唱歌正確的呼吸方法

『壹』 唱歌時的呼吸技巧

唱歌時的呼吸技巧

一、唱歌時的呼吸 緩吸緩呼法：

胸腔自然挺起，用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降，兩肋向外擴張，小腹微收，呼氣時一定要保持吸氣狀態，即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態，不要使氣息很快地泄掉。 急吸急呼法：可體會到登高或跑步運動後的急吸狀態，不論是緩吸還是急吸，吸氣都要稍深些，吸氣量的多少，要根據所唱樂句的需要而定。 我們在歌唱時，要有始終保持吸氣狀態的感覺，即使在換氣時也不應兩肋完全松馳，應當在每唱完一句時，仍保留一小部分息氣，在兩肋尚未完全收縮的同時，再補進一些氣息。

二、歌唱時的聲帶 唱低聲區時：

聲帶閉合不緊並拉長，較厚，張力最小氣流通過聲門時引起聲帶的全振動。 唱中聲區時：聲帶靠攏並變薄，縮短，張力加大，氣流通過聲門引起聲帶的局部振動。

三、唱高聲區時：

聲帶閉緊並變得更薄，更短，張力也更大氣流通過聲門時只引起聲帶的邊緣振動。

四、歌唱時的喉頭：

在歌唱發聲中還應十分注意打開喉嚨，位置適中，不能過高形成堅固的管道，口蓋積極向上，舌根放鬆，下巴松馳而放下，用半打呵欠的辦法去做幫助體會喉嚨打開的感覺。

五、共鳴腔的運用：

① 口腔共鳴：發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下齶自然放下，上齶有上提的感覺，這種共鳴效果明亮，靠前，易於和頭腔取得聯系，並可減少咽喉的.負擔起到保護聲帶的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉處於積極狀態。

② 頭腔共鳴：把聲波在硬齶上的集中反射點稍向後移，放下下齶，同時收齶和小舌頭上抬。（打噴啼前的感覺）讓口鼻咽腔之間的通道和空間更寬些，這種共鳴效果清脆豐滿。

③ 胸腔共鳴：咽喉部作半打呵欠狀，發聲時下齶自然下垂，把聲波的反射點從硬齶移向下齒背上，這種共鳴寬厚、結實

『貳』 唱歌換氣的正確方法

唱歌換氣的正確方法：快吸慢呼、慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸快呼。

1、快吸慢呼。

快吸慢呼的呼吸訓練，是瞬間把氣吸得飽滿，保持片刻後，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。正像我們平常受到驚嚇時迅速地換氣，兩肋、腰圍快速擴張，橫膈膜快速且有彈性地下沉。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，樂句較長的歌曲。

4、快吸快呼。

快吸快呼的呼吸訓練，是快速地吸氣，再快速地呼出。快吸時要注意下肋打開，下腹收縮及胸肌群擴展的彈動力，氣吸好控制住之後，搖動身體檢查是否有多餘的緊張。快呼要領與慢吸快呼練習相同，注意腹肌、膈肌的快速力彈動。很多聲樂老師都主張的「狗喘氣」就是指快吸快呼練習，它對加強橫膈膜的彈性和靈活性有很大的幫助。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，歡快的歌曲。

