㈠ 江西詩派代表人物極其詩學觀念
在對詩歌傳統的選擇過程中，從北宋慶歷時期就被奉為道德和詩歌藝術典範的杜甫其人其詩，經過王安石和蘇軾的大力褒揚，此時進一步得到推尊。黃庭堅曾說：「老杜雖在流落顛沛，未嘗一日不在本朝，故善陳時事，句律精深，超古作者。忠義之氣，感然而發。」（《潘子真詩話》引）
江西詩派
「忠義之氣」與「善陳時事」指出了杜甫的儒家道德追求和其詩的現實主義精神，也可看出黃庭堅作詩並非不關注現實，事實上他早期的很多詩作充滿現實關懷和批判精神；隨著文字獄的不斷增多，黃庭堅的詩歌觀念才有所改變，主張詩歌當吟詠情性，而「非強諫爭於庭，怨忿詬於道，怒鄰罵座之為也」。（《書王知載朐山雜詠後》）這一反對直刺現實的詩歌態度在政治形勢日趨嚴峻的北宋後期為江西詩人所普遍接受。「句律精深」的評價則體現出黃庭堅對杜甫詩歌藝術的服膺。他對杜甫在煉字、造句、謀篇等方面的藝術特點以及杜詩的藝術境界都有許多細致的分析，而在這些分析中往往見出他自身的審美追求和宋詩的時代精神，如他對杜詩「無一字無來處」、「平淡而山高水深」等評價，實際上體現了他本人重讀書、提倡以故為新以及宋人追求平淡有味、涵詠深沉的審美境界的特點。
黃庭堅以其鮮明的詩學主張和體現宋詩美學風范的卓越詩歌成就而為詩壇所矚目，更由於他為後輩詩人提供了具體的創作門徑，使他們有詩法可循，黃庭堅因此受到眾多學詩者的擁戴。陳師道即盡焚舊作，轉學黃詩。而他的創作實績使他很快與黃庭堅一起成為這一詩派的核心。
江西詩派的主張與黃庭堅旨趣有相似處，重工力，但更強調循規矩而主變化，倡活法而主悟入，講「鍛煉而歸於自然」。（劉熙載《藝概》）
由於江西詩派在詩歌的思想內容方面並沒有提出什麼特別的主張，因而他們的作品在思想內容上便各有特點。黃庭堅、陳師道等人的作品主要是描寫個人生活經歷和抒發作者思想感情，內容比較狹隘。經歷了「靖康之變」的呂本中、曾幾、陳與義等人則寫了一些反映當時的民族斗爭的愛國主義詩歌。形成江西詩派的主要原因是這些詩人的詩歌藝術上有相近的見解，詩派成員之間的關系是傳授和切磋詩藝。
黃庭堅詩歌理論中最著名的主張是：「奪胎換骨」、「點鐵成金」。即或師承前人之辭、或師承前人之意的一種方法，目的是要在詩歌創作中「以故為新」。黃庭堅在創作實踐中比較有效地運用了這種方法，取得了一些成績。但是，這種方法忽略了文學創作的唯一源泉即社會生活，所以也產生了較大的流弊。後來有一些缺乏創新精神的詩人奉此為圭臬，片面追求「無一字無來處」，而又不能「求新」，於是拾人牙慧，典故連篇，形象枯竭，形成了江西詩派中的末流。這是江西詩派長期以來受人譏評的主要原因。
然而，「奪胎換骨」、「點鐵成金」，只是黃庭堅詩歌理論的一面，它對江西詩派中比較傑出的詩人並沒有產生很大影響。黃庭堅的詩歌理論還有另外一面，即要求詩人以「自成一家」為努力目標，在下苦功掌握藝術技巧的基礎上擺脫技巧的束縛而達到「無斧鑿痕」的最高藝術境界。江西詩派中的幾位重要詩人受此影響很大，陳師道論詩以「學仙」為喻，韓駒論詩以「參禪」為喻，呂本中論詩重「活法」，其中都包含著「學然後悟」和「求新」的意義。正因為如此，江西詩派的成員之間雖然師友傳授，關系密切，但他們的藝術風格並非一成不變。黃庭堅的詩以生新瘦硬見長，其他詩人也各具特色：陳師道的詩比較樸拙,呂本中的詩比較明暢，曾幾的詩趨向活潑，陳與義的詩又趨向雄渾，沒有「千人一面」的缺點。即使才力較薄的徐俯、韓駒等人也頗有自立的氣概。所以，江西詩派是中國古典詩歌發展過程中的一個重要環節。其作品是宋詩的重要組成部分，其藝術風格是構成宋詩獨特風貌的一個重要因素，它的詩歌理論也在中國文學批評史上佔有一定的地位。
㈡ 如何練一手好字
練好鋼筆書法
1.練字應從哪種字體練起呢？
