寫詩的方法圖片

A. 自己動手寫詩、怎麼寫

前提是你要明白你要寫關於哪個方面的詩，這是很重要的，然後你要在腦中構建一個關於這個方面的大岡，然後根據這個大岡取個詩名！

B. 寫詩有什麼技巧

寫作古詩的方法技巧：

一、注意古體詩的韻

古體詩既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻。在仄聲韻當中，還要區別上聲韻、去聲韻、入聲韻；一般地說，不同聲調是不可以押韻的。 古體詩用韻，比律詩稍寬；一韻獨用固然可以，兩個以上的韻通用也行。但是，所謂通用也不是隨便亂來的；必須是鄰韻才能通用。

二、作柏梁體

作柏梁體詩必須句句押韻。

有一種七言古詩是每句押韻的，稱為柏梁體。據說漢武帝建築柏梁台，與羣臣聯句賦詩，句句用韻，所以這種詩稱為柏梁體。

其實鮑照以前的七言詩（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韻的，古代並且另有一種隔句用韻的七言詩。等到南北朝以後，七言詩變為隔句用韻了，句句用韻的七言詩才變了特殊的詩體。

三、作雜言詩

古體詩有雜言的一體。雜言，也就是長短句，從三言到十一言，可以隨意變化。不過，篇中多數句子還是七言，所以雜言算是七言古詩。

雜言詩由於句子的長短不受拘束，首先就給人一種奔放排奡的感覺。最擅長雜言詩的詩人是李白，他在詩中兼用散文的語法，更加令人感覺到，這是跟一般五七言古詩完全不同的一種詩體。

