喉嚨肌鍛煉方法

A. 鍛煉喉嚨的耐力唱久了疼啊 讀久了也是 請教發方法！

聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。

一、 歌唱發聲練習的目的和要求
歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。
我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的「開開聲」而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。
嗓子的保護見下面
1、堅持鍛煉身體，使用正確的方法堅持練聲，循序漸進。

2、練聲時，聲音由小到大，從近到遠，由弱到強，從低到高，避免一開始就大喊大叫，損傷聲帶。

3、注意勞逸結合，要保證充足睡眠。

4、生病時，暫時禁聲，以防發生病變。

5、少吃刺激性的事物，煙酒不要過量，適當的抽煙喝酒不會影響嗓音（試驗證明），少吃油膩食品（特別是小女孩，少吃麥、肯）。

6、平時可用胖大海加冰糖。

7、保護嗓子和訓練嗓子同樣重要。

8、學一點美聲、民族的歌曲，少唱那寫「什麼什麼流星雨」之類的靡靡之音，起不到練嗓的作用。

B. 如何練好嗓子

多朋友會因為唱不好歌而苦惱,下面我就先給大家上一課

這些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的筆記)

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮

無法打開聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官

2..氣息不穩

(方法):

一. 技巧

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.

二..氣息問題

發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.

運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.

三..聲線問題

我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.

下面我們說下唱歌的基本方法

一:姿勢

1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮

二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)

1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法

(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)

練習呼吸的方法:

(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習

再說下唱歌時應該如何起音;

第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶.

第二.要防止聲帶過於松垮,不積極*攏閉合去擋氣

第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.

起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.

閉合哼鳴的練習方法:

1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態

2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.

3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.

4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.

最後我們說下通俗唱法:

通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.

演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.

通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.

補充下演唱的整體布局:

歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要准確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.

在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.

音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.

當我們講一首歌曲已經唱得很准確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段.

寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想像,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的布局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..

另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲.........

我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。...不過應該很容易懂的......慢慢體會吧....不要枉費了我打這么多苦心吖....還有什麼不明白的再問我吧.....:)..加油哦...

說真的...打這么多字好辛苦哦.....

補充下關於顫音的問題：

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成 「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

C. 怎麼放鬆喉嚨唱歌時。有什麼有效的方法嗎原理是什麼，請說得詳細些。感激不盡！

如果你在唱歌的時候存在習慣性的喉頭上揚， 那麼你正在唱歌的時候是無法放鬆它的，除非通過舌頭運動來壓制。當然這是不健康的做法，且影響發聲。

面對這樣的情況的解決辦法是，通過平時做氣泡音、打哈欠的動作這兩個經典動作（網上可以輕易搜索到示範視頻 推薦搜索vbs聲音平衡系統）來降低你的喉位，平時說話的時候多動用胸腔來造成抑揚頓挫的效果，對著鏡子練習並找到不影響喉位的說法方法（很容易，我的學生都做得到）。久而久之便會形成肌肉記憶，這時嘗試在唱歌時低喉位的練習，發一個「波」的音，就能體悟到了。

唱歌的每一樣練習都需要很長的時間，請耐心。

拓展資料

唱歌中的呼吸

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。

但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

發聲練習

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1. 做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2. 學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。

3. 唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4. 氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

咬字、吐字准確、清晰

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲音表情並茂。

D. 怎麼練喉嚨

唱歌發聲練習與練習曲

聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。

一、 歌唱發聲練習的目的和要求
歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。
我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的「開開聲」而已。
歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。
二、 歌唱發聲練習的步驟
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住「欲速則不達」的道理。
第二階段是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。
第三階段即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
三、 歌唱發聲練習的起音
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的「起音」或「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、 激起聲
是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。
2、 軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較「激起聲」要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用「軟起聲」的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。
3、 舒起聲
舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
四、 歌唱發聲練習曲
練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇「o」或者「u」之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些母音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要多動腦子，善於思考，千萬不能一個勁地傻唱。
1、「哼鳴」的基本練習
一般在開始練聲時，先練練「M」是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習
人們常說：「不會連貫就不會歌唱。」歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個「點」，連音僼br /> ?是一條「線」，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習
在「哼鳴」練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會「哼鳴」感覺，如果這個共鳴焦點找准了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、結合字聲練習（帶詞練習）
要求根據詞意富有想像，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字准腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項
1）要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鍾一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之十的智慧，百分之九十的努力。」

