正確用墨方法

A. 書法用墨的技巧

墨法是書法技法中的一個重要組成部分，那麼大家知道書法用墨的技巧是什麼呢?下面一起來看看!

一、濃墨

用濃墨創作給人以筆沉墨酣富於力度之感，篆、隸、正、行書之創作皆宜使用。宋代蘇軾作書善用濃墨，東坡居士謂用墨「須湛湛如小兒目睛乃佳」，觀其書違筆墨沉酣豐腴、神凝韻厚、力透紙背。使用濃墨時，注意應以墨下凝滯筆毫為度，用筆必須沉勁於紙內而不能浮於紙面。

濃墨在傳統哲學范疇陰陽兩極中屬陽極，反之，淡墨則屬陰極，故此濃墨作出較能表現出雄健剛正的內蘊氣度，當需要表達一種端嚴、激昂、高亢的情緒時，選用濃墨采作出，可以促成這種意境的表現，顏真卿、康有為、沙孟海、陸維釗等大師的書作墨跡即是明證。

二、淡墨

淡墨作書予人淡雅古逸缺塌之韻，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易傷神采，一般宜用於草、行書創作，不宜作篆、隸、正書。明代董其昌、清代王文治最擅長用淡墨。董其昌書跡書嬋一味，清淡古雅、秀逸淳和，給人飄然欲仙不染凡塵煙火的氣息;當代學者書家沃興華先生的書作，偶爾以此法「另逗人一種別想。」近代日本友人在進行書法創作時，喜用淡墨表現出和敬清寂的茶遭禪意與仙風遭骨;國內現代派書法的創作也較多借鑒用之。

使用淡墨有三種方法：一是用清水將濃墨稀釋沖淡後使用;二是筆毫先蘸少許濃墨，再多蘸清水後運筆，三是筆肚飽蘸清水後，筆鋒蘸少許濃墨使用。當想要表現清和靜雅的意境時，不妨以淡墨法一試，或許能取得較為意外的效果。

三、枯墨

飛白、枯筆、渴筆是作者運用枯墨進行創作時較跡運常出現的三種筆法(形態)，能較好地體現沉著痛快的氣勢和古拙老辣的筆意，唐代孫過庭《書譜》中「帶燥方潤，將濃遂枯」所指即為枯墨用法。飛白。其筆觸特徵為筆遭中絲絲露白。相傳是漢代書家蔡邕於鴻都門見役人以堊帚

刷牆成宇得到啟發，便心領神會用於書法創作中稱之為「飛白書」，曾經廣泛應用於漢、魏官闕的題字上。唐代武則天女皇喜作飛白書，其親書(升仙大子之碑)的碑額，現收藏於浙江海鹽縣博物館中。枯筆。指揮運中筆毫墨干用筆迅猛磨擦紙面，筆畫所呈現出的毛而不光的筆觸線狀。宋代書家米芾善用此筆法。渴筆。是指筆毫以迅疾道勁的筆勢筆力磨擦紙面而形成的枯澀蒼勁的墨痕，其筆觸特徵為疾中帶濕，枯中有潤，似干而實腴，古人稱之為「乾裂秋風」。近代書柬徐生翁先生，當代書家王鏞、張海等先生擅用此法張揚自我個性。山東的現代派書家邵岩先生在七後中膏展上的獲獎作品「留得殘荷聽雨聲」，是他運用枯筆與渴筆這兩種主要筆法，賦予其作品中豐富的內涵、意境，給予枯筆、渴筆的運用以新的表現力與生命力。枯墨宜於表現蒼古雄峻的意境，適用伏州圓於這類風格特點的篆、行、草書的創作。

四、潤墨

潤墨指潤澤的墨色從點畫中微微漫潤暈化開來，古人形容這種富於韻味的墨法為「潤含春雨」。由於墨之潤滋，』故爾潤墨行筆需快捷靈動，不可凝滯，於墨色暈潤中使點畫有豐腴圓滿而不禾+農肥的韻致。

