洛馬琴科鍛煉方法

㈠ 鋼琴基本功如何練

練鋼琴提升基本功的方法：

一、練習高抬指。高抬指的要領有三：

1）在保持放鬆手型的前提下，由指根部位（掌關節）把手指高高抬起，自然重力下鍵，一關節要站穩，有助於把手指韌帶拉開。

2）下鍵快而有力。這里強調用力是一剎那的。一定要用手指自身的力量向下擊鍵，千萬不能靠手腕的力量。

3）用完力以後立即放鬆，用力和放鬆幾乎在同時，沒有放鬆就不要抬下一個手指。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵。

二、真正懂得練習音階、琶音、和弦（三者是音樂的重要語匯）的重要和益處。

1、音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等。

2、它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，快速又均勻。

除了手腕要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的。

三、正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力。

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鋼琴的演奏技巧：

1、單音的運用及八度或數個八度的重復。

2、各種音程的雙音。

3、各種三音組成的和弦。八度音程重復的（完全重復或不完全重復的）三音和弦。

4、各種四音和弦及四音和弦的八度重復。

5、各種旋律與伴奏的織體。

6、各種類型的對位（復調）結構。

7、各種結構的綜合音型。

8、踏板的運用。一般鋼琴有三個踏板，左邊為弱音踏板，踩下該踏板後，餘音甚少，多用於弱奏；右邊為延音踏板，踩下該踏板後，琴音可延長，聲音響亮，多用於長時值音符或強音的演奏。而中間的腳踏會因應鋼琴的設計而有不同用途，在立式鋼琴為減音腳踏，用法不只是踏一下，而是要踏下後再向左推。

9、轉調。鋼琴是十二平均律樂器，而且不是電子的樂器，所以轉調是需要演奏者去操控的。

鋼琴的音域寬廣，音色洪亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礴、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段；鋼琴在樂隊中，可發揮巨大的作用。它還經常作為伴奏樂器使用。

㈡ 籃球如何訓練彈跳力

練習彈跳的
方法
1、柔韌訓練，必須堅持每天拉伸自己全身各部位的肌腱、韌帶、肌肉，擴大關節的活動范圍，同時，做各種復雜的有利於提高身體協調性的體操。動作要准確、優美、既有力又放鬆。帶上隨身聽做這一系列熱身運動，身心愉悅，輕松無比。
2、負重蹲起訓練，沒有專門的負重器材，杠鈴，沒有也沒關系，不就是負重嗎，完全可以找個書包，塞個30斤書在裡面來訓練，負重蹲屬於運動量比較大的訓練，不要每天做，一周做三次，每次分三組，沒組做30—50個，看自身素質來，不要太勉強，過度的訓練反而效果不佳，對身體也不好。
3、抓舉訓練，抓舉常用的器材也是杠鈴，當然也可以找身邊的東西替代，比如上個步驟中30斤重的書包，也可以買桶純凈水，30公斤的，同樣可以訓練這一項，抓舉也是大運動量的訓練，需注意時間和次數。
4、往返跑訓練，爆發力和反應能力也是鍛煉彈跳必不可少的，這里提供的方法是往返跑，以籃球場為例，籃球場的兩條長邊，從一條邊沖刺到對面，到達對面是單手摸線算到達然後折返回去，如此往返，次數看個人自身素質。
5、負重跑訓練，准備兩個沙袋綁在小腿上，繞籃球場負重跑步，速度不要過快，保持勻速，直到跑不動為止。
6、腳尖跳訓練，最簡單的就是跳繩，相信大多數都會跳吧，不會跳繩的就只好模仿跳繩的動作跳，跳繩速度要快，用腳尖起跳。

㈢ 鋼琴每天必練的基本功

鋼琴每天必練的基本功

鋼琴每天必練的基本功，鋼琴被稱為「手指上的舞蹈」，不管學習什麼，想要有所成績，是肯定要日夜不分的練習的，而且每次練琴都是要必須練習幾項基本功的。下面來看鋼琴每天必練的基本功。

鋼琴每天必練的基本功1

鋼琴每天必練基本功分別為音階、琶音、雙音、和弦以及八度。一般來說，器樂學習比其他科目慢，因為除了理論知識，還需要通過大量的實際操作才能取得成果。

音階。有兩種音階練習方法：連奏和非連奏。在練習音階的非連奏時，需要注意的兩個發力點：在手指和掌關節上，通過手指和掌關節的靈活擺動來產生力量。

琶音。琶音，又稱分解和弦，是按從高到低或從低到高的順序彈奏和弦的音符。一般來說，無論演奏什麼形式的琶音，都必須使用拇指和無名指，而無名指只有在第三和第四個音符相隔四分之時才使用。如果第三個音符與第四個音符相隔三分之一，則第三個音符必須用四個手指。

雙音。在進行雙音練習時，應遵循以下基本原則：①上下變換手指時，至少保持一根手指在鍵盤上進行轉換。②練習時，雙手要平放，兩指觸鍵要調到同一高度，同時落下。③彈奏時要仔細聆聽兩個音符的和聲效果，確保彈奏的聲音均勻。

和弦。三個及三個以上不同音按一定規則結合起來，同時發音就是和弦。彈奏和弦時，要注意觸音的整齊度。請記住，彈奏效果不均勻是由於手指的長度和力量不同造成的。

八度。練習要注意：手臂的放鬆與手掌和指關節的高度緊張相結合。可以讓整個手臂的力量完全落在指尖上，從而了解手掌和大小手指的八度框架位置。可以先以兩倍的慢速練習，然後逐漸加速到原來的速度。

鋼琴每天必練的基本功2

一、音階練習

音階是主音到主音的一個或數個八度內調式音級的自然排列。從調式的角度看，音階可分為：自然大小調、和聲大小調和旋律大小調；

從音階的難易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的單音音階和平行三度、八度的雙音音階的同向及其反向練習。