E. 怎麼鍛煉喉嚨部的肌肉

聲音的高低跟肌肉沒關系 那是先天性聲帶原因 歌手的工作就事唱歌有時候一口氣要哼很長時間所以肺活量就上去啦 歌聲有時候不是很好聽但最後拉的那個長音會很有感覺 呵呵

F. 怎麼練嗓子,怎麼才能把聲音提起來！

音域的寬窄和聲音的質色很多人都認都是天生的，很難改變，其實不然，

不知道大家有沒有聽說過「咽音」訓練，——這可是一個絕對的「武林秘籍」哦！

當今樂壇上的唱歌高手比比皆是，你可知他們其中有很多人是經過這個特殊的「魔鬼訓練」才開創出他們的偉業的。

說他「魔鬼」是因為他用的訓練手段奇特得讓常人無法理解。有什麼「張大口、吐舌頭、狗喘氣……」 作這些練習的時候如果被不知情的人看到，人家還為是在練什麼「邪門歪道」或是什麼精神不正常之類的……呵呵！

正確地掌握咽音技法，並將之用於歌唱，可以使毫無質色和音域不寬的的嗓音，發生奇跡般的變化。所以用不著去羨慕別人的嗓音，我們也可以做到，只要我們努力練這個絕世武"功"。

下面我就由我來揭開它的神秘面紗吧！

「咽音」在我國戲曲聲樂中稱為「膛音」，具有金屬色彩，由真聲機能、咽音機智能、真假聲機能結合為一個整體的歌唱嗓音機能。——聽過京劇或其它的民族戲曲嗎？他們唱腔中很多都不自覺地運用到了「咽音」機能，所以可以唱出令人羨慕的超高音。

無獨有偶，「咽音」在國外也有很長的歷史了，並且早以發展出一套專業的科學理論成為了一門專門的學科，並發展成為義大利美聲學派的一支。並在上世紀的三十年代傳入我國。現在「咽音訓練」在我國已形成一整套有理論、有方法、有規格、有步驟、看得見、摸得著的練聲方法。

《咽音練聲法》在中國誕生了！！！！！！！！！！！

它有兩大主要功能：
1、可以迅速擴展音域，提高聲音規格，加強歌唱用聲能力。
2、可以治癒各種嗓音疾病。
咽音的發音方法：
穩定喉器並抬高喉器上方的舌骨後部，抬高會厭及使會厭後傾與喉口咽壁形成倒漏斗開的發音管。——沒有圖示可能很難理解，現在我就舉個簡單的例子吧：當我們念「麗、綠、鳥、亮」這幾個字的時候，我們就不自覺地形成了「會厭後傾與喉口咽壁形成倒漏斗開的發音管」的發聲動作，仔細體會一下，找找感覺。。

當然練「咽音」不可能是一拓而就的，我們必需從基本練習開始，——大家得有心理准備，這里的基本練習也跟練吉它的基本功一樣的枯燥無味，而且得長時間練才有效果。

第一節 「張大口」練習
練習要求，把嘴張大，伸出舌頭，要求下巴放鬆。檢查下巴是否放鬆可以看看下巴有無下壓、前突、僵硬緊張，再檢查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和頦舌骨肌的緊張，同時感覺不到外頂力量）
「張大口練習」可以分成幾個階段循序漸進，不可急於求成。
1、先練好在不張嘴的情況下，有意識地，主動地，進行放鬆二腹肌前腹和頦舌骨肌，，這一動作每天堅持練習500次以上，2到3天就可達到下巴完全放鬆。

2、在此基礎上首先固定住下嘴（不是絕對的固定，「固定」是我們去感覺的）然後用抬頭看天的動作去張開嘴。張嘴時不能牽動下壓或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏著上嘴的動作一同上揚。——檢驗動作是否合格：雙手拇指放在下巴下面，檢查有無外頂力量，食指可放在下巴前面，以幫助下巴固定。

第二節 「吐舌頭」練習
練習要求：在完全做好「張大口」練習時伸出舌頭，不要求一下子伸出來，因為這樣會造成下巴的移動和肌肉的緊張；可以一點一點往外伸。練習直到下巴肌肉完全放鬆的情況下，能將舌頭伸縮自如。——跟練吉它的基本功差不多，按弦的手指發力，其它的手指和肌肉要放鬆。
練習的基本動作：放鬆並「固定」下巴，抬頭（用後腦殼身脊樑骨相靠的力量）使嘴完全張開，然後伸、縮舌頭。還是要注意下巴的肌肉不能外頂，下巴不前伸，不移動。要持續練5到10天。

