『壹』 京劇怎麼練聲
京劇和歌唱的發聲是否相同，應該用辯證的眼光來分析。應該說有共同之處也有不同的地方。下面我整理了京劇的 練聲 方法 ，供你閱讀參考。
京劇的練聲方法
(一)京劇中旦角的咬字、吐字技巧
如果說吐字既要清楚又要悅耳，那麼就要在口腔里找到每一個字的特定發音部位。首先要把一個字固定在一定的部位而這個部位又要能使嗓音既寬且亮;其次由於唱腔有抑揚頓挫，用氣就要迂迴曲折，要有運轉吐納的技巧，說得簡單些，就是要有收有放。咬字的清楚與否，是發音與嘴型的問題。雖然總的共鳴要求在一個固定的部位，但由於字的限制這裡面還要分出共振的主要部位和次要部位，不考慮這些，把每一個字用相同的方法唱(不唱在完全適當的部位)是不能收到良好的效果的。對吐字來說，拼音的問題是很重要的，因為任何字都不外乎由聲母和韻母拼成。因為京劇總是要拖長唱的，所以韻母在這里就格外地重要了。有時由於用氣口型及部位的關系，嘴型在不知不覺中改變了，因此韻母也就變了，這樣就會感到字不準和不歸韻了。以下是咬字、吐字的幾個練習方法：
1.字頭一出來，就要把音立住。發音時嘴型要張圓，上齶與軟齶同時上抬，下齶不用力(由側面看去是上齶往前，下齶略往後縮的姿勢)，舌頭放鬆不要堵住咽門，聲音呈弧形的曲線。以“天”字為例，先出梯(ti音，圈住i音，把字音立住，再過渡到淹ian)。字的勁在出口之前就要彈出來，字無阻，則無力，字阻彈則音立。咬字、吐字，嘴的動作要快、要玲瓏、敏捷;嘴不可張得過大，口形要美，這點對旦角更為重要。字出來後，中間有一過渡音，即字腹。由此中間音過渡到字尾，叫作過氣接脈。由字腹轉字尾，才有歸韻。 例如：歌曲《梅蘭芳》“看城堞” 的“城”字找cha(查)音，而後慢慢歸韻到en(嗯)音上，即所謂“字有所出，必有所歸” 。
2.養成在一開始唱任何一句或一字時輕輕呼氣的習慣，使聲音由輕到重，這一辦法也可以收到鍛煉橫膈膜呼吸的效果，呼吸輕就必須使橫膈膜的動作緩慢，因而有助於達到上述(1)項中的目的。另一方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經累持久。這辦法練久了即使不用主觀控制、有意識地向口腔外呼氣，也能得到較響的聲音，起初練時宜慢，熟練以後，掌握了由輕到響的聲音，呼吸過程縮短，就不會影響唱快速度的音調。
(二)京劇中旦角的呼吸
京劇旦角的呼吸其實就是用到“氣”，即所謂丹田之氣。氣息的運用在京劇演唱中有著舉足輕重的作用，是京劇演唱的動力和支持力，氣息的合理運用更是達到“聲要圓熟，腔要徹滿”的關鍵。京劇演唱不能僅聲帶用力，還要氣沉丹田，使聲音有彈性，方能持久，這是中國古代聲樂藝術的傳統，而氣息之丹田說法，實際指“用橫膈膜來控制呼吸的方法”。呼吸進行時要慢而且長，呼吸能夠運轉自如，用最少的氣來發音，在鍛煉中提高肺活量，唱起來顯得氣長。在 唱歌 的過程中，經常會感覺氣不夠用，所以聲音會漸漸變得緊而尖，用橫膈膜呼吸，丹田發力，氣息會源源不斷的往上輸送，這樣在唱歌的過程中，就會很自如的控制呼吸。總的說來，所要達到的一個共同目的就是能自如地控制住向口腔送氣：要多即多，要少即少。這樣便能找到發出某一個音時所需要的最適合的送氣量，不會無計劃地把氣全部用光，或是由於呼氣的不能控制而緊張，乃至影響到聲帶近處的肌肉緊張，因而不能發出完好的聲音。
(三)京劇中旦角的共鳴位量