像其它的彈奏技術一樣，音階的彈奏有連奏和非連奏兩種方法：音階的非連奏，主要發力部位在指、掌關節上，借指、掌關節的靈活揮動而發力。

力的支撐點在指尖上，其特點是下鍵速度快，力點集中，爆發力強，離鍵也快，動作靈活音色透明，顆粒性強。

音階連奏是的第一個音要用，落指的辦法送下去。便於將重量傳送到後面的音流中，大指提前到位擊鍵後，新的手型要立即形成。練習音階最好先用慢練的練習方法。

二、琶音練習

琶音，又名分解和弦，即將和弦的各音按從高到低或從低到高的順序依次奏出。一般來說，無論彈奏何種形式的琶音大指和二指都必須使用，只有當第三個音和第四個音相隔四度時，第三個音才使用三指。如果第三個音與第四個音之間相隔三度時第三個音必須使用四指。

三、雙音練習

雙音，指任何兩個音同時彈奏。主要三度六度和其它音程的連續進行。比較難得是三度的音階式的彈奏法，練習的基本原則是無論是在上行或下行換指時，至少保留一個手指在鍵盤上進行轉換。

如果可能的'話，上行首選是保留上方音，下行往往保留大指所彈奏的下方的音。練習時手要放平，須觸鍵的兩個手指調整到同一高度，同時落下。彈奏出的音要均勻，在彈奏時要認真傾聽雙音的和音效果。

四、和弦練習

三個及三個以上不同音按一定規則結合起來，同時發音就是和弦。在彈奏和弦時，要注意觸鍵聲音的整齊。切記因手指的長短不一和力量強弱有別而造成參差不齊的彈奏效果。在彈奏時手腕要保持與大掌和大指平行的位置。落鍵時不遲疑以保證和弦音色的明亮。

五、八度練習

八度的彈奏主要是手臂的放鬆與手掌和指關節的緊張度的高度結合。由於八度所需要的手指跨度較大，使得手掌和掌關節在彈奏過程中始終處於一定的緊張度的同時，又要求手腕和手臂處於一個非常放鬆的狀態。

可以通過慢練將整個手臂的力量充分地落到指尖，並體會手掌和大小指的八度框架位置。通過這種方式逐漸增加手指在八度位置上的支撐能力後把動作幅度變小，再改用小臂和手腕為活動軸心來彈奏八度。當練習八度時，起初可用慢一倍的速度來練習，再逐漸地加速到原速。

慢練分解練習，不是固定於某一種種基本功，可綜合運用。

基本功的訓練是非常死板和枯燥的，如果習琴者沒有一定的訓練技巧，那麼很有可能會無法堅持繼續學琴。因此，以下這些關於基本功訓練的技巧和方法就非常重要和實用了！

1、有選擇的重復

雖說應當在基礎練習上花更多的時間，但並不意味著我們要進行盲目的重復。

比如，我們不應該依照哈農的順序將二十四個大小調音階和琶音一股腦的練下來，而是應該將他們分為兩個部分：一是從白鍵開始的，二是從黑鍵開始的。

這樣分的好處在於：能夠有目的的將不是從大拇指開始的那些音階與從大拇指開始的那些音階分開，再分別練習它們。

分開音階和琶音的方法有很多，有人建議將調性相似的分為一類，有人建議將帶升降號的各分為一類。

但從演奏角度來講，黑白鍵分法更為合理——更容易找到主音且更容易預測並變更指法——因而使演奏更為流暢合理且更有利於視奏。

在分好類之後，就應當有選擇的進行練習了。假如白鍵上開始的彈不好就彈白鍵的，黑鍵的同理。這樣就大大減少了不必要的重復練習。

2、練基本功也要摳細節

細節決定成敗。舉三度為例：有些朋友沒有辦法控制好三度進行，或者在進行的時候無法保證聲音的均勻，這個時候就應當把2、4和3、5指單獨出來練，把1、3過5指單獨出來練。對這兩個細節處理了一段時間後，你就會慢慢找到三度進行的竅門了。

3、基礎練習可以「少量多餐」

鋼琴作為一門技藝之所以要花長年的時間去練習，其中一個最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和技巧。有些人即便一天彈5、6個小時的琴也沒辦法快速提高，就是因為這些知識和技巧都是需要時間來消化的。

所以，為了使每天的練習都能達到最好的效果，我們可以嘗試增加彈琴的次數，減少每次練習的時間。同理，基礎練習這種重復性很強的練習也可以考慮減少每次練習的時間，而增加練習次數。

鋼琴每天必練的基本功3

哈農指法

哈農指法是練習五指力量均勻的重要教材。大家都知道，我們的五個手指的力量是不均勻的，彈琴的時候經常會有忽大忽小的音量，忽強忽弱的情感，這就是因為手指中4指和5指的力量薄弱，這兩個手指會經常被稱作「弱指」。怎麼鍛煉這兩個手指的力度，就靠的是哈農指法。所以練習哈農指法很重要

音階練習

音階的練習這里指所有調的音階。正常C調音階彈奏，可能很多人都沒有問題。但是其他調的音階，可能我們都不夠熟練。如果很多初學者對調的掌握度不高，可以著重要練習的就是我們常接觸到的一些調。比如經常聽到的G大調A大調F大調降B大調降E大調。這些常見的大調的音階一定是需要練習掌握的。

琶音練習

琶音是鋼琴裡面很有技巧性的演奏之一，琶音很好聽，很多外行人都覺得琶音結尾很有感覺。開始練習琶音的時候不宜過快。後面熟練之後再一點一點提速。

和弦練習

和弦有很多種，我們重要的也是要掌握我們常見的一些和弦。並且知道弦內音，這樣和弦的轉位就會很好彈奏出來。

八度練習

八度也是鋼琴裡面常見技巧性演奏之一。八度的彈奏主要在二次重復副歌部分會用到。可以加強鋼琴曲高潮部分的表現力，提升鋼琴曲情感。八度可以在每次練琴最後開始練習。這樣手指剛好活動開了，練習八度會比較適宜。

左右手配合練習

左右手的配合，這個很容易被已經彈琴熟練的朋友忽略的一個問題。很多人在學琴半年之後，覺得雙手配合已經不再是難題，就忽略了雙手的默契。其實左右手配合練習是一定要做的。並且是每次練琴之前，都要讓雙手去練習配合。

