唱歌正確發音方法

1. 唱歌時應該如何發聲

這些是唱歌最主要的注意事項：

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮

無法打開聲音的原因有兩個:1沒有充分利用共鳴器官

2氣息不穩

(方法):

一. 技巧

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲或低低的哼唱,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.

二..氣息問題

發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.

運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.

三..聲線問題

我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.

下面我們說下唱歌的基本方法

一:姿勢

1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮

二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)

1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法

(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法 通俗就較為隨意點了)

練習呼吸的方法:

(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習

再說下唱歌時應該如何起音;

第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶.

第二.要防止聲帶過於松垮,不積極*攏閉合去擋氣

第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.

起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.

閉合哼鳴的練習方法:

1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態

2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.

3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.

4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.

最後我們說下通俗唱法:

通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.

演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.

通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.

補充下演唱的整體布局:

歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要准確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.

在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.

音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.

當我們講一首歌曲已經唱得很准確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段.

寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想像,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象.根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的布局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..

另外應當注意掌握歌曲不同的風格.任何國家,任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.應有意識地去熟悉各種風格的歌曲.

我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。不過應該很容易懂的.慢慢體會吧.不要枉費了我打這么多苦心吖.還有什麼不明白的再問我吧).加油哦.

說真的.打這么多字好辛苦哦.

補充下關於顫音的問題：

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你 」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌 呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

2. 唱歌有哪些發音方法正確的方法有哪些

很多人都在糾結自己五音不全沒法 唱歌 的問題。別擔心，接下來，我就和大家分享唱歌的正確發音 方法 ，希望對各位有幫助!

唱歌的正確發音方法一
很多男生認為自己的聲音粗，音色不好聽，所以在唱歌的時候就故意夾緊嗓子，以使聲音變細變好聽。告訴大家，這樣是完全錯誤的唱歌方法!

唱歌講究的是氣息的運用，這樣的一種唱法是很難去控制氣息的，基本就是用嗓子在唱歌。時間久了，嗓子容易壞掉。

大家不要太在意自己的音色，張宇聲音同樣很粗，不照樣成為了當紅歌星?

把嗓子放開點，舒展點，敞開胸懷去唱，這樣聲音反而會讓人聽起來更飽滿、更有力!

發聲的時候，一定要找到一個合適的位置，盡量避免聲音過於靠後或者過於靠前，這些都會影響別人的聽覺感受。

說一下高音。到了高音部分，千萬不要扯著嗓子去往上喊。此時應當把發生位置移到頭腔，運用頭腔加自己的氣息把聲音頂上去。否則，唱出來的高音要麼跑調，要麼讓人感覺很不自然。

多加練習。選一首自己喜歡的歌曲，反復練習。認真揣摩里邊的每一個節奏、每一個音色變化，直到做到熟練運用各種唱腔!
唱歌的正確發音方法二
其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.

有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,並且也起不到實質的效果,而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子纖謹唱,如:同一首歌,女聲細調版毀源基,就要將嗓子提起才會唱的那麼細.

唱歌一定要用氣唱!而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何裂磨練氣呢?

其實氣是從腹部而發,而提氣上沖,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,沖入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,也就是我所講的後腦勺微微振動，而吸氣卻並不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.

而對於氣息,實際上有很多的的鍛煉方法,每天不停的唱也可以,正確的練習方法加上恆久的堅持，不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.

嗓子是天生的，唱功是後天的

所以，說白了，嗓子不是練出來的，練得是氣息的運用!
唱歌的正確發音方法三
一、 歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。 歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與 其它 發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

二、 歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段以中聲區訓練為基礎，掌握基本的 發聲方法 ，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

