旋律認牌的正確方法

『壹』 自學木吉他，能幫忙的進~~~

你應該尊重老師，畢竟有很多知識要向他請教。即使自學，也要經常請教老師和高手，才能很快進步。。。。你要自己爭氣，給自己定個目標。。。學習古典吉他是最好的選擇，因為古典吉他是學習其他吉他的基礎，同時也是通向藝術家和音樂家的必經之路，。。。。下面是我寫給學習吉他朋友的文章，希望幫助你入門。。。。。很多技巧是靠每天的正確訓練獲得的，尤其在吉他上面對音階與和弦要求迅速准確，沒有大量的訓練是不行的，可以平時多做手指靈活訓練，多聽吉他名曲。對學習吉他大有好處的。。。。吉他對左手分工是這樣的，手指，中指，無名指，小指，各自負責一個品格內的音。例如在第1把位，食指，中指，無名指，小指分別負責按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，這是對演奏旋律而言的，彈奏和聲的時候，左手按弦要符合手指規律，，做到方便，簡潔，科學。。。。彈奏旋律的時候左手按那個弦，右手就彈奏那個弦，。。。左手弦按住了，右手彈奏，能發出優美的聲音，弦如果不能震動了，說明你的左手或右手不小心碰到了正在發音的琴弦，如果右手怎麼彈也不能發音，說明左手按弦按在了金屬品格上面或按弦力量太弱。。。。學習五線譜。把吉他指板位置和五線譜音符對照學習練習音階，就可以彈奏出1234567了。。。。。。可以在網路視頻輸入吉他，來查找學習吉他的視頻，學習吉他很容易走彎路，一定要勤於思考，接觸優秀的吉他老師和高手，也可以向懂音樂的人請教音樂知識，千萬不能抱著吉他，找些獨奏曲，扣著6線譜，照著手指位置，關起門拚命的練習。。。。。。。吉他優美的音色，豐富的和聲，靈活的演奏技巧，抒情與浪漫，是人間美好的享受，是一架可以移動的鋼琴，但很多人學習方法都是錯誤的，所以造成學習吉他的人最多，可是能把這個樂器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。買正規音樂出版社出的五線譜的古典吉他書籍來學習，有的書是誤人子弟的，初學的人沒有鑒別能力，容易走彎路。。。。首先學習五線譜上的音符和吉他指板音符對照，可能你開始覺得難，其實五線譜的音符永遠不會改變位置，吉他與五線譜如果用固定調學習，那你會發現是那麼容易和簡單，開始慢慢的認識音符在五線譜和吉他指板的位置，可能有些困難，但只要你堅持，因為都是固定不變，時間長了，你一眼就能認出五線譜的任何一個音符和吉他相應的位置，這是一條你必須學習的正確道路，否則你肯定會走進死胡同。。。。。肯定是先學習古典吉他，因為古典吉他可以系統的學習音樂和吉他演奏的技巧，在彈奏吉他的學習中，就學習了視唱練耳，和聲知識，旋律與和聲，節奏，編曲等等非常多的音樂知識，就如同學習鋼琴一樣。用古典吉他可以演奏不同風格的音樂作品，從古典到現代應有盡有。而且用古典吉他也可以彈唱，非常典雅。而民謠吉他，電吉他是不可以獨奏有難度的古典樂曲的。。。。。
學習吉他有2點非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指獨立性和靈活性，有了技巧才是音樂的開始，否則是噪音。2是學習五線譜知識，把五線譜上的音符和吉他指板位置結合起來學習，用固定調唱名學習，培養視唱練耳和樂感。。要把彈奏吉他和學習音樂有效的結合起來，進步會非常大。。把各個調子的音階與和弦牢牢掌握，這就是基本功。。。。學習吉他的朋友非常多，可是大多數方法都是錯誤的，那是在浪費時間和精力。吉他要求雙手要有獨立性和靈活性，你可以利用不練琴的時間多做手指操，加強手指靈活，在吉他上面訓練快速的音階，每次練琴時間不要過長。練習彈奏單音旋律，看見譜子馬上把旋律按正確的節奏彈奏出來，然後訓練各種和弦的按法。就是說每天要訓練音階與和弦。有了這個基礎可以獨奏一些簡單小品，彈奏歌曲是比較容易的，記住把學習吉他和學習音樂有機的結合起來，要注意把旋律突出，和聲起到烘托作用，只要按正確的方法練習是完全可以達到目標的。只要你努力學習，掌握吉他基本演奏技巧和樂理知識，進步會很快，祝學習進步。

『貳』 旋律的兩種表現方式是什麼

一，簡介
二，歷史發展1、語言的曲調
2、浪漫主義音樂
三，分類1、聲樂和器樂
2、音樂思維性質
四，曲調的結構和發展原則1、動機
2、展開
3、對比
4、中國樂曲的曲調
5、中國的曲調結構
林宇中歌曲《旋律》
動漫人物 旋律
柴可夫斯基的《旋律》一，簡介
二，歷史發展 1、語言的曲調
2、浪漫主義音樂
三，分類 1、聲樂和器樂
2、音樂思維性質
四，曲調的結構和發展原則 1、動機
2、展開
3、對比
4、中國樂曲的曲調
5、中國的曲調結構
林宇中歌曲《旋律》
動漫人物 旋律
柴可夫斯基的《旋律》