四、入律的古風

這種仄韻與平韻的交替，四句一換韻。

古體詩和近體詩的分別非常明顯了。但是，並不是所有的古體詩都和近體詩迥然不同的。上文說過，律詩產生以後，詩人們即使寫古體詩，也不可能完全不受律詩的影響。

有些詩人在寫古體詩是還注意粘對（只管第二字，不管第四字），另有一些詩人，不但不避律句，而且還喜歡用律句。這種情況，在七言古風中更為突出。

(2)寫詩的方法圖片擴展閱讀：

古體詩的用韻：

1.全首詩可以用一個平聲韻或仄聲韻，有可隨意轉為其他的。

2.一首詩中每句都可以用韻，用於韻腳的字可以重復。

3.詩中用韻不限定在偶數句子上，奇數句也可以用韻。

4.詩中可以用鄰韻和上去聲通押。

5.允許散文化的句子。

參考資料來源：網路-古體詩

C. 關於寫詩的方法

一、捕捉和創造詩的形象
（一）詩用形象思維寫作
寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、 分析生活。
進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：「形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。」因此他說：「寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。」能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。那麼怎樣才能捕捉到形象呢？這就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：「我不是男人，而是穿著褲子的雲」。說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。那怎麼辦呢？他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了「穿褲子的雲」作為一首長詩的標題。
（二）詩是「想像的表現」雪萊：「一般來說，詩歌可以解作『想像的表現』。」布萊士列特：「詩歌是想像和激情的語言。」艾青說：「沒有想像就沒有詩」，「詩人最重要的才能就是運用想像。」 詩人的想像和科學家的想像不同。詩是一門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，並且和想像有關系。想像因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。詩使它觸及的一切變形。安徒生在他的童話《創造》中寫道：一個愛寫詩的青年人，因為寫不出好詩來而苦惱，於是去找巫婆。巫婆給他戴上眼鏡，安上聽筒，他就聽到了馬鈴薯在唱自己家庭的歷史，野李樹在講故事，而人群中，一個故事接著一個故事在不停地旋轉。這里說的其實是，要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特徵觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特徵加以變化的勇氣。 由於變形，詩的形象往往具有象徵的意義。例如臧克家的《老馬》：
總得叫大車裝個夠， 這刻不知道下刻的命，
它橫豎不說一句話， 它有淚只往心裡咽，
背上的壓力往肉里扣，眼裡飄來一道鞭影，
它把頭沉重的垂下！它抬起頭來望望前面。
這里寫的並不僅僅是一匹可憐的老馬，而主要是寫三十年代北方農民忍辱負重、堅韌不拔的精神素質。「老馬」是個有象徵意義的形象。
（三）詩歌形象的創造 創造形象就是「尋找思想的客觀對應物。具體方法 很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉 化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。
需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重於形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。
二、巧妙地進行詩的構思
（一）詩的靈感
構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的？簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。
艾青說：「所謂靈感，無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮，瞬即消逝 的心靈的閃耀。所謂靈感是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」
對於一首詩來說，靈感是因；對於客觀世界而言，靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程。 在「靈感」爆發之後，創作就進入具體的構思。
（二）詩的構思
詩歌構思十分重要。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：「首先關於適合於詩的構思的內容， 我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。詩所特有的 對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。 什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內 心體驗。」詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收 到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。所以，詩人寫詩雖然並不是每首詩都在寫自己。但是，每首詩都由自 己去寫——就是通過自己的心去寫。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己） 的內心生活，詩人應該只表現單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境」
詩歌構思的過程包括以下的內容：
（1）提煉詩情。就是從一般感受中尋覓顯示一般感受的獨特感受，從共同感受中尋覓表現共同感受的具體感受。
（2）選取角度。抒發詩情應選擇合適的角度。一般地講，有兩個大角度，一是直抒胸 臆，詩人直接站出來抒情，用這個角度寫詩，應忌空泛，要創造出鮮明的個性化的詩人形象，否則容易直露。另一個角度是象徵寄託，借物寄情，借人表意，借景寫感。
（3）布局謀篇。詩的開頭、結尾怎麼寫，各部分之間如何組成有機的整體，需要認真考慮。這就要思索在這首詩中，我用什麼把詩情串連起來一般抒情詩，總是以情緒（感情）的變化的層次來貫穿的。
（4）錘煉語言。語言是詩的表現的最重要因素。在構思過程中極為重要，這是一個漫長而反復的過程
寫詩應該重視詩歌構思的技巧。郭小川主張：「沒有新的構思，沒有新的創造，就不要 動筆」。因此，構思必須做到：新、奇、巧。總結前人的經驗，有一些技法是可以借鑒的。
如：象徵構思，輻射構思，「道具」構思，借代構思，命題構思，矛盾構思，虛擬構思，反 意構思，側面構思，對比構思，對話構思，等等。

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*詩歌的語言

詩實際是一種語言」、「作為詩的觀念的傳達手段，文字這個因素也和用在散文里的表現有所不同，它在詩里本身就是目的，應該顯得是精煉的。」「詩也不能停留在內心的詩的觀念上，而是要用語言把意造的形象表達出來。在這方面，詩又有兩種事要做：第一，詩必須使內在的（心裡的）形象適應語言的表達能力，使二者完全契合；第二，詩用語言，不能象日常意識那樣運用語言，必須對語言進行詩的處理，無論在詞的選擇和安排上，還是在語言的音調上，都要有區別於散文的表達方式。」
詩的根本語言是意象語言。意象是具象化了的感覺與情思。意象語言具有直覺性、表現性、超越性等特點，它更應該符合詩人主觀的感覺活動與感情活動的規律，而不是客觀的語法規律。這是詩性語言與實用語言的本質差別。所以，詩歌這種藝術無法以日常實用語言為媒介。
詩人只有對實用語言加以「破壞」、「改造」，如艾略特所說那樣「扭斷語法的脖子」，才能使之成為詩的語言。為此，作詩必須研究詩的語言修辭，也就是要掌握詩的語言的表現手法。詩的語言表現方法主要有：比喻，起興，借代，反襯，象徵，通感，矛盾修飾，虛實組合等。 此外還有其他的一些修飾方法，它們都有助於詩情詩意的表現。習作者唯有通過閱讀、研究和多寫才能掌握詩的語言修辭技巧。 寫詩，不僅要重視修辭，還要重視詞句錘煉。古今的著名詩人都注意詩句的推敲和錘煉。 詩句的推敲，決不是單純的形式技巧問題，它與詩意、詩味，和表現詩的主題密切相關。像「黑夜過去了就是光明」這樣一個意思，如果平白地直說出來，會令人覺得淡然無味，臧克 家反復尋思，最後才把它寫成：「黑夜的長翼底下，/伏著一個光亮的晨曦。」