如果這些技能都可以掌握練習會之後，那麼還可以嘗試去練習刮奏和顫音。有的同學可能不明白刮奏的意思。網路裡面，刮奏的概念是：鋼琴五線譜中的一種彈奏方法。講詳細一點就是：鋼琴裡面用一指或者是其他的手指，只用一個手指從鋼琴低音區刮到高音區，叫做刮奏。

上述這些都是建議大家每次練琴之前都要練習的一些技巧，或許這些沒有鋼琴成曲那麼好聽，但是確實我們學琴的每個人都需要必須掌握的東西。掌握更多鋼琴基礎技能，才是學好鋼琴的關鍵所在。

㈣ 彈鋼琴練指法的方法技巧有哪些

鋼琴練指法是鋼琴教材的重要組成部分，包含著大量的演奏技巧數量特別多，那麼鋼琴怎麼練指法?鋼琴練指法的 方法 有哪些?下面我整理了鋼琴練指法的方法，供你閱讀參考。

鋼琴練指法的方法：練習曲
一、技巧性練習曲 以車爾尼、克拉么、克列門蒂、么 什克夫斯基和肖邦、李斯特為主要作者的 教育 家為了掌握演奏技 巧提高演奏水平，創作並出版了大量的初、中、高級鋼琴技巧練 習曲，創建了鋼琴練指法的第一個組成部分，成為鋼琴教學的主 要教材。可是這種技巧性練習曲，音型復雜指法多變，難度比較 大數量非常多，當教材使用不能直接具體的揭示音樂作品的演奏 技巧，練琴效率非常低，提高手指的靈活程度非常慢，經常因為 手指不夠靈活、音準不好掌握及很難達到標准速度，而不得不延 長練琴時間，重復低效率的原始性技巧訓練，所以耗費精力過多 導致鋼琴難學，教學進度緩慢。

二、基本功練習曲 以哈農、勃拉姆斯、辟什那、為主要作者的教育家為了提高練琴效率，加快教學進度設計並出版了大量的鋼琴基本練習曲，創建了鋼琴練指法的第二個組成部分，想以此來提高手指的靈活程度，縮短練琴時間改變鋼琴難學的現象，然而這種基本功練習曲數量多、技巧少，不能完整系統的揭示音樂作品的演奏技巧，設想與現實差別太大，要想改變鋼琴難學的現象也只能成為一種希望。

三、固定音型練習曲 《趙吉祿鋼琴練指法》從初級到高級共300首，創建了鋼琴練指法的第三個組成部分，成為鋼琴教學的創新教材。這種固定音型練習曲，完整系統的揭示了音樂作品的演奏技巧，不但好聽好記，而且非常實用，每一首練習曲都有16種相同的指法，練一遍相當於練16遍，科學的代替了基本功訓練及原始性的技巧訓練，使練習曲的發展進入了高級階段。當教材使用省時省力見效特別快，能夠提高練琴效率16倍，能夠高速度高效率的加快教學進度，使學琴的路不再艱難，通往演奏家的路不在遙遠。

固定音型練習曲，直接具體的揭示了音樂作品的演奏技巧，練琴效率非常高，提高手指的靈活程度非常顯著，能夠使學者快速的掌握演奏技巧，提高演奏水平，能夠使演奏者快速地達到最佳演奏狀態，從是演奏活動，是一部最先進、最實用演奏技巧最全的鋼琴速成教材，廣泛地適用於鋼琴的教學領域。
鋼琴練指法的方法：出現的毛病以及糾正方法
1、不能依拍子彈奏

練習時需要用心聆聽所彈得音符時值是否准確，包括四分音符、八分音符、休止符、跳音等。如果學生未掌握手指活動方法，還要顧及節奏的變換，就會有顧此失彼的感覺。在這種情況下，可以暫不理會節奏，單純做四個手指保留，每個手指輪流上、落動作。

2、無法自如地抬高手指

有時抬高手指時會牽連到手腕和手臂都一起提高，這是由於手腕和手指不夠放鬆而引起。改善的辦法是先放鬆手腕，把手指慢慢輕輕地抬高，以暫時不令手腕牽動的高度為止。等到手指活動能力增加後，就可以要求更高地抬起手指。另外，也可以藉助另一手抓住手指關節把手指抬高。做這些練習時，手指、手腕、前臂都要放鬆，以免引起肌肉疲勞。

3、聲音生硬

手指跌落鍵底後，聲音已發出來。此時，指尖要放鬆，只需輕輕地依音符時值把琴鍵按住，而不需要繼續給琴鍵加壓力。這樣做不但能鍛煉手指的彈力，而彈出來的聲音悅耳飽滿。

4、拇指欠靈活

拇指一般較為笨重而欠靈活，像我們執筆寫字時的指關節屈曲或掌關節內陷，使全手掌僵硬，而引起拇指不能活動自如。若出現此情況，建議離開鋼琴，吧四個手指輕輕地立在桌面邊緣，拇指單獨懸在空中，使其伸直並做上落得運動，以體驗拇指的放鬆活動，並不再向掌關節陷入。

5、指尖站不穩並凹下去

若其他手指抬起放下時，指尖站不穩並凹下去，可以用另一隻手抓住指尖使它圓圓地向前屈曲，然後托起指尖，順勢也抬高了手指。很弱的4指有事甚至完全抬不起時，更需要這樣的輔助練習。

6、整個手掌低陷

這是因為掌關節太低而引起，以至手指也無法站起來。如果這樣，可以用另一隻手的食指從掌心處往上撐住中指的掌骨，手型就會變得正常。

7、手指翹出去

很多人抬高手指時都會不自覺地把它翹出去。這樣翹出去才屈曲向下擊鍵，就變成了雙重動作，會大大地減慢手指抬高的靈敏度。遇到此情況要把速度放慢，集中精神地注意手指的垂直上和落的動作。此時最好暫不要求手指抬得很高，只要稍稍離鍵且手指屈曲彈奏就夠了。待手指抬高姿勢正確，在要求抬高些。