學習書法的途徑，傳統觀念認為應從唐楷入手，逆時而上，在寫好楷書的基礎上進一步練習南行、北碑、漢隸、秦篆。另一種觀念認為從青少年手部肌肉發育尚不成熟的特點出發，可以從變化較少的秦篆入手，順時而下，由行草而後楷書。這兩種觀念自有其道理。但我認為我們學習的硬筆書法與上文所述的毛筆書法有著本質的不同，所以我們不能因循其練習方法，更不能受惑於先學毛筆後學硬筆的傳統觀念。我們現在廣泛使用的是硬筆，寫不好毛筆字照樣可以寫好硬筆字，沒有必要走彎路。
練習硬筆字應從哪種字體練起呢？我認為：從青少年的手部肌肉發育特點及硬筆書法筆畫粗細均勻，變化較少的特點出發，應從不求運筆快慢和輕重變化的字體練起。最好是印刷體中的黑體字，這種字體的美感主要表現在其結構上，我們可以通過對黑體字的揣摩分析，掌握字的結構。在此基礎上，我們才可以根據自己的個性和愛好，選擇自己最喜歡的字體刻苦練習。
2.練字都應該練什麼？
首先要練眼，即認真讀帖。宋代的書法家黃庭堅說：「古代人學習寫字不都是依靠臨摹，他們常常把古人的書法作品張掛在牆壁上，專心致志的觀看它，看準了才下筆。」唐朝的歐陽詢發現了晉代索靖寫的碑，愛不忍離，索性坐下讀碑三天。讀的帖越多，眼力就會越高，就知道了如何寫才好，好在哪裡。有一個成語叫「眼高手低」，我認為：眼高是手高的前提。發現不了美，不知什麼是美，就更談不上創造美了。有不少同學以為書寫潦草是所謂的行書，導致他們以丑為美的原因是他們「眼低手也低」。
其次要練腦或說練心。在細心觀察的基礎上還要把寫得好的範字牢牢地記在心裡，把其字形深深地刻在大腦里，無論何時，一旦提到這個字，馬上就能想出這個字在字帖上的形狀。做到胸有成帖，腦有成字。
第三要練手。練眼和練腦是為了搞清字該怎樣寫。心中能想出字的最好效果，手中不一定能寫出這種最好效果，因為腦不一定能指揮得了手，手不一定能指揮得了筆。練手就是要達到心手一致，手筆一致的境界，所以練手也是至關重要的。練手主要是練指力、練腕力、練手感。寫字的時間長了會感到手指發痛，手腕發酸，手不聽使喚，多鍛煉這一現象就會消失。經常幫老師在黑板上抄題的學生和辦黑板報的學生寫字往往又快又好，他們的指力和腕力就是如此練出來的。還要注意練手感，讓大腦能指揮手，感覺到筆變成了手的一部分，變成了手的延伸，手能輕松的指揮筆，想快則快，想慢則慢，想輕則輕，想重則重，想寫出什麼樣的效果就能寫出什麼樣的效果。
第四要練結構，因為練字的關鍵是掌握字的結構。字的結構是指字的筆畫的長短比例及筆畫間的穿插避讓關系。謝曉東在歌曲《中國人》中唱道：「最愛寫的字啊是先生教的方塊字，方方正正做人要象他……」「方方正正」概括了漢字的結構特點。掌握了漢字的結構，寫出了方方正正，結構美觀的黑體字，將其筆畫稍加變化就能寫出宋體、魏體、楷體、仿宋體、龐體、司馬體、隸書等各種字體的漢字。如果掌握不住漢字的結構，無論如何對字的筆畫進行修飾，進行美化，都是難看的贅物，越變越難看。所以掌握字的結構，寫好黑體字是練好一切字體的關鍵和基礎。
第五要練筆畫。不少同學練過書法，他們從楷書練起，許多運筆的規則都忘了，只記住了頓筆。結果寫出來的字拖拉累贅，狀如鬼畫符。我提倡大家從黑體字練起，抓住字形，取消頓筆。下面我給大家介紹幾種常用筆畫的寫法和大多數同學在書寫這些筆畫時容易出現的毛病：
①點，由左上方向右下方運筆，有一個運筆過程。注意「點」也是有長度的，不能厾成圓點。
②橫，由左至右平等運筆。關鍵是「橫要平」，不能一頭高一頭低，或頓筆頓成波浪形。根據方塊字的字形需要控制長短，不要太短或太長。
③豎，從上往下垂直運筆。關鍵是「豎要直」，不能左右歪斜，更不能寫成豎鉤。根據方塊字的字形需要控制長短，不要太短或太長。
④撇，從右上方往左下方運筆，不要寫成點撇或橫撇。