[編輯本段]一，簡介
旋律亦稱曲調。是音樂的基本要素。經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。它可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主要聲部。在音樂作品中，曲調是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內心感受的藝術語言。通常認為，曲調是音樂的靈魂和基礎。 1、曲調線 在曲調進行中存在各種音樂表現因素，但構成曲調也有兩個必不可少的基本要素：即曲調線(或稱音高線)和節奏。關於音的空間方面：在連續的曲調進行中，由於音高的走向而形成各種直線的或曲線的進行，這些進行類似畫面中線條的伸展或起伏，故稱為曲調線；關於音的時間方面：相繼發出的不同音高的音（即曲調線）和各種音樂節奏的長短、快慢、停頓等表現職能相結合時，曲調才能形成音樂的種種句法和結構。 2、節奏： 生動的語言節奏和豐富的生活節奏是曲調節奏的自然基礎；語言的腔調、聲音的高低、語勢的輕重緩急和聲調的抑揚頓挫而形成的韻律，則是曲調線的自然基礎。調式、曲調線和節奏的有機結合，並通過一定的音樂結構來加以體現，便是完整的曲調。但各種音樂基本要素在不同樂曲或樂曲的不同部分，其表現作用都不盡相同。有時節奏、節拍意義較為突出；有時音高、音色意義較為突出；有時調式的表情具有特殊的意義。不管怎樣，它們是完整的藝術統一體，服從於曲調的藝術表現力。
[編輯本段]二，歷史發展
1、語言的曲調
人類最早期的音樂是語言的曲調。它是從人類語言的抑揚頓挫和重讀中提煉而成的一種歌唱性的語言。12世紀歐洲的敘事詩人和吟唱詩人的音樂，雖然把詩歌中的抑揚格和長短格的起伏提煉為曲調，但還只是在尊重詩歌音節重讀的前提下來加強曲調性的。由此可見，語言中的朗讀對歌曲創作起著直接作用。中世紀的後期和文藝復興時期音樂受語言的束縛已較少，音樂的曲調性已開始被重視，那時在理論上都一致強調曲調的作用，並認為生動有力、 富於表情、 甜美和易於歌唱是曲調美的准則。15世紀和16世紀後半期，民歌、藝術性歌曲的創作已十分興盛，教會的復調音樂盛極一時，其歌詞都比較簡單，而著重於音樂的發揮。曲調是裝飾性的華麗的，在音樂上崇尚嚴謹和對稱美。1590年後，帶伴奏的單聲部曲調得到很大發展。作曲家們提出了新的主張，並改變了上世紀的樂風，強調在曲調中採用新的表情方式,加強曲調的朗誦性，採用自由節奏,並按歌詞字意來加速或放慢音樂速度。17世紀初，義大利的歌劇創作在歌唱性與朗誦性相結合的曲調中發展花腔唱法。由於適當的准許加入即興創作，使演唱上的「加花」技巧得到發揮，從而大大促進曲調變奏藝術的發展。在聲樂創作中，詞與曲、語言與曲調性之間的主從關系，幾個世紀來作曲家們一直在探索著，並形成之字形的發展。
2、浪漫主義音樂
19世紀末～20世紀初的後期浪漫主義音樂，由於濫用半音階和聲，遂使調性失去自然形成的音列中心，於是，在半音和聲中曲調藝術日漸衰落。20世紀以來，各國作曲家對音樂創作表現出不同的探索和追求。有些人謹慎地擴大傳統音樂的表現力，追求新的曲調美；有些人在保持調性原則的前提下,擴大了調性觀念,其曲調發展仍合乎邏輯。即使在音樂發展過程中出現無調性的音樂片斷，也只是作為音樂情緒對置的一種表現手段。有些作曲家的作品屬於以十二半音平等相處的自由調性音樂，其曲調難於記憶和領會。有些作曲家寫作無主題和無調性音樂，即序列音樂和系列音樂。他們採用十二音作曲法，以自由變奏原則來作曲。他們不承認音樂結構中的主題原則，那裡很少有一個動機是原樣的重復。在曲調進行上經常採用寬距離的音程。在聲樂曲調上採用口語曲調，用朗誦式的念唱、或用單純的朗誦來起主要音樂表現因素的作用。用十二音技法寫成的曲調很難得 到廣泛流傳。有些現代主義的音樂作品中，實際上曲調是不存在的。
[編輯本段]三，分類
1、聲樂和器樂
由於聲樂和器樂體裁各有自己的特點，因此，表現在曲調形態上也有所不同。聲樂曲調與人的條件和語言習慣有密切聯系。一般來說，聲樂曲調的音域比較窄，如歌性是它的主要特點。器樂曲調與具體樂器的性能特點有直接關系，隨樂器的不同而各有差異。一般來說，它比聲樂曲調的音域較寬，曲調進行中可有較多較大的音程跳進，音樂速度和力度的變化幅度也較大，富於節奏性和技巧性。