『叄』 唱歌正確的呼吸方法

訓練腹部的對抗力量，即氣息的保持力量＜向外＞和氣息的支持力量＜向里＞也稱氣息的控制。 換句話說，就是根據表現和聲音大小、強弱等，有計劃的運用氣息。這是重點介紹幾個不發聲的歌唱呼吸訓練方法：
倒灰式呼吸法
我們大家都有這個常識，如果你端著一撮子灰，直著腰一下把灰倒在地上，結果會是什麼樣呢？鋪撒到地面的灰，會馬上形成一股氣柱向上升。我們藉助這種倒灰的感覺，吸氣要像灰一下子倒在地，吸得又深又廣。哦民，則像從地上彈回來的那股氣柱，保持住吸氣的感覺，成倒T字擰成一股氣柱向上鑽出。每個樂句都要如此，形成良性的呼吸循環，這樣在歌唱中就可以克服氣淺、氣僵的問題了。吸的氣淺而僵，就不會得到好的聲音效果。
下支點吸氣法
下支點是在橫膈膜處＜中山裝第四個扣子處＞，也是我們指的腹式呼吸的位置。在吸氣時，感覺直接在"下支點"處吸，好像氣沒有通過鼻、口、氣管似的，每次吸氣都要這樣做，就可以做到腹式呼吸的吸氣狀態了。當然，我講只是感覺，而並不是真的是那樣，吸氣怎麼可能不通過鼻、口、氣管的呢？這里只是用感覺、假設和比喻，來啟發學唱者掌握科學方法。
溶化式吸氣法
這種吸氣的方法是在歌唱者處於比較緊的張狀態下應用的。因為溶化式的吸氣方法容易吸得深，沒有聲音和明顯的動作，也容易體會和掌握，只是在感覺四肢都早溶化的時候，腰椎和頸椎不要放鬆。吸氣的進修，不要嘴閉得太緊，這樣會影響進氣的速度和靈活性。在吸氣的同時，嘴要自然地張開，與鼻子同時吸氣為最佳。
高位置吸氣法
怎麼吸就怎麼唱，吸的狀態，在吸氣的過程當中，氣息似乎是通過鼻子和口腔中的上牙、上齶到橫膈膜這個地方，這是一個拋物線角度，是高位置。所以在演唱時可以按吸氣狀態去唱，就能達到高位置和深的氣息為一個整體的聲音。如果在吸氣的時候放得很低，氣似乎是通過下牙、舌面，只用口腔來吸氣，那麼，氣必然就吸得淺，還會有動作，有聲音，用這樣吸氣的方法唱出來的聲音，肯定是橫、白、淺、緊，音域狹窄，很難解決唱歌中的高音問題。
射擊瞄準時保持氣息法
在歌唱時，里聲音向外唱的同時還要保持吸氣的狀態，形成內外對抗，它不僅可以保持吸氣的深度，又能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。用射擊瞄準時吸氣狀態練唱，這也只是一種感覺，這種狀態當過兵的人都很熟悉，易於體驗。藉此達到在歌唱中保持氣息平穩的目的。在練唱的過程中，氣息越是不夠用，就越是保持向里吸氣的狀態，問題就可以緩解下來，使別人聽起來氣息有用之不竭的感覺。
以上幾種無聲歌1唱呼吸訓練法，便於在各種情形下自我訓練。呼氣時，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再堅持到30秒鍾的時候，便是很好的成績了。

『肆』 唱歌正確的呼吸方法

問題一：唱歌正確的呼吸方法 是用腹部呼吸，但是胸不用鼓起來，鼓起來的是腹部，腰也是要用力的，喉嚨也不能往下壓，這樣的聲音是緊的，脖子部分包括喉嚨都不能用勁。胸部鼓起來是因為氣是浮著的，其實，吸氣不用深呼吸，就是比平常呼吸多1.2秒左右，過猶不及。你可以在唱歌前深呼吸，把多餘的氣呼判睜出來。

問題二：唱歌的呼吸技巧是什麼 其實沒那麼深奧
很簡單的
控制好丹田的肌肉
也就是腰部
腹肌，以及腰背的那兩塊肌肉
在適當的時候收放自如
就可以合理的使用氣息
最好不要刻意去使用
還有就是要經常鍛煉
常做仰卧起坐、長跑、游泳等都對氣息的量有好處。
少抽煙、少吃辣。

問題三：唱歌怎麼呼吸？ 氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話銀模的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，掘搏歲張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合
唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕......>>