參考來源：

D. 想學寫詩，該怎麼入門

第1步：確定寫詩的主題

在開始寫詩時，首選要選好你要寫的主題，到底是寫關於哪方面的，是關於工作、生活還是愛情題材的，這個一定要確定好，也是寫詩過程中最重要的一個環節；

第2步：選擇詩詞的類型

詩詞分很多種類型，是選擇古代詩，近體詩還是現在自由詩，古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的,一開始寫的作者，個人建議還是寫自由詩為妙，因為不用受那麼多的條條框框限制。

第3步：一開始從從模仿開始

要自己一下子自創一首好詩很難，所以可以先看看別人怎麼寫，分析他們的寫法，挑一首自己最喜歡的詩詞做分析，先分析這首詩的創作背景，段落，字數，押韻，只有讀懂了這首詩，模仿或者再創作就不是很難了。

第4步：開始寫的階段

一切准備妥當，就是開始寫詩的階段了，先從第一句開始寫，反復推敲和思考，不過想到中間或者結尾的句子時也可以用本子記錄下來，中間實在寫不出來時，也可以再看看參考的詩詞加深印象，比結合自己要寫的主題，相信很快就會繼續寫下去，雖然這過程有點枯燥，但一定要堅持下去；

第5步：不斷修改，逐步完善

修改可以出現在創作的過程，也可以在結尾階段，寫好之後，反復閱讀或者打聲朗讀也行，同時思考有沒有更好的句子來替代這一句，或者這一句哪個詞用的不好，換另外一個相近詞表達會不會更好，不斷修改，盡量做到自己覺得很完善的程度。

第6步：完成發布，問別人意見

寫好之後，可以發給好友看，讓好友評論給意見，也可以發布在網路、空間、微博、等社交平台，讓更多的好友閱讀和評論，這也是很好提升自己能力的一個渠道。

E. 如何作詩

1、注意體裁

一般詩句的體裁有五種，分別為五言絕句、五言律詩、七言絕句、七言律詩、和排律。寫詩之前需要先確定好自己想要寫的是哪種詩。言指的是每句的字數，絕句是四句，律詩是八句，排律不限句數。

2、注意立意

確定立意就是明確自己想寫什麼，通常情況下寫作的內容可以劃分為：抒情、敘事、寫景、說理。根據內容確定立意。立意可以是沉著的、清雅的、幽默的等等，依據自己的愛好和當時想寫詩的心情來確定。

3、注意韻律（平仄押韻）

對於寫詩來說，韻律很重要。韻部決定了每句詩韻腳的那個字，韻部的學習需要多看韻譜，韻可以分為平水韻和中華新韻。
律也就是平仄相對，比如平平仄仄平，下句就是仄仄平平仄。律部還需要注意「粘對」問題，一般的「粘對」就是後聯出句第二字平仄跟前聯對句第二字相一致，第三句跟第二句粘以此類推。

4、注意詩句開頭

在開頭這一部，只要保證韻腳在同一韻部上，其他不必拘束。這樣才能發自肺腑的在立意之下隨意徜徉，書寫一首屬於自己的詩歌。

5、注意修改

大部分的創作者也許第一次寫出來的詩可能都只是打油詩級別，詩歌都是反復推敲琢磨寫出來的，慢慢修改語言，使用一些比喻擬人等修飾手法，推敲一下字句，也就可以寫出一首好詩了。

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平仄規律

1、一三五不論，二四六分明

平仄譜中的平仄基本上兩兩交替或者三兩交替的，第一三五個字的平仄比較隨意，第二四六個字平仄比較死，不能變，韻腳必須是平聲。

2、拗救

指的是有的地方平仄變了，詩句就變得拗口了，因此要在另一個地方救一下，因此稱為拗救。

3、平仄簡表

五律平起：首句第一第二字均為平聲

五律仄起：首句第一第二字均為仄聲

七律平起：首句第二字必用平聲

七律仄起：首句第二字必用仄聲

對聯：（聯尾）上仄下平

4、平仄譜式

平起不入韻式：平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起不入韻式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

