影樓鍛煉方法

❶ 如何快速提高攝影技巧之婚禮攝影

婚禮攝影的好處
就像沒有人天生就能會開車一樣，攝影也是一門需要通過大量的實踐才能提高水平的「技能」。當我們看著那些「大師」的高素質照片時總是會感嘆自己為什麼就不能也拍出起碼和他們比較接近水準的照片呢？自從因為工作而成為經常接觸攝影的人以後，就一直會被網友和朋友咨詢如何才能夠比較快的提高自己的攝影技巧的辦法，而在眾多的實踐辦法中，婚禮攝影便是最值得推薦的好方法。
所謂實踐說穿了就是給使用者機會去按快門，但場合始終是很重要的，在過去沒有數碼相機這么方便的攝影設備之前，一個優秀的攝影師需要通過大量的實踐才能掌握在不同的場景和環境下拍出「可以看的照片」，然而在這個基礎之上才能談構圖以及光線的運用。換言之，熟練掌握攝影技巧的辦法就是要經歷更多不同的場合、不同的光線組合、不同的場地條件。而在眾多的業余攝影內容中，只有婚禮攝影最容易符合上面提到的這些條件，換言之，參加婚禮攝影是一次綜合型的攝影鍛煉，按照現在國內常規的婚禮流程，你可以有一整天的時間拍攝這個主題，給你規定了拍攝主題，但具體的內容卻沒有嚴格的限制，和新聞攝影相比，其在內容規定上更自由，也相對比較隨意，是一個很好的鍛煉和提高自己攝影技巧的機會。
更重要的是，盡管是自己的業余興趣愛好，但如果能夠用成為一名專職婚禮攝影師，用攝影換取報酬，又何嘗不是一件好事呢？

❷ 怎麼提升自己的攝影技術

攝影技術也算是一門學問，更是一門特長。雖然只是說拍一個照罷了，但這並不只是按下快門鍵這么簡單的事情。攝影要講究角度、光線等很多因素，那入門小白怎麼學習好攝影呢？接下來，我就用我的方法告訴你：

想要學會攝影，買一個相機簡直就是開了一個好頭。沒有相機是不可能學好攝影的，所以一定要先挑選一個適合自己的相機。如果剛開始不知道應該選擇什麼牌子什麼型號的相機的話，可以在網上搜一下自己需要的類型。甚至可以直接買二手機，畢竟只是學習攝影的初步，要求並沒有那麼高。不過我還是推薦第一部相機買小白類型的，這樣會比較好上手。

總之，攝影是一門藝術。它能夠讓人感受到其中的美好，給人帶來很多美好的回憶。照片是把此刻定格，而攝影就是把抓住美好的瞬間。

❸ 求攝影前輩指點：攝影掃街應該要拍什麼聽說掃街是磨練攝影水平的好方法，可是我總感覺沒什麼可拍，看高

掃街一般都是人文類攝影，一般是練習的你構圖和基本知識的磨合，比如快門 光圈 ISO等 搭配。
然後練習的你反應速度，對新聞攝影記者是最好的練習方式，至於拍什麼好，不知道拍什麼，這個問題需要問你自己，你自己想拍什麼，就去尋找你要拍的點，比如說你要拍老人，那你就關於在街上走的所有老人，他們的走路，聊天，娛樂等等，只要是他們生活中的一切都能成為你的素材，只是你要時常問自己，你要拍什麼！

❹ 提高攝影技術的方法有哪些

攝影技術也算是一門學問，更是一門特長。雖然只是說拍一個照罷了，但這並不只是按下快門鍵這么簡單的事情。攝影要講究角度、光線等很多因素，那麼應該如何提升學習好攝影呢？
1、裝備一個相機。
想要學會攝影，買一個相機簡直就是開了一個好頭。沒有相機是不可能學好攝影的，所以一定要先挑選一個適合自己的相機。如果剛開始不知道應該選擇什麼牌子什麼型號的相機的話，可以在網上搜一下自己需要的類型。甚至可以直接買二手機，畢竟只是學習攝影的初步，要求並沒有那麼高。不過我還是推薦第一部相機買小白類型的，這樣會比較好上手。
2、多在網上學習一些攝影小技巧。
買回相機之後，就要開始研究怎麼拍照了。首先要把最基本的相機結構搞清楚，了解相機最基本的構造和功能。其次，可以在網上看那種教攝影技巧的視頻。網上有很多這樣的博主，這簡直就是在分享免費視頻，不香嗎？第三，你還可以和自己會攝影的朋友進行交流，對方可以教你很多使用的竅門。
3、多出門拍拍照片。
拿到相機之後，一定要多出門拍照。光是摸著相機是不可能能提高攝影技術的。提高攝影技術最好的辦法就是多出門拍照。用你自己的審美去判斷你拍出來的照片好不好看。如果連你自己都覺得難看的話，那真的要好好練習了；如果自己覺得還行的話，就試著嘗試不一樣的拍攝風格。

