① 怎麼學拉二胡
新手學拉二胡需要一定的基礎，那麼新手學拉二胡的方法是什麼呢？今天學習啦小編給大家整理了新手學拉二胡的方法，希望對大家有所幫助。
新手學拉二胡的方法
〈一〉 入法萬變不離其宗
不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：「一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過」的基本原則，萬變不離其宗。
一個堅持
作為業余自學者，由於缺乏專業培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恆。
「愛它一生不容易，持恆方稱二胡情」
兩項規律
一是對每首新曲，一定要遵循『會唱才會拉』的規律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映才會敏捷不走彎路。這里指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反復收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然後把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。
二是『熟才能生巧』的規律，長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。
「律遵高一尺，藝出高一丈」。
三大克服
即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。
隨意性：指法不按規矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。
盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿;或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與願違，進展遲緩。
淺表性：不求勝解，自鳴得意，技無一所長，意不知所雲，會拉一大筐，曲曲不咋樣。
「三性為大害，自學難成才」。
四不放過
音準失度不放過：每按一指，都要力求准確到位，這可是最基本的要求，一『准』壓三丑啊!
節奏不符不放過：特別對於引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果;
遇到難點不放過：對於疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高;
貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現『節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好』，或盪氣回腸、或行雲流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。
「要想二胡拉得好，四不放過必經道」。
〈二〉基本功是骨架，感情是血肉
二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韻。業余愛好者在技能上與專業人員相比，可以說有天壤之別。科班培養的專業人才，一個學期只教練2～3首獨奏曲，大部分時間是學拉枯燥乏味、奇難無比的練習曲，他們一年等於業餘五年有餘。他們的基本功肯定讓你自嘆不如，高者可令業餘人士無地自容。但對樂曲的理解和表達，專業人士能達到的業餘人士也未必不能達到，即所謂『技拉不如，心拉作補』的道理。
筆者以為二胡曲通常可分為技巧(為主)型、意念(為主)型及混合型三類，演奏則分為技奏與心奏。現以典型樂曲為例，
技巧為主代表樂曲如：喜送公糧、草原三馬(指賽馬、賓士千里草原、戰馬奔騰)， 空山鳥語、金珠瑪等 ，曲韻通俗易達，其技巧高於意境，基本功達到什麼程度，通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰馬奔騰這類高難曲目，技能不夠，勉為其難不會有好效果。
意念為主代表樂曲如：江河水、病中吟，漢宮、二泉、懷鄉行;其類典型特點是全曲並無突出技術障礙，看似容易拉時難，即使專業人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不夠，靠單純模仿不易成氣。還需要從模仿中去追尋演奏家所表現的曲意，同時也要發揮自己的想像力，訓練用意念去完成兩手的配合，以全身心的投入來抒展樂曲的感情，如此練習提高心奏能力才會有實質性進步。如做不到這一點，拉這類樂曲將會有氣無力、平淡乏味。
混合型樂曲如：月夜、壯別、閑居吟，三門峽與豫北情，這類樂曲在技巧和意境都需要較高的表現力，缺一不可，否則必將成為讓人煩心的一堆垃圾，若想練習隨想曲、協奏曲之類更高級的樂曲，則更是如此。
顯然達到以上要求並不容易，但中老年人有豐富人生經歷和較強的理解力，這種優勢運用得當，選擇好適宜和喜愛的樂曲，堅持做下去必能更上一層樓，從而感到充實和陶醉。
對於歌曲類曲目的練習，大體上可按上述前兩類進行，有的歌曲把音準、節奏、基本風格掌握好就能順利完成;有些抒情歌曲韻味十足，不用心去練，也會事與願違。
〈三〉將效果評價視作陶冶情操的添加劑
作為二胡愛好者，當然希望通過展示自己的實力而得到恰如其分的評價，如參加考級活動等。即便是中老年業餘人士，大多雖無考級的願望，但同樣很想通過某種評價方式來了解自己的真實水平，以保持和激發自學熱情。
最簡便易行的自我評價方法是：對於同一首曲子，即按前列的『四不放過』的要求，每做到一項，就是一大進步。但第四項一般很難自行判別，你可以跟著CD拉，如90—100%能跟上，說明其進步已十分明顯。
級差類比的方法，也就是能在大體相同的時間內完成高一級的同類樂曲的練習，並能繼續學會同級中的另一曲目，表明你的水平無可非議地已經上了一個台階。
另有一種說法「二胡拉得好不好，二泉印月見分曉」;「二胡拉得快不快，賓士千里可比賽」大意是指能拉好『二泉』、『賓士』這類經典樂曲，足見你的綜合實力已達到較高水準。
通過胡友之間的交流，從取長補短中當然更能了解自己的實際水平。
不過評價不是目的，而是尋求新的激情，高低千萬別太當真。
發揮余熱與自娛自樂相結合，讓你的琴聲伴隨著時光而怡然自得;休身養性與求強上進相揉合，使你感受到『不是考級勝似考級』的無窮樂趣!