明代書家王鐸喜用潤墨並創立了獨樹一幟的 「漲墨法」，加之「飛沙走石虎跳熊奔」的筆勢，使人不難理解詩人杜工部：元氣淋漓嶂猶濕」之意。「當代草聖」林散之先生融會書法、繪畫、詩詞韻律之理，妙用潤墨創作出許多瀟散逸仙的書法佳構成為後人取法的又一墨法經典。潤墨適宜於表現外柔內剛、勁秀峻爽的意境，此類風格的行、草書創作適用。

以上墨法並非一成不變，只有在掌握其法後，沉酣墨池，漫潤先哲，工夫精熟自然水到渠威。在具體創作中(特別是行、草書的創作)，幾種用墨方法臂融會貫通、靈活運用，使作品墨色淋漓，變化多端，盡顯墨法之趣味，意境之韻致，方能讓作品展現作者的心靈流露，呈現作品天人合一的自然境界。

我們在欣賞唐代顛魯公的名作《祭侄文稿》時，就可以發現其墨豐富多變之特色，其作品第一行使用潤墨;第二行、第四行用墨潤中帶枯;第三行用墨則枯中有潤。墨色的交替變化真實地映現出顛真卿痛失親侄秀明後，時而悲傷痛楚、時而憤激痛恨的內心情狀，所以墨法，也映射出作者的心靈感觸。

總而言之，用墨之法關鍵在於創作時對立統一、自然完美地運用。

B. 墨的正確使用方法

導語：墨是書寫書法的必要工具，如何正確使用墨呢?讓我們一起來了解一下吧!

墨的使用應注意以下幾點：

墨正

柳公權有所謂的「筆正」，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅觀，磨出的墨也不均勻。

力勻而急緩適中

磨墨時用力過輕過重，太急太緩，墨汁皆必粗而不勻。用力過輕，速度太緩，浪費時間且墨浮;用力過重，速度過急，則墨粗而生沬，色亦無光。正確的方法應該是「指按推用力」，輕重有節，切莫太急。

濃度適中

書畫作品中即使是淡筆，也是用濃墨寫的，差別是在蘸墨的多寡，而不是墨的濃淡。如果墨汁含水過多，筆一下到紙上便迅速擴散，形成一團團大小不一、形態各異的墨團，怎麼有筆畫可言?但也別矯枉過正了，拿濃到像半凝果凍的墨來寫字也是很可怕的。還需記得用潔白紙，以濃墨為佳，若用有色紙，則可以稍淡。

隨磨隨用

用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，膠與煤逐漸脫離，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作書，極易褪色。而市面上所售的現成墨汁，有些膠重滯筆，有些則濃度太低，落紙極易化開，防腐劑又多，易損筆鋒，不宜採用。

儲放匣內

研墨完畢，即將墨取出，不可置放硯池，否則膠易黏著硯池，乾後不易取下，且可防潮濕變軟，兩敗俱傷。也不可以曝放陽光下，以免乾燥。所以最好還是放在匣內，即可防濕，又避免陽光直射，不染塵，是最好方法。

為什麼墨跡不容易被洗掉?

如果你的衣服沾上了一般的污跡，你可以用水洗。如果衣服沾上了油跡，你可以用汽油來洗。

然而對於墨跡來說，水和汽油都起不了作用。因為碳不會溶解在水裡，更不會溶解在汽油里，還沒有找到一種可以溶劑，能使碳溶解。

那麼，肥皂能不能把衣服上的墨跡洗掉呢?

也不能。因為墨跡里的碳粒非常細，它牢牢地吸附在布的纖維上，不會像灰塵一樣很容易就洗掉的。

難道沒有辦法洗掉衣服上的墨跡嗎?

辦法是有的。如果衣服上剛剛沾上了墨汁，你應該立刻把它浸在水裡，馬上動手來搓洗。只要洗得快，是有可能洗掉的。

為什麼飯粒可以把墨跡洗掉呢?