8、小指無力

由於小指本身的力量較弱，因此，很多學生會不自覺地將小指抬起，而使用手腕的力帶動小指按壓琴鍵發聲，或把小指躺著彈。其實，只要嘗試抬高小指，並把它像 其它 手指一樣用站穩的指尖彈奏，就會發現小指是可以像其它手指一樣很容易抬高過手背的。要訓練較弱的小指，可以讓它多彈些黑鍵(因為黑鍵比白鍵高，小指高抬才可以把黑鍵彈響)。為了鍛煉由4指到5指的神張力，可以把一些練習曲轉至F、降B大小調上練習。
鋼琴練指法規則
一、指法的重要性

類似寫字的筆順。要想寫好字，必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法的意義還要重於筆順。因為就算不用正常的筆順，也可以寫出能認的字來;但是，不用正確的指法，常常沒法順利彈出樂曲的音符和 句子 來。

正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關系之理，合乎手指與音符關系之理，合乎各人手指之間的關系之理。合理，才能有邏輯、有規律、有條不紊、不忙亂地彈奏。

二、合理安排指法的要點

不同時代、不同作曲家的鋼琴曲，常常有不同的指法用法，因此，也很難概括。但對每一位習琴者來說，首先應當記住的是下面幾點：

1、盡量減少手部的移位。

五個手指對准五個音，是手的原位。假如一個曲調只有五度內的五個音，原則上就不要移位，只用原位指法。當旋律音超出五度范圍時，就要移位。移位的原則是移動一次後能在新的位置(新的原位)上穩定一段時間，或者說移動一次能“多管用些”，避免不斷地移位。這就要瞻前顧後，自己計算，究竟從哪個音開始轉移、轉移多遠最為有利。

2、移位有兩種。

一種是手指伸張開(首先是大指與其他指間的伸張)完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用“伸張”方式的，就不用“越過”方式的。

3、與上兩點相關，不要迴避“不聽使喚”的手指，但也不是故意多用不聽使喚的手指，而是要用該用的手指。

4、上述原則，既適用於連奏，也適用於非連奏和跳音。

5、兩個超出八度以外的遠距離音的連續，一般情況下，都要用1、5指。這是遵循“縮短路程、節約時間”的原則。試驗一下就會發現，任何兩個相距兩個八度的音，用張開手的1、5指去彈和都用3指彈相比，前者手的移動距離明顯小於後者。

㈤ 怎樣訓練彈跳力

一、彈跳力是全身力量、跑動速度、反應速度、身體協調性、柔韌性、靈活性的綜合體現。
所以不可以認為提高彈跳就成天的跳跳的就行了。必須堅持每天拉伸自己全身各部位的肌腱、韌帶、肌肉，擴大關節的活動范圍，同時，做各種復雜的有利於提高身體協調性的體操。動作要准確、優美、既有力又放鬆。
二、力量訓練最好由身體訓練教練安排和輔導。
如自己進行訓練，最好每周進行2到4次的大力量訓練，訓練時必須注意安全，以免發生意外傷害。所謂大力量訓練就是利用杠鈴進行大負荷的練習。最典型常用的有三種：
負重蹲起，提鈴，抓舉。總之，這幾項練習的成績越高，彈跳力就越好。
至於每次練習的重量、組數、次數、動作規格等問題，原則是：
1、大力量訓練每周至少二次，不多於四次，要給身體超量恢復的時間，但要長年進行，不可間斷。
2、每次課最好安排以上所述三項練習方法。
3、要講究大力量訓練的技術動作規格，切不可亂來。
4、小力量訓練是指使用各種綜合訓練器械和啞鈴等進行訓練。重量較輕，組數和次數較多。目的是提高肌肉耐力，增粗肌纖維，減少脂肪，小力量訓練可以變化著花樣天天練，但最好不要和大力量訓練同時進行。無論大力量還是小力量訓練，一次課的時間不要拖的太此指長，1.5小時至2小時為宜。有強度還要有密度。
三、速度訓練也是提高彈跳力的一個重要方面。
反復沖刺訓練還是有必要的。30次，50次，也許80次。所謂沖刺，要求自己在准備活動後全速往前沖，而不是中速。專項速度訓練同大力量訓練相同，不必天天練，每周三小時即可。還要特別注意運用小；力量訓練手段增強大腿後側肌肉群的力量。
四、各種專門的彈跳練習手段非常多，諸如跳繩、跳欄、摸籃圈、摸小黑框上沿，甚至摸籃板上沿。

第一項：半蹲跳
1、開始時，半蹲，雙手放置於前；
2、向上跳離地面最少20到25cm。（若覺得容易的話，可以跳至25－30cm）。 當在空中，雙手需放在後面。 著地時，完成一次。
接下來，只需重復以上步驟！
變法之後的半蹲跳練習，可在高度上做一更改，從開始時的姿勢算起，每向上跳3次為一組練習，1-3分鍾為一個循環的大組。步驟如下：
1、根據個人能力制定相應的持續時間。
2、每組間隔停頓時間不超過2秒。
3、以開始起跳為例，胳膊放在背後或腦後。第一次起跳放鬆跳到全力彈跳高度的40%，落地瞬間用腳前半掌支撐身體再次蹬地起跳，跳到全力彈跳高度的70%，落地後再次蹬地起跳，全力跳到最高。落地支撐穩之後緊接著進行第二組。持續1-3分鍾。
這樣的彈跳練習可以將肌肉從放鬆的狀態帶動到一個緊綳的狀態，過程中肌肉纖維高度收縮，產生爆發力和肌肉耐力。屬於高強度的訓練類型。

第二項：抬腳尖（提踵）
1．首先，找個梯級或一本書來墊腳，然後只把腳尖放在上面，腳跟不得著地或墊著；
2．腳尖抬到最高點；
3．再慢慢放下，完襲前成一次，雙腳完成，完成一個組；

