水水等名稱，陝西則稱甩子，也有簡稱為鈴的。

Ⅲ 簡述我國民族器樂的三種分類方法

中國民族樂器分類

一、吹奏樂器

我國吹奏樂器的發音體大多為竹製或木製。根據其起振方法不同，可分為三類：

第一類，以氣流吹入吹口激起管柱振動的有簫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二類，氣流通過哨片吹入使管柱振動的有嗩吶、海笛、管子、雙管和喉管等。

第三類，氣流通過簧片引起管柱振動的有笙、抱笙、排笙、巴烏等。由於發音原理不同，所以樂器的種類和音色極為豐富多采，個性極強。並且由於各種樂器的演奏技巧不同以及地區、民族、時代和演奏者的不同，使民族器樂中的吹奏樂器在長期發展過程中形成極其豐富的演奏技巧，具有獨特的演奏風格與流派。

典型樂器：

笙、蘆笙、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、塤、嗩吶、簫。

二、彈撥樂器

我國的彈撥樂器分橫式與豎式兩類。橫式，如：箏(古箏和轉調箏)、古琴、揚琴和獨弦琴等；豎式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聶等。

彈奏樂器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲與撥子兩種彈奏方法。彈奏樂器除獨弦琴外，大都節奏性強，但餘音短促，須以滾奏或輪奏長音。彈撥樂器一般力度變化不大。在樂隊中除古琴音量較弱，其它樂器聲音穿透力均較強。

彈撥樂器除獨弦琴外，多以碼(或稱柱)劃分音高，豎式用相、品劃分音高，分為無相、無品兩種。除按五聲音階排列的普通箏等外，一般都便於轉調。

各類彈奏樂器演奏泛音有很好的效果。除獨弦琴外，皆可演奏雙音、和弦、琵音和音程跳躍。

我國彈奏樂器的演奏流派風格繁多，演奏技巧的名稱和符號也不盡一致。

典型樂器：

琵琶、箏、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾。?l

三、打擊樂器

我國民族打擊樂器品種多，技巧豐富，具有鮮明的民族風格。

根據其發音不同可分為：

1、響銅，如：大鑼、小鑼、雲鑼、大、小鈸，碰鈴等；

2、響木，如：板、梆子、木魚等；

3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象腳鼓等。

我國打擊樂器不僅是節奏性樂器，而且每組打擊樂群都能獨立演奏，對襯托音樂內容、戲劇情節和加重音樂的表現力具有重要的作用。民族打擊樂器在我國西洋管弦樂隊中也常使用。

民族打擊樂可分為有固定音高和無固定音高的兩種。無固定音高的如：大、小鼓，大、小鑼，大、小鈸，板、梆、鈴等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、雲鑼等。

典型樂器：

堂鼓(大鼓)、碰鈴、缸鼓、定音缸鼓、銅鼓、朝鮮族長鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、大鈸。

四、拉弦樂器

拉弦樂器主要指胡琴類樂器。其歷史雖然比其它民族樂器較短，但由於發音優美，有極豐富的表現力，有很高的演奏技巧和藝術水平，拉弦樂器被廣泛使用於獨奏、重奏、合奏與伴奏。

拉弦樂器大多為兩弦少數用四弦如：

四胡、革胡、艾捷克等。大多數琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少數用木板如：椰胡、板胡等。少數是扁形或扁圓形如：馬頭琴、墜胡、板胡等，其音色有的優雅、柔和有的清晰、明亮；有的剛勁、歡快、富於歌唱性。