第三節 「舌頭成直溝」練習 分為兩個部份：張大口甩下巴練習和直溝練習

1、張大口甩下巴 動作要領：張大口，抬高舌骨後部，盡量伸長舌頭，以脖梗、脊椎骨有軸心，以下巴為前導，左、右搖甩。舌頭處在非常鬆弛的情況下，要被動的左、右搖用擺動。————呵呵！！！這可不像吃搖頭那樣的猛搖哦！軸心要掌握也，不然可能會也現頭昏腦脹的現象。也不是一直不停地搖，是做一次張大口練習，快速搖甩三四下。

2、舌後部凹下使舌形成直溝的練習 ——這些練習都是在口舌上下苦功夫，比較泛味吧。希望你們不要放棄這個練習，因為這個練習是掃清舌頭對歌聲的障礙，獲得高泛音共振聲道的重要練習手段。
練習的目的：無論唱任何子、母音，無論唱任何聲區，舌頭要永遠形成和保持最侍狀態的歌唱共振聲道和保證獲得500赫茲、1500赫茲、2500赫茲、3500赫茲高泛音共振峰的能力，如果舌根後退就會造成舌頭與喉口、咽壁的擠卡。而無法獲得高泛音共振峰的能力。
練習要領：1、使舌頭成尖狀（舌尖做成尖狀，大家可以對著鏡子練）然後舌面放鬆，平伸出口外。
2、伸出的舌尖收回，抵住下牙根。
3、然後使舌前的四分之一處形成橫溝，
4、最後在表成橫溝情況下舌頭的後三分之二處向後退。此時舌中間凹 下，兩側窩起 ，形成直溝、下巴不緊張發硬
以上4個動作要練到可以在十秒鍾內連做十五個回合，這才算合格，

注意：掌握「舌頭功」這幾個動作要領有一點的難度，最好准備好一根筷子用以觸動，幫助舌頭；有些人可能練個3、4天也沒有明顯收獲，有些開始練習時有嘔吐感，有些時候甚至把舌頭扎痛了也得不到感覺，希望大家要有耐心，也要有信心。

第四節 「狗喘氣」練習，也叫「蛤蟆氣」—有點像是「蛤蟆功」也是上層的武功來著，呵！！

練習目的：鍛練呼吸肉群實現「腹式呼吸」和增強控制呼吸的能力，和靈活性。

在學習「狗喘氣」前大家必須先掌握科學的歌唱呼吸方式「腹式呼吸」。

一般被人們所知的呼吸方法有以下四種：
1鎖骨式呼吸，2胸式呼吸，3胸腹式呼吸，4腹式呼吸。

前兩者是被聲樂界公認為不科學的呼吸方法。多數教師主張採用後兩者，而最理想的呼吸方式乃是「腹式呼吸」它就是我國民族歌唱方法中所常提到的「丹田之氣」。其優越程度好比是武林人士公認的「吸腥大法」！！！！！！！做到腹式呼吸就是要求歌唱時胸部一定要自然、飽滿（切勿僵緊）的站定、挺起，絕不可塌陷下去。

練習要領：「狗喘氣」顧名思意，就是像狗一樣「急呼急吸」——呵！家裡有狗的就趕快「拜狗為師」吧，學學它是怎麼呼吸就行了，當然還得在腹式呼吸前提上做這個練習。感覺是「一吸一松，一吸一松（呼）」重點感覺「吸」的動作。

第五節 「氣泡音」練習

咽音均要出自氣泡音，是由最大的氣泡開始，轉小氣泡，最後通過密集的氣泡發聲。

練習要領：放鬆面部、頸部和胸部肌肉，使其出現懶散狀、睏倦狀，把注意力集中在 氣息的微量支持上，也就是用氣不能多，但氣息必須密集、集中，以微弱、但又極有支持力、有密度的氣息動聲帶，就會也現一個氣泡音（聲帶吹開又並攏一次的聲音）接連起來，就形成了非常多的氣泡音。有些人很快可以找到氣泡音，有的可能要有一段時間。一個好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到氣泡音，因為那時候的聲帶較易鬆弛。

對了，這個練習是歌唱訓練的最重要的基礎練習，也是康復嗓音最重要的治療手段，因為這個練習可以按摩聲帶。曾經很多歌手由於用嗓過度，產生了疲勞和各種疾病，都是通過這個方法治癒的，包括當今歌後：那英、王菲等人。