第三項：台階
1. 找張椅子來，把一隻腳放上去，呈90度；
2.盡全力的跳開，在空中換腳，在放在椅子上；
3.重復2，將原起跳的腳放回椅子上，完成另外一跳。

第四項：縱跳
1. 雙腳放直，與肩同寬，"鎖緊"你的膝蓋；
2. 只用你的小腿跳，只能彎曲你的腳腂，膝蓋盡量不彎曲；
3. 到地時，再迅速起跳，完成一次；
這一項很難，可用手幫助起跳。

第五項：腳尖跳
1. 將腳尖抬到最高點；
2. 用腳尖快速起跳, 跳時不得超過1.5 或2.5cm；
蛙跳練習是必要的，對於彈跳力的提高有一定的幫助，因為畢竟這是訓練力量的一個途徑。除此之外，還有別的一些方法。
第一種方法，是最有效的，也是難度最大的，可以在短時間內提高彈跳。具體做法：挖個坑，大概一米左右深。腿上拍扒清綁好5斤的沙袋，跳入坑裡。試著在負重的情況下從坑中躍出。半個月後，將坑挖深20公分，而負重增加2—3斤，繼續練習。如此循環，最後到了不能再負重、也不能從坑裡躍起的時候，練習就到此為止。解除負重，再試試看能跳多高。
第二種方法，效果不是很明顯，但是容易實施。具體方法：腳踝上綁上橡皮筋，原地縱跳。每日練習半小時。

㈥ 史上最偉大的鋼琴大師們都是如何練琴的

不管是職業鋼琴家還是非職業音樂愛首團好者，想要練就一手好琴，都需要進行反復的練習，練琴方法也不盡相同。來看看那些鋼琴大師們是如何練習的，看完反思下是否能得到一些啟發呢？

肖邦

肖邦對車爾尼練習曲的單純技術練習並不推崇，他更喜歡克拉莫和克列門蒂練習曲中那種既有技術訓練又有音樂價值的完美和統一。他讓學生採用各種方式練習:快的和慢的、強和弱、跳音和連音、附點節奏等等。

邦對手指伸張能力的訓練十分重視

為此，他編了專門的練習曲來練習，如練習曲Op.10之1時，他讓自己的學生每天早上用很慢的速度練習Op.10之1，他認為這樣做可以使手指得到擴展，將來演奏琶音會像天衣無縫一樣流暢。

他的學生曾這樣評價：「他那雙靈活的，真正的演奏家的手能夠演奏任何和弦和任何長度的琶音，而別人要做到他那樣的演奏是極為困難的。他的關於發展手、手指及整個手掌的靈活性與敏銳性的學說，使他在戰勝困難的樂句及演奏遠距離和弦的方法上獲得了成功」。特別是他獨創了在黑鍵上使用1、5指的新指法，堪稱鋼琴演奏法上的一次革命。

關於手指的訓練，肖邦認為花費許多時間進行機械的練習是得不償失的。練習曲和高難樂句必要的重復練習是為了技術技巧的發展，但必須是在注意力集中控制聽覺器官的條件下把它減少到合理的最低限度。他讓自己的學生每天練琴不要超過3小時，把更多的時間花在用腦去思考怎樣去練琴。而李斯特則一直認為鋼琴演奏者應當通過一些有力的，結實的觸鍵練習來訓練手指，並且要堅持不停地練習到手指不能堅持的程度。這種觀點正是肖邦所反對的，他建議的這種練習方法則將純技術的機械訓練降到最低，並且在練習的時候，他還要求彈奏者具有演奏時的氣質和狀態，從而使練習效果迅速得到提高。

獨具創造的裝飾音的歷猛伸縮處理

彈到伸縮處理，就不得不提起裝飾音。因為肖邦在演奏的時候，他常常用裝飾音來作為速度的伸縮處理的方式之一。在肖邦很多作品當中，我們不難發現他的裝飾音和古典主義時期的很不一樣，那是因為他借鑒了聲樂唱法中的花腔裝飾音。這是歌唱家為了顯示自己的聲樂技巧而在演唱旋律或者經過句的時候即興加進去的。肖邦把它用在自己的作品中，形成了獨具肖邦特點的裝飾音。正因如此，肖邦認為，裝飾音應該聽起來像是即興加上去的，而不是通過練習的。很多裝飾音都出現在主體重復出現的時候，也就是說，第一次出現主題是簡單的旋律音，後面再次出現時，就會加入裝飾性質的音。因此，不論裝飾變化的音是什麼，都要做一些音色變化處理。例如比較一下肖邦《升F大調夜曲》（Op.15,No.2）第3至11小節，與之後主題再次出現第51小節的裝飾變化。肖邦不建議把裝飾音彈得過於鬆懈，反而要加緊。這是因為，拉寬處理一般用來強調音樂的主旨內容，而裝飾音則是長河中的小溪，僅肢芹橋僅是插入部分。主要的處理方式有以下兩種：第一，開始可以拉寬，後面逐漸加快直至消失的裝飾音。例如《降E大調夜曲》（Op9,No.2）第16和第24小節。第二，始終保持很快很輕的裝飾音。例如《g小調夜曲》（Op.37,No.1）第36小節。

肖邦的教學曲目極為廣泛

其中包括亨德爾、斯卡拉蒂、莫扎特、克列門蒂、杜舍克、菲爾德、洪梅爾、里斯、貝多芬、威伯、莫舍列斯、門德爾松、吉勒爾、舒伯特以及他自己的作品。

肖邦認為巴赫的賦格和洪梅爾的樂曲是掌握鋼琴演奏技術的關鍵。在肖邦的寫字台仁放著巴赫作品集，並親自對巴黎的版本做了校訂。他讓學生學習巴赫作品的主要目的是要學生們了解復調音樂的理論並掌握分辨各種聲音的能力。

肖邦認為巴赫在為古鋼琴寫的樂曲中曾是顯露出一種意圖(這一點與肖邦相似)，就是力求用樂器來歌唱，力求演奏的連貫及聲音色彩的多樣性。他建議自己的學生要經常研究巴赫的前奏曲與賦格，認為這是成為演奏家的最好途徑。