典型樂器：

二胡、板胡、革胡、馬頭琴、京胡、中胡、高胡。

Ⅳ 奧爾夫木魚使用方法

通過另一根木製的敲棒擊魚頭而發音。其音色接近於響板。演奏方法為左手持「魚的尾部」，右手持棒按節奏敲打「魚頭」的頂部會發出乾脆而又清脆的聲音。

其他樂器：

1、鈴鼓

鈴鼓通過手指或手腕肘的敲擊或手腕的抖動、搖晃引起的振動而發音的一種樂器。

鈴鼓兼有鼓和鈴兩種音色的特點。

鈴鼓一般有多種演奏方法：

1）可以用手掌擊鼓心，其音色柔和；

2）可以用手掌擊鼓邊，其音色明朗乾脆；

3）可以用鼓面擊身體部位(如肩、肘、膝等)，則鈴的聲音較明顯；

4）可以用手腕連續地抖動，則會產生延續音的效果。

2、鋁板琴

鋁板琴是用琴錘來打擊琴片發出延綿而又清脆的聲音， 它在奧爾夫音樂教育中可以是作為主旋律的樂器，也可以作為配音來使用。

3、砂球 (砂錘)

砂球依靠臂的抖動、搖晃而振動發音。其音色輕柔而乾脆。

演奏方法是雙手各拿著一個沙球，用手臂帶動手腕上跟著節奏振動。可以同時兩手進行，也可交替、輪換進行。

4、鼓 （軍鼓手鼓）

軍鼓和手鼓是通過鼓槌敲擊引起的振動而發音的一種樂器。其音色低沉，音量較大。

擊鼓時，手臂放鬆，手腕有力而富有彈性地敲擊。

擊鼓心，會產生濃厚的音色且有較長的延續尾音；擊鼓邊，則音色脆、硬而單薄，延續音較短。

5、雙響筒

其音色與木魚相似，乾脆而清亮，沒有延續音。 敲擊雙響筒由節分開的兩端會發出不同高低的音響。

演奏方法為左手持柄，右手持棒敲擊，可以敲擊筒的一端，也可同時交替敲擊筒的兩端，發出類似於「的篤」「的篤」的馬蹄聲。

雙向筒分高低音，所以在進行打擊樂演奏之前教師首先幫助幼兒弄清楚高低音。

6、碰鈴(也稱為小鈴)

碰鈴通過相互撞擊引起振動而發出清脆的聲音。碰鈴的音色清脆、柔和，且高而輕。

它是幼兒園裡面用的最為普遍的一種打擊樂器。

碰鈴在使用的時候可以雙手握碰鈴的木柄自然放在胸前敲擊，也可以雙手握碰鈴的木柄一手在上，一手在下，使鈴的部位相對應，連續敲擊。

Ⅳ 具體介紹一下銅管和打擊樂器

銅管樂器：

銅管樂器是以唇代簧，氣流通過號嘴使管柱震動而發音。其管柱均為圓錐體。其音階是由七個不同管長的管柱振動，所產生的七組不同音高的泛音列而構成。

泛音列從一個基礎音開始，是管柱全長的振動。根據嘴唇的松緊，送氣的速度和力量的不同，吹奏出一系列泛音。

七個不同的管長可以產生七組不同高低的泛音列。但第七、十一、十三、十四、十五泛音不太准確，在銅管樂器中不用，而是以其他管長振動發出的同樣音代替。基礎音除在管不太長、不太細的樂器中的一、二、三或四把位可以吹出外（如：長號），其他樂器大多很難吹出或不能吹出，因此也不使用。所以，實際上小號、短號等樂器只用二、三、四、五、六、八至九、十泛音。圓號只用二、三、四、五、六、八、九、十、十一、十二、十六泛音。七種不同的管長是用活塞（如：小號、元號）或伸縮管長（如：長號）來獲得。

銅管樂器的號嘴分漏斗形和半圓形兩類。號嘴越淺、越小者，越便於吹奏高音，其音色明亮、高昂、有光彩；號嘴越深、越大者，便於吹奏低音，其音色就較暗、柔和。

銅管樂器（除大號外),均可以奏出三種不同的音色：常規音色、帶弱音器音色和強奏時的金屬音色。

銅管樂器（除大號外),可以運用三種舌奏方法：單吐、雙吐和三吐法。在不動把位或不按活塞時演奏音程跳動的連音，較困難。
銅管樂器在使用弱音器時用「con sordino」標記，取去弱音器時用「senza sordino」標記。

