潑墨水的正確方法

㈠ 中國畫的用墨方法

中國畫的用墨方法有：

1、平塗：就是用一種基本的墨色平均塗在畫面上，一般用於某種物象和畫面，避免亂、碎。墨色一般較淡。

2、積墨：先用濃淡不同的墨染或點出畫面所需部分，待干後再用濃淡不同的墨進行點染，如此反復多次，積墨次數雖多，墨色不可僵死。要既黑又透，層次豐富：最忌死墨團，同時在積的過程中，要注意筆的交錯、重疊的變化以及點染面積的大小變化。

3、破墨：即用一墨破另一墨。它與積墨不同的是，待未乾時加，它有濃破淡法和淡破濃法。

4、潑墨：用於大寫意，其法是用大筆先飽蘸水分，筆尖再蘸濃墨，稍作濃墨調和，然後筆尖再蘸濃墨，焦墨，使筆上墨色從焦墨自然過渡到清墨，然後大筆揮灑，橫塗豎抹，盡情盡意，水墨淋漓。這種墨法易出枯濕濃淡皆備之效果，如不足則可再用水墨破之。

5、沖墨：有水沖墨和墨沖水之分。水沖墨是先將物象用重墨畫出大意，再用水或淡色墨水淋或傾倒畫面上，使原來黑色盡量滲化，待效果理想時即用熱風機定型。墨沖水是先用在畫面上畫或淋，再用濃淡墨淋或沖之。

6、吸墨：是用筆在玻璃或不吸水的紙上畫物象，然後讓其在上面流動出肌理效果，再將宣紙平放其上吸之，再利導因勢勾畫出畫面。還有一種是在宣紙上用水畫出物象，然後用筆蘸上濃墨，水分要極少，在紙上平抹，有水畫過處干墨就被吸上，並自然滲化，再加工點畫即成。