除了巴赫之外，莫扎特是肖邦最喜歡的作曲家。他認為莫扎特的音樂才能永遠是天才水平的;他甚至要求在他死後下葬時演奏莫扎特的安魂曲。他在給學生的一封信中稱莫扎特是「我們的大師，偉大的創造者」。

肖邦對洪梅爾的作品有極大的偏愛，這可能是因為他們在藝術風格和鋼琴方法上有許多相似。他把洪梅爾與莫扎特和貝多芬相提並論，並十分願意把洪梅爾的作品教給學生。他還非常喜歡同時代的鋼琴家、教育家和作曲家莫舍列斯。肖邦不止一次地與莫舍列斯同台演出四手聯彈，並把其作品列人白己的教學曲目。肖邦對菲爾德的夜曲有偏愛，並時常在演奏時即興做一些十分華麗的裝飾。他要求學生們應從菲爾德的作品中了解、喜愛並掌握漂亮的、輕柔的、歌唱的聲音及連音。

從肖邦的教學曲目中可以看得出這位波蘭作曲家對於同時代作曲家作品的取捨，取決於他們對古典主義創作原則的態度，在創作卜既不落俗套，也不允許浪漫到極限，這就是他的思想和原則。

肖邦是一位傑出的鋼琴教育家，他把教師的責任看得很重。他力求使他的學生熱愛和理解音樂，要求學生以嚴肅的態度對待音樂藝術。他勸他們學習音樂基本理論，彈合奏，彈四手聯彈，要求他們常聽音樂，包括好的歌唱家的演唱。他既關心他們的技藝，也關心他們的心腦。

肖邦的英年早逝，給鋼琴藝術的發展帶來不可彌補的損失，否則會給我們留下更多的鋼琴作品，培養更多的鋼琴家。盡管如此，肖邦花費畢生精力創立的鋼琴藝術的新學派極大地豐富了鋼琴藝術寶庫，為鋼琴藝術的發展做出了巨大的貢獻。

李斯特

李斯特有一套獨特的練琴方法，這使他的觸鍵強而有力，在鋼琴技巧上取得極大突破，三度、六度、八度、指法練習、震音、華彩段是他每天必須的練習,他的技巧和表現力當時無人可比，他被後人稱為「鋼琴之王」。

那時，李斯特還不滿20歲，獨自住在巴黎。他發明了一套練琴方式，並強迫自己每日六小時，在鋼琴上做殘酷而嚴格的練習。

魯道夫·塞爾金

美籍奧地利鋼琴家，猶太人，是當年五大鋼琴家之一（紐約時報所選）。他觸鍵清晰、節奏平穩、聲音純正，不但是演奏巴赫作品的典範，而且是演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。

亞瑟·魯賓斯坦

美籍波蘭裔猶太人，著名鋼琴演奏家。生於波蘭羅茨，自由即顯露音樂稟賦。四歲開始學琴，不久即負笈柏林，同時鑽研鋼琴與作曲，十二歲在柏林首次登台，自此開始踢輝煌的演奏生涯，馬不停蹄的在世界各地演奏，成為本世紀最偉大的鋼琴大師。

傅 聰

1934年生於上海，隻身馳騁於國際音樂舞台，獲得「鋼琴詩人」之美名。傅聰七歲半接觸音樂，十歲拜蘇籍鋼琴家勃隆斯丹夫人為師開始正式學鋼琴。傅聰刻苦用功，每天練琴7、8個小時，在酷暑天氣，衣褲盡濕，也不休息。1953年傅聰作為唯一的中國選手參加在羅馬尼亞參加第四屆「世界青年聯歡節」 的鋼琴比賽，終於獲三等獎。

威廉·巴克豪斯

巴克豪斯生於德國的萊比錫真是德國的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進入萊比錫音樂院，畢業後移居法蘭克福，雖當時有名的鋼琴家兼作曲家的德爾貝特（D·Albert）學習。德爾貝特教他最拿手的「貝多芬作品詮釋」。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登台，一鳴驚人。他除了21歲時應聘為英國曼徹斯特音樂院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂院任教，但時間很短，自始至終他都已演奏家的身份活躍於舞台上。

1、如何練習：

①、強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，75歲時，每天連半小時以上的音階琶音。

②、不能以復雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。

③、不要只練那些幾分鍾就能彈出的音群，優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。

一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。

克勞迪奧·阿勞

智利鋼琴家。二十世紀最偉大的鋼琴家之一。自幼有神童之稱。阿勞的演奏曲目范圍十分廣泛，從巴洛克到二十世紀的作品均有獨到的建樹，是德奧音樂作品的權威演奏家之一。錄制了大量的唱片，最膾炙人口的錄音是貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。

1、隨年齡增長增加練習難度。12到13歲時，每天堅持3小時對某個樂曲進行基本練習；14歲以後練習該樂曲的困難部分；

2、考慮身體負荷。練習時間隨個人體力、意志力而定並非固定時間，無論練琴或者演奏時間長短，都要在身體不覺得疲勞的前提下進行；

3、注重技巧練習。從學生時代開始，要重視技巧的練習。

阿圖爾·施納貝爾

奧地利大鋼琴家兼偉大的教師，他是雷謝狄斯基（T·Leschetizky）的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學系統而自誇。

①、最初較為注重技巧練習。

②、有了技巧後，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。

③、音樂注重直覺。

④、強調音樂的詮釋，要忠於原譜。

華爾特·吉塞金

出生於法國的里昂，四歲開始彈鋼琴，據說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲創作了奏鳴曲，10歲進入德國漢諾威的市立音樂學校，接受卡爾·賴瑪（K·Lei-mer）,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登台是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內在漢諾威廉著演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。