學拉二胡的基本方法
不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：「一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過」的基本原則，萬變不離其宗。
一個堅持作為業余自學者，由於缺乏專業培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恆。
「愛它一生不容易，持恆方稱二胡情」
兩項規律
一是對每首新曲，一定要遵循『會唱才會拉』的規律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映才會敏捷不走彎路。這里指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反復收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然後把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。
二是『熟才能生巧』的規律，長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。
「律遵高一尺，藝出高一丈」。
三大克服
即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。
隨意性：指法不按規矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。
盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿;或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與願違，進展遲緩。
淺表性：不求深解，自鳴得意，技無一所長，意不知所雲，會拉一大筐，曲曲不咋樣。
「三性為大害，自學難成才」。
四不放過
音準失度不放過：每按一指，都要力求准確到位，這可是最基本的要求，一『准』壓三丑啊!
節奏不符不放過：特別對於引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果;
遇到難點不放過：對於疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高;
貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現『節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好』，或盪氣回腸、或行雲流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。
「要想二胡拉得好，四不放過必經道」。
二胡的主要分類
制琴產地
蘇州琴
上海琴 (敦煌牌)
北京琴
折疊琴筒形狀
圓筒二胡八角二胡六角二胡扁筒二胡：二胡演奏家陳軍所開發
高檔材質
A.印度小葉紫檀二胡
B.明清舊傢具料二胡
C.非洲紫檀二胡
D.老紅木二胡
E.黑檀二胡
② 學拉二胡基本手法_學二胡要注意什麼
基本功不是靠短時期內長時間的練習能夠惡補上去的，而是靠平時少而精的練習，長年累月積累起來的。那麼學拉二胡基本手法有哪些?下面我整理了學拉二胡基本手法，供你閱讀參考。
學拉二胡基本手法
學拉二胡基本手法1白斬雞：