平起入韻式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起入韻式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

F. 寫詩的方法

第一 明詩體，古體詩按其每句的字數可以分為四言詩、五言詩、六言詩、七言詩、雜言詩等。

有些書籍把雜言詩並不單列，而是劃歸到七言古詩中。

所謂雜言詩就是每句的字數不定，可以任意自由發揮。

雜言詩多以三字句、五字句和七字句為主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。

第二 知用韻，人們喜歡舊體詩詞，一個很重要的原因那就是它短小精悍、順口易記。

道理很簡單：舊體詩詞都是押韻的。

第三辨四聲，漢語語音通常都由聲母、韻母和聲調三個方面構成，語音的高低、升降、長短構成了漢語的聲調，其中以高低、升降為主要的因素。漢語有聲調，是其一大顯著特點。

(6)寫詩的方法圖片擴展閱讀：

古詩技巧：

1．直接抒情 即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。不銷魂怎地不銷魂。新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。

2．借景抒情， 屬間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒發作者的感情。煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。

參考資料網路-古詩

G. 寫詩的技巧、格式

寫詩技巧有明喻法（多用在事物上）、暗喻法、排比法、閱兵法（表現事物層次）、擬人法、、假設法、誇張法、對比法、疑問法（或反問）、故事法。格式詩體有古體詩和近詩體。

古體詩是古代漢族詩歌體裁。一般又叫古風，從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩等。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。

要注意的是近體詩也是今體詩或格律詩，是一種講究平仄、對仗和押韻的漢族詩歌體裁。在近體詩篇中句數、字數、平仄、押韻都有嚴格的限制。

(7)寫詩的方法圖片擴展閱讀：

寫詩對仗：

對仗句法要相同，不能用相同的字相對。像「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」這種對仗，在詞、曲中是允許的，在近體詩中則不允許。實際上，除非是修辭的需要，在近體詩中要避免出現相同的字。

在對仗中詞性也要相對，也就是名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞，代詞對代詞，虛詞對虛詞。如果要對得工整，還必須用詞義上屬於同一類型的詞（主要是名詞）來相對。

比如天文對天文，地理對地理，數目對數目，方位對方位，顏色對顏色，時令對時令，器物對器物，人事對人事，生物對生物，等等，但不能是同義詞。

星垂平野闊，月涌大江流中星對月是天文對，野對江是地理對，而垂對涌，平對大，闊對流，也都是在詞義上屬於相同類型的動詞、形容詞的相對。象這樣的對仗，叫做工對。有一些對仗，是借用了同音字形成工對，叫做借對。此外還講有鄰對、寬對、流水對、扇面對。

H. 看圖寫詩的技巧

首先要看這幅圖畫的是什麼，然後看下自己當時的心情如何，根據自己的心情，心境來寫出自己要表達的主要內容。然後結合畫中的內容寫出詩句。根據意境擬好相應的題目。

I. 怎樣寫詩

你是問詩歌還是詩詞？若詩歌的話，我無法回答你；若詩詞的話，我之前寫了一篇學詩課程，可貼上來給你參考。

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說明： ­

●關於本課程，我是以各大院校的中文系基礎課程為本，根據學習詩詞的特殊需要作出調整和增添而成的。適用於有心學好詩詞的朋友，對於無心寫好詩詞的朋友就沒必要看了。 ­

●所謂「授人以漁」，故此下面主要列舉了書目及說明了使用方法。 ­

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學前要則： ­

一、參與勞動，多做運動，每天保證流汗四五升以上。否則學詩詞很容易學進歧途，變成老窮酸。 ­
二、全文分三大部分，對應學詩的三個階段，可以按部就班。
三、每部分由「精讀、朗誦、工具、泛讀、練習」四個欄目組成。精讀，要求仔細閱讀，認真理解；朗誦，不強制記憶（能背下當然更好），以培養語感為主；工具，主要是各類工具書；泛讀，知識性、趣味性閱讀，瀏覽便可。
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第一階段 ­