⑤折，寫折筆時，折角宜方不宜圓。不要在轉角處大肆頓筆，寫成脫肩的兩個鈍角，要寫成一個直角。
這樣寫出來的字，如用圓珠筆寫，就是類似火柴棍的幼圓體美術字；如用鋼筆書寫，就是標準的黑體字。雖然筆畫單調，但只要結構准確，照樣美觀好看。就像蹲馬步是練武術的基本功一樣，橫平豎直是寫漢字的基本功。許多人寫不好字的原因就是橫不平豎不直、結構不準確。如果結構不對，筆畫的變化再豐富也寫不出好字來。
3.練字的一般步驟
在練習黑體字，掌握字的結構，練好基本功的基礎上，可以選定自己喜歡的字體進行練習。選定字體的過程叫選帖，在選帖的基礎上，還要經過讀帖、描摹、臨帖、背帖、創作五步。
第一步讀帖。帖上漢字的讀音我們都知道，無需再讀。讀什麼？讀字形，讀結構，讀筆畫，分析揣摩字的筆畫特點及筆畫間的相互關系。例如：我們讀黑體字的「中」，要讀出「中」的一豎穿過了「口」的正中間，「口」字稍扁，橫的長度是豎的長度的二倍，中間的長豎被「口」字的下橫分成長度相等的兩段，其上段又被「口」字的上橫分成長度相等的兩段。這就是讀字形，讀結構。不同字體，筆畫具有不同特點，硬筆書法筆畫的變化並不明顯，也不易為中學生所掌握，這里就不再多說了。
第二步描摹。「描」指的是描紅，即初學者在印好的紅字帖上沿筆跡用藍筆描寫。「摹」指摹帖，即用透明紙覆在範字上，沿紙上的字影一筆一畫的寫，又叫寫仿影。
第三步臨帖。指把字帖置於一旁，看著字帖一字一字地寫在作業紙上，這種方法有利於掌握字的筆法筆意，但不易掌握字的結構。
第四步背帖。指在臨帖的基礎上把字帖去掉，根據自己的記憶，回憶字帖上的字形，將其寫在作業紙上的方法。這是練好字的關鍵一步，只有對所寫的字精審細察，成竹在胸，才能下筆有神，准確無誤。寫字的時候，如能在所寫的白紙上看到要寫漢字的准確字形，做到「成字在紙，成字在胸」，下筆如描紅，寫一手好字就不成問題了。
第五步創作。在掌握了字帖上的字的寫法的基礎上，觸類旁通，悟出字帖上沒有的字的寫法。根據自己表情達意的需要，寫出一段有中心、有內容、自成體系的文字，這就是創作了。
如果能在平時的學習生活中寫出一手與字帖接近的字，中學生練字的目的也就達到了。
4.練字的注意事項
下面我再談談練字應注意的幾個問題：
第一個問題是書寫工具的選擇。「工欲善其事，必先得其器。」無論是鋼筆還是圓珠筆都要選用書寫流暢，線條粗細均勻的好筆。墨色太淺，難以辯認；墨色太黑，又給人以壓抑感。在考試時往往會因此影響閱卷老師的心情，造成不必要的失分，所以筆跡的墨色以藍黑色為最好。
第二個問題：練字應注意寫字的姿勢和執筆的方法。由於現在絕大多數的中學生使用的是圓珠筆，我就以圓珠筆為例談談寫字的姿勢和執筆的方法。用圓珠筆寫字要採用坐姿，做到「頭正、身直、臂開、足安」。由於圓珠筆寫的字小，所以筆尖的活動要在視覺效果最好的區域。一般右手執筆，筆的位置要略偏右側。眼睛距紙面約30厘米，胸部距桌邊約10厘米。兩臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分別按住筆桿的左右兩側，中指第一關節左側抵住筆桿的下方，無名指和小指依次貼靠中指自然彎曲成半握拳狀，起直轄市控製作用。拇指與筆桿接觸點到筆尖的距離約4厘米。筆桿斜靠在虎口上，與紙面成45－60度角，字越小，角度越大。如用鋼筆寫字還應注意筆尖在外，筆舌在里，讓筆尖的中縫接觸紙面，以保證出水均勻，線條流暢。
第三個問題：練字要心平氣靜，善始善終，不能心浮氣躁，敷衍了事。寫字的時候要做到一筆不苟，每一筆都要寫得實實在在。有人練字的時候，喜歡在結束前亂畫一氣，這種亂畫是練字的大忌，不但有損筆尖的壽命，而且讓練了半天，剛剛取得的進步化為烏有。