❺ 新手如何進行攝影練習

1、嘗試每日發放一張相片

現在poco等網上平台都可以輕易地分享個人作品，所以嘗試每天發放一張自己的作品，讓自己習慣不斷的創作，也可以了解他人對自己作品的評價，並以此發掘自己的拍攝長處和可改善之處。

2、學習使用定焦鏡頭

定焦鏡頭除了性價比較高和輕便之外，學習使用這類鏡頭能讓你更解理解焦距對畫面壓縮感的影響。另外，變焦鏡雖然很方便，但習慣使用定焦鏡讓你習慣多走兩步作構圖，尋找拍攝相片的最佳位置。

3、熟識不同的白平衡

同樣，相機的自動白平衡功能十分方法而且准確，但白平衡過份准確有時會讓你的作品變得過於平凡。所以，嘗試在不同場景試用不同的白平衡，了解不同白平衡的效果，有助你的攝影創作。當然你可以在後制才決定白平衡，但就要花更多時間在後制上了。

❻ 我在影樓做了半年攝影助理，攝影美姿記不住該怎麼學習，望大師賜教。

多看看：http://www.360doc.com/search.html?type=0&word=%20%u6444%u5F71%u7F8E%u59FF
注意：觀察，注意巧記，比如有人分析說美人這疼那疼的，的確也顯示了美姿動作一些特徵

❼ 具體說明運動攝影的主要方式

運動攝影的拍攝方式主要有以下七種：
一、推攝
推鏡頭是攝像機向被攝主體方向推進，或者變動鏡頭焦距使畫面框架由遠而近向被攝主體不斷接近的拍攝方法。用這種方式拍攝的運動畫面，稱為推鏡頭。
二、拉攝
拉攝是攝像機逐漸遠離被攝主體，或變動鏡頭焦距使畫面框架由近至遠與主體拉開距離的拍攝方法。用這種方法拍攝的電視畫面叫拉鏡頭。
三、搖攝
遙攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用遙攝的方式拍攝的電視畫面叫遙鏡頭。
四、移攝
移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝。用移動攝像的方法拍攝的電視畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。
五、跟攝
跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。用這種方式拍攝的電視畫面稱跟鏡頭。
六、升降拍攝
攝像機藉助升降裝置等一邊升降一邊拍攝的方式叫升降拍攝。用這種方法拍攝到的畫面叫升降鏡頭 。
七、綜合運動攝像
綜合運動攝像是指攝像機在一個鏡頭中把推、拉、搖、移、跟、升降等各種運動攝像方式，不同程度地、有機地結合起來的拍攝。用這種方式拍到的電視畫面叫綜合運動鏡頭。

❽ 怎麼提高攝影水平

第一，我們必須要有提高自己攝影水平的意願，雖然說物質決定意識，但我們不可否認的是，意識對於物質具有能動作用，而且有時候在很大的程度上，意識的的作用甚至能夠決定一項事情能不能做好。關於攝影水平就是這樣，如果我們自己沒有意願去學習、去提高自己的攝影水平，那麼及時再好的老師，配上再好的設備也沒用。

第二，我們需要大量瀏覽高質量的照片，量變引發質變，看過了大量高質量的照片之後，我們自己就會在潛移默化中被影響，然後在不知不覺中將照片中的一些技巧應用到自己的攝影中，久而久之我們的攝影水平就會自然而然的提高。

第三，我們需要多閱讀那些具有高超技巧攝影師寫的文章，他們的文章或許並不是這么容易看懂，這就更需要我們慢慢理解，然後應用到實際中，發現問題，不斷改進。

第四，我們要有發現美的眼睛。其實生活中許多細節都能成為我們拍攝的素材，有些東西或許很平淡，很朴實，或許很不起眼，但是只要我們學會用適當的角度，它就能成為一個動人的畫面，被我們所定格。