做好了上面的無聲練習後，我們就要開始進入主題了——將其運用於歌唱

第六節 閉口哼咽音練習

動作要領：抬高舌骨，會厭後傾，形成倒漏斗的發音管，然後閉口哼咽音，以獲得明亮、集中、高位置的頭聲效果，
注意要優質下確的歌唱姿勢，將嘴閉住，上、下牙微松，並把口內的空氣全部排凈，上下後大牙有張開感，以閉嘴微笑狀，從基音管發出金屬般結實、明亮、集中、高位置、穿透力很強的閉口哼咽音，可用五度，或八度音程，上行，下行練習，和各種音階練習。也要注意氣息心須是來自丹田之氣（腹式呼吸），胸、下巴要放鬆。發出的聲音從頭頂飛上天的感覺。

第七節 實現真假聲無痕跡過渡。

其要領是這樣的：保持正確的歌唱姿勢，用舌頭開成直溝的方法，張大口（不吐舌）在咽部發音的方法，發出「a——o——u」三個音。可以先在中、低聲區以朗讀的方式，將三音講准確，講清楚。而後將這三個音延長唱四分音符的時值，尤其要准確地發好u母音，這也是在進行真聲機能的修飾練習。當此練習准確、熟練後就可以加入大氣息的力量，練習八度大跳唱出u母音。這實際上是在修飾真聲機能的基礎上，愛步向正確的假聲機能的過渡。

開始練習時，可以提調朗讀的方式，以向遠處喊人的感覺半說、半喊、半唱的把聲音發出來。這里要特別強調的是要盡量讓咽壁站定，胸廓自然挺起，下巴放鬆，氣息了自丹田；甚至要有意識地將嘴張大，使牙齒大部份地暴露於外，以獲得完全依靠咽部的能力去形成「u」母音的效果。而且此時的u音聽起來不太准確，但沒關系，當咽部已開成「u」母音的能力後再加入前嘴的協力作用，使其轉為正的，用於藝術歌唱的u母音。一旦練習成功，八度大跳真、假聲過渡就會毫無痕跡。

練習時應注意防止喉部擠、卡。發聲練習上行到f2後，廷長u母音不能有下點僵直感。
總之聲音要流暢通順，放開聲音唱。

第八節 張開喉嚨振胸練習

練習目的：前面一節主要是擴寬高音音域的，而這一節是要擴寬低音音域，加強胸腔共鳴，使高、低音區均能獲得豐滿渾厚、圓泣的藝術效果。

要領：保持正確的歌唱次勢，以閉口哼咽音起音，用大氣泡轉低咽音沉底的辦法，自然、充分地鄕開喉嚨發出mi——a,mi——o,mi——u 同度音，發出響的、豐滿的胸腔共振聲波，使嗓音變大、變寬、變粗。感覺猶如從小腹長了一個嘴似的。

必須指出的是：並不是說我們學會了咽音就全部用咽音來歌唱了，其實純咽音是尖銳刺耳，難聽的，可是它對於歌唱的作用就好似食鹽用於烹調。食鹽吃起來太咸，而燒菜沒有食鹽就無味了，必須放入適量的食鹽才能入味。也就是說當歌聲帶有適當的咽音成份後，音色就會有金屬般的脆亮，聲音就變得美妙動聽了。

以上就是我查閱了大量「咽音」相關資料的總結，並將其「濃縮」，將其與大家共享，交流之用，便不作為其它用途。

必須聲名的是：咽音練聲法已成為一聲樂歌唱的一個專門學科，在無專人士指導的情況下練習難度較大，大家如果決心想練好唱功的話，不防去正規的學院參加「咽音培訓」效果更佳。

相信大家將這八大練習練到「如火純清」的之時，就是大家「唱功大增」之時。

同時祝願我們廣大的歌唱愛好者，可以在音樂的道路上走得更遠

http://blog.sina.com.cn/s/blog_55e5c119010008qq.html

練「氣」方法：
1.跑步（慢跑），至少一小時每天
2.學習狗喘氣，要快速的
3.練習憋氣，至少45秒（平常的憋氣是不準的，就發出「絲」的聲音，聲音不要太大，類似氣音，然後看能堅持幾秒）
4.練習「氣泡音」，就是《咒怨》里的那種聲音，這個可以鍛煉聲音的穩定性
5.練習繞口令，「吃吐魯番葡萄不吐吐魯番葡萄皮，不吃吐魯番葡萄倒吐吐魯番葡萄皮」只練一個就好了，要說的又快又清晰。

早上練習當然好啦，在空氣好，開闊的地方練，加油咯

G. 怎麼練嗓子.

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮

無法打開聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官

2..氣息不穩

(方法):

一. 技巧

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.