樂器簡介:

銅管樂器的音色庄嚴，一宣被認為是富麗堂皇的表徵，無論是室內的演奏，室外的行進樂隊，或典禮伴奏，都需要銅管樂器才能表現出澎湃的氣勢。銅管樂器的基本構造是由金屬製成的細長管子，兩端開口，吹奏者將嘴唇壓入吹口，迫使空氣進入管中，使雙唇震動，並使管中空氣隨之震動，因而發出富於和聲的聲音。

銅管樂器中產生的和聲匯和而一，發出亮麗圓潤的音色，這就是銅管樂器的特色。演奏者只要改變雙唇的壓力，就可以吹出一串或高或低的和諧音列，但要表現大部份樂曲，光靠這些和諧音則是不夠的，因此大部份銅管樂器都有一組活門，可以用手指控制，以改變音高，吹出和聲音列之外的音階。

銅管樂器是以唇代簧，氣流通過號嘴使管柱振動而發音。其管柱均為圓錐體。其音階是由七個不同管長的管柱振動，所產生的七組不同高音的泛音列而構成。

泛音列從一個基礎音開始，是管柱全長的振動。根據嘴唇的松緊，送氣的速度和量的不同，吹奏出一系列泛音。七個不同的管長可以產生 七組不同高低的泛音列。但第七，十一，十三，十四，十五泛音不太准確，在銅管樂器中不用，而是以其它管長振動發出的同樣音代替。基礎音除在管不太長，不太細的樂器中 第一，二，三或四把位可以吹出外(如長號)，其它樂器大多很難吹出 或不能吹出，因此也不使用。所以實際上小號，短號等樂器只用二 ，三，四，五，六，八至九，十泛音。圓號只用二，三，四，五，六 ，八，九，十，十二，十六泛音
七種不同的管長是用活塞(如小號，圓號等)或伸縮管長(如長號)來 獲得。銅管樂器的管柱越長，越細者，越能吹奏更多的泛音，如圓號。反之，管柱短而粗者，吹奏的泛音較少，如短號，只能吹出二，三 ，四，五，六，八泛音。
銅管樂器的圓錐形管柱越粗，越易於吹奏低音，如大號。反之， 管柱越細而長者，越易於吹奏高音，如小號。
銅管樂器的號嘴分漏斗型和半圓形兩類。號嘴越淺，越小者，越便於吹奏高音,其音色明亮，高昂，有色彩；號嘴越深，越大者，越便於吹奏低音，其音色就較暗,柔和。

銅管樂器的耗氣量有如下之不同:

(1)管柱較粗且號嘴較大的大號，長號，次中音號，小低音號，較管柱較細且號嘴較小的圓號，小號的 耗氣量多。
(2)吹奏送氣速度快的高音，比送氣慢的中，低音耗氣量多
(3)吹奏力度越強者，耗氣量越多。
銅管樂器因以嘴唇代簧，嘴唇易於疲勞而跑音，故不宜於連續吹 奏時間太長，過強的樂段。
銅管樂器(除大號外)，均可奏出三種不同的音色－常規音色，帶弱音氣音色和強奏時的金屬音色銅管樂器(除大號外)，可以運用三種舌奏方法－單吐，雙吐和三吐法。
在不動把位或不按活塞時演奏音程跳動的連音較困難。
銅管樂器使用弱音器時用[con sordino]標記，取去弱音氣用[senza sordino]標記。