看了“唱歌的正確發音方法”的人還看：

1. 學唱歌有什麼方法
2. 唱歌的發聲方法和技巧

3. 唱歌的正確發聲方法
4. 如何練聲唱歌技巧和發聲方法

3. 唱歌如何正確發聲

唱歌如何正確發聲，唱歌是正確的發聲方式很重要，下面帶來唱歌如何正確發聲相關文章，一起來學習下吧。

唱歌如何正確發聲【1】

明亮圓潤的歌唱發音，良好的歌唱呼吸，為歌唱提供了最重要、也是最基本的條件。

沒有呼吸就沒有歌唱。

然而，有了歌唱呼吸是不是就等於有了歌唱呢?這是不能劃等號的，因為聲音的產生既離不開呼吸，也離不開發聲器官的作用。

發聲器官虧粗是怎樣發生的呢?我們先了解一些發聲生理方面的知識。

一、發聲器官及發聲原理

發聲器官是由喉嚨及其肌肉、軟骨和聲帶組成。

氣管的上部是喉頭，喉頭中部有一個器官叫聲帶，共有一對，左右並列，性質相當於兩條很強的韌帶，表面很均勻的蓋有一層粘膜，聲帶是唱歌的發音體，聲音便是由聲帶的振動發出來的。

喉頭是一個精巧的小室，在軟骨和肌肉的相互作用下，能夠對聲帶進行調節，吸氣時使兩條聲帶分離，聲門打開;呼氣發聲時，兩條聲帶又相互靠攏，在呼吸的作用下，能調節其長度、厚度和張力，使聲音產生高低強弱的變化。

在發聲開始前，聲帶進入發生准備狀態。

開始發聲時，兩聲帶達到必要的緊張度並相互靠攏或閉合，使聲門關閉。

此時由於呼吸肌群的作用，儲存在肺泡、支氣管里的空氣被排出，使聲門下氣壓開始增高，當兆含氣壓超出聲帶閉合緊度時，空氣就會周期性地迫使聲帶稍向兩側分開沖出來。

在沖出後的一瞬間，聲帶借本身的彈力以及縮小聲門肌肉的作用，聲帶重又恢復原來閉合的狀態。

接著又是增高氣壓、沖開聲帶和隨之閉合。

由於聲帶有節律地沖開與閉合一系列振動，氣流通過聲門形成一系列“氣噴”造成空氣稠密和稀疏相間的動盪狀態而形成聲波，即聲門波。

此聲門波再經喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鳴體的放大與美化，就成為人的嗓音，即人生。

二、真聲、假聲和混合聲

真聲：音色明亮而飽滿的一種聲音。

其發聲狀態為：發聲時聲帶拉緊，兩聲帶靠攏，作整體振動;聲帶張力較強，且依張力大小來調節音的高低。

真聲主要是固體振動，發出的聲音剛勁有力，明亮結實，使用中、低聲區方便。

如，與人平時講話的音質比較接近。

真聲發出的聲音具有強烈的“個性”。

如：當我們聽某人說話就知道是誰。

但真聲的音域不寬，音域約從g-f2，不產生換聲區或換聲點，在g2以上的聲音變成假聲，出現明顯的換聲痕跡。

由於歌唱有音高、時值的要求，完全用真聲就不能很好的使用歌唱的要求。

假聲：音色帶有特殊矯揉意味的聲音。

其發聲狀態為：發生時聲帶振動相對放鬆，聲帶張力不強;聲帶在拉緊的狀態下，作邊緣振動;聲音的組成既有氣體振動的成分，也有邊緣振動(固體)震動的成分。

音質不同與真聲。

假聲的音域從c-a2/c3,在#f2 以上聲音的威力得到充分發揮。

但假聲里泛音成分少，因而中低聲區的聲音不夠結實。

如果高音用純假聲，就會使得音色單調、失去“個性”、無表現力。

混合聲：是真聲和假聲兩者想混合的聲音。

其發聲狀態為：從低聲區開始，就使聲帶邊緣變薄，參入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多，但仍不失少量真聲。

中聲區真假聲近於相半，混合共鳴較好。

混合聲的音域較寬，約從a-a2/a3.整個聲區自下而上均為真假聲混合。

聲音統一連貫，無明顯換聲區或換聲點。

這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分”，“真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。

一般說來唱高音時假聲成分多些，唱低音時真聲成分多些，唱中音時真假混合成分多些。

混合聲使高音明亮，低音結實，由於它具有真聲色彩，比較接近我們民族的語言，容易做到吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以，它符合中國觀眾的欣賞習慣。

混銷猜鎮合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所採用。

其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中混合聲早已有應用，只不過由於它們各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。