2、音樂思維性質
從曲調本身的發展規律來看，由於音樂思維性質的差別，可約略分為兩種類型，即：歌唱性（詠敘性）曲調和朗誦性（宣敘性）曲調。前者較強調音樂的邏輯性，注意曲調的流暢、平穩，曲調結構的均衡、對稱、完整，它善於如歌的表達感情，刻劃人物的內心活動；後者較強調語言的特點，其曲調表情，音高起伏和節奏安排也接近人們生活中的口語和表情達意規律。在聲樂曲調方面，歐洲作曲家所寫的一些朗誦性的宣敘調，由於他們的語言是採用輕重律的，因此對詞的音律有相應的輕重要求；字的輕重音必須跟音樂的輕重音相合。所用的節奏比較自由，甚至不受以節拍為單位的小節線限制；曲調線比較單一，可以是斷斷續續，甚至是同音反復。中國的朗誦性曲調具有自己的獨特樣式：它固然也講究語言的輕重音，但並不像外國朗誦調那麼嚴格；可是字音的平上去入、聲紐清濁，卻有比較嚴格的要求。這是中國民族吟誦音樂的一個重要准則。
[編輯本段]四，曲調的結構和發展原則
1、動機
一般的說，曲調最小的結構單位是動機。作為樂曲開頭的動機，要在音程和結構上具有自己的特徵，通常隱伏著內在的和聲因素，構成個性鮮明的形態,並貫串發展於全曲之中。因此,人們稱樂曲的基本動機是曲調發展的「種子」。但不是所有的樂曲曲調都是以動機為基礎的，尤其是歌曲的曲調。由於歌曲是由詞和曲組成的，它以語言的音節作為詞的基本單位，曲調的基礎則是以一種類似樂節的、稱為歌腔的樂匯作為它的基本結構。 動機和曲調的發展手法多種多樣，隨著音樂創作手法的更新,它還在不斷地發展。屬於最基本的手法有4種： 重復和變化重復 為便於音樂的呈示和展開，並加深聽眾對樂思的記憶，常用重復手法。它可以是單純的重復,也可以只重復其節奏和部分音高,稱變化重復；可以是動機或樂句的重復，也可以是整個音樂主題的重復。這種手法可用於樂句的發展或擴充；也可作為曲式中大段落的結構手法（即整段反復）。重復從嚴格意義上說，不再是樂思的初次陳述，而具有強調和鞏固的作用。 變奏 為使樂思得到充分的表達而常使用的手法。即在保留原來音樂材料結構的基礎上，進行裝飾變化。
2、展開
將動機或樂節自由運用音值擴大、縮小、倒影，音程擴大、縮小、轉位等手法，使原來的材料得到較大的變化。這些手法中最重要的是模進，也可以說是在不同高度上的重復。具體可採用守調模進、轉調模進和自由模進等。
3、對比
在原有材料之後引出新的材料，構成對比的樂節或樂句,以展示較復雜的樂思或主題,從而獲得矛盾沖突的因素，豐富樂思的內容或產生戲劇性的效果。可以是新材料構成並置對比；也可以是原有材料中引出而形成派生對比等。上述種種基本手法在實際創作中需要綜合運用，才能達到塑造音樂形象的目的。在18世紀中葉以後的西方器樂創作中，音樂的戲劇性得到加強，作曲家們傾向於寫作具有尖銳矛盾沖突的音樂。所以，不斷發展的動機寫法和非收攏性的音樂結構，成為這個時期的音樂創作特色之一。在音樂材料的發展上，傾向於音樂戲劇性的J.海頓、W.A.莫扎特和L.van貝多芬,採用了以多種動機結合的主題結構寫法來代替以單一動機發展主題的方法，他們在各樂章內部和樂章之間也採用多主題的對照形式寫法。浪漫樂派的一些作曲家們卻從多種主題鮮明對照的方法又回復到單一動機的主題寫法上。他們把這種單一主題的貫串發展而構成曲式的原則，擴 大應用於整個奏鳴套曲、交響曲、協奏曲，以至於戲劇音樂。
[編輯本段]4、中國樂曲的曲調
中國是一個多民族的國家，各地區的語言在音調上有很大的差異，發音的部位、聲調和表情，字音的高低走向都很不一樣，這就帶來各種各樣、豐富多彩的地方音樂風格。同時，中國固有的音樂文化傳統，各種戲曲音樂、曲藝音樂、器樂和聲樂，都以自己獨特的音樂風格出現，並匯合成中國音樂的總體。中國各民族的民間音樂是一個極其豐富的曲調寶庫。中國的專業音樂創作，自「五四」新文化運動以來，更極大地充實了這個寶庫。
[編輯本段]5、中國的曲調結構