第五，我們需要一顆堅定的心，不管在學習攝影的過程中，遇到多少困難，我們都不能放棄，因為如果我們放棄了，我們的攝影水平就會始終無法提高。世上無難事，只怕有心人，沒有什麼事，我們堅持後還做不到的！

❾ 在電影攝影中有什麼樣的基本運動技法

1、鏡頭推拉技巧 鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當於我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在後面的影片中出現的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫面所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多餘的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。 用變焦距鏡頭也可以實現這種效果，就是從短焦距逐漸向長焦距推動，使得觀眾看到物體的細微部分，可以突出要表現內容的關鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。 拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象，也可以用變焦距鏡頭來拍攝（從長焦距逐漸調至短焦距部分）。作用是有兩個方面，一是為了表現主體人物或者景物在環境中的位置。拍攝機器向後移動，逐漸擴大視野范圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系。二也是為了鏡頭之間的銜接需要，比如前一個是一個場景中的特寫鏡頭，而後一個是另一個場景中的鏡頭，這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。 鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同的。比如，在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等於把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，只是原來的畫面放大了。在拍攝場景無變化的主體，要求連續不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下，比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭等於接近被拍攝物體來觀察。在畫面里的效果是場景中的物體向後移動，場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區別的，因此我們在拍攝構思中需要明確的意識，不能簡單的將兩者互相替換。
2、搖鏡頭技巧 這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創的拍攝技巧，也是根據人的視覺習慣加以發揮的。用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動，只是鏡頭變動拍攝的方向，這非常類似與我們站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣。 搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。 搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，並且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。 搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然後逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。
3、移鏡頭技巧 這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳於1896年在威尼斯的遊艇中受到的啟發，設想用「移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發生運動」，於是在電影中他首創了「橫移鏡頭」，即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。 這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關系，或者把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合於拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合於拍攝距離較近的物體和主體。 移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候，攝像機移動，使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果；被拍攝物體呈現動態時，攝像機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。 移動鏡頭時除了藉助於鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動後景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。
4、跟鏡頭技巧 指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處於動態中的主體在畫面中保持不變，而前後景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關系，使物體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
5、升降鏡頭 這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以創造性地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處於場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的話，能夠表現變化多端的視覺效果。
6、鏡頭甩技巧 這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結束後不停機，鏡頭急速「搖轉」向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似於我們觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的並列情景。 甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。 甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏，可以造成突然的過渡。剪輯的時候，對於甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前後鏡頭的動作及其方向、速度相適應。
7、旋轉鏡頭 被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝；二、攝像機超360度快速環搖拍攝；三、被拍攝主體與拍攝幾乎處於一軸盤上作360度的旋轉拍攝；四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。 這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。
8、晃動鏡頭技巧 這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前後搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。 這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。 這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，並且可以相互結合，構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。但我們要採用鏡頭表現技巧的時候，需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩，穩定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前後晃動，這樣不但影響內容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前後鏡頭節奏和速度的一致性。