共鳴是“擴大聲響、調節聲區、變化字音、美化音色的關鍵和樞紐”，其結果是產生充分的泛音，作用是擴大和美化聲音，效果是歌聲獲得美好的音色而悅耳動聽。發音的關鍵雖然主要在於聲音的變化，但人的口腔及周圍的各部分是一個天然的共鳴腔，這對發音的響亮、寬窄、厚落也起著一定的影響。以“腦後音”為例，“腦後音”指的是一種高音區的唱法。其唱時“使喉頭穩定，打開後咽壁，提高軟齶，將聲音送入頭腔”。其實質就體現了唱法與共鳴相輔相成的關系。為了追求特定的共鳴或聲音效果，就會產生使之呈現的歌唱方法; 反之，唱法的運用，就是為了追求某種共鳴效果。方才講的用氣基本上已為這個共振的部位創造了條件，如果再加上整個口腔的肌肉鬆馳就容易找到這個位置了。這個位置如果找到了以後，就會使自己整個上頭腔和鼻咽腔都同時振動著的感覺，即所謂整體共鳴了。這里要注意，有一個唯一不能同時振動的地方就是喉頭。最好的振動位置是在上齶和咽腔處，發出來的聲音鬆脆、圓潤，也就是梅派最准確的發音。
以上三種技巧是相輔相成，並且有它們的統一性的。因為用氣不對就會影響到肌肉緊張，也會影響到嘴型。嘴型不對，韻母必定要改變。反過來說，如果嘴型不對，或者韻母找不到它應有的部位，也說明了肌肉的控制或者用氣存在問題。
京劇的練聲方法：京劇和歌唱發聲的異同
1、從用氣方面分析，唱戲和唱歌的最大共同點就是都不允許用上胸呼吸，都要求把氣吸得深一點，都反對氣浮上胸。唱戲講“氣沉丹田”，唱歌說氣要吸在橫膈膜，兩種唱法都要求氣在下面。唱戲吸氣要離開上胸把氣吸得深一點，但是不一定像唱歌那樣深。因為氣吸得太深了，成為一個固定體型，兩條腿不能動就無法進行表演了，而且會影響京劇的拔高唱。
唱京劇向下沉氣的目的，力度方法和唱歌是不完全相同的。唱歌時氣息往下撐，不但唱高音費力，而且由於失去了靈活性，就不能適應京劇的潤腔特點。此外送氣的量也不同。演唱京劇送氣息的多少要隨時調節，並不斷變化以便耍小腔，這種變化是相當頻繁的。唱歌的呼吸也不一樣，是一句一口氣，而京劇需要用很多氣口，因此在力度上也要有所變化。
2、在共鳴方面唱京劇和唱歌都需要使用整體共鳴，並根據行當和聲部的不同，要有所變化和。而京劇的變化比唱歌更大。京劇本身同一行當所使用的共鳴也不盡相同，因為京劇還有個流派的問題。歌唱演員演唱京劇時除了調門不夠以外，還不太適應使用交替共鳴。因為京劇需要隨時甩掉共鳴的本領，比如唱高音的時候。而唱低音和蒼老音是就需要掛上胸腔共鳴。因為唱歌的聲樂理論是非常系統和科學的，所以在使用共鳴方面，京劇還是要學習和借鑒唱歌的分析方法和啟發的手段。因為唱京劇和唱歌一樣都要用頭腔、鼻咽腔、口腔、胸腔等各種共鳴以及他們的混合。有好多方法盡管不同，但是內容卻是很接近甚至完全相同的。
因此能夠學習一點唱歌的共鳴，特別是它的訓練方法和理論上的分析，對學習京劇和演唱京劇是有好處的。
咬字吐字方面的不同
大家都覺得京劇對咬字特別考究，唱歌卻不那麼嚴格。其實說京劇的咬字有獨到之處或者很考究是可以的，但是唱歌也非常注重字的研究。京劇的咬字無非是個切音的問題，也就是把字頭咬得有力些，延續的時間長一些，音素轉換時咬得緊一些慢一些，尾巴上歸韻時重一些。而唱歌無可爭辯的是對聲音的要求比唱京劇考究的多。
事實上無論唱戲或者唱歌，好的演員盡管各有注重，但就咬字、吐字的方面而言都是非常講究的。真正的差別在於京劇從字頭經過字腹到字尾的轉換時間慢些長些，停留在前部分音素的時間多一些。而唱歌吐字的總過程不但轉換較快，在較短的瞬間就把字的全過程唱完，給人以一個字的完整的感覺。所以聽歌可以不用字幕，而看京劇必須有字幕。
潤腔和裝飾音的不同
唱戲和唱歌在潤腔和裝飾音方面一個最大的不同時顫音。這個差別已經為大家所知。要分清楚京劇的顫音和唱歌的顫音有什麼不同。(見視頻)簡言之，唱戲的顫音比較平穩，頻率稍慢，而唱歌的顫音比較激昂，頻率比較快，京劇里雖然也有快顫音，但是不持久。