中國畫的特點

1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。

2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。

4、講究空白的布置和物體的「氣勢」。

㈡ 中國畫用墨的五種方法

中國畫用墨的五種方法有：積墨法、破墨法、潑墨法、干墨法、蘸墨法等。

1、積墨法：就是作畫時用墨一層層往上積納汪裂的意思。一般從淡到濃，層層積染。古人雲：「用淡墨六七加而成深，雞墨色滋潤而不枯」。

2、破墨法：破墨法就是要打破原有的墨跡而產生墨色濃淡，相互滲透掩映，滋潤蒼翠的藝術效果。破的方法有濃破淡和淡破濃或墨破色、色破墨等。

5、蘸墨法：蘸墨法就是筆尖包含淡墨，蘸濃墨後速畫。有邊淡中濃或半淡半濃的滋潤和立體感效果。是寫意花鳥和山水畫常常採用的技洞閉法。

中國畫的用墨方法用墨，是中國畫陵悔的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。

㈢ 中國畫用墨的方法可稱為什麼用筆方法有什麼

一、用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。

1、潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。

2、積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。

3、破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色。

二、筆法，是運用毛筆的方法，包括執筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。

1、執筆法


古人把執筆方法歸納為擫、押、鉤、格、抵五個字。

「擫」是用大指肚緊貼筆管的內側。

「押」是用食指第一節貼住筆骨外側和大指內外配合。

「鉤」是用中指第一、第二節彎曲如鉤地鉤住筆的外側。

「格」是無名指第一、二節之間的骨節緊貼筆管用力把中指向內的筆管擋住並向外推。

「抵」是用小指托在無名指下面抵住中指的鉤。

(3)潑墨水的正確方法擴展閱讀

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

用筆《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。

用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。

中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。

㈣ 國畫中的潑墨技法

國畫的一種畫法，用筆蘸墨汁大片地灑在紙上或絹上，畫出物體形象，像把墨汁潑上去一樣 如潑墨山水。
基本解釋
中國畫的一種畫法,將墨揮灑在紙或絹上。墨如潑出,畫面氣勢奔放。
詳細解釋
1. 中國畫的一種技法。用水墨揮灑在紙上或絹上，隨其形狀進行繪畫，筆勢豪放，墨如潑出。 潑墨
唐 陸龜蒙 《和五貺詩·華頂杖》：「拄訪譚玄客，持看潑墨圖。」《宣和畫譜·王洽》：「 王洽 不知何許人，善能潑墨成畫，時人皆號為 王潑墨 。」 李一氓 《＜阿英文集＞序》：「你畫油畫，他搞素描；你長青綠，他擅潑墨；你雕版畫，他鑿大理石。」 2. 比喻天氣或景物所呈現的暗黑色。 宋 陸游 《雪中》詩：「暮雲如潑墨，春雪不成花。」 清 黃景仁 《真珠簾·花朝雨》詞：「春陰潑墨人愁坐，把雨絲、牽下春雪如磨。」 吳組緗 《山洪》十：「近處山上茂密的樹林蔚成大塊大塊的重色潑墨。」
編輯本段潑墨的英文翻譯
a technique of Chinese monochrome painting usually translated as "splash-ink painting"
編輯本段繪畫技法之潑墨
中國畫技法名。相傳唐代王洽，以墨潑紙素，腳蹴手抹，隨其形狀為石、為雲、為水，應手隨意，圖 潑墨
出雲霞，染成風雨，宛若神巧，俯視不見其墨污之跡（見《唐朝名畫錄》）。明代李日華《竹嬾畫媵》：「潑墨者用墨微妙，不見筆跡，如潑出耳。」清代沈宗騫《芥舟學畫編》：「墨曰潑墨，山色曰潑翠，草色曰潑綠，潑之為用，最足發畫中氣韻。」後世指筆酣墨飽，或點或刷，水墨淋漓，氣勢磅礴，皆謂之「潑墨」。現代亦有以彩色為主的縱筆豪放的畫法稱為「潑彩」。 「潑墨」作為中國畫創作的一種墨法，古已有之。據傳唐王洽師事鄭虔、項容。虔對水墨向來「用心」，荊浩評論項容「用墨獨得玄門」，這對王洽影響很大，所以王洽在繪畫上以「潑墨取勝」是有師承的關系。相傳王洽瘋顛酒狂，醉後，往往「以頭髻取墨，抵於絹素」。朱景玄說，王洽「凡欲畫圖障，先飲醺酣之後，即以墨潑」，「或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為雲為水，應手隨意，倏若造化，圖出雲霧，染成風雨，宛若神巧，俯視不見其墨污之跡。」 二米的山水畫，屬水墨大寫意，是以潑墨法來畫的，並參以積墨潑墨，其緊要處，又常以焦墨提其神。青藤的潑墨芭蕉、葡萄，潘天壽先生大幅潑墨荷花，黃賓虹、陸儼少先生山水畫的潑水、潑墨，把水墨畫傳統技法，又提高到一個新的高度，影響極大。 潑墨法是用極濕墨，即大筆蘸上飽和之水墨，下筆要快，慢則下筆墨水滲開，不見點畫，等干或將干之後，再用濃墨潑。即在較淡墨上，加上較濃之筆，使這一塊淡墨中，增加層次。也有乘淡墨未乾時，即用濃墨潑，隨水滲開，可見韻

㈤ 國畫用墨方法和技巧

國畫用墨方法和技巧

用墨總體之意是指使用水墨的方法和技巧，用墨之法有蘸墨法、調墨法和運墨法。下面是我為大家帶來的國畫用墨方法和技巧，歡迎閱讀。

一、蘸墨法是指作畫前用筆蘸墨的方法和技法。

蘸墨的方法有先蘸水後蘸墨或先蘸墨後蘸水之說，也有干蘸(枯筆蘸)、濕蘸(筆中帶水蘸)或先色後墨，先墨後色不同方法。蘸墨法看似簡單，但對用水用墨用色量的控制和先後蘸法程序的安排及用筆尖蘸墨還是用側鋒筆肚蘸墨其方法不同，用量不同，繪畫的效果就大不相同，蘸墨方法是決定創作中國山水畫效果的第一道關鍵工序，必須認真對待。

