美聲入門正確發聲方法

㈠ 美聲正確的發生方法

現代流行唱法和美聲唱法在共鳴的使用上是截然不同的。

美聲唱法的技術基準在於當時演出場所（特別是廣場/劇院）沒有擴聲設備，歌唱者必須讓
聲音可以盡量傳的遠些，所以他們加強共鳴的功能（暨讓聲帶發出的基音在身體內部的胸、咽、口、鼻腔體內以適當的角度不斷反射，形成聲波的共振，從而發出強大的聲音，進而通過空氣的傳播，盡量傳的遠些－－－我們通常所說的頭腔共鳴是不存在的，那裡沒有空間，只是一種意識上的存在）。聲帶、氣息和共鳴的關系，就譬如小提琴的琴弦、弓子和琴箱的關系。
而現代流行音樂是建立的電聲－即擴音器系統之上的。音量已經不是演唱者最關注的了，情感、音色、對比度反而是重點，有的歌手音量非常小，但只要他有音量上的輕和響的對比，在音色上有亮和暗、剛和柔的變化，只要音響師把歌手麥克風的總體音量提高，那還將是非常出色的演唱。而如果演唱者用美聲唱法的共鳴方式來演唱，本來音量就非常大了，音響師反而要把麥克風的總體音量調低，否則聽眾會聽到「呲」了的聲音；

美聲唱法的氣息支持、聲帶振動、腔體共鳴有可以借鑒的地方，但決不是其他唱法的基礎。請問中國的國粹京劇、青海的「花兒」、陝北的「信天游」，更有之非洲黑人的靈歌，他們和美聲唱法有什麼關系！而我們又怎能否認他們的美和技巧呢？我們現在所說的一般意義上的美聲唱法是義大利歌劇的演唱方法，不是放之四海皆準的。

中國幾十年來的新文化運動，保留了京劇，引進...拋棄...又撿起了美聲唱法，其他的（民歌、地方戲曲等）聲樂體系都無一例外地被漠視或者遺失（當然，近年來在向好的方向發展）。所以，很多現在的聲樂老師都是受著這種音樂教育成長起來的...而他如果又沒有去研究80年代之後進入內地的港台、歐美流行音樂的文化，去試驗、去體會，去研究，那他只能教你美聲唱法，並且告知「只有把美聲學好了，才能唱好流行歌曲」！因為他不知道如何唱流行歌曲！

有一個簡單的方法，再說一次，請老師示範唱一首歌，看那種感覺是不是你想要的。如果做不到，那答案就很清楚了。
唱歌是一種狀態，需要氣息支持、聲帶振動、共鳴運用。就連我們普通的說話都需要這些動作。

所以， 美聲唱法是一種科學的演唱方法，可以借鑒運用，但它決不是其他聲樂體系發聲方法的爺爺！ 中國的京劇、民歌學院派教學都曾經走過這條彎路，造成了多少四不像音樂產品，毀人無數！ 還好，流行音樂不用看是否科班出生，否則也會陷入沼澤一片...

㈡ 聲樂學上正確的發聲方法

㈢ 美聲入門正確發聲方法是什麼

美聲入門正確發聲總方法是：首先看音樂基本功，再看技術基本功，在尊重原作的基礎上發揮自己。

以下是美聲發音小竅門：

1、中聲區要扎實穩固，才能擴展音域。

2、氣不夠的時候盡量把肋間肌打開。

3、樂器要站穩，肚臍的位置，與雙腳形成三角要有力量。

4、吸氣時學會把胸腔打開，肋張開，打開喉，吸氣積極狀態。

5、歌唱從強到弱，最後回歸到氣息上去。

6、起音在丹田。

(3)美聲入門正確發聲方法擴展閱讀：

美聲入門注意事項：

1、學歌先讀譜子，而不是先聽音樂。

2、自己就是自己，每個人的樂器構造不同，所以不要模仿，唱自己。

3、正確的聲樂理念來源於了解自己這件樂器。

4、字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」，「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。

5、歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。

6、北京聲樂培訓的專業老師提醒：教學中不要直接指出學生的缺點，要找出原因，從側面的協調，使學生轉移注意力，達到目的。如：下巴緊，就強調上顎咬字、用切齒咬字。

㈣ 美聲的發聲方法與技巧是什麼

吸氣訓練。歌唱時的氣息用一個很恰當的比喻來形容，那就是聞花香。想像走入一片森林，自己會忍不住地深呼吸一口新鮮的空氣。這里的深呼吸自然與平時的呼吸不能等同。這里就需要一種有目的的呼吸，要氣沉丹田。

在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發聲，在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習。每天堅持練習10次，有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。