精讀類： ­
《唐詩鑒賞辭典》、《宋詞鑒賞辭典》 ­
●註： ­
這兩本書很厚，可以選自己喜歡的篇章閱讀，沒必要一頁頁翻到底。如果實在嫌厚，可以用《唐詩小札》及《唐宋名家詞導讀》代替。 ­
★目的： ­
學會如何欣賞一首詩。 ­

朗誦類： ­
《唐詩選》、《宋詞選》 ­
●註：繁體版。學詩之人，繁體字可以不用，但不能不懂。終究學詩繞不過繁體字這一關的，不懂得准確辨析繁體字的話，詩也很難學得深。後面會細述個中緣由。 ­
●又註：每天起碼朗誦半個小時以上，念完一遍從頭再念。
●又註：無須深入求解，只要明白詩句的意思，讀順了口就行。 ­
★目的：培養語感。 ­

­應用類： ­
《白香詞譜》（或《唐宋詞格律》）、《詩詞格律概要》、《辭海》 ­
●註：在詩詞寫作中有格律的要求，一方面需要全篇合字數、合平仄，另一方面押韻也要按照約定俗成的規律。
●又註：《白香詞譜》和《詩詞格律概要》主要解說字數、平仄的要求。押韻方面需要《佩文詩韻》和《詞林正韻》，這兩本書一般都附錄在前兩本書里，無須單獨購置。
●又註：建議從網上下載一個版本優的《佩文詩韻》和《詞林正韻》，列印一份隨身攜帶，方便使用。 ­
●又註：《辭海》是字典。比較厚，而且不屬於古漢語專用，但其中的詞條包羅萬有，讀詩時有什麼看不明白的去查一下，常見歷史人物和典故及常用文言都可以查得到。 ­

泛讀類： ­
各朝代著名詩人生平的傳記，四大名著，
●註：市面上版本不少，選自己喜歡的吧。 ­
★目的：增加興趣。 ­

­練習： ­
一、找自己喜歡的詩進行仿寫，或者沿用前人的題材，自己重新演繹。這個階段是一定寫不出好東西的，目的僅僅是練習。又，不要去強調表現自我、宣洩情感等等，那需要相當的寫作技術來支持。 ­
二、這個時期最好嚴格按照格律來練習。如果靜不下心來琢磨格律的話，有可能為日後的學習埋下禍端。無論能否遵照格律，都必須要清楚一點：格律不是限制、不是死板的形式，它是你寫好一首詩最好的工具。寫詩好比釘釘子，格律好比錘子，熟手工人也許可以用石頭甚至手掌代替，但終究是不如錘子好用的。即使一些場合無法使用錘子了，必須用其他工具代替，那也得懂打釘子才行，而沒拿過錘子的人又怎麼學得會打釘子呢？ ­
三、無須苛求每一首習作的質量，因為想苛求也沒這能力，反倒搞得自己很迷茫。只須多練就可以。 ­
四、這個時期的學習目的就是感受下詩詞寫作是什麼一回事，也打好日後寫作的一些感性方面的基礎。 ­

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第二階段 ­

精讀類： ­
《寫作概要》、《文學概論》、《古代漢語》 ­
●註：選各大高校的教材通常會比較客觀。 ­
●又註：這部分絕對要學扎實。認真學習的話，少則半年，多則一年，就能基本掌握這三本書了。 ­
●又註：《古代漢語》是繁體書（包括白話講解部分），所以前面要打繁體字基礎。而且，越學到後面，越要接觸大量的繁體書籍。 ­
●又註：先弄清楚什麼是文學，再弄清楚什麼是詩詞，那麼視角會高明得多、眼界將寬廣得多。文學就好比一間房子，詩詞就好比房子里一個茶壺，站在房子里能夠一眼看清楚茶壺的形狀，站在茶壺里卻永遠搞不清茶壺的造型。固然，這不是唯一的學習途徑，卻是比較有效的學習方法。 ­
★目的：了解什麼是文學？什麼是寫作？了解古漢語是什麼一回事。 ­
★開始時機：待上述的仿寫練習不覺得困難之後。 ­