銅管樂器的起源:
根據傳說，一位年輕的波希米亞貴族叫做史波克伯爵，在1680年左右周遊歐洲。 他聽到法國皇室狩獵的號角齊鳴，留下深刻的印象，於是這位伯爵便讓他的兩個僕役學法國號，回到家鄉後把它納入管弦樂團中。
號角的彎曲外型和圓錐形的管徑可直接追溯到羅馬人的角號(CORNU)，甚至追溯到羊角號，猶太教士用號角聲把傑利科的城牆吹倒。在中古世紀里，一種特別的號角被當成榮譽的象徵賜贈給武士，這便是象牙號，從它的名字可以看出是用象牙制的，號身多精雕細琢。史上最著名的象牙號是由查理曼大帝的侄兒羅蘭在庇里牛斯山的隆斯瓦戰場所吹響的，時為西元778年，羅蘭受傷倒地，為了求援，吹的太猛，以致血管破裂而身亡。
號角的兩個文藝復興時期親戚是木號和蛇形大號，這兩件樂器雖 然用木頭製成,但通常被歸類為銅管樂器。木號是一彎曲的樂器，有 杯狀的吹嘴，它到1750年時已經消失，而蛇形大號直至19世紀還存留在軍隊和教堂里，近年麥斯威爾戴維斯又讓這件樂器在歌劇<<塔文納 >>插上一角。
這些樂器都有圓錐形的管身，小號及其同類是圓筒狀，這使它們更具威力，一位 羅馬詩人愛尼烏斯描述小號如何－以嚇人的聲音迸出連珠炮般的號聲，一如它在2000年前的戰場上那般。小號也用於和平的儀式場合，尤以文藝復興時期為然。於是，小號結成行會，悉心守護這門技藝。雖然它們的樂器沒有按鍵，但是仍能自如的吹奏像巴哈第二號<<布蘭登堡>>協奏曲里的獨奏和B小調彌薩里那麼難的樂段。
伸縮號有極簡單的滑管裝置，它可能在十五世紀或更早就已經發明了。至少最早提及saqueboute的文獻是在1460年，而它應該在之前就已經發展出來。伸縮號是由遊行吟樂人的小號發展出來，她那庄嚴宏亮的聲音和教堂相得益彰，於是很快便在教堂中佔有一席之地。1600年左右，伸縮號的音樂在喬凡尼加布里埃利為威尼斯聖馬可教堂所寫的宏偉的器樂器中臻於顛峰。

銅管樂器家族短命的一員要屬低音大號了，它是金屬做的步號，在1820年左右取代管弦樂的蛇形大號，後來又被低音號所取代。在孟德爾頌的<<仲夏夜之夢>>序曲里，代表地獄的主題本來是為蛇形大號所寫。

學習建議:

銅管家族不僅音色亮麗，而且通常音量較大，比較適合在大空間的地方練習。因此在家練習時，可以使用弱音器減低音量，以防干擾他人。弱音器適用於許多種銅管樂器，如小號，長號，法國號等，不僅可以減低音量，更可以使音色富於變化，如聽起來像喃喃低語，或有滑積的喜劇效果等。

銅管號嘴:

※ 每個吹奏者都必須使用最適合本人的號嘴。選擇號嘴時要先考慮牙齒、下顎、嘴唇 形狀（厚薄寬窄），同時對於嘴型強度、所想要的音色、高低音域的難易、耐力、音準、經常吹奏的樂曲等都需列入考慮。千萬不要忽略它的重要性。