問題四：唱歌的時候怎樣正確呼吸？ 1.每天早上吊嗓子，練基本功；
2.平時注意呼吸方法，採用腹式呼吸法；
3.唱歌的時候，要有充沛的、強勁的氣沖出，這樣聲音很渾厚，就不會發顫了，高音也會有一定程度的提高。
首先，大家發一個哼鳴～然後張開嘴，保持發聲，看聲音有沒有～走一走，向旁邊看看，聽聽聲音變沒有，是否能保持？嘿嘿～如果是，恭喜你咯，你的發音部位基本正確哦！如果不是～說明你的發音部位不太對哦～
注意：
first~ 唱歌不能用嗓子來唱，不能壓音~你每次唱歌唱久咯是不是會覺得嗓子痛呢？啊～這樣可不行哦！時間久了，你的嗓子會越來越差的！唱歌要用上共鳴，聲音要從眉間的那一點出來，很有穿透力的那一點。唱的時候一定要把嘴巴張開，讓每一個腔體就像一個空房間，可以傳出迴音來！恩～現在張開你的嘴巴，張大點！摸摸自己臉的腮部，是不是有個洞？唱歌的時候這個洞要打開哦！所以嘴巴必須張開！唱歌的時候始終記住「唱給你後面的人聽」，聲音要從你的腰到頭傳成一條線，就像所有人都聽得到你的聲音一樣！不要怕自己的聲音大
second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸從某個方面來說比唱歌還重要！先放鬆，想像哈眼前是一個大花園，很香的哦！深呼一口氣，仔細聞聞～嘿嘿～很香吧？！要把氣吸到肺里，覺得前胸後背腰都要脹開～必要的時候可以在自己的腰上栓上腰帶，越緊越好，唱歌的時候把它脹開！唱歌看似很容易但也很難，掌握好的方法是不容易的！也許你會注意到歌手在舞台上唱歌時，不一會就會流汗，的確，是很累的，特別是你的腰，哦！差點忘了一點很重要的！唱歌的氣息是向下的，聲音向上，和跳舞正好相反，跳舞的氣息是要向上的，特別是芭蕾！氣息就好像在壓你的腰，所以腰很累，不過掌握了正確的發音，雖然身體很累，但嗓子卻很舒服，越唱越想唱
third~ 音域想必是大家所關注的吧！或許很多人都認為，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因為他們天生的好嗓子……其實，天生的因素可能最多隻佔50％，音色是天生的，但音域有一部分是靠後天的練習！低音很多人都能唱，因為最開始唱歌，都會小心的，聲音壓小，怕自己唱得不好，而高音卻是了，高音的發音是很有技巧的！擴展音域是在前面說的兩點的基礎下才行的，先要掌握發音的方法和呼吸的方法。高音要把聲音集中在頭腔，還要用很多的氣，腰部還要用力，練起來是很累的。特別練到咯很高的音，可能練久了頭都會暈。擴展音域是個更漫長的過程，要堅持才行！

問題五：唱歌呼吸法，如何用腹部呼吸 准確的說用胸腹式聯合呼吸法才是最科學的，呼吸時胸腔和兩肋是自然擴張的，同時腰腹要有膨脹的感覺，還是感覺不到的話，你深吸氣後肚子有意嚮往頂一下然後保持住，等感受到吸氣後的腰腹狀態是自然的相對緊綳的狀態，保持住這個狀態後，體會向下用力便便的感覺，整個身體力量是向下去的，這樣聲音才能在氣息的推動下向上走，希望能幫到你。

問題六：唱歌時候呼吸和發聲應該怎麼練？ 你應該學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素沖擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）1. 嘆氣式吸氣：大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當 氣息隨著「嘆」被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一 種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那裡就吸到那裡，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。下面，結合歌曲的演唱來練習一下嘆氣式吸氣。准備唱之前盡量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。2.聞花式吸氣：聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。3.驚訝式吸氣驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為「喘氣」。表現悲憤和激昂情緒效果較好。（呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文）為什麼要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種：（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好准備，但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。（3）慢吸慢吐：這個情況主要出現在一些慢版情歌中，由於歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣，就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的......>>