注意事項

美聲發音唱法源於義大利，同時各個國家對發音以及唱法進行了一些改進。使得各個地方都有自我的美聲唱法特點。

聲音要連貫，不能斷斷續續要給人一種洪亮的感覺。美聲唱法採用的是胸部和腹部聯合呼吸方法。這樣使得音樂聽起來更加強大有力。

要充分利用人體的胸部腹部共鳴，喉咽腔共鳴口咽腔共鳴。這樣可以使得每一個字都唱得特別清晰，音量穩定不會出現顫音。

以上內容參考網路-美聲

㈤ 美聲的發聲方法與技巧

美聲的發聲方法

在美聲美聲唱法中，要求喉頭必須放下來，放到最低的位置，民族唱法不要求非得放的那麼低，要根據歌曲的風格來掌握喉頭的位置，通俗唱法對喉頭沒有要求必須放下來，也是要根據歌曲的要求來決定喉頭的狀態，但是，不論哪種唱法，歌唱時氣息都要通暢，喉頭附近的肌肉都不許僵硬、緊 張、擠卡。必須認識到：下巴緊張、僵硬，喉頭上提、擠卡、捏著嗓子唱的方法，絕對是錯誤的。

明白了這個道理，接下來大家就是需要有一段時間的練習。

大家可以用說「u」(屋的音)的方法來練習，說的時候下巴要放鬆，下巴不許故意向下使勁，要用氣息說「u」，每說一次都要注意體會鎖骨上喉頭下兩側那兩塊肌肉膨脹的感覺和喉嚨里松開的感覺，做的次數多了，就會知道「打開喉嚨」或者說「松開喉嚨」的感覺了。以後在唱的時候，就有意識地讓那兩塊既肌肉膨脹，喉頭就可以穩定了。喉嚨就打開了。

既然唱「u」的時候，喉嚨是打開的，喉頭是放下來的，那麼我們就應該多用「u」，來作發聲練習。在練唱別的韻母的時候，就用唱u的狀態來唱，逐漸就可以使喉頭穩定了。

㈥ 美聲怎樣發聲

1、呼吸

美聲唱法演唱需要非常強大的呼吸支持，所以對於呼吸方法和技巧的要求，要高於民族和通俗唱法。呼吸方法同樣是胸腹式聯合呼吸法。通過鼻道吸入氣體後，進入到肺部和腹部，胸腔和小腹擴張，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張）。

2、腔體的打開

美聲唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭腔五個腔體。五個腔體在演唱時都要用到，形成一個從胸部下發劍突到眼部上方額竇的豎立的管狀共鳴通道。

3、聲帶的狀態

聲帶是發聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時打開，平時閉合，發聲時不完全閉合震動。唱歌時不能主動用聲帶振動發聲，容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體沖擊聲帶，聲帶被動振動，聲帶不主動使力，也就不容易勞累。

4、咬字

美聲唱法對咬字有很高的要求，咬字要清楚，位置要靠前。通俗唱法可以講究個性，咬字要求不高。民族唱法有的歌曲帶有強烈的民族文化和地域色彩，對於普通話要求要看情況和作品。

5、感情投入

唱歌感情投入是非常關鍵的，要根據不同的作品和不同的藝術要求，投入不同的感情。沒有相應的感情投入，再好的發聲方法和發生條件唱出來的歌曲，都會索然無味。

(6)美聲入門正確發聲方法擴展閱讀

1、上胸式呼吸

這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

2、腹式呼吸

這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

3、胸腹式聯合呼吸

這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。

㈦ 美聲入門正確發聲方法

美聲入門正確發聲總方法是：首先看音樂基本功，再看技術基本功，在尊重原作的基礎上發揮自己。

以下是美聲發音小竅門：

1、中聲區要扎實穩固，才能擴展音域。

2、氣不夠的時候盡量把肋間肌打開。

3、樂器要站穩，肚臍的位置，與雙腳形成三角要有力量。

4、吸氣時學會把胸腔打開，肋張開，打開喉，吸氣積極狀態。

5、歌唱從強到弱，最後回歸到氣息上去。

6、起音在丹田。

(7)美聲入門正確發聲方法擴展閱讀：

美聲入門注意事項：

1、學歌先讀譜子，而不是先聽音樂。

2、自己就是自己，每個人的樂器構造不同，所以不要模仿，唱自己。

3、正確的聲樂理念來源於了解自己這件樂器。

4、字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」，「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。

5、歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。

6、北京聲樂培訓的專業老師提醒：教學中不要直接指出學生的缺點，要找出原因，從側面的協調，使學生轉移注意力，達到目的。如：下巴緊，就強調上顎咬字、用切齒咬字。

㈧ 美聲怎樣唱怎樣發聲怎樣能入門快啊

美聲入門千萬不要圖快
找個老師好好的從基礎開始學。第一年最好都長藝術歌曲。不要過早接觸詠嘆調。