因為飯粒在搓洗的時候，飯粒里的已經煮熟的澱粉會搓成又稠又黏的漿，這種漿會依附著在布的.纖維上的微細碳粒黏在一起。所以只要用水再沖洗一下，就很容易的把墨跡去掉了。

如果墨跡幹了，那就不容易洗掉了。因為這個時候，細小的碳粒已經牢牢的吸附在布的纖維上了，澱粉搓成的漿已經不能跟細小的碳粒粘在一起了。

C. 毛筆書法用墨技巧

毛筆書法用墨技巧

用墨的時候，最為重要的一點就是既要秉持節約的原則，也要大膽「浪費」。節約原則就是自己先估計一下自己今天大概要練多少小時，然後只需要倒出適合自己的用量就夠了，這樣的話就不會產生浪費。

而所謂「浪費」的原則，並不是說鼓勵你去浪費，而是說如果真的倒多了，那麼就最好是沒用完的就趕緊處理掉，不要倒回瓶子里，否則，這樣的話會污染原有的墨汁，使得一整瓶都被污染了。

墨汁的優點就是簡單方便，但是有時候墨汁的濃淡度不好掌握，不好調控，因為這些墨汁都是一開始配置好了，再去調節還得加入水等其它物質，比較麻煩。

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1、初學者關於蘸墨方法，一般分為兩種的形式。一種就是買的墨塊，這種要使用搭配的硯台，需要加水研磨的。另外一種購買普通的墨汁，這種墨汁就可以用普通墨盒塑料的。

2、初學書法毛筆蘸墨方法步驟：首先學蘸墨有一支開了筆的毛筆，如果用剛買的毛筆學習開筆，也有相關內容。開過筆後直接就可以蘸墨，如果用放置幾天毛筆，需要接一杯清水先潤一下筆。保持濕潤後開始蘸墨。

4、倒上墨水或者研磨，根據買的墨是否加水，是不是濃墨。然後開始蘸墨。

5、正常蘸墨只需要蘸筆頭的三分之一，因為墨汁會順著毛筆筆頭吸收。感覺墨飽了後，然後在硯台或者墨盒邊進行刮墨，把多餘的墨水刮掉，同時也處理了筆鋒。

8、然後就可以寫字了，寫字不要一筆一蘸，注意蘸的頻率。

D. 中國畫的三種用墨方法

1．淡墨：水多墨少，濃墨加水調之。
2．濃墨：墨多水少，研至八分。
3．焦墨：黑墨乾而近燥者。將墨汁置於硯中，用墨錠反復研之，濃稠後即得焦墨，用於點苔、點睛，調整畫面輕重的作用。
4．宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在硯內存放數日即可得宿墨，作畫易枯潤、蒼茫。
5．潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。
6．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以濃破，濕以干破。皴染之法，雖有不同，因時制宜可耳。」又說：「齊白石作花卉草蟲，深得破墨之法，其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨。」潘天壽認為用墨：「在干後重復者，謂之積，在濕時重復者，謂之破。」作畫用破墨法，目的在於使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。
7．積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨色，不互相渲染或混雜，而是層次分明。
范寬《雪景寒林圖》（積墨法）
8．飛墨：在輪廓內部皴後，用濃淡墨烘染絹背。
9．搭墨：毛筆調淡墨後，以筆尖復沾濃墨，下筆即有濃淡效
10 . 退墨：又稱陳墨，舊墨即年代久遠之墨。
11 . 埃墨：即鍋底灰：用於工筆畫渲染，比松煙要好，畫蝴蝶和鳥的羽毛，用此墨乾擦酷似原物的質感效果。
其中以潑墨、破墨、焦墨為基本。

E. 初學書法，該如何用墨

墨，作為文房四寶穗灶之一，是有它的使用方法和技巧的。能夠把墨用好了，也是自己的書寫功力，自然會有一幅好的、高質量的作品就會呈現在眼前。具體用墨方法如下：

現如今購買成品的墨汁完全可以滿足我們日常的書寫需求。將墨通過毛筆作用於紙上，自然有一定的方法和技巧在裡面。掌握用墨的方法，對初學者尤其重要。用水調配墨汁既要看你的書寫沒蔽字體，還得看你使用什麼宣紙綜合考慮，並不能一刀切。

一，在生宣的情況下調墨汁參考，如果需要書寫楷書、篆書、隸枯族州書這三種書體，由於相對來說行筆速度較慢，加少量水即可，大約10:1的比例即可，加多了會洇墨。如果書寫行草書、狂草書，由於生宣紙吸墨很厲害，如果加水太少，行筆遲澀，根本拉不開，寫一個字筆頭里的墨水就可能已經耗盡了，草書的連綿不絕的氣勢就發揮不出來。通常寫行草書時加水比例可以按照10:3的比例加水。