民族唱法所追求的自然混合聲，必須經過科學的訓練才能獲得。

唱歌如何正確發聲【2】

如何打開喉嚨：

若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。

在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。

“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”大家可以將兩只手自兩肩像推 開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。

1.打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑

“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”

“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”

2.找到胸部的支點有利於打開喉嚨

“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”

“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”

3.模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨

“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”

4.不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開

5.大笑和哭也有助於打開喉嚨。

6.向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。

除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。

美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。

還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴 是歌者能明顯感覺得到的。

“歌唱時只有橫膈膜和面罩發生接觸”。

就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想像，但似乎也是客觀存在的事實。

這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。

如何尋找面罩共鳴

我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。

就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他(她)的鼻咽腔是完全打開的。

如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。

所以所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。

……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢?

1.面帶微笑聲音容易進入面罩位置

古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨;二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。

就靠這兩點我國歷史上出現了很多優秀的歌唱家。

2.用哼唱的感覺到面罩共鳴

“在哪裡哼就在哪裡唱。”當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩裡面去的。

另外在哼是要盡量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。

3，不張大嘴也有助於找到面罩共鳴

除不張大嘴外，歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴。

4.小聲練唱有利於找到面罩共鳴。

5.講話時也應該盡量運用面罩共鳴。

說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然。

關於高音問題

1.唱高音之前必須做好充分准確，這個高音的印象早就印在你的腦子里了。

我理解這句話包括兩個方面的內容。

其一是說，在你的頭腦里必須 樹立起正確的聲音形象，其二是說，唱高音之前，發聲器官的各個部位，如橫膈膜的支持、喉結的位置和面罩共鳴等，都要做好將要積極工作的准備。

2.聲音的動作與音高正好是相反的。

就是說，越往高音唱，歌唱發聲器官某些部位的動作與感覺越要往下。

這種反向動作可以概括為三個方面，“唱高音時別用外在的力量往上沖，而是用內在的力量：一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉;二是橫膈膜有力的控制呼吸;三是頭別往前伸，也別仰頭，而應略低頭。”

3.高音最需要面罩共鳴。

4.唱高音要有自信感。

練聲時應該注意的一些問題

1.練聲是一項艱苦的勞動

2.練聲時要保持良好的歌唱狀態

3.練聲時要培養歌唱意識

4.練聲時要力求主客觀統一

5.練聲要有的放矢

6.練聲時不要過於追求音量

7.練聲時注意力要特別集中

8.要用科學的態度練唱

歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。

無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。

練中聲區的音相對鞏固後再逐 步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。

第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。

這了階級的練 習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。

這樣我們 歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

唱歌如何正確發聲【3】

如何打開喉嚨：

若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。

在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。

貝基先生說：“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩只手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。

為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。

歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。

1.打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。

……“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”

2.找到胸部的支點有利於打開喉嚨。

……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”……

3.模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。

……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”

4.不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。

5.大笑和哭也有助於打開喉嚨。

6.向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。

以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。

除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。

美國著名男中音歌唱家舍瑞爾?米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。

還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。

用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和面罩發生接觸”。

就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想像，但似乎也是客觀存在的'事實。

這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的

如何尋找面罩共鳴?

我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。

就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他(她)的鼻咽腔是完全打開的。

如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。

所以貝基先生說：“我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。”……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢?我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段。

1.面帶微笑聲音容易進入面罩位置。

貝基先生說：“古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨;二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點我國歷史上出現了很多優秀的歌唱家。”

2.用哼唱的感覺到面罩共鳴。

他說：“在哪裡哼就在哪裡唱。”……當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩裡面去的。

另外在哼是要盡量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。

3，不張大嘴也有助於找到面罩共鳴。

……除不張大嘴外，貝基先生還要求歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴。

4.小聲練唱有利於找到面罩共鳴。

5.講話時也應該盡量運用面罩共鳴。

正像斯基巴說的那樣：“說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然。”

關於高音問題

1.貝基先生說：“唱高音之前必須做好充分准確，這個高音的印象早就印在你的腦子里了。”我理解這句話包括兩個方面的內容。

其一是說，在你的頭腦里必須樹立起正確的聲音形象，……其二是說，唱高音之前，發聲器官的各個部位，如橫膈膜的支持、喉結的位置和面罩共鳴等，都要做好將要積極工作的准備。