號嘴各部名稱
SCHILKE號嘴分類系統

例如：9C3c ［小號號嘴］

9 顯示號嘴杯口直徑。

大部份小號或短號號嘴杯口直徑在 0.6吋到0.725 吋之間，相鄰
兩號之差約 0. 005 公分。號碼越小直徑越小。

C 顯示號嘴之容積。
A. 小型
B. 中小型
C. 標准型
D. 中大型
E. 大型

通常一個深的吹嘴杯發出較暗的音色，而淺的發出較明亮的音
色。

3 顯示號嘴環外廓形狀
1. 最圓型
2. 半圓型
3. 標准型
4. 半平面型
5. 接近平面型

適當的弧度可使嘴唇獲得較大的彈性以及均勻的分散吹奏時所
需的輕微壓力。

c 後膛徑內壁型狀
a. 窄型
b. 直型
c. 標准型
d. 微外曲型
e. 粗型

較窄的後膛徑會使音色明亮，而寬的後膛徑則使音色柔和。有
時改變後膛徑的尺寸可使音準改變

號嘴的密接

號嘴的尾管必須在吹嘴補強管內與嘴口管完全密接，使號嘴尾
管內徑至導管成一完整之圓椎狀。

號嘴內的污垢

號嘴內的污垢會改變音準，因此應該每周以通條［刷子］清理
一次。

打擊樂器是指利用敲擊本體引起振動而發音的樂器。打擊樂器除少數有固定音高外（如：鍾、磬），其餘絕大部分無固定音高，它們主要通過節奏和音色來裝飾和表現音樂，渲染氣氛。常用的打擊樂器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木魚、大鑼、小鑼、雲鑼、鈸、碰鈴等。
（1）大鼓 大鼓也稱「大堂鼓」，是皮膜打擊樂器中最大的，也是鑼鼓樂隊中的主要樂器。大鼓是在木製的圓筒兩面蒙上牛皮製成，圓筒的四周有4個對等距離的金屬環，將金屬環掛在木架上使鼓懸空，便於演奏。
演奏大鼓是用兩根較粗的木棰（稱鼓棰），演奏方法分為單擊、雙擊、演奏、頓奏、頓擊、悶擊等。大鼓的音色可以變化，鼓中心發音低沉，由中心向邊緣演奏，聲音逐漸變高而堅定，敲擊鼓邊聲音乾脆、清亮。
大鼓主要在鑼鼓隊或民族樂隊中使用，起渲染氣氛和激發情緒的作用。
（2）堂鼓 堂鼓又稱「小堂鼓」或「同鼓」，外形與製作與大鼓相同，但體積較小。
演奏堂鼓是用兩根較細的木棰，奏法基本與大鼓相同，堂鼓的音色堅定而富有彈性，適合在地方戲曲、民樂合奏、鑼鼓隊及民間舞蹈伴奏中使用。
（3）腰鼓 腰鼓是一種鼓身中的間粗、兩端細的筒狀打擊樂器，鼓身的兩端蒙以牛皮或騾馬皮，鼓身的一側裝有兩個金屬環，用來系紅綢將鼓掛在敲擊者的身上（鼓位於腰側），敲擊者雙手各執一棍擊奏，擊奏時可擊鼓面、鼓身，也可以雙棍相互敲擊，往往是一邊擊奏，一邊行走，還配合各種動作和造型，腰鼓主要用於腰鼓隊或為民間歌舞伴奏。
（4）木魚 木魚因外形像魚頭而得名。木魚大多用桑木、椿木或檀木、紅木雕刻製成。大小不一，音高不同，小的音高，大的音低。往往是大小木魚成對使用。木魚發音短促、悅耳，經常在活潑、跳躍的歌（樂）曲中使用，模仿馬蹄聲效果逼真。
（5）大鑼 大鑼是鑼類樂器中形體較大的樂器。用銅製作，圓形，直徑在90厘米左右。大鑼的品種很多，有雙光鑼、光鑼、虎音鑼、吊鑼、大篩鑼、抄鑼等等，比較常用的雙光鑼。
大鑼的擊奏方法有放音、邊音、悶音三種。
大鑼不但經常經常用於民族器樂合奏中，而且也用於西方的交響樂隊中。大鑼在樂隊中主要起增強節奏、暄染氣氛的作用。
（6）小鑼 小鑼又叫「鏜鑼」或「京小鑼」。用銅製作，圓形，直徑是22厘米左右，鑼面呈斜形，中央有一小平面，稱為「心」。
小鑼清脆、文雅、詼諧，在京劇伴奏中常用於輕松活潑的場面。
（7）雲鑼 雲鑼是鑼類樂器中具有固定音高，能演奏曲調的樂器。傳統的雲鑼一般由10面小鑼組成。
60年代以來，雲鑼得到了不斷的改革，出現了29、36和38音雲鑼，等等。改革後的雲鑼，鑼面大小不同，厚度也有區別。音域可達3個八度，演奏方法與揚琴相似，有單擊、雙擊、滾擊、輕擊、重擊，還能奏出雙音、琶音，甚至四音和弦（雙手各執兩棰同時敲擊）。
改革後的雲鑼音色清晰明亮、優美純凈，不但能參加伴奏、合奏，還能進行獨奏，如：《水庫凱歌》就是一首有名的雲鑼獨奏曲。
（8）鈸 鈸又稱為「鑔」，用銅製作，圓形，中間隆起部分成半球形（稱「碗」），碗的頂部有一小孔，用以栓系綢或布，兩面鈸為一副。
鈸的品種較多，主要有：大鈸、水鈸、小鈸、京鈸四種。大鈸又稱「大鑔」，鈸面較大而薄，音色宏亮，悠長；水鈸又稱「光鈸」，鈸面比大鈸小，且比較薄，音色比較輕飄；小鈸又稱「中鈸」，鈸面較厚，音色響亮、結實；京鈸鈸面較厚，音色清脆、明亮。
鈸的奏法有平擊、悶擊、邊擊、磨擊、交擊和棰擊等，鈸常用於京劇等地方戲曲以及歌舞、器樂合奏、民族管弦樂和鑼鼓隊中，是重要的節奏樂器。
（9）碰鈴 碰鈴也稱「碰鍾」，在古代稱「號」，兩只為一副。碰鈴用黃銅製作，音色清脆、悅耳，如銀鈴一般。
演奏時，利用穿過小孔的繩子左右手各執一隻，相互碰擊發音。
碰鈴常用於民族、民間器樂合奏和歌舞戲劇的伴奏中。