二，在熟宣的情況下調墨汁參考。由於熟宣基本上不會洇墨，加水多少問題不是太大，只要顏色黑亮就可以了，得通常按照折中比例10:2比較好，這是很多書法老師的體會。
三，油煙墨與松煙墨，墨分為油煙墨和松煙墨。松煙墨烏黑但無光澤。因此一般多用於繪畫，如畫山水畫的遠山有蒼茫之感，畫人物的鬢發有特殊質感等等。

F. 書法用墨的九種方法

書法用墨的九種方法如下：

1、濃墨

書法創作，一般以濃墨為主，因為濃墨與紙的對比度大，且在書家眼裡，濃墨最見精神，特別是正體書的創作。

2、淡墨

淡墨的概念與濃墨相對，並非是中國畫創作中普遍使的淡墨的概念。從審美趣尚上來講，對濃墨與淡墨選擇完全取決於書家的個人追求，笑埋從審美效果上講，濃墨顯得沉著莊重。

3、焦墨

焦墨是指點畫中的墨不僅濃重，而且極少水分，像干皴之筆，一般在書法作品中不大量使用，這是一種特殊的方法，用得好，有時有畫龍點睛之妙，如有濃淡變化，則效果更好！明代徐渭、清人虛谷善用此法。

4、干墨

是指點畫中含水較少，但比焦黑要濕，尤其在行草書中，能時時出現飛白，增強書法墨色層次，富有表現力，如宋人米芾《虹縣詩》、《蜀素帖》，黃庭堅草書，均有十分到位的干墨之法，相傳東漢蔡邕擅長飛白書，碰舉螞果真如此，似亦以干墨之法為之也。

5、濕墨

與干墨相對，一般指點畫中水分較多，用濕墨書法，點畫可以有渾厚滋潤而豐腴的「筋書」效果，但此法難於把握，尤其在生宣紙上，用不好就會見墨不見筆，肥厚臃腫成墨豬之病，故要慎用。

中國美術學院創建干1928年，時稱國立藝術院；1929年，更名為國立杭州藝術專科學校；1938年，改為國立藝術專科學校。答純1950年，成為中央美術學院華東分院；1958年，更名為浙江美術學院；1993年，更名為中國美術學院，2000年以前妻屬文化部管理，2000年成為省部共建高校，2016年，獲批成為浙江省人民政府與教育部、文化部共建高校。

G. 國畫的用墨方法有哪幾種

國畫的用墨方法可分為：寫實、寫意、工筆。

一、工筆

用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。

二、寫意

心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。

三、寫實

中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。

(7)正確用墨方法擴展閱讀：

中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：

人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；

山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；

花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。

三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

H. 中國畫用墨的五種方法

中國畫用墨的五種方法有：積墨法、破墨法、潑墨法、干墨法、蘸墨法等。

1、積墨法：就是作畫時用墨一層層往上積納汪裂的意思。一般從淡到濃，層層積染。古人雲：「用淡墨六七加而成深，雞墨色滋潤而不枯」。

2、破墨法：破墨法就是要打破原有的墨跡而產生墨色濃淡，相互滲透掩映，滋潤蒼翠的藝術效果。破的方法有濃破淡和淡破濃或墨破色、色破墨等。

5、蘸墨法：蘸墨法就是筆尖包含淡墨，蘸濃墨後速畫。有邊淡中濃或半淡半濃的滋潤和立體感效果。是寫意花鳥和山水畫常常採用的技洞閉法。

中國畫的用墨方法用墨，是中國畫陵悔的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。

I. 國畫用墨方法和技巧

國畫用墨方法和技巧

用墨總體之意是指使用水墨的方法和技巧，用墨之法有蘸墨法、調墨法和運墨法。下面是我為大家帶來的國畫用墨方法和技巧，歡迎閱讀。

一、蘸墨法是指作畫前用筆蘸墨的方法和技法。

蘸墨的方法有先蘸水後蘸墨或先蘸墨後蘸水之說，也有干蘸(枯筆蘸)、濕蘸(筆中帶水蘸)或先色後墨，先墨後色不同方法。蘸墨法看似簡單，但對用水用墨用色量的控制和先後蘸法程序的安排及用筆尖蘸墨還是用側鋒筆肚蘸墨其方法不同，用量不同，繪畫的效果就大不相同，蘸墨方法是決定創作中國山水畫效果的第一道關鍵工序，必須認真對待。