二、調墨法是指對墨色和墨的濃度進行調制的方法。

墨在硯台中研好或用瓶中的原墨汁倒在瓷盤中後，做畫都因太黑太稠不能直接使用，首先對墨汁進行調制，其方法有四種：第一是在原墨汁中少加點水調制一下，使墨色和墨的濃度降低，達到作畫可用為止;第二種方法是將原墨汁等量分別倒入幾個瓷盤之中，然後在各盤中加入不同量的水，調成具有不同墨色的汁，作畫時按墨色需要直接蘸用即可(此法稱為渾墨法或間墨法);第三種方法是在筆頭上調墨，即事先將筆頭蘸上少量清水，然後用筆尖蘸濃墨，再將筆卧倒在瓷盤中來回進行滾拉，略等一會，在筆頭上的墨與水混合滲化形成具有漸變的效果之後，可卧筆用順逆鋒法來使用(此法稱筆頭融墨法);第四種方法是紙上調墨法，即首先在紙上潑染局部或大部淡墨淡色，然後在半乾的墨上用不同濃墨或色進行積破並分多次渲染，求得需要的不同墨色效果。紙上調墨和調色法在創作山水畫時經常使用，效果極好。

三、運墨法它是將墨或色在紙上進行運作，求得墨形墨態和水墨效果的一種運墨方法。

平時講用墨其主要意思就是指運墨這種方法。運墨法與紙上調色法有似相同，但不是一回事，一個求色，一個求韻。運墨法包括「單運法」「互運法」和渲染法「三種。

1、單運法是將濃、淡、干、濕、焦、宿、各種墨或各種色中的每一種墨色都作為獨立的單體，每種單體再經用水調解運作形成具有多種變化的墨韻，這種單體用墨、用色並對其求韻的方法就叫單運法(用色就叫單色法)。

用單運法作畫叫單運畫法，其具體有濃墨法(重墨法)、淡墨法(渴墨法)、干墨法、濕墨法、焦墨法、潑墨法、宿墨法、單色法(單色分赤、橙、黃、綠、青藍、紫)。在墨色中黑的墨為濃墨，發灰色的墨為淡墨，墨中少水為干墨，水較多為濕墨，比濃墨水少為焦墨，用水較大進行潑寫作畫為潑墨，宿墨是指隔夜之墨。

用濃墨單獨作畫，墨要控制少用水，使墨色變化具有厚重深沉、深而不痴鈍的效果。用淡墨做畫，墨色不能發黑，要用得清秀淡遠，氣韻迷濛。用干墨作畫，墨中雖然水少，但畫面墨色不能用得太乾枯脊薄，有煩躁不安的味道。用濕墨作畫，墨中水不能用的太多，太多臃腫渾濁，要求畫面墨色有春雨酥潤、華滋掩映的.感覺。潑墨作畫，要有水墨淋漓、氣水恆流之勢。宿墨自身具有黑、乾和光亮特點，一般多用做提醒，宿墨多渣，作畫如用不好，易枯硬污濁，用得好倒有厚重沉穩之感。用單色意思同上。總之，單運法中的各種墨和色雖然看似使用較單一，但在畫面中墨和色的效果是十分豐富多彩、生氣十足的，它們都具有鮮活的生命力。

2、互運法是指墨與墨、墨與水、墨與色、墨與濟(礬、膠、粉)等物質經過相互調解運作，取得各種多彩奇異的變化效果，這種方法就叫互運法。互運法中有「接法」(相碰法)、「積法」、「破法」、「混法」。

1)接法：墨與墨相接就叫墨接法(墨接法有濃與濃接，濃與淡接，淡與淡接)。墨與水接叫接水法。墨與色接或色與色接叫接色法(接色法中有濃淡色和不同濃淡色各種色相接法)。墨與濟接叫接濟法(濟要用水濟)。2)積法：墨與墨兩種墨相疊，在第一遍墨干後再加墨的方法叫積墨法。墨與水相疊叫積水法。墨與色相疊叫積色法。墨與濟相疊叫積濟法。積法有干筆積、濕筆積、墨半干時積、干後積和多遍積。具體做法可用點積、線積、面積、潑積、皴擦積。也可在淡色、礬水、豆漿、醋水、洗衣粉等濟漬上積墨積色。用積法作畫一般是由淺到深達到蒼秀厚重、沉實華磁的效果為止。積法注意異黑灰和無明顯韻律變化的不足。3)破法：是墨與墨二種墨相疊，在第一遍墨沒干就疊第二遍墨為破墨法。同樣墨與色相疊為破色法(先色後墨)。墨與水相疊為水破法(先墨後水)。用水較大相疊為沖水法。墨與濟相疊為濟破法(先墨後濟)。破墨法有濃破淡，淡破濃，濕破干，干破濕。用破的技法要恰當掌握好墨、水、色、濟之間的干濕程度，太濕容易滲化太快，潤化過多，出現浮煙賬墨、臃腫無骨的感覺，太干又不易滲化，容易形成乾枯不潤、刻板無味的樣子，干濕恰當才會取得最佳效果。4)混法：有墨與墨混(濃淡混)，墨與水混，墨與色混，色與色混，色與濟混。混法運作會產生不同濃度、濕度和色相不同變化。經混合後的墨、水、色、濟可直接用來作畫，也可再與墨、色、水相蘸相積相破，會取得特殊效果。