2.貝基先生說：聲“音的動作與音高正好是相反的。”……就是說，越往高音唱，歌唱發聲器官某些部位的動作與感覺越要往下。

貝基先生把這種反向動作概括為三個方面，他說：“唱高音時別用外在的力量往上沖，而是用內在的力量：一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉;二是橫膈膜有力的控制呼吸;三是頭別往前伸，也別仰頭，而應略低頭。”

3.貝基先生說：“高音最需要面罩共鳴。”

4.貝基先生說：“唱高音要有自信感。”

練聲時應該注意的一些問題

1.練聲是一項艱苦的勞動

2.練聲時要保持良好的歌唱狀態

3.練聲時要培養歌唱意識

4.練聲時要力求主客觀統一

5.練聲要有的放矢

6.練聲時不要過於追求音量

7.練聲時注意力要特別集中

8.要用科學的態度練唱

歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。

無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。

練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段

在中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。

第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。

這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。

這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

歌唱發聲練習曲

練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。

練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。

發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音階開始練聲。

一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些母音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。

但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。

我們在練習中要多動腦子，善於思考，千萬不能一個勁地傻唱。

1、“哼鳴”的基本練習

一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。

練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、連音練習

人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。

為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習

頓音唱法又稱為斷音唱法。

要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。

練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找准了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

8、結合字聲練習(帶詞練習)

要求根據詞意富有想像，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。

力求做到字准腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鍾一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。

大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。

聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。

“百分之十的智慧，百分之九十的努力。

4. 唱歌的正確發聲方法有哪些

想要能唱的出好聽的歌聲就要學會基礎的正確 發聲 方法 ,下面這些是我為大家推薦的幾篇 唱歌 的正確發聲方法，一起來看看吧！

唱歌的正確發聲方法

唱歌的發聲方法1:歌唱發聲器官的組成

聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象，但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同，因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。

而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位一體”的行為。

歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能系統。

唱歌的發聲方法2:呼吸器官

呼吸器官，即“源”動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌(又稱橫膈膜)、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中(肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡);然後經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管(支氣管)將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最後形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。

與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關繫到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。

唱歌的發聲方法3:發聲器官

發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位於喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右並列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。

吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息;發聲時，兩聲帶靠攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放鬆並張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。

我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。

還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。

唱歌的發聲方法4：共鳴器官

人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。

一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是靠頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。

唱歌的發聲方法5：咬字吐字器官

咬字吐字器官(即語言器官)包括唇、舌、牙齒和上齶等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和母音(即語言)。

發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而誇張。敏捷是為了使咬字准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。

聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易。

這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺，並在專業聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合 聲器官運動的基本規律。

還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎，而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的。

任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、願望及舞台感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右著我們的訓練，我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在台上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。

唱歌的發聲方法6：吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。

唱歌的發聲方法7：吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。

在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

唱歌的發聲方法8：唱歌時要有氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。

沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。

反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

唱歌的發聲方法9： 喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。

一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水平位”。

在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。

就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

唱歌的發聲技巧

在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉 嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒 後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

用“微笑”狀態來打開喉嚨，我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀 態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是里邊的哈欠，外頭的微 笑”

“打哈欠”的狀態“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空問 增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態 確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。

唱歌的技巧

身體自然直立，保持自然放鬆，身體正直可以使聲音很好的從身體里發出來。

嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。

歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

5. 正確唱歌的方法

唱歌是一項需要技巧和耐心的藝術，以下是正確唱歌的方法：

1. 做好熱身。在開始唱歌前，先進行一些簡單的熱身運動，如深呼吸、頸部雹掘轉動、放鬆肩膀等，以減少唱歌時的緊張感。

2. 控制呼吸。唱歌時要注意控制呼吸，保持穩定的呼吸節奏，避免突然停頓或呼吸不暢。

5. 控制音量。唱歌時要根據歌曲的情感和節奏，控制音量的大小和變化，以達到最佳的表現效果。

6. 訓練音域。唱歌隱肆判時要根據自己的音域選擇適合的歌曲，並進行適當的訓練，灶改以擴展自己的音域和提高音質。

7. 多聽多唱。唱歌是一項需要不斷練習和提高的技能，多聽多唱可以幫助我們更好地感受音樂，提高自己的唱歌水平。

6. 唱歌正確的發聲方法

學習 唱歌 發聲的小夥伴們，要想學好發聲，那麼你們就要知道一些正確的 發聲 方法 ，下面和我一起去了解一下吧，希望對你有幫助!
唱歌正確的發聲方法一：喊叫
A.表現：聲音尖銳刺耳，粗糙生硬，扁而且白，有音量而不美。