二..氣息問題

發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.

運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.

三..聲線問題

我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.

下面我們說下唱歌的基本方法

一:姿勢

1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮

二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)

1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法

(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)

練習呼吸的方法:

(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習

再說下唱歌時應該如何起音;

第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶.

第二.要防止聲帶過於松垮,不積極*攏閉合去擋氣

第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.

起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.

閉合哼鳴的練習方法:

1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態

2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.

3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.

4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.

最後我們說下通俗唱法:

通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.

演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.

通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.

補充下演唱的整體布局:

歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要准確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.

在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.

音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.

當我們講一首歌曲已經唱得很准確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段.

寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想像,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的布局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..

另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲.........

我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。...不過應該很容易懂的......慢慢體會吧....不要枉費了我打這么多苦心吖....還有什麼不明白的再問我吧.....:)..加油哦...

說真的...打這么多字好辛苦哦.....

補充下關於顫音的問題：

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

H. 怎麼練自己的嗓子

一階段：未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鍾呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鍾，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做： (一)「深吸慢呼氣息控制延長練習」。 其要領是：先學會「蓄氣」，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像「聞花」一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。 (二)「深吸慢呼數字練習」 我們把第一步驟稱為「吸提推送』，「吸提」的氣息向里向，「推送」的氣息向外向下，在「推送」同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法： A.數數練習：「吸提」同前。在「推送」同時輕聲快速地數數字「12345678910」，——口氣反復數，數到這口氣氣盡為止，看你能反復數多少次。 B．「數棗」練習：「吸提」同前。在「推送」同時輕聲：「出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反復4—6次。 C．「數葫蘆」練習：「吸提」 同前。在「推送」同時輕聲念：「金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……」，這口氣氣盡為止，反復4—6次。 數數字、「數棗」、「數葫蘆」控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。 (三)「深吸慢呼長音練習」 經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生發「啊」音(「大嗓」發「啊」是外送與練氣相順)，女生發「咿」音(「小嗓」咿」是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。 (四)「托氣斷音練習」 這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習： A.一口氣托住，嘴裡發出快速的「噼里拍啦，噼里拍啦」(反復)到這口氣將盡時發出「嘭一啪」的斷音。反復4—6次。 B．一口氣綳足，先慢，後快地發出「哈工哈)—(反復)(加快)哈，哈，哈……」鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的「哈哈…」大笑、「啊哈」、「啊咳」常用。 C．一口氣綳足，先慢後快地發出「嘿—厚、嘿—厚」(反復逐漸加快)「嘿厚，嘿厚……」加快到氣力不支為止，反復練習。 經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，「容氣之所」已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始准備聲音練習了。 第二階段：氣、聲、字的練習 戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著「音」和「腔」，後面聯著「詞」與「情」。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，「以字行腔」正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了「氣」，找准了「音」，咬真了「字」。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。 ①唇音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令) 八一百一標一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一並一排一跑— 炮一兵一怕一把一標一兵一碰一 標一兵一怕一碰一炮一兵一炮一 ②齒音練習(方法同上) 四——是四， 十——是——十， 十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——說——四十， 也不要把四十——說——十四， ③舌音練習(方法同上) 六十六歲劉老六，推著六十， 六隻大油簍， 六十六枝垂楊柳， 拴著六十六隻大馬猴。 ④喉音練習(方法同上) 山前有隻虎， 山下有隻猴， 虎攆猴，猴斗虎， 虎攆不上猴， 猴也斗不了虎。 ⑤舌音牙音練習(方法同上) 街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道轍字音練習 風(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發花)一謝(乜斜) 秋(由求)一爽(江陽)一雲(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來) 俏(遙條)一佳(發花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來) 東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 第三階段：吟詩、吟唱練習 把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘「低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音素質，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是一個台階一個台階爬上來的，嗓音並不疲勞，練習有實效，把握性大。 ①吟詩一般選各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，並使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合於喊嗓、練聲、練習。比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩，「口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯，男兒何得擎天手，自當談笑覓封侯」；再如《挑華車》中嶽飛的定場詩「明亮亮盔甲射人鬥牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄糾糾胯下駒戰馬如龍」。在萬物蘇醒，萬象更新的清晨你可以盡情發揮練嗓。 ②吟唱：具有念白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙鋒》趙艷容上半吟(念)「杜鵑枝頭泣，(吟唱)血淚暗悲啼。」再如陽平關》曹操(半吟念)「只手(吟唱)獨擎天，奇勛已早建，(半吟念)虛名扶漢祚，(吟唱)時勢魏將遷」。直接吟唱如《秦瓊賣馬》「好 漢英雄困天堂，不知何日回故鄉」，再如《清風亭》「年紀邁，血氣衰，年老無兒絕後代」，「聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛」。 ③京白(普通話)吟詩：為現代戲表演念詞而練習，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》「天高雲淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢」等。再如念現代戲一些經典道白，「久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心」，「千枝萬葉一條根，都是受苦人」等，都是喊嗓練聲的好素材。傳統大段念白及一些貫口練習也可在這一階段鍛煉氣息和發聲。 第四階段：弧形氣聲練習 這是京劇里非常獨特的一種發聲技巧，它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條／型，拋物線，拉回來，再拋出去。 如武生：啊／咳／ 老生：馬／來／ 花臉：酒／喔啊＼來／ 丑：啊／哈／ 青衣：苦／哇／ 容⌒稟／ 這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出「岔音」，「轉」或「呲花」。一般要領是：運好氣——托好字(像「漢語拼音」一樣分解字音)——拋出去——收——再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，一環扣一環，相得益彰。尤其程派吟誦的「容——稟」似斷不斷、細若游絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。 第五階段：爬音階及高難音練習 「嘎調」、「翻高」、「高腔」是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拚命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說「如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。」這里有竅門，有方法，要根據自己的實際條件，去摸索，去探求。(轉載)