中國的曲調結構和發展有類似的原則，由於民族間的文化傳統和審美要求的不同，因而存在著明顯的差異。變奏是中國民族民間音樂曲調發展的一個重要方法，它有別於西方音樂的變奏，具有自己的特色。常見的是曲調加花變奏，變奏時結構並不改變，而是擴充或壓縮音樂的節拍；另一種變奏形式，是在音樂變奏的同時加以展開或加入新材料，這是一種自由的變奏。有一些樂曲，在前句句尾與後句開頭上採用承遞的寫法，實質上這也是一種變奏方法。在民間樂曲的曲調發展中，也常採用一種不間斷的曲調對答法來展開樂思。它通過不同的音區、音色、強弱、快慢的對置手法，把樂曲引向高潮。音樂的重復也是中國展開樂思的重要手法，通過曲調的多次重復形成了音樂的力度；在音樂力度的增漲過程中，作曲者有意識地把重復的結構逐漸細分，以再次加強音樂力度；在進入音樂高潮時，通常只剩下了一個音作不間斷的重復。雖然中西音樂曲調發展都採用了變奏、對比、重復的音樂手法，但各有自己的民族特色。在音樂結構原則方面，中國民族音樂廣泛地採用起承轉合的音樂結構，通過呈示、鞏固、發展、概括來組織樂思。通過對中國古代樂曲的研究和分析，可窺見不少具有民族音樂思維的樂曲結構規律。例如，在宋代民間歌唱體裁「唱賺」的「纏達」中，由輪流交替原則而形成樂曲中的循環結構；從「纏令」中多曲牌結合而構成的聯曲結構；唐代大麴中以不同音樂速度展開而構成的「散-慢-中-快-散」等結構。這些具有民族特色的結構原則，在 今日的音樂創作中已繼承下來，並得到了新的發展。
[編輯本段]林宇中歌曲《旋律》
你是眼裡的音樂 最動心的歌 你播著 全世界突然亮了 多麼實在的感覺 望著你的臉 這一刻 我到了被人遺忘的永遠 在陌生的街 天讓我們遇見 像迷路的人找到了回家的路線 你的美麗我要珍惜 昨天會忘記 是誰遺失了你 我願陪著你找回你自己 我願陪著你找回自己 當你姓名化作旋律在我腦海里 我已確定 那個人就是你 窩在我心裡最動聽的
[編輯本段]動漫人物 旋律
出自：《Hunter×Hunter》 首次登場是在TV版里的第45集，遇到了修煉鎖鏈成功了的酷拉皮卡（聲優：甲斐田雪） 日文名：せンりシ 聲優：Tarako 職業：簽約獵人 （僱用於有權有勢者的獵人。搜集僱主想要的東西、做僱主的護衛等 ）， 音樂獵人（專門收集、保護音樂相關東西的獵人） 性格：溫和 像個大姐姐 工作夥伴：酷拉皮卡、 史庫瓦拉（被信長殺死）、旋律、費婕（被小滴殺死）、芭蕉、義瓦斂夫（在第一次舉行地下拍賣會時，在拍賣會會場被幻影旅團的小滴殺死。）、多奇諾（在第一次舉行地下拍賣會時被殺） 能力： 能夠聽到極細微的聲音並加以分辨。屬於放出系。是一位優秀的音樂獵人，精通音律、聽覺敏銳。能夠聽取別人的心音，從而得知該人的心情、精神狀態、有沒有說謊等等 身世：在TV版第52集舉行地下拍賣會時，旋律把自己的身世告訴了酷拉皮卡，之所以變成現在的這個樣貌，也是在聽過[黑暗奏鳴曲]（魔王所創作的獨奏曲可由鋼琴,小提琴,長笛,豎琴等四樣樂器分別演奏當人類演奏或是聆聽之時不可避免的會遭到無法想像的可怕災難）的長笛部份後變成的，而且該位演奏者已在演奏完畢後死去。 備註：旋律同酷拉皮卡一樣是諾斯拉家族的保鏢，酷拉皮卡雖然剛開始對旋律有一定的戒備，但在他們互相說出彼此的秘密之後，酷拉皮卡就把旋律當成關系較好的夥伴了，特別是在抓捕幻影旅團時，酷拉皮卡也請旋律幫忙。
[編輯本段]柴可夫斯基的《旋律》
柴科夫斯基《旋律》是選自小提琴和鋼琴小曲集《一處可愛的地方的懷念》里的第三首。 它創作於1978年。 《旋律》這首曲子是降E大調，用三部曲式寫成。第一段速度中庸，主題渾厚如歌，小反復以及樂段之間，用從低音到高音的快速的頓音相連，顯得輕快、活潑。第二段也十分優雅動人，帶有些幽默的詼諧情趣。由於速度比較快，不斷運用連弓、跳弓、裝飾音、頓音……，加上力度的變化，使這一段十分引人入勝。接下去，是為第一段再現前作過渡的連接部。小提琴在高音D上演奏顫音。鋼琴演奏A段主題。幾小節之後，小提琴用模進手法，不斷往上推進，直到漸漫，再引出第一段主題。最後是個小尾聲，它在風格上和第一段是一致的。也可以說，是從第一段發展而成。樂曲在輕柔、溫暖、熱情的氣氛中結束。 柴科夫斯基的《旋律》好象一幅田園音畫。聽眾們從中也能分享到田園生活的幸福和歡樂。由於旋律優美、俄羅斯風味濃郁，普遍受到人們的贊賞。