B.原因：只有口腔發聲，沒有胸腔共鳴與頭腔共鳴的結合，吸氣太淺，並且擠壓在上胸部，聲帶受到氣息擠壓導致音色尖而白。

C.糾正方法：首先打開咽腔共鳴位置，歌唱的過程中始終控制喉結，使之下壓並且固定住，然後提高軟齶，打開頭腔共鳴位置，使發出的聲音在頭腔咽腔胸腔產生通暢的共鳴。另外還要控制歌唱時的呼吸，一般控制在氣海穴處，使氣息均勻發出穩定的聲音。用“豎”與“通”的感覺，並且以中等音量(mf)練習發聲。例如：

唱歌正確的發聲方法二：喉音
A.表現：聲音被卡在喉嚨里，自己聽起來很響甚至震得頭腔難受，但別人聽起來聲音沉重發悶。

B.原因：舌根抬起堵住了聲音的出口，聲音在喉嚨打轉但沒有從前上方的額竇送出去，聲波經過頭骨直接傳到耳膜，造成大音量的假象。

C.糾正方法：首先要放鬆喉部，特別是放平舌根，讓出聲音向前的通道，使聲音的焦點透過硬齶(上口蓋)送到前上方，保持聲音的輕松明亮，用“啊”(a)“唉”(e)或者“嗎”(ma)“買”(me)練習發聲。例如：

唱歌正確的發聲方法三：鼻音
A、表現：聲音暗悶、渾濁、無光澤、不悅耳，鼻孔像不通氣的感覺，聲音被悶在鼻腔沒有辦法送出。

B、原因：一般情況與鼻炎嚴重有關，個別是歌唱習慣不好。炎症會導致鼻內腔體腫大，繼而堵住聲音的出口;其次就是唱歌時沒有注意用頭腔共鳴，聲波都悶在鼻腔內。

C、糾正方法：如果是炎症引起的鼻音，需要消除炎症，才能使聲音通暢;在確認沒有鼻腔炎症的情況下，通過調整口腔鼻腔的位置調節鼻音，軟齶提起，舌根放平，唱歌時感到聲音的焦點打在硬齶上，用“咿”(yi)“呀”(ya)或“哩”(li)“啦”(la)唱以下練聲曲，少用“毛”(mo)“母”(mu)練聲
唱歌正確的發聲方法四：
A、表現：在歌唱拖音時抖得厲害，聲音極度搖晃，給人以極不穩定與緊張的感覺，聽他(她)唱歌不是享受，而是折磨。

B、原因：是聲樂上的痙攣病，由於歌唱器官失去應有的彈性，特別是控制聲帶的肌肉鬆弛，沒有辦法拉緊聲帶，在氣流的強烈沖擊下，或認為模仿“顫音”的情況下，就產生出顫動頻率過高的聲波，常在老年歌唱者身上出現。

C、糾正方法：調整呼吸，使用胸腹式聯合呼吸的方法，使氣息有節制地呼出，避免氣息對聲帶的沖擊強烈;同時放鬆心情，經常以“中弱”(mf)的音量，用“噢”(o)“啊”(a)“唉”(e)唱中音的練聲曲。

唱歌正確的發聲方法五：漏氣
A表現：發聲時伴有輕微的“絲絲”聲，或感覺有“漏氣”的聲音，歌聲有“毛邊”不光澤。唱幾拍就要換氣，常給人以需要“救命”的感覺，沒辦法唱完整的 句子 。