一開始勁頭十足，買琴抄譜，四處求學。一旦發現天天殺雞，手指不靈，臂酸指疼，加之親友熱諷，鄰里指責，悔之當初。解法：和跑步一樣，距離與疲勞開始成正比，平衡點是疲勞極限，一過平衡點，疲勞慣已，直沖終點。—堅持!度過困難期。等到堅持下來是雜音減少，音階直通。但是按音不準惱火不已。什麼是頭啊?解法：熟能生巧，專業的都要走這一步，說不定他們一開始還不如你呢—挺住，你要升段了!提醒：有些壞習慣如持弓、運弓短、手型向內等開始產生。對著錄像鏡子及時糾正。
學拉二胡基本手法2、破門而入 ：
經過你的執著反復的摸音階拉練習曲，你的弓穩了，音也找到感覺了能夠拉一些三級左右的練習曲和歌曲，可以說你入門啦，但是音準還未解決，加上換把生硬。不好聽，望著以後的難度大的曲目，人家怎麼拉得這么好，音如何一找就來呢?解法：你見過演雜技嗎?台上的幾分鍾台下不知道要練多少時間才能有台上的准確，你的手就是在二根弦上演雜技需要反復的復位、形成條件反射。幾百次的輪訓，肯定提高准確率，我稱他為入軌。這時一般老師要練平慢曲子，但是我的意見注入快速運弓的基本概念，找些小型的16分音符的片斷接觸中、快速的運弓，隨著你的琴聲快速的迸出，對建立信心、左手活指、提早進段打下基礎。
學拉二胡基本手法3、平淡迷茫 ：
你的長時間的感知把你的音漸漸拉實了，音準也不錯了，但只是乾乾的大白音，聽聽帶子，怎麼就叫個味呢?解法：這時候你的胚子，框架打好了，需要往裡面添磚加瓦，不要著急，你才完成了土建任務，還要有個二次裝修的過程。開始練揉弦、打音、摟音、滑音等基本的裝飾材料准備開工。按照我講過的選型 方法 ，找曲子把每個裝飾音標好進行二次工程，開始較為生硬，習慣就能放鬆，一放鬆就出來就自然了。
學拉二胡基本手法4、破篙而出：
看到你具備一定的技巧了，簡單的獨奏曲較為流暢了，味道也初具成型了，不要得意，你的一些壞習慣和快弓成為你的攔路虎。漸漸的再向下拓展難以逾越。你的緊張、痙攣跌跌爬爬開始懷疑動作、懷疑天分。解法：這個階段中的問題還不是最艱難的，只要效率得當、方法無大錯、多練是根本。有時有練的很煩感覺，沒關系，休息!快弓練習有短暫的疲勞症。越是這個時候越表明，你又要進步了。這時越練越糟，不妨休息一兩天。再拿起你就會發現可以過了，再鞏固熟練，你就可以到下一段了。如果說前面都是線性的進步，此段的斜率陡減，很有可能成為水平直線。這一段需要很長的時間，有相當一部分人還在這段徘徊。心理方面一定要超前，業余的能過這一關的，你也能!要艱苦練習與冬眠修身結合迂迴前進。
學拉二胡基本手法5、舉步維艱：
到了這個階段是二胡生涯的高級階段，也是二胡學習的最困難階段，問題的多元化和由於自身的條件與業余的特性決定了相當一部分人在此止步或者碎步。如果說前面是後天可為的話，這時候的天賦的比重加大，不過堅持多方位訓練還是可以“小為可喜”的。在這個階段，1、音準不再是簡單的音高，而是系統音律美的概念，旋律的美化性、可聽性成為分水嶺、試金石。氣息感氣度是總感覺到我們缺少什麼的問題。要跳出圈子記住做詩的功夫在詩外的道理，增進自身的音樂修養，多聽音樂會多比較帶子，建立、固定自己的鑒賞標准，這里我要多說兩句，很多業余的胡友自己鑒賞力有問題，也就是辨不出好壞，當然，有個不同理解問題，但是公差不能太大，有的人聽音樂會還是停留在看熱鬧的份上，我與樂隊的很多樂手聽完後問他如何好，講不出來，我聽一場音樂會緊張得很，旋律比對、看看他的拉法是不是我心中的固有東西，發現不同，是否很好，好的話馬上修改，記錄在腦中;技巧學習：這個曲子我的難點在哪裡，他是如何過的，這不是現成的演示嗎。多觀察他們的演活，近朱者赤，看多了無形的移植會產生的。