『叄』 怎麼劃分旋律小節，怎麼按照牌子正確的加以組合

看拍號！每小節拍數是相同的，比如四二拍，以四分音符為一拍每小節都是兩拍。組合的話，如果是四二或四三拍的基本是能組成一拍的組合在一起。。

『肆』 學吉他的最科學的步驟是什麼

1 無論怎麼學吉他，都要經過一個漫長的過程。

2 看看周圍有沒有彈的好的朋友，叫他指點你一二；如果沒有，買一本帶VCD的基礎吉他書，推薦杜新春的《民謠吉他自學教程 -- 入門與突破》（VCD兩盤，定價：18：80）。

3 看書練和弦，雖然不是很復雜，但是熟練掌握需要堅持每天練習，至少半年。

4 如何你的樂感很好或學過其它樂器，會對學習吉他有很多幫助，但還是要花些時間來掌握吉他和弦。就算沒有什麼音樂基礎知識，也沒有學習過其它樂器，堅持練習，熟練的自彈自唱決非難事，如果你真是很喜歡它！

5 在做基礎練習時，彈一些簡單且經典的歌曲，如：《蘭花草》。

6 推薦每天兩小時，但至少一小時，當然是多多益善！但這要看你的時間。專業的一天八小時才能保持水平！！

7 恆心，耐心加細心！不要想像熟練掌握和弦練習會有什麼捷徑！學吉他並不是難事，但一定要持之以恆！如果三天打魚，兩天曬網，那我就建議不要學習吉他！

不要猶豫，既然喜歡它，那就練吧！重申，一定要持之以恆！
順便說說，彈吉他時左手握弦，右手撥弦，所以你需要盡量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一點指甲以便撥弦。

剛開始練和弦，左手按弦會疼痛，沒有關系，堅持一周即可適應。1 無論怎麼學吉他，都要經過一個漫長的過程。

2 看看周圍有沒有彈的好的朋友，叫他指點你一二；如果沒有，買一本帶VCD的基礎吉他書，推薦杜新春的《民謠吉他自學教程 -- 入門與突破》（VCD兩盤，定價：18：80）。

3 看書練和弦，雖然不是很復雜，但是熟練掌握需要堅持每天練習，至少半年。

4 如何你的樂感很好或學過其它樂器，會對學習吉他有很多幫助，但還是要花些時間來掌握吉他和弦。就算沒有什麼音樂基礎知識，也沒有學習過其它樂器，堅持練習，熟練的自彈自唱決非難事，如果你真是很喜歡它！

5 在做基礎練習時，彈一些簡單且經典的歌曲，如：《蘭花草》。

6 推薦每天兩小時，但至少一小時，當然是多多益善！但這要看你的時間。專業的一天八小時才能保持水平！！

7 恆心，耐心加細心！不要想像熟練掌握和弦練習會有什麼捷徑！學吉他並不是難事，但一定要持之以恆！如果三天打魚，兩天曬網，那我就建議不要學習吉他！

不要猶豫，既然喜歡它，那就練吧！重申，一定要持之以恆！
順便說說，彈吉他時左手握弦，右手撥弦，所以你需要盡量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一點指甲以便撥弦。

剛開始練和弦，左手按弦會疼痛，沒有關系，堅持一周即可適應。№蠟筆小新≯ 回答採納率:18.8% 2008-11-30 11:55 檢舉一些青年吉他愛好者出於吉他的狂熱愛好而立志想成為一名吉他演奏家，於是便拚命練琴。一段時間之後，居然可以彈出幾段高難度的獨奏曲了（不管演奏的質量）。然後就以演奏家自居，並且總覺得世道對他不算公平，因他覺得，塞戈維亞、葉佩斯等人並不比他高明多少，只是時機較好罷了。這種心情使他迷惑、狂妄、孤芳自賞，以至於看不起所有吉他愛好者。這種現象，大家可能已司空見慣。實際上這怪不得誰。這些青年並不知道作為一個演奏家，絕不僅僅是單純會彈幾個曲子就可以了。本文希望通過幾個方面的介紹，使吉他愛好者能夠更全面的自我完善，成為一名名符其實的吉他演奏家。

一、職業吉他手應具備的基本素質
職業吉他手（包括吉他教師）應該具有良好的音樂素質及文化修養。音樂素質包括：1.對音準的敏感；2.對節奏的准確理解與表達；3.對和聲及復調的理解與表達；4.視唱練耳的訓練；5.對音樂內涵的感受、理解和表達力。（包括理解作曲家的意圖，本人的體會與自己的想法等）以上所要求的並沒有關於演奏技巧上的能力問題，但它毫無疑問地會影響一個人對音樂的接受能力和表達能力。例如對音準及和聲的敏感可以及時發現樂譜中的錯誤；對於作曲的一些基本知識又可以使你將樂譜中的錯誤糾正；視唱與練耳可以幫助你快速地從沒有聽過的樂譜和聽到唱片即可以將樂譜記錄下來；具有較高的欣賞水平可以使你更多的了解不同演奏家的風格、特長與不足，而不會在演奏某一樂曲時盲目地模仿錄音。這些都是足以說明音樂素質的重要性。
如何迅速提高自己修養呢？首先要有一定的文化水平，讀一些名著，體會各個不同年代人們的思想、生活與追求。傾聽各種不同形式、風格的樂曲，包括聲樂、器樂等等，還可以讀些介紹世界名曲的書籍和欣賞有關樂曲。
視唱練耳是業余愛好者容易忽視的訓練。業余條件下，使用首調唱名方式更為容易和見效。與固定唱名不同的是一定要首先注意各調主音的位置，不必非使用專門的教材。隨便唱能找到的各種高音譜號的樂譜都行，像小提琴、長笛、小號與鍵盤樂器的高音的樂譜表等等。聯耳能寫出首調音高也基本夠用了（但一個合格的演奏家不但能聽出樂曲的旋律，而且還能分辨出調式、和弦及復調並可以將它們記下譜來）。
總之，要做一個有心人，隨時注意和系統學習相結合就能逐步提高自己的素質。