B、原因：首先排除是否有聲帶小結或其他病變，如果不是，則有以下兩個原因：1、氣息與喉頭聲帶沒有完全協調一致，致使氣息沒有完全轉化成聲音。2、歌唱的第一個字沒有控制好，“激起聲”沒有採取聲帶爆破的方法，“舒起聲”沒有採取“吸著唱”或“含著唱”的方法。

C、糾正方法：1、加強呼吸控制的能力，使呼吸、聲帶閉合及咬字三者結合一致。2、注意第一個字的發音時對氣息的控制，有句話說“誰學會了控制呼吸，誰就學會了歌唱。”當你學會控制第一個字的時候，就基本控制了整個句子。3、常用母音如“啊”(a)“唉”(e)“伊”(i)“噢”(o)”“屋”(u)並以聲帶爆破的方法唱以下練聲曲。

看了唱歌正確的發聲方法的人還看：

1. 唱歌的正確發聲方法

2. 唱歌發聲方法和正確的發聲口型是怎樣的

3. 正確的唱歌發聲原理和方法介紹

4. 唱歌從哪裡發聲正確啊

5. 歌唱發音法怎樣才算“正確”唱歌的正確發音方法

6. 唱歌的正確的發聲技巧

7. 唱歌如何發聲才正確

唱歌的發聲器官是聲帶和喉頭，也是唱歌的核心部位。

唱歌技巧：

1、唱歌時盡量使身體直立，保持氣息的通暢。

2、高音部分多用頭腔且氣息要快速，肋頂，唱中低音部分要多用腹腔。

3、唱歌時，身體與喉嚨要放鬆，深吸一口氣使氣息自然的沉入丹田。

4、唱歌表演時要帶有感情的用心演唱，將精力都投入到演唱的歌曲中。

5、發生過程中不要過度用嗓，注意勞逸結合。

6、氣息要通暢，聲音要均勻、連貫、有力度，一般是採用胸腹式呼吸，吸氣時用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，吸入氣息時下肋骨附近要擴張起來，橫膈膜逐漸擴張，腹部向前及左右兩側膨脹。

小腹則要用力收縮，脊柱幾乎是不動的，用氣時仍要保持吸氣狀態，不能一下子放鬆了 ， 保持住氣息，控制氣息徐徐吐出，要均勻地吐氣，呼吸不要聳肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的節奏。

8. 唱歌正確發聲方法

唱歌正確發聲方法

每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，才能使使歌聲美妙動人。以下是專門為你收集整理的唱歌正確發聲方法，供參考閱讀！

1.腹式呼吸

這是唱歌最基礎的部分，也是一般人所說的用丹田唱歌。一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是腹式呼吸。嬰兒的哭聲很宏亮，為何?因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈餘的空間去發出共鳴。

要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部分：一，是習慣使用腹部來呼吸;二，是練習如何將氣留在身體裡面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鍾時間做呼吸運動;吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，並明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，並練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。

如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放鬆外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。

2.運氣技巧

運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，能夠幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸並將氣維持在肚子後，試著以規律並有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道;這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的規律，一起起伏。

腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。或者換氣時，也能做到完美，所以非常重要。

3.共鳴發聲

樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。共鳴需要的是一個空間，而人的身體裡面也有許多的'腔位可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔(當然還有別的，這幾個最常用來唱歌)。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。

共鳴的練習比較抽象，常常要運用想像來練習。試著想像聲音要從哪裡發出來，並配合調整身體;如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。想像的方式有幾個歌唱老師很喜歡提到的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴;若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。

4.嘴形

嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。

嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大!較殘酷的方式，是用手指寬做測量。一般歌唱老師會要求，唱(ㄚ)音的時候，起碼要能放入三指寬的手指(垂直的高度)，我個人還遇過要求四指的，實在有夠折騰。不過這個練習會讓嘴巴習慣張大，練習時也可以試著手摸耳朵與鬢發間的部份，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。

再者，非常重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的練習，並且在發每個音的時候，都確保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含著一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。

嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以幫助共鳴，也可以用此來表達歌曲情緒，真的很重要。

5.音準練習

音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。

(聽)非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常准。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然後每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，並練習唱出其中的差別。

更進階的練習為，一樣唱C到HighC一組八度的音，並以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後試著每一次練習，就把唱名的順序稍微改變，如音還是C到HighC，但唱名的順序為(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re)，以此類推。這樣有點產生錯覺的練習，可以讓我們對音準更為敏感。