❿ 攝影入門該怎麼練習或者說該怎樣做

訓練1、全景深練習
被攝體:一般風景、花卉、城市建築等沖擊力較強的景物。
要 求:畫面全部實焦。
建 議:首先使用廣角鏡頭:24MM—35MM拍攝, 光 圈:F11—16,光圈優先AE模式。
訓練2、單體對焦練習
要 求:只把焦點對在主要被攝體上,淺景深。
建 議:中望遠鏡頭:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈優先AE模式。
訓練3、定格練習
被攝體:體育運動項目、行走著的汽車、火車,流動著的水,瀑布等。
要 求:將激烈運動著的被攝體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來。
建 議:高速快門1/1000秒以上、快門速度優先AE模式。
訓練4、動感練習
被攝體:體育運動項目、動態的人、流動著的水,瀑布等。
要 求: 運動員和動態人的身體的一部分虛化或動體實背景虛。流動著的水,瀑布等有流線感。
建 議:慢速快門1/15秒－11秒。先從1/30秒開始練習,然後1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段練習。使用三腳架。
訓練5、取景練習
要 求:突出主題,畫面簡練,能傳達出被攝場景的氣氛。 *此項訓練是構圖訓練的基礎
建 議:望遠鏡頭,大光圈。
訓練6、特寫練習
被攝體:花卉、靜物、昆蟲等。
要 求:被攝體占畫面的比例盡量大,突出被攝體的形狀和有趣的部分,高清晰度。
建 議:使用微距鏡頭或微距功能及近攝接圈,最短攝影距離,鏡頭與被攝體保持平行。使用三腳架及快門線。
訓練7、各種焦距鏡頭(鏡頭各焦段)的使用練習
利用各種焦距鏡頭(鏡頭各焦段)進行拍攝練習,藉此了解鏡頭各個焦距的特點,理解畫角及透視關系,活用各焦距段的不同景深。
標准鏡頭: 焦距50MM左右的鏡頭——極其自然,沒有誇張。
廣角鏡頭: 焦距35MM以下的鏡頭——強調遠近感。
中望遠鏡頭:焦距為85MM～135MM的鏡頭——與人眼最接近的透視（遠近）感,能正確體現被攝體的形狀,多用於人像攝影。
望遠鏡頭:焦距為200MM以上的鏡頭——很少遠近感,有壓縮效果。（易抖動,盡量使用三腳架）
練習8、橫、縱位構圖
被攝體:景物、山河、建築、人物等.
要 求:用橫位構圖表現穩定感和寬闊感,用縱位構圖表現縱深 感和高度感,畫面不能有無用的空間.
建 議:1、對同一被攝體分別用橫、縱位構圖法拍攝,比較作品的不同感受.
2、橫位構圖表現安定感時使用標准焦點以上的鏡頭,表現寬闊感時使用廣角鏡頭.
3、縱位構圖表現縱深感與高度感時使用廣角鏡頭,注意畫面中近景與遠景的位置配置.
4、構圖時應特別注意水平與垂直,使用三腳架.練習9、三角形構圖
被攝體:三角形或類似三角形的景物,建築,人物造型等.
要 求: 利用三角形在畫面中不同的位置配置,表現穩定感、躍動感、高度感和寬闊感.
建 議:1、畫面中有容易識別的三角形造型,三角形構成的復數物體焦點要實,要有平衡感.
2、高樓大廈和道路等高大細長的景物時使用20MM以下的廣角鏡頭.
3、使用景深預測功能.
練習10、對稱形構圖
被攝體:所有具有對稱構圖性質的景物、人物造型、建築等.
要 求:利用上下左右對稱構圖,表現穩定感和超現實意境.
建 議:1、選擇優美的對稱形,對稱形的兩邊焦點都要實,每個對稱形表現要明顯.
2、盡量使用標准焦點以上的鏡頭,使用廣角鏡頭時要注意相機與被攝體保持平行.
3、拍攝岸邊與水中的對稱構圖景物時使用偏光鏡,
4、求全景深不得不用小光圈時使用三腳架.
練習11、垂直、水平構圖
被攝體:風景、建築等.
要 求:畫面中表現由多條平行或垂直線條構成的單純美.
建 議:畫面構成的線條要保持水平或垂直,線條要美, 水平或垂直線條造型要布滿全畫面. 使用三腳架
練習12、S形、斜線構圖
被攝物:具有S形或斜線構成的道路、河流、山巒、都市內的橋梁和道路等.
要 求:用S形表現縱深感,用斜線表現外延的廣闊感和動感.S形要通達畫面的兩端,中途斷了的話前面要有空間構成.
建 議:S形及斜線的配置要有平衡感,要仔細感覺作品是否有縱深感和廣闊感,被攝體是否清晰. 主題要突出.