二、如何得到一把稱心如意的吉他
常言道"工欲善其事，必先利其器"。擁有一把得心應手的吉他的確是一個吉他愛好者的首要問題。尤其是對水平較高的人來說更是如此，但我國目前的情況要做到這一點並不簡單。一是高檔的國產吉他並不好買；二是進口貨的性能──價格比例往往差距太大、難以承受。筆者的建議是：買進口貨一要經濟承受得起；二要托真正內行的人去買一把名牌型號的吉他。知道型號便可以有相當的質量保證，也可以由此知道大概的價格及製造用料和做工，音色也有保證。不知道型號而只認牌子很可能上當。如果有條件，我勸愛好者購買國內有可*信譽的廠家生產的高檔琴，這遠比買國外吉他好和實惠。
選購吉他的時候千萬別忘了琴弦的作用。高質量的琴弦會給吉他的聲音增色不少。另外，不同的環境也會給人完全不同的印象。例如，在一間較大而安靜的空房子里由於混響聲強而會使任何吉他的聲間變得更加悅耳。因此，帶著一把自己熟悉的吉他去比較、鑒別會使你評價更准確和客觀。

三、 如何科學地安排練習時間
吉他演奏的進步是依*科學地、不懈地長期努力才能得到的。有人說，演奏家要服"終生苦役"雖然是一句笑話，但反映了系統的、長期練習的重要性。
首先是每曰練習時間的問題。應該承認人是有差異的，傳說小提琴大師帕格尼尼極少練琴然而卻具備超人的技巧。但有的人每天則需每天練七八個小時才能有些進展、否則連保持水平都有困難。當然這也和人的勤奮程度有關。例如曰本青年演奏家山下和仁便是每天無論如何也要用六個小時來練琴。據統計一般的職業演奏家平均的練琴時間在四個小時左右，對於任何人來講、技巧的進步都是時間的積累，那種認為理解後便會掌握只是一種幻想罷了。
集中精力練習是效率最高的練習方法。而如何安排練習時間是直接影響效率的。個人應針對自己的具體條件安排最有利的練習時間，在練習時盡量避免外界干擾影響自己。可以每天將練習分為兩段或三段進行，以免過度疲勞影響精力集中。但過於分散的練習也不會有好處，這就像一壺水在爐子上煮一會兒拿下來，涼了後再放上去煮一會，那麼這壺水一天也不會開的道理是一樣的。

四、 如何進行每曰練習和如何練習陌生曲子
每曰練習主要解決三個方面的問題：1.基本功與技巧。2.學習新的曲目。3.提高音樂的表現力。它們所佔用的時間比例可以各佔三分之一（也可以根據自己的情況而定）。但每曰的第一次練習都要著重於基本功鍛煉，使手指靈活。基本功包括各種音階練習、琶音練習，但練習一定要有重點，即根據自己的不足安排練習。而不要盲目地一段一段地練。另外，練習曲不同於視唱練耳，要把練習曲練熟並很好地彈奏下來，適當地提高或減慢速度，增加或減少音量和做到運用自如，便更能提高練習的效果。每次練習都最好選用不同練習目的的幾個曲子來練，以免偏廢。如要選用音階練習、琶音練習，以及不同調式、節奏、及和聲的樂曲來練。有了良好的基本功便可以大大提高練生曲子的速度。上面提到的練習是為了提高手指的靈活及適應性，為提高試奏能力要找一些生疏樂譜來視奏。用慢而穩的速度集中精力練習，做到盡量少出錯。好的演奏家都有極強的視奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人練習生曲多數喜歡顯灰錄音帶來聽，或者就是練習自己早已熟知而還沒學會的曲子，而對沒有聽過的曲子則沒興趣或者覺得不好練。這種練習方法很有弊病。由於對樂曲缺乏理解與客觀分析，單憑先入為主的印象而導致了拙劣的模仿。正確的方法是：即使是熟曲子，也要嚴格地看譜子，按照正確的節奏慢慢地視唱旋律，再按照樂譜及依*上面標注的指法慢速度試奏。還要分析指法是否科學、合理？這要考慮兩個方面，一是音樂的需要，如一個音究竟在那個把們與琴弦上才更合適；二是指法要便於演奏，超出技術能力就會影響音樂的表現。指法不合理的地方可以根據自己的條件進行標注和更正。另外要大音量演奏，使自己彈得更有把握。還可以將技巧上復雜的部分單獨拿出來練習，然後再合成。熟練以後速度自然即可上去。這時要注意樂譜上的音樂術語、並理解和表現它們，此時再聽錄音時這就不會盲目地模仿而是能體會到演奏家的風格以及各家的長短了。長時間堅持下去就會培養出自己的演奏風格來。
完全沒有聽過後曲子也是按照上述方法學習。但更要注意音準與節奏。可以用吉他只彈奏樂曲的旋律聲部，並使之盡量動聽、以體會樂曲的情緒、味道。任何樂曲只要熟悉了旋律你就會感到好練了。
對於自己已經掌握的曲子要經常復習，並且仔細傾聽自己的演奏。錄音機是一面很好的鏡子，往往聽錄音更容易發現自己的不足。反復的推敲便會使樂曲的表現曰臻完善。
為了曰後演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要將樂曲記熟。任何時候不用看譜也可以彈下來。這些曲子最好每天彈一遍，尤其是技巧比較難的曲子。在曲目積累得不能每天全部都彈一遍的時候可以選擇重點練習。但如果總去練那些最難的部分，那你會發現在舞台演出時往往大的漏洞出現在那些自己認為有把握的部分。