其次就是京劇里無論什麼行當，腔在音程進行時大部分以圓滑為主，演唱時沒有明顯的稜角。所以京劇的的視唱不是階梯式的，而像舞美燈光中的變阻器，他的過渡很小並且非常均勻。而歌唱就必須把每個音(除非有符號記錄的特殊唱法)都唱得有稜角而不顯得圓滑。
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8. 練聲步驟
『貳』 怎麼練習吐字清楚
平時表達的要求：
發音準確，吐字清晰，盡量把每個字音都完整發出來。咬字頭、立字腹（圓）、收字尾。
同時使用鼻、口、喉、胸四腔。
說話的聲音要大，速度要快，不要有停頓。
表達時要聲情並茂。
准確完整生動地表述自己的想法。
准確復述轉達別人的話。
准確生動地描述景、事、物、人和生活。
隨時模仿，要盡量模仿得像，注意對方的聲音、語氣、語速、表情、動作，並在模仿中有創造，力爭在模仿中平共處 超過對方。
（1）速讀法
這種訓練方法的目的，是在於鍛煉人口齒伶俐，語音準確，吐字清晰。
開始朗讀的時候速度較慢，逐次加快，一次比一次讀得快，最後達到你所能達到的最快速度。讀的過程中不要有停頓，發音要准確，吐字要清晰，要盡量果把每個字音都完整的發出來。
可以用錄音機把你的速讀錄下來，然後自己聽一聽，從中找出不足，進行改進。
（2）背誦法
目的有兩個：一是培養記憶能力，二是培養口頭表達能力。
記憶是練口才必不可少的一種素質。「誦」也就是我們常說的「朗誦」。它要求在准確把握文章內容的基礎上進行聲情並茂的表達。
背誦法的著眼點在「准」上。也就是你背的演講辭或文章一定要准確，不能有遺漏或錯誤的地方，而且在吐字、發音上也一定要准確無誤。
（3）練聲法
第一步，練氣。首先要學會用氣。 吸氣：吸氣要深，小腹收縮，整個胸部要撐開，盡量把更多的氣吸進去。注意吸氣時不要提肩。 呼氣：呼氣時要慢慢地進行。要讓氣慢慢地呼出。呼氣時可以把兩齒基本合上。留一條小縫讓氣息慢慢地通過。 學習吸氣與呼氣的基本方法，你可以每天到室外、到公園去做這種練習，做深呼吸，天長日久定會見效。
第二步，練聲。在練發聲以前先要做一些准備工作。先放鬆聲帶，用一些輕緩的氣流振動它，讓聲帶有點准備，發一些輕慢的聲音，千萬不要張口就大喊大叫，那隻能對聲帶起破壞作用。 聲帶活動開了，我們還要在口腔上做一些准備活動。我們知道口腔是人的一個重要的共鳴器，聲音的洪亮、圓潤與否與口腔有著直接的聯系，所以不要小看了口腔的作用。
口腔活動可以按以下方法進行：
第一，進行張閉口的練習，活動嚼肌，也就是麵皮。這樣等到練聲時嚼肌運動起來就輕松自如了。
第二，挺軟齶。這個方法可以用學鴨子叫「gāgā」聲來體會。
人體還有一個重要的共鳴器，就是鼻腔。有人在發音時，只會在喉嚨上使勁，根本就沒有上胸腔、鼻腔這兩個共鳴器、所以聲音單薄，音色較差。練慣用鼻腔的共鳴方法是，學習牛叫。但我們一定要注意，在平日說話時，如果只用鼻腔共鳴，那麼也可能造成鼻音太重的結果。
我們還要注意，練聲時，千萬不要在早晨剛睡醒時就到室外去練習，那樣會使聲帶受到損害。特別是室外與室內溫差較大時，更不要張口就喊，那樣，冷空氣進入口腔後，會刺激聲帶。
第三，練習吐字。
吐字發聲時一定要咬住字頭。有一句話叫「咬字千斤重，聽者自動容」說的就是這個意思。所以我們在發音時，一定要緊緊咬住字頭，這時嘴唇一定要有力，把發音的力量放在字頭上，利用字頭帶響字腹與字尾。
字腹的發音一定要飽滿、充實，口形要正確。發出的聲音應該是立著的；而不是橫著的，應該是圓的，而不是扁的。但是，如果處理的不好，就容易使發出的聲音扁、塌、不圓潤。