運墨法是創作中國山水畫最常用的基本方法，一定要運用自如或有所創造，才能創作出好的山水畫作品。運墨法要以水為氣，以墨色為形，墨非水不醒，墨非運不透，這才能化漬為韻。運墨要連貫、呼應，顧盼，有態，用時深時淺、時穩時顯、時連時斷運動的墨色體現出強悍、雄偉、煙霧迷漫、婆娑多姿和空曠浩渺、水波滾動的景象，在水暈墨彰的氣勢中展現出詩和音樂一樣的旋律美、形態美。

3、渲染法就是用淡墨水、淡色水對畫面局部或全部進行層層染的方法。經染後的畫面更具有層次感、空間感、厚重感，能使畫面和畫中景物產生蒼蒙、混融、空曠淡雅、水氣十足和空靈迷離的效果。染常用的方法大體有渲染、積染、烘染、檫染、滃染等。渲染是對畫面、畫中景物進行總體或局部分層進行多遍刷染的方法。積染是在第一遍用墨干後多次疊加墨的一種染法。烘染是在景物輪廓周圍染墨色。背染是在畫的背面染墨或染色，可染多遍，有厚重感為止。檫染就是渴筆側鋒不見筆跡的快擦，使畫面有蒼茫、厚重、沉實、乾裂的效果。滃染是是將紙噴濕後再進行渲染的方法。這種滃染法可使畫面取得雲煙四起、一片朦朧之景觀。

用墨墨色分濃淡干濕焦黑白五顏六色，用墨技法有蘸、調、積、破、混、潑、染之法，更十分講究活、凈、結、老、嫩、乾枯、虛實、節韻、和意境，這些講究是用墨要求的最高標准和生命。墨活則生，潔凈才能活潑，嫩墨鮮艷明快，能產生潤掩生動的氣韻。老墨墨色蒼茫，能產生乾枯峭拔的效果。濃墨取厚，淡墨取雅，濕墨滋潤，潤能取艷，干墨枯燥，燥能取險，虛得空靈，空靈能產生幽靜神秘感。虛實乾枯濃淡潤澤相雜，才能更好的表現出距離、空間、幽遠和水墨流益的情趣和美的意境。總之，用墨講的是色法、方法、技巧、效果，追求的是變、運、呼應、節韻、情趣和意境，體現的是哲理、傳統文化和民族精神，要求的是畫面效果和形式內容的統一。用墨是創作中國山水畫的重要方法，用墨與用筆是創作中國山水畫十分重要的兩個方面內容。對它們的了解、研究、掌握、運用是創作出好作品的重要保證。

㈥ 中國水墨畫的筆法

筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動人之處在於有意趣。筆要有力度，古人稱筆 「力透紙背」、「骨法用筆」、「力能扛鼎」，就是強調用筆的功力，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領氣、以氣導力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆端紙上，於是使產生了具有節奏和韻律、奇趣橫生的用筆。

運筆有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區別，以中鋒用筆最重要，它是筆法的骨。

筆鋒可分中、側、逆、拖、散數種。

中鋒用筆。握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。

側鋒用筆。筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時一側著力，筆痕變化較多，有時出現一面光一面成鋸齒形的效果，能同時表現線與面。

逆鋒用筆。將筆頭倒逆而行。順筆作畫時，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。

拖鋒用筆。拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側卧於畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動。

散鋒用筆。筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點簇常用散鋒。

五代荊浩在《筆法記》中提出：「凡筆有四勢，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不改謂之氣。」

古人總結了用筆的幾種特點：

1．平，如「錐劃沙」，力量勻實，不結不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。

2．圓，如「折釵股」，豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富於彈性，轉折自如，剛柔相濟，富於彈性而有力量。

3．留，如「屋漏痕」，高度控制，積點成線，不漂不浮，象刻進牆皮，沉穩有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：「一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？」(1)