五、如何選擇良師
鑒於我國目前的吉他教育水準，可以說這個問題是很難有統一答案的，筆者只是給大家提一點建議供參考。
目前教吉他的教師有很多，教材也是五花八門：五線譜、六線譜、簡譜全部有。民謠彈唱、通俗彈法、正統古典各式具全。而且凡是會彈一點兒吉他的人全有教學的權力，所以選擇良師不是易事。筆者認為，凡是打算正規的接受古典吉他課程的愛好者，一定要選擇使用指甲彈奏尼龍弦古典吉他並且使用五線譜授課的教師。雖然自學成才也是很可貴的，但在演奏姿勢上往往難以規范，教師的水平又沒有考核。因此，在投師前要聽一聽其他人的反映如何。
每一段的升華都可能再尋找一個新的教師。除非你有一個值得信賴並且水平很高的教師。即使這樣也仍然有必要向其他人請教。但請記住，不要參與教師間的矛盾。對於教學方式的差異，可以思考其中道理，選擇其合理的方式學習，也可以向老師委婉地提出建議，當然也應該毫不猶豫地離開只講大話不負責任的"教師"。
目前正式上課的方式有兩種：一種是集體課，一種是個別課。上集體課時要特別注意聽講，記住教師強調的部分。
如果一時難以找到你認為合格的吉他教師，也可以找個有音樂修養的人。例如職業鋼琴手、提琴手、指揮等等，讓他們做你的教師。聽你表演的曲目，讓他們提出音樂上的要求，我想效果肯定會更好。
近年來國外來華講學的人也多了起來，認真品質每個人講課是有益處的。但是也不能太迷信了，認為外國的月亮比中國的圓那也是片面的。總之教師與學員是一個矛盾的兩個方面，好的教師難找，但是良好的學習態度、方法以及隨時注意與音樂有關的各種知識並積累總結無疑也是十分重要的

『伍』 怎樣通過撲克牌背面的花紋認出牌的

反正這家的可以不會讓你失望，他有レ+號 pkp66k

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語zd1~10ein:1、zwei:2、drei:3、vier:4、fuenf:5、sechs:6、sieben:7、acht:8、neun:9、zehn:10。

語語言系屬上屬於印歐語系—專日耳曼語族—西日耳曼語支，其標准形式被稱為標准德語（Standard deutsch），是奧地利、比利時、德國、義大利博爾扎諾自治省、列支敦斯登、盧森堡和瑞士的官方語言，用拉丁字母書寫。

(5)旋律認牌的正確方法擴展閱讀：

德語發音：

1、母音加單輔音讀短音特例——Das，Von，Rum，Im，Hygiene，Weg，oekologie。

2、y詞首發[j]，如：Yacht，Yoga；個別發[y]，如：Ypsilon；母音後發，如：Mayer。

3、非重讀e發弱化音——be-，ge-，尾音節。

4、th只出現於外屬來詞，發[t]，如：Theater。

5、chs發[ks]；ck發[k]；dt發[dt]；gs發[ks]；rh發[r]；x發[ks]；qu，kw發[kv]；z，tz，ts，ds，(t)ion發[ts]。

6、c只出現於外來詞，發[k]，[tz].

7、外來詞v發[v]。

『陸』 袖箭彈牌進袖的手法怎麼練，練了很久都沒用，望那位高人指點

袖箭彈牌進袖的手法怎麼練，練了很久都沒用，望那位高人指點
這是技術，不是運氣，本人多年打場經驗，手裡有些實打實的技術，可教紙牌、硬牌、色子、 牌九、各種絕技、都是穩贏的技術，教你普通牌認牌變牌技術，民間實戰的絕活