第四個問題：不要輕易變換字體。練字要有恆心，有毅力，要練好扎實在基本功。練字要堅持經常，不能一曝十寒，三天打漁，兩天曬網。須知：一日練功一日功，一日不練十日空。在掌握了字體結構的基礎上，可以選擇自己喜歡的字體堅持不懈的練下去，輕易不要變換字體。因為一旦變換字體，又得從頭練起。
第五個問題：要學用結合，練寫合一，有的同學練字的時候寫得很好，但寫作業的時候又瞎寫一氣，這們是永遠練不好字的。練過的字平時用到了，應該寫的象練時那樣好，練一個用一個，在用中學，在學中用，學用結合才能練好字。
第六個問題：各科教師要齊抓共管密切配合。首先教師要寫規範字，其次還要鼓勵學生練字。對作業書寫潦草的學生要批評教育，讓其改正。督促學生練字不只是語文教師的責任，每個教師都有責任。
5.練字有三種境界。
大家都看過金庸的長篇小說《笑傲江湖》，其中有一段對練劍的精闢論述：初學乍練之時，以手使劍，有時劍不聽使喚，甚至會傷及自己。練過一段時間之後手劍合一，以心使劍，劍隨心走，劍術就達到了一個較高的層次。劍術的最高層次是心劍合一，無劍無我。舉手投足即是劍著，飛花摘葉，皆是利劍，一枚細細的綉花針也能抵擋三個劍術高手，這樣的劍術可以說達到了出神入化的境界。
練字也是這樣，我們練字的最初階段同樣是以手使筆。筆由不聽手的使喚到逐漸熟練有一個過程，進一步可以發展到筆手合一的境界。這時寫字的時候感覺筆是手的一部分，不是在用筆寫，而是在用手寫。只要我們認真練習，是可以達到這一境界的。
練字的第二個境界是以心使筆，心筆合一，心動則筆動。筆下所寫的就是心中所想，達到了這一境界，書法水平可以說是小有成就了。包括我在內的我們大家都要努力向這一目標邁進。
練字的第三個境界是師法造化，無我無筆。古代許多著名的大書法家都是這樣的。如王羲之見白鵝游水之姿，悟出「浮鵝鉤」的筆勢；張旭見擔夫爭路，公孫大娘舞劍，從中悟到結構點畫的爭讓穿插關系和用筆的疾徐、節奏，大大豐富了其狂草的寫法；懷素觀夏雲海濤，領悟到草書的大氣磅礴、翻江倒海之勢；顏真卿觀屋漏痕、錐畫沙，理解了用筆的遲澀和力度。這是我們練字的理想境界，達到了這一境界，無論有筆無筆，軟筆硬筆，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能寫出絕妙的書法作品。
讓我們用心寫字，而不僅僅是用手寫字，努力向這一理想的境界邁進吧！
下面談談第四個問題：我是怎樣練字的。
開始時我用毛筆臨《顏勤禮碑》，後來我找到一本《99天鋼筆字速成字帖》，該帖精選99個具有代表性的漢字，要求練習者每天練習一個，記住一個，學會一個。練完99天，99個漢字都會寫了，觸類旁通，其它的漢字也都會寫了。我從《顏勤禮碑》中找出這些漢字，每天一個，刻苦練習，不到一個月，就有了明顯的進步。
後來，有同學說，我寫的顏體很有「顏」味，只是軟而無力，原因是我在運筆的時候做不到「中鋒行筆」，很多情況下都是拖筆。這個同學是一個眼高手低的人，發現了我的毛病，卻不能幫我改正。我多方求教，認真觀察別人如何寫字，終於發現了這一訣竅：原來，別人寫字的時候常常捻動筆桿，讓筆尖隨著運筆轉動，始終處於筆畫的中間，這樣就做到了「中鋒行筆」。
後來，我的另一個同學對我說：「你的字筆畫很規范，但組合到一塊後並不美觀，主要原因是結構不對。要想掌握字的結構，你不如跟著我學寫黑體字，筆畫象火柴棍一樣的黑體字，只有結構對了才美觀。」於是我就用板刷沾水，照著報紙新聞的黑體字標題在地板上練習。很快我就掌握了黑體字的寫法，並為一些班級書寫了大字標語。我發現，在學會黑體字後，許多從未練習過的字體，只要對其基本筆畫稍加練習就能寫成。這也是我今天建議同學們從黑體字練起的原因。1993年，我參加石家莊市教委組織的書畫比賽獲三等獎，如今我經常幫助同事們出壁報，寫大字，既鞏固了練字的效果又提高了寫字的水平，既幫助了別人又陶冶了自己。