二、調墨法是指對墨色和墨的濃度進行調制的方法。

墨在硯台中研好或用瓶中的原墨汁倒在瓷盤中後，做畫都因太黑太稠不能直接使用，首先對墨汁進行調制，其方法有四種：第一是在原墨汁中少加點水調制一下，使墨色和墨的濃度降低，達到作畫可用為止;第二種方法是將原墨汁等量分別倒入幾個瓷盤之中，然後在各盤中加入不同量的水，調成具有不同墨色的汁，作畫時按墨色需要直接蘸用即可(此法稱為渾墨法或間墨法);第三種方法是在筆頭上調墨，即事先將筆頭蘸上少量清水，然後用筆尖蘸濃墨，再將筆卧倒在瓷盤中來回進行滾拉，略等一會，在筆頭上的墨與水混合滲化形成具有漸變的效果之後，可卧筆用順逆鋒法來使用(此法稱筆頭融墨法);第四種方法是紙上調墨法，即首先在紙上潑染局部或大部淡墨淡色，然後在半乾的墨上用不同濃墨或色進行積破並分多次渲染，求得需要的不同墨色效果。紙上調墨和調色法在創作山水畫時經常使用，效果極好。

三、運墨法它是將墨或色在紙上進行運作，求得墨形墨態和水墨效果的一種運墨方法。

平時講用墨其主要意思就是指運墨這種方法。運墨法與紙上調色法有似相同，但不是一回事，一個求色，一個求韻。運墨法包括「單運法」「互運法」和渲染法「三種。

1、單運法是將濃、淡、干、濕、焦、宿、各種墨或各種色中的每一種墨色都作為獨立的單體，每種單體再經用水調解運作形成具有多種變化的墨韻，這種單體用墨、用色並對其求韻的方法就叫單運法(用色就叫單色法)。

用單運法作畫叫單運畫法，其具體有濃墨法(重墨法)、淡墨法(渴墨法)、干墨法、濕墨法、焦墨法、潑墨法、宿墨法、單色法(單色分赤、橙、黃、綠、青藍、紫)。在墨色中黑的墨為濃墨，發灰色的墨為淡墨，墨中少水為干墨，水較多為濕墨，比濃墨水少為焦墨，用水較大進行潑寫作畫為潑墨，宿墨是指隔夜之墨。

用濃墨單獨作畫，墨要控制少用水，使墨色變化具有厚重深沉、深而不痴鈍的效果。用淡墨做畫，墨色不能發黑，要用得清秀淡遠，氣韻迷濛。用干墨作畫，墨中雖然水少，但畫面墨色不能用得太乾枯脊薄，有煩躁不安的味道。用濕墨作畫，墨中水不能用的太多，太多臃腫渾濁，要求畫面墨色有春雨酥潤、華滋掩映的.感覺。潑墨作畫，要有水墨淋漓、氣水恆流之勢。宿墨自身具有黑、乾和光亮特點，一般多用做提醒，宿墨多渣，作畫如用不好，易枯硬污濁，用得好倒有厚重沉穩之感。用單色意思同上。總之，單運法中的各種墨和色雖然看似使用較單一，但在畫面中墨和色的效果是十分豐富多彩、生氣十足的，它們都具有鮮活的生命力。

2、互運法是指墨與墨、墨與水、墨與色、墨與濟(礬、膠、粉)等物質經過相互調解運作，取得各種多彩奇異的變化效果，這種方法就叫互運法。互運法中有「接法」(相碰法)、「積法」、「破法」、「混法」。