『柒』 哪裡有人教普通紙牌認牌絕技呢

有聽過阿軍這個人沒有，這可是上過電視的人了，他教過很多人普通的認牌絕技，這些方法在（阿）（軍）（反）（貝者）（網）還可以看到的了。

『捌』 我想學吉他，但是不識譜，怎樣才能快速識譜

學習吉他，有的人用6線譜彈奏，其實開始會覺得比5線譜容易，可是因為6線譜記錄的不是音符，是手指的位置，所以根本不知道彈奏出來的是什麼音符，更無法區分旋律與和聲，學好吉他必須用5線譜，這是肯定的。。。。。。。。一般木吉他分普及和演出用琴，有很多不同價位和各種牌子的，但對於初學者不是最高級的演奏琴，而是合格的普及練習琴，其實正常的普及吉他一樣可以演奏高難的古典吉他曲目，但必須首先是吉他各個把位的音準必須准確和手感要舒適也就是琴弦和琴枕的高度必須有很好的手感，演奏輕松，按弦容易，當然要仔細檢查每個細節，這個最好請優秀老師幫你挑選，以後你要認真學習與吉他有關的所有知識，而不僅僅是彈奏吉他。。。。。我是小提琴專業，從小學習古典吉他，對吉他的熱愛從來沒有停止，吉他優美的音色，豐富的和聲，靈活的演奏技巧，抒情與浪漫，是人間美好的享受，是一架可以移動的鋼琴，但很多人學習方法都是錯誤的，所以造成學習吉他的人最多，可是能把這個樂器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。價格在400到500可以買到非常好的普及練習吉他，但如果初學吉他還是選擇古典吉他來學習。。。購買普及練習古典琴，盡可能選擇正規廠家生產的，淘寶網有的吉他也非常好，價格也便宜，關鍵你要多了解，多對比，還有就是讓有經驗的優秀吉他老師幫你選擇一把質量好的吉他。。。。買正規音樂出版社出的五線譜的古典吉他書籍來學習，有的書是誤人子弟的，初學的人沒有鑒別能力，容易走彎路。。。。首先學習五線譜上的音符和吉他指板音符對照，可能你開始覺得難，其實五線譜的音符永遠不會改變位置，吉他與五線譜如果用固定調學習，那你會發現是那麼容易和簡單，開始慢慢的認識音符在五線譜和吉他指板的位置，可能有些困難，但只要你堅持，因為都是固定不變，時間長了，你一眼就能認出五線譜的任何一個音符和吉他相應的位置，這是一條你必須學習的正確道路，否則你肯定會走進死胡同。。。。。肯定是先學習古典吉他，因為古典吉他可以系統的學習音樂和吉他演奏的技巧，在彈奏吉他的學習中，就學習了視唱練耳，和聲知識，旋律與和聲，節奏，編曲等等非常多的音樂知識，就如同學習鋼琴一樣。用古典吉他可以演奏不同風格的音樂作品，從古典到現代應有盡有。而且用古典吉他也可以彈唱，非常典雅。而民謠吉他，電吉他是不可以獨奏有難度的古典樂曲的。。。。。
學習吉他有2點非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指獨立性和靈活性，有了技巧才是音樂的開始，否則是噪音。2是學習五線譜知識，把五線譜上的音符和吉他指板位置結合起來學習，用固定調唱名學習，培養視唱練耳和樂感。。要把彈奏吉他和學習音樂有效的結合起來，進步會非常大。。把各個調子的音階與和弦牢牢掌握，這就是基本功。。。。學習吉他的朋友非常多，可是大多數方法都是錯誤的，那是在浪費時間和精力。吉他要求雙手要有獨立性和靈活性，你可以利用不練琴的時間多做手指操，加強手指靈活，在吉他上面訓練快速的音階，每次練琴時間不要過長。練習彈奏單音旋律，看見譜子馬上把旋律按正確的節奏彈奏出來，然後訓練各種和弦的按法。就是說每天要訓練音階與和弦。有了這個基礎可以獨奏一些簡單小品，彈奏歌曲是比較容易的，記住把學習吉他和學習音樂有機的結合起來，要注意把旋律突出，和聲起到烘托作用，只要按正確的方法練習是完全可以達到目標的。只要你努力學習，掌握吉他基本演奏技巧和樂理知識，進步會很快，祝學習進步。有音樂家說過，學習吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。。。。。說明這件樂器不是那麼容易成為高手的，現在的老師更是濫竽充數，音樂修養差，誤人子弟，你千萬小心。據我所知，學習吉他的人比學習鋼琴和小提琴的人的樂理知識和視唱練耳相差的很遠。

『玖』 怎樣從撲克背面認牌

要用工具的。

方法一：

准備工作

我們大家都知道魔術都是假的，買來的撲克需要自己加工一下，首先選擇比較容易做記號的撲克，最好是買一付紅色背面的馬戲撲克，此撲克易做記號，認准速度快.

製做工具

1、婦女做針線用的細針.

2、用於印公章、名章等用的紅印泥。

製做方法

用細針和紅印泥在撲克背面上做紅點記號，詳細做記號方法、位置，請看馬戲撲克圖解說明。

馬戲撲克、圖解說明看下圖：

在發牌的時候把牌越往下滑點，借住左手母指肌肉把左牌角越翹起一點從而達到認牌的效果。經過小編實踐發現左牌角認牌根本就不實用，不點，不竅高根本就看不到，所以改良了一下稍微把牌立起來一點然後邊發邊認，這樣成功的幾率大還不容易被人懷疑作弊。