字尾，主要是歸音。歸音一定要到家，要完整。也就是不要念「半截子」字，要把音發完整。當然字尾也要能收住，不能把音拖得過長。
如果我們能按照以上的練習要求去做，那麼你的吐字一定圓潤、響亮，你的聲音也就會變得悅耳動聽了。
這里應多做一些這樣的練習：
①深吸一口氣。數數，看能數多少。
②跑20米左右，然後朗讀一段課文，盡量避免喘氣聲。
（4）復述法
復述法簡單地說，就是把別人的話重復地敘述一遍。這種訓練方法的目的，在於鍛煉人的記憶力、反應力和語言的連貫。
（5）模仿法
隨時模仿。我們每天都聽廣播，看電視、電影，那麼你就可以隨時跟著播音員、演播員、演員進行模仿，注意他的聲音、語調，他的神態、動作，邊聽邊模仿，邊看邊模仿，天長日久，你的口語能力就得到了提高。而且會增加你的詞彙，增長你的文學知識。
這里要求要盡量模仿得像，要從模仿對象的語氣、語速、表情、動作等多方面進行模仿，並在模仿中有創造，力爭在模仿中超過對方。
在進行這種練習時，一要注意選擇適合自己的對象進行模仿。
（6）描述法
描述法也就是把你看到的景、事、物、人用描述性的語言表達出來。
無論是演講、說話、論辯都需要有較強的組織語言的能力，沒有這種能力也就不可能有一張懸河之口，組織語言的能力是口語表達能力的一項基本功。
（7）角色扮演法
角色扮演法，就是要我們學演員那樣去演戲，去扮演作品中出現的不同的人物，當然這個扮演主要是在語言上的扮演。
這種訓練的目的，在於培養人的語言的適應性、個性，以及適當的表情、動作。
這種訓練法要求「演」的成分很重，它有別於對朗誦的要求。它不僅要求聲音洪亮，充滿感情，停頓得當；還要求能繪聲繪色、惟妙惟肖地把人物的性格表現出來，而且要配有一定的動作和表情。從這個角度看，這個訓練是有一定的難度的。但只要我們朝著這個方向努力，那麼我們就會成功。
（8）講故事法
目標實現時間：30天
一、積極心態訓練
1、自我暗示：每天清晨默念10遍「我一定要最大膽地發言，我一定要最大聲地說話，我一定要最流暢地演講。我一定行！今天一定是幸福快樂的一天！」（平常也自我暗示，默念或寫出來，至少10遍。）
2、想像訓練：至少5分鍾想像自己在公眾場合成功的演講，想像自己成功。
3、至少5分鍾在鏡前學習微笑，展示自己的手勢及形態。
二、口才鍛煉
（一）每天至少10分鍾深呼吸訓練。
（二）抓住一切機會講話，鍛煉口才。
1、每天至少與5個人有意識地交流思想。
2、每天大聲朗誦或大聲講至少5分鍾。
3、每天訓練自己「三分鍾演講」一次或「三分鍾默講」一次。
4、每天給親人、同事至少講一個故事或完整敘述一件事情。
5、注意講話時的一些技巧。
A、講話前，深吸一口氣，平靜心情，面帶微笑，眼神交流一遍後，開始講話。
B、勇敢地講出第一句話，聲音大一點，速度慢一點，說短句，語句中間不打岔。
C、當發現緊張卡殼時，停下來有意識地深吸口氣，然後隨著吐氣講出來。
D、如果表現不好，自我安慰：「剛才怎麼又緊張了？沒關系，繼續平穩地講」；同時，用感覺和行動上的自信戰勝恐懼。
E、緊張時，可以放鬆練習，深呼吸，或盡力握緊拳頭，又迅速放鬆，連續10次。
三、輔助鍛煉做
1、每天至少20分鍾閱讀勵志書籍或口才書籍，培養自己積極心態，學習一些技巧。
2、每天放聲大笑10次，樂觀面對生活，放鬆情緒。
3、訓練接受他人的視線、目光，培養自信和觀察能力。
4、培養微笑的習慣，要笑得燦爛、笑得真誠，鍛煉親和力。
5、學會檢討，每天總結得與失，寫心得體會。每周要全面總結成效及不足，並確定下周的目標。