Ⅵ 打擊樂器包含了哪些樂器

a．大鼓

又稱堂鼓。無固定音高，用一線記譜。

大鼓用雙槌交替擊奏，或用單槌擊奏，打出各種節奏。也可擊奏鼓而不同部位產生不同音色。大鼓能模仿雷聲、炮聲等。大鼓是節奏性樂器，其低沉的音響能與樂隊的低音樂器相融合。由於大鼓發音低沉，餘音較長，易使樂隊音響混濁，不宜過多連續使用。

b．小鼓

小鼓又稱京堂鼓，無固定音高，用一線記譜。小鼓擊音比大鼓高，餘音較短，用於演奏密集的節奏型。與其他打擊樂同時或交替擊奏，能表現歡快或緊張的氣氛。

c．定音缸鼓

又稱民族定音鼓，分大、中、小三種，可調節音高，用低音譜表記譜。定音缸鼓常用於合奏，可運用大鼓的演奏技巧，還可用西洋定音鼓的技巧演奏。

d．大鑼

圓形，銅制，無固定音高，用一線記譜。

大鑼主要打法有三種：

大鑼餘音長，不宜奏密集的節奏。

e．小鑼

又稱手鑼、京小鑼，無固定音高，用一線記譜。

小鑼用薄木片敲擊，打法與大鑼大致相同，分放音擊、悶音擊、邊音擊等。小鑼音色清亮，柔和，很有色彩性，在戲曲伴奏中，常以各種打法配合人物的表演動作，烘托氣氛。

f．大鈸

又名大鑔，圓形（中間隆起），銅制，兩面為一副。無固定音高，用一線記譜。

大鈸音量大、餘音長，不宜演奏過密音型，不宜使用過多。

g.小鈸

又名小鑔，形狀與大鈸同，無固定音高，用一線記譜。演奏技巧與大鈸相同。由於小而輕便，常打各種花點為大鈸陪襯，宜於表現歡快、熱鬧的場面。在一些輕快的樂曲中，通常與小鼓配合演奏。