問題七：唱歌時怎麼使用丹田呼吸? 唱歌的時候，你的身體要用力，但是肌肉要放鬆，唱出聲音的時候，腹部要用力，聲音感覺是用吐的，嘔吐出來的感覺，人在嘔吐的時候所用的力量，就是丹田之力，所以你要有那種像是在吐時候的感覺，去感覺其力量所在，當然如同上面所講的，初在學習的時候，我建議你去找老師學習，這樣才不會造成錯誤，等到你習慣以後，唱歌的時候自然就會使用丹田的力量了。
利用丹田所唱出來的聲音，會比較立體，而且聲音本身比較具有彈性，不是乾扁的聲音，並且會在頭部產生共鳴(如果你唱的正確的話，會有點頭暈，那就是有產生共鳴)，共鳴會擴大你的聲音(因為身體就是一個大音箱)，所以唱出來的聲音自然就會比較大聲，但是高音是屬於個人本身音域高低的關系，可是透過正確的唱歌方式，還是可以讓你的聲音高度稍微往上提高一點唷。
利用丹田唱歌，因為是使用丹田的力氣，所以喉嚨是比較不會痛的，但是唱久了還是會乾乾的，所以要時常潤喉保養喉嚨唷。
丹田的運用必須配合腹式呼吸的方式，因為當我們在吸氣時，氣會進入我們的肺臟，讓肺泡充氣進而擴大我們的胸腔，但這樣的肺活量用於唱歌仍是不夠的，還必須靠著橫隔膜的向下擴張，這樣吸入的空氣量才會足，丹田的肌肉才會有力。當你已經很容易感覺到丹田後，試一試發一長音（至少要30秒）一秒一拍的數，可以正確地運用後，再把你要唱的歌拿一小段來做練習，記得丹田要用力！假以時日必有小成。唱法指導方式：
就如前所提及「歌要唱的好，最起碼要對音感強，音要唱的准，節奏要弄清楚」。通常所謂的音感music sense、音準pitch，及節奏rhythm，是歌唱者必備的基本要領。音感是平常聽音樂取來的，要多嘗試去唱歌，才能鍛音準與節奏，時間累積下來，相信能多少會有些進步。唱法需先t解如何運用腹部吸氣，及發聲原理。對許多初學者而言，剛開始不了解如何運用腹部的氣，音唱得實氣不足，導致整首歌顯得氣不上不下，欠缺完美與妥當的處理，更不用談要唱多少首歌了。
因此，懂得如何運用腹腔部位的氣，唱出不同的節奏與音符，是首要的課題。俗說的「丹田」即是所謂的腹氣，首先要練習如何「深呼吸」：將氣灌進腹部，使腹呈現脹大（好比將身體平躺時吸氣的情況一樣，自然的會將氣吸進腹部里），再緩緩的將氣從嘴裡吐出，並發出「嘶」的聲音，在吐氣時，先保持腹部脹大（這時所吐出的是胸部的氣），等氣差不多沒時，再將腹部往內推進方式吐氣出來，每次做個五分鍾以上，每天反覆的做，而過久之後，將氣撐持於腹部時間漸拉長，同時也拉長吐氣的時間，這樣的動作宜每天時常反覆的做，開始可能因不慣而導致頭淺微昏暈的狀態，但經過這樣的練習，對身體或腦部隨時透過「深吸呼」的動作，有助於提振精神，而經由這樣的練氣動作，調整吸氣方式，自然的可輕易的運用所吸入的氣。
丹田的確是在肚臍下面，但是很可惜的是，唱
歌用的不是那個丹田(殘念)，所以說....沒錯，我們人本身有二
個丹田(嚇到了吧)，分別是大丹田跟小丹田，肚子下面是俗稱的大
丹田，也是練功或氣功用的，而小丹田呢，他位於我們肋骨的下方
，也是骨頭呈八字形(八卦)的那個三角地帶，自己摸摸看吧!!!
那要如何證明他的存在，很簡單，吐氣..，一直吐氣，吐到沒氣時
再吐..再吐，這個時候你的肚子便會開始出力，臉也會脹紅起來，
就趁這個時候摸你肋骨下面的八卦。 是不是很硬，沒錯，那就是
你的小丹田，也是唱歌用的那一顆強力馬?。 所以說，用起來的
感覺的確有點像在大便，不過 *** 倒是不用用力，只要小丹田用力
即可。
第一點學會後，第二點就是學習氣沉丹田
這點很簡單，會的人一下子就會，不會的人就是不會...
重點就是，......>>