以上我們談了練字的方法和注意事項，如果大家按我說的去做，我想你一定會取得進步的，因為我指導學生練字就取得了良好的效果，最後我就談談這個問題。
作為一名語文教師不但要自己寫好字，還要指導學生寫一手好字。為了讓學生寫好字，我曾經讓學生寫過「每日一字」，經過練習，98屆學生李超學習龐中華體鋼筆字達到了很高的水平，牛鯤鵬的鋼筆字方正謹嚴自成一體。我還為學生搞過多次書法講座，並多次組織學生參加書法比賽。2001屆學生胡占雄、李墨等人的硬筆書法作品曾在「世紀之星」書法比賽中獲獎。如今，我在學生中開展評比「星級書寫能手」的活動，學生練字的熱情很高。「三星級書寫能手」孫瑞靜同學不但書寫工整清楚，而且達到了每分鍾50多字的書寫速度。
最後我還想告訴大家：寫一手漂亮的漢字其實並不難，只要你用心練用心寫總會成功的。當你看到一個個端莊秀麗的漢字從你的筆下流淌而出的時候，當你看到一頁頁整潔清楚的作業在你的筆下誕生的時候，當你看到作業本上的紅對鉤和「優」的時候，你不覺得寫好漢字也是一種藝術享受嗎？讓我們走進漢字書法的藝術世界，盡情的揮毫潑墨吧！
練好鋼筆字
對於小學生，以及一些字體尚未定型的廣大青年來說，一般比成年人容易些。這是因為他們容易接受新的字體，一旦有正確的引導，選擇合適的字體，正確的方法，再有持之以恆的態度，在短期內便可收到良好的效果。而對於字體已定型的成年人，要練好鋼筆字就不那麼容易了。由於他們以前沒有注意字的好壞，一些難看甚至錯誤的寫法已成惡習，很難改正。他們現在想練字，但往往只在現有的字體上修修補補，選擇和自己相似的字體上打主意，這樣常常是好的沒有學到，壞的沒丟掉，以至越練越難看。
那麼怎樣讓這些人練好字呢？我的經驗是：首先必須使他們完全忘掉以前的字體，從零開始，從最基本的點劃練起。然後再練結構。對鋼筆字來說，最重要的是結構問題，結體的好壞直接影響著字的美觀。所以要寫好鋼筆字結體最重要。但現在有一個很不好解決的問題，就是很難把以前的字體忘掉，在臨帖過程中常常把舊習慣帶入新字體。要改變這種狀況，最好的辦法首先是選擇與自己以前的字體載然不同的正楷字進行摹寫。練正楷是為了正形，練上一兩個星期或更長的時間，就可以正形。當形正了以後，也應選擇與本人原字體截然不同的，並且是自己認為美觀的行書字帖進行臨摹。如以前的字體拘謹則選擇奔放的字帖；如字體散漫則選擇嚴謹的字帖；如字體呆板則選擇瀟灑的字帖；如字體軟滑則選擇堅挺的字帖，若字體臃腫則選擇清秀的字帖......這樣練上二到三個月，就可以學會新的字體。在學習中常常遇到這樣的問題，在剛開始幾天進步還快，但過一個時期反到覺得越寫越差，這是正常現象。這時要沉住氣，繼續練下去，再經過一段時間的努力，就能走出困境而上軌道。臨摹的目的是將以前的字忘掉，將字帖上的字記住，加以應用。在這以後，就要安排字與字，行與行之間的關系，也就是所謂的章法布白。對一般只想把字寫得好看些，而不想在這方面有所成就的人來說，能做到以上所說的就足夠了。這是我在學習中得到的經驗，也曾將這些經驗介紹給別人，效果都不錯。
如果想在鋼筆書法藝術上有所成就，那就不是一朝一夕所能達到的。不僅必須借鑒毛筆書法的用筆、結體、章法、氣韻等等，還必須充分發揮鋼筆所固有的特點。只有這樣，才能繁榮鋼筆書法藝術，才能使她具有強大而永久的生命力。否則，鋼筆書法只能是毛筆書法的附庸，不能有所發展、有所創新，也就不會有強大、永久的生命力。
參考資料：練好鋼筆書法http://forum.cnool.net/topic_show.jsp?id=581725&oldpage=5&thesisid=285&flag=topic2