練習13、黃金分割法構圖
被攝提示:任何均可.
要 求:被表現的主體要處在分割點、線上或附近,構圖要平衡,被攝體要突出,畫面中不能有多餘的部分存在。
建 議:首先按自己的想法構圖,然後再活用黃金分割法.
第三單元:用光訓練[1]
練習14、晝間閃光燈曝光補償
被攝體：人物、花卉、寵物、小范圍自然景色、靜物等近距離小范圍景物。
要求：當以上被攝體處於逆光、側逆光並周圍光線強於被攝體時或被攝體處於晝間陰暗處時使用。
建議：1、用閃光燈同步速度測光（平均測光）取得光圈值，然後用閃光燈的指數除以光圈值得到拍攝距離，就能得到曝光准確的照片。
例如：相機的閃光同步是1/125秒，用相機的自動測光得到的F值16，閃光燈的指數(GN)是40，即40/16（F）＝2.5M，這時的拍攝距離為2.5米。
2、已知閃光指數（GN）和距離求光圈(F)時用閃光燈指數除以距離求得光圈(F)。 即：GN/距離＝F。
練習15、利用閃光燈體現作品的立體感
被攝體：人物、花卉、、寵物、靜物等。
要求：使用外置閃光燈並利用連線使閃光燈離開相機,從斜上方或背後投光製造立體感,也可以投到天花板或利用反光板製造折射的柔光,具體投光方法與方向按自己意圖具體安排。但是要盡量避免重陰影。
建 議:可能的情況下盡量嘗試各種投光方式及曝光補償所製造出來的立體感覺。
練習16、室內及夜晚燈光攝影
被攝體：室內燈光下的集會以及城市燈光夜景等。
要求：利用色溫在室內及夜燈下製造肉眼見不到的獨特（泛紅）氛圍。
建議：畫面內的光線布置盡量均勻，鏡頭附近最好沒有強光源並不能有強光射進鏡頭，拍靜物時使用三腳架，抓拍時最好使用ISO400的膠卷。如果希望得到忠實於原色的作品，使用80A濾鏡矯正色溫。曝光不能有過。
參考：色溫：白日晴天＝5500K，白日陰天＝6500K，早晚＝4500K，一般燈光＝2800K。
練習17、朝陽、夕陽、夜景
被攝體：朝陽、夕陽下的山巒、海岸線、自然風光及夜景。
要求：要充分體現朝夕的氛圍，再現朝夕夜景的絢麗景色，不能有多餘的物體進入畫面，最好沒有暈光。
建議：使用手動，基本上光圈為F8～11左右，AE光圈優先，遠景時焦點調到無限遠，10M以內對點光源等最容易看清楚的物體上對蕉，使用三腳架，可以考慮多次曝光。
練習18、白色物體
被攝體：雪景、白色沙灘、白色花卉等白色物體。
要求：清晰再現白色物體的質感與色調。
建議：根據實測曝光量適當曝光補償，補償量根據白色物體占畫面的比例和你要表現作品的意圖一般為0.5～1.5EV之間,畫面中黑白物體相間時根據各佔比例調整。
第四單元:用光訓練[2]
練習19、逆光(透射光)的運用
被攝體:光線從背後照射的人物、風景、花卉、靜物及抓拍等.
要 求:充分利用逆光的特點製造透明感和立體感.注意被攝體與背景的亮度平衡及不能有創作意圖以外的光暈產生.
建 議:使用曝光補償以及反光板. 曝光補償量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,補償越大,被攝主體越亮,如果把握不好曝光補償量,可以分段補償各拍一張以上以保證拍攝成功。
練習20、側光的運用
被攝體:與此種光線有關的人物、風景、花卉、植物、寵物以及抓拍.
要 求:充分活用陰影的效果,使畫面的氛圍符合自己的拍攝意圖,通過練習提高對光的敏感性.
建 議:拍攝時從順光、側光、斜側光、半逆光、逆光的順序去觀察被攝體,並注意側光與逆光所製造出的物體立體感之差別.如利用強側光可塑造男人的剛毅和弱側光可營造女人的溫柔等.使用遮光罩。
練習21、林中點光與瀉光的運用
被攝體:具有瀉光特點的林中、陰天下的風景如山巒、江和湖海的水面等.
要 求:充分利用點、瀉光的特點營造出印象深刻和感動人的氛圍.
建 議:注意光比范圍及曝光量的掌握,明暗差要適當,用點測光方式測得明處與暗處的曝光量後取中間值進行最後的曝光。
練習22、極端曝光的應用
被攝體:想要高調表現(陰影淡的)或低調表現(反差大的)的一切被攝體材.
要 求:攝影意圖以及主題要鮮明,要考慮採用高調或低調的必要性,被攝體的所具有的氛圍要協調.
建 議:高調的曝光補償從0～＋2.0,低調的曝光補償從0～－2.0,通過分段曝光,掌握在各種條件下的曝光補償所帶來的效果。