4．重，如「高山墜石」，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。 5．變，如「百川歸海」、「驚蛇入草」。

第二節 墨 法

中國畫又稱為水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現繪畫的豐富變化，「筆為骨，墨為肉」。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。因為墨有新、舊、陳、變，又把墨質分為新、焦、宿、退、埃五種質。由於墨色的不同處理，產生了不同的墨的變化形象，可分為枯、干、潤、濕、漓五種感覺。在筆墨中，筆法更強調內力，而墨講求「活」和「變」。 古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。

用墨之法，前人有很多經驗，總結起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。「古人墨法，妙於用水。」所以墨法，離不開水的運用。

濃墨法。運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨後速畫。

淡墨法。有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然後蘸少量濃墨，略加調和後速畫。

焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。 宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖塗。

破墨法。分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未乾時進行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。

積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點是必須等前一遍墨色干後，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。 潑墨法。有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便於控制。

沖墨法。是用墨畫後，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發。

漬墨法。常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。

第三節 色 彩

物體由於內部質的不同，受光線照射後，產生光的分解現象。一部分光線被吸收，其餘的被反射或透視出來，成為我們所見的物體色彩。 太陽的標准色有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。其中藍介於青、紫之間，所以又稱為六個標准色，其中紅、黃、藍被稱為三原色。

色彩的色相：物質色彩有紅、橙、黃、綠、青、紫的差別稱為色相的差別，如同人的相貌的差別。

色素：指構成物體色彩的物質

純度：指色彩的純粹程度，也指色彩的飽和度，又叫色度。

明度：指色彩明暗、深淺的程度，也稱色階。

色調：畫面各部分的色彩有某種共同的因素，可以組成一個統一的色調。一幅畫如果沒有統一的色調、色彩，雜亂無章，就難以表現出畫面的統一的情調和主題。 色彩的傾向性：在十二色中，由紅紫到黃綠都是熱色，又稱為暖色，以橙為最暖。由青綠到青紫都是冷色，以青為最冷。紫色和綠色都有冷暖的成分，又稱為「溫色」。黑、白、灰、金、銀色沒有色彩的傾向性，為中性色。

中國畫多注重水墨的效果，用色一般比較少，有「色不礙墨，墨不礙色」的要求。用色方法有以水墨為主，不著色或少著色的水墨法；有稱為輕著色，多以花青、 藤黃、赭石為主的淺絳色，前二種方法多用於寫意畫，再就是稱為大著色的重彩法，多用在工筆畫上。多以石青、石綠、硃砂、金銀等礦物色，一般要多次塗染，厚重而又鮮艷。 中國畫顏料的種類和性能

（1）國畫顏料有膏體、塊狀、粉狀三種顏色。按原料的性質可分三類：

礦物性顏料：膏狀有硃砂 、赭石。粉狀（用少牛膠、桃膠或瓶裝膠水調合，再加水使用）有石青（分頭、二、三、四青）、石綠（分頭、二、三、四綠）、真銀朱、硃砂、石黃、石藍、泥金、泥銀，都是不透明色，覆蓋力強，不易變色。硃砂色彩鮮麗，宜單獨使用。

植物性顏料：膏狀有花青，塊狀有藤黃，都是透明色。藤黃只能用冷水研磨，忌用水泡。藤黃有毒，不能入口。用後包紙，露風過久易變質。植物性顏料較易變色。 動物性顏料：膏狀有胭脂，粉狀有牡丹紅、鮮明血膘、漂凈蛤粉。胭脂畫時要用熱水調。牡丹紅在陽光下褪色很快，胭脂也易變色。蛤粉為不透明顏料，其他為透明顏料。

化學顏料：粉狀有漂凈鉛粉、鋅白、鈦白，膏狀有大紅、深紅、鉻黃，都是不透明顏料。鉛粉易變黃，變黑，可用「雙氧水」洗凈，再用清水反復多次洗去雙氧水。現在多以鋅白或鋅鈦白顏料代替。

（2）現在使用的顏料多為顏料廠出品的錫袋裝漿狀國畫顏料，用礦物和耐光化學顏材製成，色彩鮮明正確，性能穩定，粘著力大，抗水性強，裝裱不會滲化或褪色。出外寫生攜帶方便。 色彩調法：