I. 怎麼練嗓子

你好

關於如何練嗓子，可以概括為三個字：喊、念、調，即喊嗓、念白和調嗓。

一般喊嗓子總是喊「依」、「啊」兩個音，「依」屬腦後音，越喊越高，把「依」音練好對使用高音就有基礎了。「啊」是張嘴音，它可以鍛煉嗓子的亮音。過去我喊嗓子，老先生教導我除去練好「依」、「啊」兩個音外，還讓我練好「二」、「三」、「四」、「五」，一直到「十」幾個音。我的體會是，從「一」到「十」，幾個音練好了，不僅能夠掌握各個部位的發聲特點，而且可以鍛煉在發聲時各部位肌肉的運用。

有些同志不大注意用話白練聲，實際上念白在練聲中是起著重要作用的，尤其是念京白更見功夫。過去有的老先生說京白傷嗓子，我的體會是京白比起韻白更難念一些，韻白語調比較緩慢，旋律性強，加上有鑼鼓配合，較易念好。念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳躍性很強，再加上語調較快，沒有鑼鼓伴奏，就不大容易念好了。但是，多念京白確實有好處，它一方面可以練不同部位的發聲．同時又可以練嘴皮子的勁頭，是一舉兩得的事。

關於調嗓子首先注意的是不要貪高調門，一味貪高調門嗓子越唱越狹，而且容易發悶，要注意把低音、中音唱實在了，然後循序漸進地提高調門。另外，從練聲的角度來講，在調嗓子的時候，還應當盡量找一些熟戲，因為這樣可以盡量減少由於唱腔的生疏而影響練聲。

在練嗓子過程中，還應當注意的就是持之以恆。在戲曲界往往有這樣的情況，有的演員嗓音的天賦條件好，可是不如那個嗓音差一點的耐久，原因就是嗓音條件差一些的經常鍛煉的結果。有一句老話，「苦心天不負」，功不枉用，一分努力，一分收獲。過去我們鍛煉嗓子，都是經過三冬四夏，在酷暑嚴寒的日子裡，也從不間斷，天還沒亮就到郊外去喊嗓子，冬天把嘴都凍木了還要堅持著，喊完嗓子回到家裡以後，喝些開水，潤一潤聲帶，再調嗓子。總之，在我們運用聲帶的時候，無淪是唱還是念，都必須探討和遵照它的科學道理。在保護和鍛煉嗓音上，既要耐心，又要細心，萬萬不可由於急躁而過於激烈地使用聲帶。
回答者：★★含羞草★★ - 高級魔法師 六級 10-4 17:57

J. 怎麼可以訓練嗓子

嗓音訓練的基本方法

嗓音工作者容易患慢性喉炎，反復發作，難以恢復。想從根本上解決這個問題，不是靠葯物，而是要靠正確的發聲方法。為什麼普通人自然講話時間稍長些嗓子就很累, 甚至嘶啞, 而電視台主持人連續說幾個小時, 嗓音還是那麼有力, 富有光彩?就在於他們有專業訓練過的咽音法發聲。我們提倡在工作中不能憑自己的自然嗓音去硬講，也要利用發聲技巧。