練習23、光的軌跡
被攝體:夜間流動的車、船、星空、焰火等.
要 求:流暢地表現光的流動,光的流線色彩、形狀、大小與周圍的氣氛要協調, 曝光要適當.
建 議:利用平均測光與中央部分重點測光模式。也可以把光圈設定為F4或F5.6, 曝光為30秒至2分鍾(可用B門)。焰火一般使用ISO100膠片,光圈在F5.6～F11之間.星空的曝光時間最長可到1～2小時。以上均使三腳架。
練習24、有燈光照明的物體
被攝體:都市內夜間被燈光照亮的建築以及植物等.
要 求:取景角度要體現被攝體的魅力,選擇能夠充分表現氣氛的曝光,畫面中主體的所佔比例要適當。
建 議:使用三腳架、快門線,使用手動模式,B門或T門,使用曝光補償＋0.5—1.5EV。注意構圖時畫面中最亮部分與最暗部分,避免亮度相差懸殊,長時間曝光時注意倒易失律問題。使用廣角鏡頭
第五單元:強調色彩的訓練
練習25、26、27、28、29、30
分別以紅色、藍色、黃色、綠色、白色、黑色為主要特徵的被攝體做表現主題的練習。
被攝體:具有以上顏色的各類物體及顏色著裝的人物、花卉等。
要 求:要表現出以上個種顏色的鮮明特徵,把握好色調、明亮度、飽和度這色彩的三要素。
建 議:注意冷暖色的表現,可能的話使用濾色鏡,使用包圍式攝影法體驗曝光補償對色彩表現的作於用。23art 提供
練習31、表現水的透明感
被攝體:與水有關的任何物體。
要 求:在表現水透明感的同時注意作品的整體表現。
建 議:注意水面的光反射,使用PL鏡,使用是旋轉PL鏡找到最佳表現。
練習32、色彩對比
被攝體:各種顏色摻雜形成對比的田野、公園、建築群等。
要 求:利用色彩對比增強作品的感染力。
建 議:不要使太多的色彩進入畫面,形成對比色彩的亮度差越大對比度越強,明亮色與形成對比的暗色容易醒目,同一顏色的實焦點處與虛焦點處可以形成對比。
練習33、黑白攝影
被攝體:任何物體、人物等。
要 求:主題與背景的關系性,理解黑白攝影作品的特性。
建 議:有必要了解彩色變成黑白後的具體變化,既把紅色當做濃黑、黃色當做灰色考慮等,並了解與灰階的關系。
練習34、單色調的表現
被攝體:大自然中的群生植物,大面積單色花卉,色調統一的室內房廳等。
要 求:有效使用統一的色調,構圖平衡,充分掌握色彩的濃淡度。
建 議:注意色彩的飽和度,使畫面內的色彩表現有張有弛,使用色溫濾鏡。
第六單元:表現動感與感情的訓練
練習35、動感的表現
被攝體:體育運動、動物、紀念活動、花草、河流等。
要 求:充分記錄並表現運動的物體或人,表現出運動著的力量感和動態美,合理構圖,掌握適合被攝場景的快門和按快門的時機。
建 議:如果條件允許,盡量使用快門優先模式,定格高速運動時使用快門速度為1/500-1/1000秒,表現流動感時使用1/15-1/4秒,追拍時可使用1/15或1/30秒。
練習36、臨場感的表現
被攝體:火災及事故現場,祭祀活動,儀式,自然氣象狀況等。
要 求:盡量表現臨場感,使人身臨其境。即使是較平凡的被攝體,也要利用技術與器材製造出臨場感。
建 議:盡量接近被攝體使用超廣角或望遠鏡頭,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表現自然氣象狀況如台風、大雨、霧、急流時使用三腳架,快門1/8、1/4、1/2秒優先,並可使用包圍式拍攝法。
練習37、寂靜感的表現
被攝體:自然風光。
要 求:攝影者自身要寧靜安穩,選擇最佳的拍攝時間和天氣,選擇穩定簡潔且容易傳達靜感的構圖方式。
建 議:拍攝時間最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、霧、雪天等。選擇對稱、三角形等增加寂靜感,構圖要橫平豎直,不能有傾斜以強調集中感和穩定感。使用三腳架。
練習38、感情的表現
被攝體:人、動物的臉部特寫與身體(動作的瞬間抓拍)。
要 求:掌握最佳快門時機,做到與被攝人或動物心感相通,除臉部外也要注意其他肢體的表現與主題相吻合,注意構圖的各個細節。
建 議:先從身邊的人特別是小孩和寵物開始練習,平時多多注意他們(它們)的喜怒哀樂,並找出有趣的特點,然後利用望遠鏡頭在被攝人或動物不注意的時候抓拍。