2、這時候的快弓除了顆粒性以外，還要有強弱、音頭變化，特別是帶有大跳精確性的技術性換把快弓，一般人難以逾越。帶著這個問題我走訪了專業人士，一條路：多練，多復位、如葡萄最後，刺激到一定時候真正體現了功到自然成的道理。過了一段時間我發現自然就准了，位置也固定了，而且我的 經驗 先練難度大的曲子，當他們完成後再回頭再拉你過去的曲目就很輕鬆了。3、連續穩定性：一首曲子能否連續頭尾無疵點的拉完是業余的最大的障礙。平時一首曲子完成後要養成沖頭拉到尾的習慣，切不可撿好拉的好聽的拉，二胡訓練中熟練與穩定是 同義詞 ，一首獨奏曲熟練可能要一年甚至更多的時間，急於求成的肯定磕巴。曲目多了還有個生疏還原、顧此失彼的問題，要定期掃描記憶。4、心理因素：如果你在家練是90分的話有人看是85分，業內人看就是80分，強手看就是60分，這里非技術性的心理干擾影響很大。我有一次演出聽說朱昌躍來看，嚇得腿都軟了不敢上台。要多參加演出，多拉給別人看多一些展示自己的機會，積累舞台經驗，5、6次的磨煉你就可以回復到平時的正常水平了。
學二胡 口訣關於弓法的重要性“長、短、連、頓、抖、跳、拋，運弓有序布局妙” 。
關於持琴“琴身放穩稍左斜，利於操作要穩定，兩肩兩臂須自然，坐凈端正不塌腰。”
關於持弓 “弓子功夫要學好，好像蓋房打地基，端平握住腕靈活，擺在琴筒扒住弦，平持疊持拉著走，換弦無痕是關鍵。”
關於按弦“左手虎口包住琴，不緊不松要自然，指尖觸弦稍彎曲，動作要小手形圓。”
關於音準“二胡音準難掌握，音程關系要弄清，各調指距多變化，換把流暢要到位。”
關於節奏“音符節拍要奏准，長短變化須弄清，分出 句子 講語氣，流暢生動才好聽。”
關於力度“空弦練習很重要，把琴拉好不虛躁，兩手動作要協調，動作規范耐力強。
二胡練習相對難易歌。“左手容易右手難，拉弓容易推弓難，外弦容易內弦難，推拉容易換弦難，上行容易下行難，按指容易音準難，技巧容易表現難，裝飾容易韻味難，看似容易學著難。”
成功二胡演奏的“五條件”，那就是：聲、情、技、形、韻。
一、聲 琴聲關鍵是要感人，聲音要柔美、純正，音色要多樣;。
二、情 要真摯，琴聲是心聲的反映，要把對作品的理解，對生活的感受帶到演奏的曲子中;。
三、技 技法精湛，運用嫻熟，技術是為內容服務的，生動自然才能收到情理之中，意料之外的效果;。
四、形 演奏者的形象，准確自然，美觀，大方，包括持琴的姿勢，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的樂曲渾然一體，才能“經聽又經看”;。
五、韻 韻味，這是最高層次的要求，韻味要准確、地道，淳樸。
學二胡的注意事項一、放鬆、流暢地傳遞力量
練習二胡時要放鬆流暢的運弓，肩部放鬆自然下垂，運弓時由大臂帶動小臂，手腕子放鬆隨之轉動，氣沉丹田，以保證運弓的順暢，和飽滿音色。
二、合理、合法地調配弓段
一個曲子寫得好，都是布局、段落、層次有深度，運弓同樣要總攬全局、統籌安排，合理運用弓段、弓序。通過運弓的速度、力度及強弱從而體現出一首曲子的層次深度。
三、靈活、精準地左右配合
右手的換弦與左手的換音保持協調、同步、統一。左手指尖的力量要集中，右手也應該有一種力量，去迎合、尋找左手的“力點”，做到左右配合，有條不紊，推拉弓音色一致，保證音色的飽滿。
四、和諧、同步的音手琴心
運弓只有實實在在，發出來的聲音才不會飄，演奏中“大風車”式的輪弓，很難以保證很好的音色。弓子走到哪裡，心就動到哪裡，心若在，力就在，音色就在。音得之於心，應之以手，達到人琴合一的境界。
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