呼吸技巧：腹式呼吸,快吸慢呼，吸氣不過滿

腹式呼吸，是利用腹部肌肉的收縮而加壓的一種深呼吸。腹部肌肉收縮，加大腹壓,腹壓使膈肌向上推移，增加胸腔壓力，從而使肺臟中空氣呼出有力。

訓練吸氣肌肉群的方法：

1、憋氣的方法做法是先吸一大口氣，吸足氣後，把氣憋住，不要呼出，憋氣的時間越長越好。慢慢地可以鍛煉出長時間憋氣的能力，也就是胸廓固定的能力。

嗓音訓練的基本方法

嗓音工作者容易患慢性喉炎，反復發作，難以恢復。想從根本上解決這個問題，不是靠葯物，而是要靠正確的發聲方法。為什麼普通人自然講話時間稍長些嗓子就很累, 甚至嘶啞, 而電視台主持人連續說幾個小時, 嗓音還是那麼有力, 富有光彩?就在於他們有專業訓練過的咽音法發聲。我們提倡在工作中不能憑自己的自然嗓音去硬講，也要利用發聲技巧。

呼吸技巧：腹式呼吸,快吸慢呼，吸氣不過滿

腹式呼吸，是利用腹部肌肉的收縮而加壓的一種深呼吸。腹部肌肉收縮，加大腹壓,腹壓使膈肌向上推移，增加胸腔壓力，從而使肺臟中空氣呼出有力。

訓練吸氣肌肉群的方法：

1、憋氣的方法做法是先吸一大口氣，吸足氣後，把氣憋住，不要呼出，憋氣的時間越長越好。慢慢地可以鍛煉出長時間憋氣的能力，也就是胸廓固定的能力。

)「哼鳴」練習: 是指用鼻腔共鳴, 是為了將來發出較高聲音做准備, 為高低音的上下連結做搭橋工作的。有了「哼鳴」我們的聲音才有光彩。「哼鳴」練習是閉口哼唱, 閉口時要感覺口中含一小口水, 鼻腔豎起, 然後深吸氣、哼唱。同樣要求氣息均勻有動感。鼻腔共鳴, 不是鼻音共鳴, 它是指通過鼻竇、鼻腔、齶竇產生共鳴, 而鼻音則是把聲音直接送到鼻子里。切記「哼鳴」時, 聲音是在鼻腔後上方, 眉心處發出, 每天可用一個單音延長練習, 直到眉心產生振動。當我們做好這些練習, 就可進行簡單的發聲練習。
發聲技巧：利用共鳴, 使喉頭自然放下

把咽喉共鳴腔調整為一頭粗一頭細，這種共鳴位置，對聲音有擴大作用。因此，發聲前要把口張大，使後頸部豎起來，使會厭軟骨站起來，舌體向下挺起來，使軟齶和懸雍垂放下來。形成一根直的管子。聲音從聲帶發出後，向上直接沖到鼻咽頂部，在頭頂迴旋。這種聲音聽起來非常洪亮、渾厚，有金屬音質。這就是「頭聲區的發聲方法」。檢驗這個方法是否運用正確，只要在說時摸一摸後腦部和頭頂部有無振動感覺就可知道。
這里我選擇了一個母音u, 作為大家發聲共鳴的第一個練習.

U(烏) 音能有效的放下喉頭,給聲音上下通暢奠定了基礎, 再就是u 母音比較圓, 易集中, 是別的母音不可替代的。所以我們把它稱為模範音, 其他母音要盡量在u 母音的感覺上發出, 那麼您的聲音就會統一而又圓潤。我們平時練習u 音時, 要特別注意: (1) 不壓喉頭, 使喉頭自然放下, 可用深吸氣來體會喉頭放下; (2) 下巴、舌根都要放鬆, 使口咽腔不僵硬; (3) 發音時要感到鼻腔、口腔、胸腔是貫通的, 像一根通暢的管道。正確的u 母音能感到頭腔和胸腔都有共鳴的振動。我們平時用一個單音, 找我上面所說的感覺。

有了u 母音的發音基礎, 我們才能體會到歌唱的氣息, 體會到發聲不單靠喉嚨(一般人認為的) , 它是由頭腔(高音)、咽腔(中音)、胸腔(低音) 三個部位有機結合, 發出的通暢、圓潤、有穿透力和持久力的聲音。