朗誦類： ­
三曹詩選；李白選集、杜甫選集、唐朝邊塞詩集，王維選集，孟浩然選集；豪放派詞選，婉約派詞選 ­
●註：按上面的內容找吧，市面版本太多，更新也快，不過也沒必要太挑剔，只要沒錯漏就行了，最好是繁體本。如果經濟條件允許的話，買中華書局出版的書，質量最為可靠。
●又註：同樣是不需要求深解的朗讀。 ­
●又註：之所以選詩多於詞，主要是「詩庄詞媚」的歷史現實。並不是說詩比詞更好（那是外行人說的話），而是在學習之初，學詞太多很容易走入小道，最後鑽了死胡同。 ­
●又註：之所以選盛唐最多，因為盛唐是中國歷史上詩文化最鼎盛、文人們精神最豐滿、國民心態最自信的年代（連王維這種驚才絕艷的詩人也只能屈居三、四，這是中國詩史上僅見的）。學詩首練「膽、氣」，此二者未得，寫一百年都不過是滑手、詩匠。有人說婉約清靈一路不需要膽氣，其實花間也好、易安也好，其膽氣是含而不露而已。 ­
●又註：之所以漏掉大批的非重點詩人，是因為第一階段已經面積性地掃過一遍了，第一階段那兩本書有空還是得翻的。 ­
★目的：進一步加強語感；深入體會最優秀的詩文化；體會什麼叫「豐滿的精神」。 ­
★開始時機：隨便吟出一句應景詩（一句而已），象詩了，而不是文言文口號。至於象不象，可以找幾個水平較高的幫看一下。 ­

應用類： ­
《康熙字典》、《中華大字典》 ­
●註：若能買得到後者，就可以省下前者了。兩本都買下自然更好。

泛讀類： ­
一、《李杜詩學》（楊義）、《中國古代文學史》、《中國美術史簡編》、《中國音樂史簡編》、《世界藝術史略》 ­
●註：第一本建議多讀幾次，第二本建議選取記憶（不是背誦），後面三本以最簡略的方式讀就可以了。 ­
二、《孟子》、《莊子》、《墨子》、《韓非子》、《孫子》的白話本 ­
●註：白話本可以了，原著以後看，現階段看的話很容易打瞌睡的。 ­
●又註：《孫子》也可以選原著，因為文字比較淺顯。推薦《宋本十三家孫子注》。 ­
三、《戰國策》、《國語》、《左傳》、《史記》、《資治通鑒》的白話本 ­
●註：完全可以當成歷史小說來看。
四、前面提到的兩本鑒賞辭典不能放下。 ­

★目的：了解文學藝術的歷史；了解中國傳統思想、傳統審美觀的根源；了解詩詞中涉及的歷史典故。 ­

練習： ­
一、各種題材、各種技法、各種風格都嘗試一下，盡可能地拓寬詩路。 ­
二、把個人作品區別對待，一些是寫著玩的，隨意即可；一些是用心去寫的，就得反復推敲琢磨，從段落結構到個別字眼，乃至放下數月又翻出來繼續修改，這是最有效的提高途徑。
三、非常不建議找人幫你改詩。寫詩，到最後還是得形成個人風格的，這裡面的過程不可能假手於人，只能自己辛苦耕耘。
四、發現自己的詩不滿意，第一時間要修改的是整體結構，然後是句法，最後再摳個別字眼。 ­
五、到後期，就是學懂了精讀部分的若干理論之後，就要有標的性地練習。主要有： ­
A結構練習，進行各體各種常見結構的專題練習。計有：
絕句無對仗起承轉合結構。 ­
絕句首句起，二句承，三四句對仗轉合。 ­
絕句一二句對仗起，三句承轉，四句合。 ­
絕句全對仗。 ­
絕句逆起式。 ­
律詩起承轉合結構。 ­
律詩承轉互換結構。 ­
律詩全對仗結構。 ­
律詩頷聯重心結構。 ­
律詩頸聯重心結構。 ­
律詩尾聯重心結構。 ­
律詩逆起式。 ­
●註：詞的體裁比較復雜，所以練習詞結構沒有範式，建議還是從詩結構學起，詩學好了轉寫詞一點也不難。 ­
●又註：也可以按傳統的結構分類法來練習。總之目的在於對詩詞文本的結構心中瞭然。 ­