藤黃＋花青＝綠、胭脂＋花青＝紫、藤黃＋朱 膘＝橙色

一般中國畫多以純色為主，如用復色，則中有調一點墨的習慣，是為了色彩更協調一些。

第四節 中國畫的構圖

構圖，在古代又稱為「經營位置」、「章法」、「布局」等，構圖過程又是一個繪畫的諸技法因素構成的過程，因為藝術家只能通過構圖才能把自己的創作意圖通過一定的技法展現出來，所以構圖是決定一幅畫成敗的關鍵，也是藝術作品的最後完成階段。 在中畫繪畫中、構圖的法則是多種的，中西的構圖的規律，沒有區別、又有聯系，因為繪畫的總的規律是一致的，我們對繪畫的總的規律作一下介紹。

第一形象是構圖的根本與基礎。

在美術各門類中，無論是雕塑、工藝美術和建築藝術都面臨著一個造型，塑造形象的問題，形象是繪畫的生命。創造生動傳神，具有個性的藝術形象是一個畫家一生的不懈追求，藝術形象的獲得往往選於構圖的形成，只有形象產生了才能去「經營」它的「位置」，形象的個性的差異，又是區分畫家風格的手段之一。 第二對比的規律是構圖的首先法則。

對比是繪畫藝術表現的主要技巧手段，也是一切藝術的表現技巧。對比即是矛盾，在繪畫上它表現為形式的對比，因為繪畫是通過形式而體現內容的，比如黑與白、動與靜、強與弱，疏與密、虛與實等等的對比，通過對比使畫面產生了生命力和感染力，出現了形式的美。

第三在構圖中，多樣統一與均衡是其最基本的法則。均衡，是指視覺的形象的一種平衡，它不是對稱和質量的平衡。多樣統一是指塑造的物象有多樣變化，但又統一在一個整體的效果之中。 第四畫面完整的統一性。

繪畫完成了，並不意味著成功了。因為畫家在繪畫的過程中，在不斷地尋求形象的個性、形式的對比、變化、在製造矛盾，達到了一個復雜多樣變化的藝術創造過程。但一件完美的藝術品，整體性是最主要的，在繪畫過程中，畫面形象的完整並不意味著畫面的完整，即便是完整的形象，只要它能夠統一在整個畫面中，達到一個視覺的完整性，那麼這幅作品就是成功的。

第五形式美是構圖中重要方法繪畫構圖中需要運用各種的方式方法，以體現作品的獨有的形式感和感染力。形式美在構圖中極為重要，它有力的形式感，會給人以新鮮的美感，畫家用線條的對比，如線的方、圓、長、短、曲、直等等變化，產生構圖的造型，有時利用視點的透視變化，光線的變化，形體的對比等手段，以達到構成的效果，完成作品的創作。 在構圖的原理和法則上，中國畫除了具有一般繪畫的特點外，還具有獨特的構圖方法，就是中國畫特別注重矛盾。表現為賓主的對比、黑白的對比、疏密的對比、動靜的對比、虛實的對比、方圓的對比等等，不論怎樣的變化，構圖最終還是要復歸於統一。

㈦ 中國畫的三種用墨方法

1．淡墨：水多墨少，濃墨加水調之。
2．濃墨：墨多水少，研至八分。
3．焦墨：黑墨乾而近燥者。將墨汁置於硯中，用墨錠反復研之，濃稠後即得焦墨，用於點苔、點睛，調整畫面輕重的作用。
4．宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在硯內存放數日即可得宿墨，作畫易枯潤、蒼茫。
5．潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。
6．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以濃破，濕以干破。皴染之法，雖有不同，因時制宜可耳。」又說：「齊白石作花卉草蟲，深得破墨之法，其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨。」潘天壽認為用墨：「在干後重復者，謂之積，在濕時重復者，謂之破。」作畫用破墨法，目的在於使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。
7．積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨色，不互相渲染或混雜，而是層次分明。
范寬《雪景寒林圖》（積墨法）
8．飛墨：在輪廓內部皴後，用濃淡墨烘染絹背。
9．搭墨：毛筆調淡墨後，以筆尖復沾濃墨，下筆即有濃淡效
10 . 退墨：又稱陳墨，舊墨即年代久遠之墨。
11 . 埃墨：即鍋底灰：用於工筆畫渲染，比松煙要好，畫蝴蝶和鳥的羽毛，用此墨乾擦酷似原物的質感效果。
其中以潑墨、破墨、焦墨為基本。