說話前一定要吸足一口氣，再平穩地運用氣息慢慢講。有意識地頭向前低，下頜內收，使頸部肌肉放鬆，後頸部自然伸直，使咽喉、鼻咽共鳴腔成一條直線。
下面我給大家提供的一個練說的字是「炮」

練習「炮」前, 我們要做一點准備, 那就是氣息要深、口腔要空, 好像含了一個圓球, 鼻腔要張開, 胸腔和頭腔要感覺上下連起。當這些已准備好, 我們就可發聲, 發聲的力量必須是在小腹的反彈力量作用下, 使口腔的共鳴得到爆發。可用手按住小腹, 感到聲音的起點就在小腹, 當小腹發力時, 聲音從小腹迅速打向眉心、彈出.

「米」m i 音的練習,「米」音本身是扁的, 是上下牙關合起來後才發出的聲音。為了使它有一定的共鳴空間, 我們在練習時可用「m i (米) + (吁) 」, 後面的「吁」音使口腔變圓了,聲音也集中。在發「m i (米) + (吁) 」這個音時, 剛開始練習, 必須在1 秒鍾內發出, 要求同上面一樣, 有氣息、有共鳴。當熟練掌握後, 可把每個音拉長練習, 因為「米」音用鼻腔共鳴較多,所以鼻腔要豎起來, 積極張開, 使它在鼻腔產生共鳴。當這個單音發正確後, 可加一個「m ao (帽) 」字, 用「(m i+ 吁) + 帽」交替連讀。「帽」本身是和「炮」的發音一樣, 這樣開口, 撮口音的連續訓練, 為今後更多字音的變化打下了基礎。也就是說, 不管是什麼音, 我們發音的氣息基礎不能改變, 有了這個基礎, 我們的聲音才會有持久力。通過一段時間的單雙音練習, 發聲的氣息有了進一步提高, 我們就可以做一些較復雜的字音訓練。
接下來,可進行一些繞口令的訓練。使前面的發聲練習, 從不自然狀態, 逐步恢復自然的過程, 並在保持話劇語言特有的行腔韻味中, 大膽用繞口令, 使聲音加強了伸縮的能力, 掌握語言的快慢控制能力。這里我向大家推薦一首繞口令:「八百標兵奔北坡, 炮兵標兵並排跑, 炮兵怕把標兵碰,標兵怕碰炮兵炮。」這句繞口令是一段較好的氣息訓練材料。當背熟後, 就可全神貫注體會每個音的氣息運用: 每個字都要在氣息支持下「爆破」出來。也就是小腹的作用下, 有彈性的發出。用氣是從自然到不自然, 再回到自然, 這是聲音與氣息進步的一個過程。經過前面快慢的聲音訓練, 聲音的感覺已基本形成。最後我們要做的是, 朗誦與演講的藝術語氣訓練, 通過一首好的詩和一些感人的故事, 激發聲音練習者的藝術創作激情, 通過快、慢、強、弱的聲音變化使聲音練習者對運用氣息感覺更清晰、更准確。抒情聲音的描繪、激情的爆發力, 都是檢驗聲音練習者前段訓練的質量結果。

作為說的訓練過程, 大家有了一個基本的了解, 當然在訓練時,有的人練單音或單字時都能較好的運用氣息, 一旦遇到多字時, 就感到難以發出單音的質量。我可以告訴您一個最簡單的辦法就是當您剛開始打哈欠時去連著說一句話, 這時的聲音位置很高, 氣息也很深, 雖然有點假, 但在您沒有找到好的聲音之前, 它可幫助您去體會, 也是一個比較容易掌握的練習。「打哈欠」時還有一個動作就是放下喉頭, 喉頭的自然下落給聲音打開了通道, 這時發出的聲音通暢、悅耳,當然, 我並不是讓大家用這樣的聲音去講話, 而是讓大家通過一段強化訓練, 體會正確聲音的用氣、發聲、共鳴、吐字, 當您有了一定時間的積累, 您說話的氣息支點一定會下移, 特別是在您高聲講話時, 您一定會無意識地用上腹肌的力量, 最後獲得一個意想不到的好聲音。

最後提醒一點，聲音不管多麼優秀, 方法不管多麼科學, 如果長時間大運動量的用聲, 都會出現嗓音病變。所以, 在訓練的基礎上巧妙科學地合理分配嗓音的使用時間, 是我們必須牢記的