1)接法：墨與墨相接就叫墨接法(墨接法有濃與濃接，濃與淡接，淡與淡接)。墨與水接叫接水法。墨與色接或色與色接叫接色法(接色法中有濃淡色和不同濃淡色各種色相接法)。墨與濟接叫接濟法(濟要用水濟)。2)積法：墨與墨兩種墨相疊，在第一遍墨干後再加墨的方法叫積墨法。墨與水相疊叫積水法。墨與色相疊叫積色法。墨與濟相疊叫積濟法。積法有干筆積、濕筆積、墨半干時積、干後積和多遍積。具體做法可用點積、線積、面積、潑積、皴擦積。也可在淡色、礬水、豆漿、醋水、洗衣粉等濟漬上積墨積色。用積法作畫一般是由淺到深達到蒼秀厚重、沉實華磁的效果為止。積法注意異黑灰和無明顯韻律變化的不足。3)破法：是墨與墨二種墨相疊，在第一遍墨沒干就疊第二遍墨為破墨法。同樣墨與色相疊為破色法(先色後墨)。墨與水相疊為水破法(先墨後水)。用水較大相疊為沖水法。墨與濟相疊為濟破法(先墨後濟)。破墨法有濃破淡，淡破濃，濕破干，干破濕。用破的技法要恰當掌握好墨、水、色、濟之間的干濕程度，太濕容易滲化太快，潤化過多，出現浮煙賬墨、臃腫無骨的感覺，太干又不易滲化，容易形成乾枯不潤、刻板無味的樣子，干濕恰當才會取得最佳效果。4)混法：有墨與墨混(濃淡混)，墨與水混，墨與色混，色與色混，色與濟混。混法運作會產生不同濃度、濕度和色相不同變化。經混合後的墨、水、色、濟可直接用來作畫，也可再與墨、色、水相蘸相積相破，會取得特殊效果。

運墨法是創作中國山水畫最常用的基本方法，一定要運用自如或有所創造，才能創作出好的山水畫作品。運墨法要以水為氣，以墨色為形，墨非水不醒，墨非運不透，這才能化漬為韻。運墨要連貫、呼應，顧盼，有態，用時深時淺、時穩時顯、時連時斷運動的墨色體現出強悍、雄偉、煙霧迷漫、婆娑多姿和空曠浩渺、水波滾動的景象，在水暈墨彰的氣勢中展現出詩和音樂一樣的旋律美、形態美。

3、渲染法就是用淡墨水、淡色水對畫面局部或全部進行層層染的方法。經染後的畫面更具有層次感、空間感、厚重感，能使畫面和畫中景物產生蒼蒙、混融、空曠淡雅、水氣十足和空靈迷離的效果。染常用的方法大體有渲染、積染、烘染、檫染、滃染等。渲染是對畫面、畫中景物進行總體或局部分層進行多遍刷染的方法。積染是在第一遍用墨干後多次疊加墨的一種染法。烘染是在景物輪廓周圍染墨色。背染是在畫的背面染墨或染色，可染多遍，有厚重感為止。檫染就是渴筆側鋒不見筆跡的快擦，使畫面有蒼茫、厚重、沉實、乾裂的效果。滃染是是將紙噴濕後再進行渲染的方法。這種滃染法可使畫面取得雲煙四起、一片朦朧之景觀。

用墨墨色分濃淡干濕焦黑白五顏六色，用墨技法有蘸、調、積、破、混、潑、染之法，更十分講究活、凈、結、老、嫩、乾枯、虛實、節韻、和意境，這些講究是用墨要求的最高標准和生命。墨活則生，潔凈才能活潑，嫩墨鮮艷明快，能產生潤掩生動的氣韻。老墨墨色蒼茫，能產生乾枯峭拔的效果。濃墨取厚，淡墨取雅，濕墨滋潤，潤能取艷，干墨枯燥，燥能取險，虛得空靈，空靈能產生幽靜神秘感。虛實乾枯濃淡潤澤相雜，才能更好的表現出距離、空間、幽遠和水墨流益的情趣和美的意境。總之，用墨講的是色法、方法、技巧、效果，追求的是變、運、呼應、節韻、情趣和意境，體現的是哲理、傳統文化和民族精神，要求的是畫面效果和形式內容的統一。用墨是創作中國山水畫的重要方法，用墨與用筆是創作中國山水畫十分重要的兩個方面內容。對它們的了解、研究、掌握、運用是創作出好作品的重要保證。