6.音域練習

音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說(我是唱高音的，低音比較不了解)，在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。

不過就唱歌而言，高音的歌不一定就是厲害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感動人心的樂章。練習音域的寬廣給我們更多的發揮，但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空間去表現歌曲。

唱歌基本的發聲的方法

1.呼吸肌肉群撐開，.吸氣和呼氣狀態始終保持張力。

2.氣流線感覺沿著腰部、背部、頸部、後腦直達面罩。

3.「成聲」的整體過程為：舌頭放鬆平放，微微向口腔外翻成嘔吐狀或打哈欠狀;嘴唇按個母音的動點方向牽引;小腹外撐胸口下含 ，以上動作的同時配合、形成「上抬下張」的感覺引導氣流振動聲帶成聲。

4.隨音高、音區之變化，三個主要共鳴腔亦隨之配合，將聲音擴大而出。

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9. 怎樣才是唱歌正確的發音方式

唱歌正確的發音方式：要控制音量、放鬆、喉嚨打開。

唱歌時放鬆頸部肌肉和下巴、用腹部呼吸。肩膀放鬆、深呼吸、向前運動，張大嘴巴，伸出舌頭，發音。找出用力的部位和感覺。如果唱歌時喉嚨完全張開，正確的感覺應該是喉嚨向外擴張，感覺頸部向外伸展。要感覺喉嚨兩側肌肉酸痛，可以把喉結往下推。

打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。

(9)唱歌正確發音方法擴展閱讀

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上。找到胸部的支點有利於打開喉嚨。唱歌時聲音是從咳的地方、從兩鎖骨中間、從喉嚨最底部發出來的。

模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。大笑、哭，向後仰頭也可以找到打開喉嚨的感覺。

10. 唱歌發聲方法和正確的發聲口型是怎樣的

歌唱發聲基本功的練習，練好基本功，後面的學習才能發揮極致，下面是我整理的關於歌唱 發聲 方法 和口型的相關內容，請參考。

唱歌 發聲的正確方法

一、正確的姿勢是發聲方法基礎

人是一個不可分割的有機整體。發聲時，身體各部分必須互相配和，協調工作，才有利於正確發聲。因此正確的姿勢是發聲的基礎。

正確的發聲姿勢是：不管坐著與站著發聲，身體端正自然，兩臂自然下垂，雙目平視，頭不要前俯或後仰，面部肌肉要自然、放鬆。

二、正確的口型是是發聲方法的關鍵

正確的口型是發聲訓練的關鍵。因為只有有了正確的口型，發出來的聲才是圓潤的。所以進行發聲訓練的關鍵要形成正確的口型。

怎樣形成正確的口型呢? 歌唱時應打開以下三個部位：一、上、下齶同時打開。上齶向上抬起。二、口腔後部吼嚨打開，象“打哈欠”一樣。三、口啌的外部口型應以“豎開口”為好。針對這些，我啟發學生用“咬蘋果”來體會上齶抬起時的開口狀，用“大哈欠”來體會提起軟齶、打開吼嚨的感覺。並持之以恆的進行練習

三 、正確的氣息是發聲的根本

歌唱氣息是否正確或運用得當，將會直接影響歌唱時的音準和音色。因此，掌握 正確的歌唱氣息概念，掌握正確的歌唱氣息控制的方法是聲樂訓練獲得聲音統一和諧的重要保障。

四、豐富的表情是是發聲的強化

情感乃是歌唱藝術的靈魂。積極的情感投入能幫助歌唱者找到聲音的感覺，增強音樂的表現力。所以每一次唱歌時，我都要求學生積極參與並有相應的情感表現。

總之，正確的發聲方法是唱出動聽歌曲的根本。

唱歌時正確的口型

一、上、下齶同時打開，上齶向上抬起。

二、口腔後部喉嚨打開。

三、口腔的外部口型應以“豎開口”為好。可以試試用“咬蘋果”來體會上齶抬起時的開口狀，用“打哈欠”來體會提起軟齶、打開後部喉嚨的感覺，並持之以恆地進行練習。