h．板鼓

又稱單皮，無固定音高，用一線記譜。

板鼓在戲劇伴奏中常起到指揮樂隊的作用。除為唱腔擊拍和渲染氣氛外，還常用不同的鼓點配合演員的動作，烘託人物的表情。

i．木魚

木魚形似魚頭，木製，大小規格不一，大的發音較低，小的發音較高。木魚由單個、兩個或幾個配套使用。無嚴格的固定音高，可用五線記譜。

木魚聲音短促，音色空洞，是節奏性樂器，一般配合輕快、活潑的曲調運用，亦可模仿馬蹄聲。

j.碰鈴

又稱碰鍾，形似小碗，銅制，兩個為一副，無固定音高，用一線記譜。演奏時，左右手各持一個，互擊發音。碰鈴聲音清脆悅耳，多用於器樂合奏或戲曲、歌舞的伴奏，多擊強拍。

3.電聲樂器

近年來，隨著音樂與科學技術的發展，出現了以電聲樂器為主的樂隊組成形式。由於電聲樂器有其特殊的魅力，所以越來越多地受到職工群眾的歡迎。電聲樂隊不但能夠為舞會伴奏，還能為通俗音樂、輕音樂伴奏。此外，在一些大型的管弦樂作品、電影音樂、歌劇、舞劇里也加入了電聲樂器。由於這些電聲樂器的加入，使音樂的表現力更加豐富了。

Ⅶ 奧爾夫樂器的使用方法

1、鈴鼓

鈴鼓通過手指或手腕肘的敲擊或手腕的抖動、搖晃引起的振動而發音的一種樂器。

鈴鼓兼有鼓和鈴兩種音色的特點。

鈴鼓一般有多種演奏方法：

1）可以用手掌擊鼓心，其音色柔和；

2）可以用手掌擊鼓邊，其音色明朗乾脆；

3）可以用鼓面擊身體部位(如肩、肘、膝等)，則鈴的聲音較明顯；

4）可以用手腕連續地抖動，則會產生延續音的效果。

2、鋁板琴
鋁板琴是用琴錘來打擊琴片發出延綿而又清脆的聲音， 它在奧爾夫音樂教育中可以是作為主旋律的樂器，也可以作為配音來使用。

3、砂球 (砂錘)
砂球依靠臂的抖動、搖晃而振動發音。其音色輕柔而乾脆。

演奏方法是雙手各拿著一個沙球，用手臂帶動手腕上跟著節奏振動。可以同時兩手進行，也可交替、輪換進行。

4、鼓 （軍鼓手鼓）
軍鼓和手鼓是通過鼓槌敲擊引起的振動而發音的一種樂器。其音色低沉，音量較大。

擊鼓時，手臂放鬆，手腕有力而富有彈性地敲擊。

擊鼓心，會產生濃厚的音色且有較長的延續尾音；擊鼓邊，則音色脆、硬而單薄，延續音較短。

5、雙響筒
其音色與木魚相似，乾脆而清亮，沒有延續音。 敲擊雙響筒由節分開的兩端會發出不同高低的音響。

演奏方法為左手持柄，右手持棒敲擊，可以敲擊筒的一端，也可同時交替敲擊筒的兩端，發出類似於「的篤」「的篤」的馬蹄聲。

雙向筒分高低音，所以在進行打擊樂演奏之前教師首先幫助幼兒弄清楚高低音。

6、碰鈴(也稱為小鈴)
碰鈴通過相互撞擊引起振動而發出清脆的聲音。碰鈴的音色清脆、柔和，且高而輕。

它是幼兒園裡面用的最為普遍的一種打擊樂器。

碰鈴在使用的時候可以雙手握碰鈴的木柄自然放在胸前敲擊，也可以雙手握碰鈴的木柄一手在上，一手在下，使鈴的部位相對應，連續敲擊。

除了以上介紹的幾種以外，奧爾夫樂器還有很多種。

Ⅷ 樂器的分類

樂器分類法是樂器學中的重要課題，大體分為兩種，其一是民族的慣用的分類法，也稱傳統分類法；其二是以聲學物理歸納手段作為分類依據的現代分類法，也稱邏輯分類法。

1、傳統分類法主要指世界古代高文化地區在歷史上形成的慣用分類法。它包括：中國的八音分類法（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）；印度的二分類法（弦樂器、氣樂器）、五分類法（單皮樂器、雙皮樂器、前皮樂器、打擊樂器和氣樂器）和四分類法（皮樂器、弦樂器、金屬打擊樂器、氣樂器）。