B句法練習，熟悉運用各種句法。句法太多就不一一列舉了，反正在修改自己作品的時候，可以多嘗試用不同的句法來表達同一句意，並比較效果。 ­

C煉字。沒有方法，牛活，犟著脾氣摳吧，有不順眼的字就換，換到沒法換為止。 ­

D比興。許多初學者寫詩就知道表白，其表白方式比對老公老婆還赤裸裸。故此這個階段得學會東拉西扯的比興了。倘若嫌比興這個詞不好理解的話，那麼可以這么說：一、場景描寫。舉個例子：說悲傷，總不能從開頭到結尾都大吼「我很悲傷」吧，所以要刻畫、渲染一個悲傷的場景；二、象徵。寫詩就象談戀愛一般，要挑逗不要挑釁，所以要適當地含蓄點，有些東西沒必要說得清楚明白，只需用一些物性相近的替代就可以，比方說「我是好人」，那麼就拿「我是香草」來取代（呵呵，幽默了，不過學到這一步，大概就能從這個玩笑中了解我的意思了）。三、典故。試著用吧，是個不容易的課題。 ­

E敘事。雖然說詩詞不側重情節，但是基本的敘述能力還是得有的。於此可以多學習點杜甫和白居易的歌行，及漢魏南北朝的樂府民歌。 ­

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第三階段 ­

精讀類 ­
一、《中國古代文學作品選》、《審美學概論》 ­
●註：同樣是找高校的教材。 ­
●又註：《作品選》的教學提綱中要求背誦的一定要背，記憶力好的話整本背下來吧。 ­
★目的：了解、並一定程度上掌握文言語體；了解什麼叫「審美」，初步懂得運用審美常識來判斷自己的詩作。 ­

二、《詩經》、《楚辭》、《古詩源》 ­
●註：繁體版。實在看不下去的篇章可以跳過，但至少要精讀三分之一。 ­

三、《唐宋八大家文選》 ­
●註：繁體版。不需要背誦，但要能掌握其行文之妙。 ­

四、《莊子》、《曹子建集》、《庾子山集》 ­
●註：《莊子》是先秦文學中最富有文採的散文集；曹植是建安時期最有成就的詩人；庾信是南北朝時期的集大成者。 ­
★目的（二、三、四）：系統學習唐朝以前最優秀的文學家。 ­

五、從唐宋詩人中找適合自己風格路子的詩人全集 ­
●註：如喜歡走沉鬱一路的，就學杜工部集；喜歡走簡約一路的，就找王、孟等等。以詞做為主攻方向的也同理。 ­
★目的：開始有意識地為自己的個人風格添皮補肉。 ­

六、《左傳》、《戰國策》、《史記》 ­
●註：前兩本簡直是詩詞的典故庫。《史記》是中國史書中最富有文採的，其他史可以不看，這個絕對不能繞過。 ­
★目的：能夠靈活運用典故；體驗一下傳統詩人對歷史的激情。 ­
★開始時機：初步確定自己的寫作路子之後。 ­

朗誦類 ­

《全唐詩》、《全宋詞》 ­
●註：讀就行，別管自己讀了什麼。
★目的：最全面地感受唐宋詩詞文化。 ­
★開始時機：當你隨便看到一首詩就立刻能把握住它的風格特點之後。 ­

應用類： ­
一、《詩韻合璧》 ­
●註：其實用途並不太大，備一本吧，總有用得上的時候。 ­
二、《古漢語小字典》 ­
●註：為什麼把這本入門書放到這里呢？因為到了這個階段，已經開始跟大量的古籍打交道，這本小東西方便隨手翻查。等到了看一篇文言文基本上不用看註解的時候，這本東西可以暫休了。 ­
三、《說文解字》等 ­
●註：看個人需要吧，一些訓詁類的工具書還是要的。不過就寫詩來說，訓詁學無須很精通，明白基本原理就夠了，這個在《古代漢語》中有教的。 ­