練琴方法

1、如何練琴：

①、強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。

②、練習要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區分。

③、注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態度來聽自己的。

④、音節練習要求以快速彈奏，ppp的音量。

2、是否作基本技巧練習

要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。

3、如何背譜：

可以不用琴練習，就可以背譜。

㈦ 鋼琴如何練習指法

一、提高手指練習的質量
可能有很多人這么認為，彈哈農這類手指練習時，速度越快效果越好。實際上這是錯誤的認識。對任何曲子來說，彈得快都不意味著彈得好，哈農也不例外。手指練習的主要目的就是訓練手指的獨立性，顆粒性和耐久性，彈的速度越快越不容易把這三個東西弄清楚。放慢速度彈不僅方便我們的手指接受訓練，而且還方便我們處理一些細節。
以下是我對手指練習的一些建議：
1．保持音量一致。
以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不用音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指盡快與強指看齊。搭配不同音量的練習法不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。
2．由慢及快，隨時放慢。
「由慢及快」的好處大家都已經明白了，在這里說說「隨時放慢」的好處。以哈農第三十一條為例，這是一條擴張指距並訓練大指與其他四指交替彈奏的練習，對於正在打手指基礎的初學者來說，要想彈均勻並不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度（一分鍾60拍以下）開始練，在慢速下熟練了後再慢慢加速至80拍，之後再到100拍。如果在加快的過程中出現弱指小於強指的音量或者手腕僵硬的情況，那麼就應當立即放慢速度，回到慢速下調整各指的發聲並放鬆手腕。這個方法僅適用於手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。
3．不宜過多的練習，選經典的來彈。
以哈農為例，第一部分，彈1，8，15即可；第二部分，彈29，31即可。哈農有許多練習都是同樣的課題，而手指練習不應重復同樣的課題。因為，過多重復那些枯燥無味而意義不大的手指練習對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應當多次彈奏哈農，這是完全沒有必要的，這樣做對練習並無幫助。此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之後彈，這樣做的好處在於避免日後對手指練習的依賴——不做手指練習就彈不動曲子。到了一定階段（車爾尼849）後，就應當減少手指練習的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎練習的量。
4．單獨訓練大拇指。
這是被大家普遍忽視的一個練習方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在於大拇指沒有得到有素的訓練。穿指慢，伸張慢，容易僵硬都是大拇指的頑疾。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習的方法有兩種，一是保留音的練習法，二是穿指練習。第一種練習法可以保留四指的任意幾個指，然後只用大拇指彈奏。哈農里提供了這一方面的練習，雖然只有短短幾小節，但我們可以在它之上進行發展。比如，固定二、四指，然後大指在其間進行彈奏，之後還可以伸張到更遠的距離彈奏。第二種練習法哈農里也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習所有二十四個大小調音階和琶音中需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應當將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，盡量減少手腕的幫助。

㈧ 鋼琴彈奏技巧中如何做正確的提速訓練

現如今學鋼琴的人有很多，要想彈好鋼琴並不是一朝一夕的事，很多人見到鋼琴家演奏曲子時彈得很快而艷羨。務必把握合理的彈奏方式和方法，才可以無拘無束的彈奏自身感興趣的音樂。，那麼怎樣才可以提升自己彈奏鋼琴的速率呢？一起來瞧瞧吧！期待對各位有一定的協助！

提升彈奏速率的方式

一.提升彈奏速率的方式

1.鋼琴的迅速技術性練習：主要是中樞神經系統的條件刺激練習。

在鋼琴的迅速演奏中，我們都是沒時間顧及每一個音每一個動作乃至每一個關鍵點是怎麼進行的，大量的是「不必太在意」。假如某一個彈法或是某一個聯接之處不足精確不足嫻熟，演奏便會模模糊糊或是半途「卡住」，這也是一件讓人十分難堪的事兒。不但一般的彈奏者會經常出現這個狀況，就連早已出名的鋼琴家也會出現這樣那樣的攝像鏡頭，游春所幸她們擁有較強的溝通能力去掩蓋這類缺陷，但這不可以變成 大家草率訓練鋼琴的托詞。

要讓中樞神經系統產生的合理的固定不動條件刺激，那麼在學琴的環節中務必對每一個手指的動作給予充足的關心。每一個動作的最有效最適合置放.動作運作的方位與能量.動作與動作中間的聯接關鍵點.僅有把這種恰當合適的動作組成一個總體。彈奏的流暢性才擁有最根本的確保。每一次訓練都不能允許那樣的誤區——疏忽逃避責任的練習題——存有，由於一個不小心培養的不良習慣要花非常大氣力才可以改正，有時候還不一定見效。

在鋼琴的日常訓練中應當有效的配置自身的專注力。彈奏迅速必須很多耗費體力值和專注力，長期處在過度緊張，非常容易疲憊而造成異常的彈奏。

1）有效的計劃分派專注力：使興奮之處放到全曲的難題一部分，毫無疑問是一種明智的選擇。在演奏一大段技術性晦澀的著作時，應當在曲子中找尋空隙讓手指放鬆歇息，以利於下一步最後的沖刺進行全首著作。為了更好地提高商業保險指數，平常的彈奏耐力訓練及控制力練習是不可或缺的「苦事」。

2）針對骨間肌的培訓：許多鋼琴教育學家和鋼琴老師都制定了專業的教材內容，在這種教材內容中，較為令人善於接納的是《哈農鋼琴練彈法》.《哈里斯鋼琴手指訓練》.《辟許那手指訓練》及其鋼琴家科托撰寫的《鋼琴技術性的有效規律》。《哈農鋼琴練彈法》基本上是鋼琴教師優選 的新手入門手指訓練教材內容，它簡便易行，可是我經常發覺許多練習者並沒有了解我的用意，僅僅照本宣科的物理訓練，這類訓練實際效果必定受到非常神搏耐大影響。

哈農鋼琴練彈法

3）《哈農》的訓練方法：

第一階段針對年紀小入門鋼琴的小孩，讓它們在C調小調音階上訓練站起，融入各種各樣音型轉變。

第二階段針對擁有2年甚至更長琴齡的兒子讓它們在#C調上訓練走動和奔波，在這個調上彈奏，每一組音型的手位覺得都不一樣弱指的病症會更顯著的曝露出去。

第三階段讓她們用減七和弦的手位來訓練每一首哈農鋼琴練習曲，減七和弦把一個八度均值分成四個相同的指距，用這類方式能夠使每一個手指在屈伸的情況下開展練習其訓練難度系數還訓練抗壓強度全是十分大的。