問題八：唱歌該怎麼練好呼吸? 初學唱歌者先體會自然呼吸對初學唱歌者講自然呼吸，更易於體會。人處在自然狀態時的呼吸方法，就是歌唱的呼吸部位。學習歌唱必須先學會正確的歌唱呼吸方法。以下介紹幾位中外聲樂藝術家關於呼吸方面的論述：泰勒作的書裡面引用曼斯坦的一段話：「呼吸應該徐徐地，毫不激烈地由胸腔裡面流出來，氣息也是應該和聲音同時發出來的。」加西阿說：「呼氣作用就是胸腔和橫膈膜壓迫充滿了空氣的肺臟，使氣息漸漸地流出體外」。泰特拉齊尼在他的書里，引用了拉姆培提的話說：「獲得正確的呼吸方法，是學習唱歌的人們比任何事情都更重要的一件事。」￣馬爾凱西也說過：「對於初學的人們，當你給他解釋呼吸法在生理上所具有的機械的過程時，你必須使他了解，自然的法則就是＜像我們睡眠時那樣＞呼吸可以脫離我們的意志，它是可以獨立的。。從整個歌唱藝術來講，歌唱呼吸是藝術表現的重要手段，從歌唱發聲來講，歌唱發聲是動力。發聲的准確、音質的優美和歌唱的表情都與呼吸密切相關。歌唱者的許多毛病，也往往因歌者不善於運用呼吸所造成的。民族傳統唱法中說的，善歌者必先調其氣，就是說明了歌唱呼吸的重要性。」世界著名的義大利男中音歌唱家基諾.貝基先生在教學中說：你們躺著睡覺時也要呼吸，這時的呼吸方法是正確的。請記住，唱歌要用躺著時的呼吸方法來呼吸。從上面列舉的許多說法裡面，我們可以看出，強調呼吸的重要性的人很多，可他們也同時要求要用一種合乎生理的、自然的，而又適合歌唱的、完善的呼吸法。我們都知道，無論在睡覺時還是躺著時的呼吸，是最自然的。雖然在力量支持上和吸氣量上與歌唱時的呼吸都相差很遠，但呼吸的部位是一樣的，都是在上腹部。是一種完全自然的呼吸法。另一種是在體力勞動時的呼吸，吸氣時胸部肌肉群用力收縮，使胸腔擴大，呼氣時，吸氣肌肉鬆弛，呼氣肌肉群則用力將胸腔壓小。這也是一種完全自然的呼吸法。初學歌唱者，可以體會一下這兩種自然呼吸，把握住這種感覺，在歌唱中鍛煉中應用。請先練唱一首《愛軍習武歌》，看能否在吸足了一口氣的情況下，唱完兩小節，在劃休止符的地方，再飽滿地吸一口氣，唱下一小節。不要一小節一吸氣，把歌唱得一股一股地斷開，這不利於歌曲表現。

問題九：唱歌時怎麼吸氣？ 氣沉丹田是很重要的，練聲的時候首先把氣集中在腹部，試著把腹部肌肉頂出去，通過腰的力量使你的聲音沒那麼飄，底氣會更足。然後正常的呼吸，唱歌時如果鼻腔，額頭，嘴巴，甚至是胸腔有共鳴的話，那你就差不多了。我當初學的合唱，記得的就這些。平時學狗喘氣和背靠著牆壁聯系發聲都是很有用的

問題十：如何用呼吸法唱出高音？？ 唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。
1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。
2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。