泛讀類 ­
一、《山海經》、《水經注》、《神異經》、《穆天子傳》、《神仙傳》等 ­
●註：神話、傳說是詩詞中非常重要的一個構成部分。 ­
●又註：選文白對照的版本就可以，因為除了《水經注》之外，其他幾本都無甚文采可言，其實《水經注》也就是個別篇章比較富有文采而已。《山海經》有嶽麓插圖本的，推薦。 ­

二、《論語》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《韓非子》、《墨子》 ­、《晏子春秋》、《淮南子》等
●註：這次要看原版的了，因為涉及到文言語境的理解及典故的運用。除上述數「子」外，也可以選些對自己胃口的其他「子」，如《吳子》、《屍子》、《鬼穀子》之類。 ­

三、《易經》 ­
●註：必須選註解詳盡的，因為即使有註解也看得你很莫名。我手頭上是南懷瑾早年注的版本，還可以。 ­

四、《世說新語》、《文選》 ­
●註：了解性的就行了，前者跟詩詞關系不算太大，不過也是魏晉南北朝時期的重要文學作品；後者良莠不齊，主要是容易受到駢麗文風的影響而走入歧途——兵器雖然無罪，但好歹也是危險品。 ­

五、《文心雕龍》、《人間詞話》、《滄浪詩話》、《詩品注》、《藝概》等 ­
●註：一定要先把《審美學概論》學透之後再看。 ­

六、近代至今編撰的各類文學、詩學相關的論叢 ­
●註：太多了，自己找些感興趣的瀏覽吧。 ­

練習 ­

這個階段已經沒其他了，確定一兩種個人追求的風格，選定一些適合自己的格式體裁，寫吧。 ­

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補充：

第四階段 ­

●完成上面三個階段後，你面前已經是天高海闊了，也許你的詩還寫得不算很好，甚至暫時比不上那種天天捧一本《XX集》的臨摹型詩人（他們是速成的）。 ­

但是！你現在已經對詩詞、乃至對文學有一個鳥瞰式的了解，你足以在未來很長一段時間內指導你自己學習和寫作。 ­

甚至你已經為你自己打下一個非常良好的基礎，無論你以後打算玩復古派、當代派、實驗派，乃至你的創作路向在詩、詞、雜言、四言、排律等等之間頻繁切換，甚至從格律詩詞轉型為詩歌、散文、小說，你會發現很輕而易舉——難度是很低的，能不能轉得好就看自己有多用心了。 ­

●貌似上面列舉的書目多得讓人頭暈。其實都分好類了：工具書平常是拿來擺的；朗讀類的只需每天半小時到一小時，念經般的就可以；泛讀類的可以作為無聊時打發時間的調劑（如果你無聊的時候想打游戲逛商場多於想學詩的，那當我沒寫過、也當你沒讀過此文）；至於精讀類的，確實要好好琢磨，大概短則三年，長則五年，最笨也不會超過七年，堅持不懈就可以全部學透。如果連三五年都不能沉靜下來學習的話，那麼也別學詩了，學火星文（又名腦殘體）就不錯。不然學了大半輩子還是沒看見文學的大門，這是浪費生命啊。 ­

●以上我很少提及到金元明清的內容，主要是這四代在古典詩詞上比較敏感，在還沒了解詩詞和文學之前就鑽進去的話，不大明智。 ­

●可能大家會疑問，為什麼我一直強調朗讀詩詞不需要求深解。那是因為學習了古漢語之後、能對文言文有足夠的閱讀能力之後，詩詞的字詞便成了很簡單淺顯的東西。而朗讀不但是培養語感，還是培養感性的詩心，太多於考究訓詁無益反害。至於如何去理解詩作，學完審美理論以及前人詩論之後，再加上閱讀今人的詩評，理解一首詩就水到渠成了，無須刻意苦求。 ­

●以上書籍絕不能找電子書，電子書這玩意錯漏百出。註明要繁體版的就不要用簡體取代。­

J. 詩歌的創作方法

第一：詩歌的題目詩歌的題目一般是整首詩歌的靈魂,需要仔細提煉.也可以是詩歌內在的主線,類似小說的主體思想.當然,詩歌的題目也可以是一個簡單的代號而已,那是對於詩歌內容相對比較豐富的而言,在這里,並不提倡把詩歌的題目代號化.