2、阿拉伯的二分類法（固體樂器[包括擊奏、撥奏、擦奏樂器]；空穴樂器[吹奏樂器]）以及歐洲的三分類法（管樂器、弦樂器、打擊樂器）。這些分類法都有各自的內涵和分類的依據。

3、現代分類法把世界上所有樂器歸納為五大類：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器和電鳴樂器。

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中國民樂的發展現狀：

1、中國民樂的發展如今正陷入一個繁榮與蕭條並存的怪圈：一方面，民間掀起學習民樂的熱潮，僅僅上海一地，每年參加考級的琴童達數千名，同時民族樂器生產廠面對過億的銷售量喜笑顏開，另一方面則是國內專業民族樂團演出上座率低、無法躋身於主流音樂圈。

2、現階段不容忽視的是，民樂缺乏創新曲目、鮮有佳作推出，民樂作品很長時間處於停滯不前的狀態，人們對於民樂的了解還停留在《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品上,此即所謂「十年一張節目單」。此外，民樂長時間停留在民間音樂的層面，形成一種江湖藝人的文化心態。

Ⅸ 一共有幾種打擊樂器.都是啥

打擊樂器共有152種，分別是定音鼓，木琴，鋼片琴，管鍾，小鼓，大鼓，三角鐵，鈴鼓，響板，砂槌，鈸，鑼，叮咚，木棍琴，韻板，基諾竹筒，竹筒琴，鑼，鐺鐺，單打，鋩鑼，銅鼓，三角鐵，木魚，木琴，鋁板琴，棒棒，銅鏡，竹梆，竹杠，鈸，布哉，乳鈸，頭鈸，二鈸，小鈸，鐃。

大鐃，釵，司涅，鑔，小鑔，碰盅，碰鈴，腰鈴，闊朔克，板凳，它石，骨板子，樂杵，竹搗筒，竹筒，瑤族竹筒，阿嘎，連廂棍，薩巴依，熱巴鈴，盤鈴，金剛鈴，瑤鈴，薩滿鈴，晃鈴，串鈴，銅鈴，八寶銅鈴，師刀，竹簧，蹈到，鐵簧，錫伯族鐵簧，大鼓，排鼓，瑤族大鼓，水族大鼓。

塞吐，略斗，光攏，贈疆，瑤族猴鼓，苗族猴鼓，腰鼓，板鼓，豬嘴鼓，姜鼓，戰鼓，扁鼓，八音鼓，書鼓，火者，如咚，小鼓，太平鼓，環鼓，抬鼓，達瑪，納格拉，達瑪如，建鼓。

神鼓，那額，達布爾，竹鼓，夏爾巴鼓，八角鼓，鈴鼓，達卜，黃泥鼓，長鼓，光亞，光吞，手鼓，圓鼓，邊鼓，雙面鼓，杖鼓，蜂鼓，汪都，壯族種勞。

(9)碰鈴的使用方法擴展閱讀

大多數打擊樂器有一個確定的音，甚至連鼓的音也是確定的。但一般來說打擊樂器的分類是看一個樂器是否有一個確定的音高，定音鼓、木琴、馬林巴、顫音琴、鈴、管鍾、古鈸和鍾琴都有一定的音高。

小鼓、大鼓、沙槌、響板、響棒、牛鈴、吊鈸、沙球、齒輪剮響器、勺、木魚、嗵嗵鼓、蒂姆巴爾鼓、三角鐵、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般沒有確定的音高。

但也有些打擊樂器手在錄唱片或演奏特別的作品前確定他們的鼓的音高。鑼有有確定音高的和沒有確定音高的兩種，西方的鑼一般沒有確定的音高。