那樣三遍出來那樣出來，學員大部分就把哈農訓練及時了。針對尤其弱指，還能夠添加保存指及其附點音符等類型的變奏訓練開展輔助練習。

有關中樞神經系統條件刺激的練習，每一個著作都是有彼此的特性和規定，可是大家或是能夠從各有不同的彈奏中尋找一些周期性的物品，便於使人們的彈奏自動化技術，進而減少大家迅速演奏的難度系數。

提升彈奏速率的方法

2.迅速彈奏的生理學基本

1）骨間肌的比較發達

骨間肌坐落於手指的根處，它針對鋼琴迅速演奏起著至關重要的功效。擁有長期性彈奏鋼琴歷經的人，骨間肌要比一般人比較發達得多。針對平常人，每個手指的骨間肌先天性條件並不平衡，二.三指先天性標准最好是，也最靈便，四.五指則十分柔弱，大指雖然壯實，可是左右健身運動並不是它的優勢，它只能斜向健身運動，可是鋼琴演奏規定是盡量的對應於電腦鍵盤的左右健身運動，從這種含義上而言，大拇指也算弱指。練習骨間肌的辦法主要是提升手指的擊鍵的幅度和抗壓強度，基本上的訓練是每日在鍵盤上每個手指輪著做顫音練習，閑暇時間根據做手指訓練操鍛練手指的側面動作以提升手指的擊鍵速率。

2）肩.臂.腕.指的融洽與統一

在鋼琴演奏的全部基礎理論中，一個廣泛被肯定的真相是：鋼琴演奏銀橋的能量來自於全身上下並非部分。演奏的最前面的，與鋼琴電腦鍵盤立即影響的是第一小手指，要想在鋼琴上演奏出凹凸感.金屬材料顏色明顯的響聲，第一小手指務必地神長如鐵。但這類敲打性的演奏並不是是鋼琴響聲的全能靈丹妙葯，為了更好地讓鋼琴響聲除開有鋼制的核心，還需要有豐滿的外套的情況下，手腕子的延展性功效便看起來至關重要，手腕子不僅能夠稱心的調整能量肩.臂的能量，還能夠讓演奏者更強的得到放鬆與焦慮不安的融洽統一。在演奏豪壯的和旋與八度精彩片段的情況下，僅僅藉助肩膀的能量經常看起來心有餘而力不足。那麼最佳的用勁位置應該是肩部乃至全身上下。

3）演奏者本人的丘腦生長發育與先天性牛頓第二定律

一個丘腦迅猛發展和本身均衡感到高興的演奏者，在迅速的難度很大的演奏中非常容易產生明確的動作記憶力；相反，則會出錯過多，響聲含糊不清，演奏費勁艱辛。

許多鋼琴教師經常規定學員慢速度學琴，覺得慢速度訓練能夠使演奏精確，有益於流暢性的提高。這沒有錯，大家也經常看到學員把能一首迅速曲子慢速度演奏得十分精確，可是一旦用曲子應該有的速率，馬上便會產生許多不正確，這個是什麼原因呢？還有一個狀況需要關心：每日訓練鋼琴十分刻苦的比比皆是，可是變成方法精湛的演奏者屈指可數，這自身就表明在鋼琴演奏的眾多標准中，丘腦的比較發達水平與均衡覺得確實是一個十分關鍵的標准。

曾經的我做了一個如此的試驗，讓好多個年紀差不多的學琴，在同一學年度依照同樣的教學工作計劃學習培訓鋼琴，在學習時間學琴時間徹底相同的情形下，其鋼琴技術性進步的進展並不徹底一樣，有的演奏細致精確，有的演奏不光滑模糊不清。在這種受試中，這些丘腦較比較發達均衡覺得發展趨勢不錯的學琴進度較快。演奏的速率及其演奏的精確性都需要高得多。可是這一層面的要素對鋼琴學習培訓的危害都還沒獲得老師和學生應該有的高度重視。

小腦的作用主要是保持均衡和精準操縱肌力，它還能使身體全身肌肉系統軟體進行細致的技術性健身運動，丘腦根據它與人的大腦.脊髓和脊神經中間大量的傳到和傳來聯絡，參加身體均衡和肌肉張力的調整，及其隨便健身運動的融洽。丘腦就像一個大的控制器。一方面調整身體均衡和調，另一方面融洽隨便健身運動。丘腦根據錯綜復雜的調整和信息反饋變成 保持均衡和肌力的融洽神經中樞，它還能使身體全身肌肉系統軟體進行細致的技術性健身運動。

常常進行戶外活動，提高體力素養和能量素養是改進均衡工作能力的最首要的方式。在提升總體身體素質的根基上，大家還能夠完成一些有利於提升發展工作能力的輔助訓練。

提升彈奏速率的方法

二.提升彈奏速率的方法

1. 指尖形對訓練 ：閉眼，手臂兩邊平伸，兩手與此同時外伸2指，手臂胸口相對速度，讓兩手2指精確頂對。嫻熟後轉換別的手指訓練。逐漸很有可能非常容易出錯，通過一段時間的練習，能夠合理的鍛練演奏者的均衡覺得。

2. 冥練 ：在沒有鋼琴的情形下，想像自己的手在鋼琴上演奏的動作.手位及其持續彈奏動作的每一個節點。這類訓練能夠推進彈奏動作的均衡感覺記憶。

3. 按鍵感練習 ：在鍵盤上做固定不動間距(如五度.六度.八度.十度等各種各樣間距)踢腿訓練。

4. 演奏方法：

1) 踢腿： 這一說到底便是很機械設備的動作，尤其是兩個9度之上的踢腿單純是方法層面的事兒，這一一開始慢練是十分關鍵的，僅有慢練才可以讓肌肉無力出來，記牢八度演奏鋼琴琶音的部位，並且慢練的過程中必須傾斜度，那樣快彈的情況下就不會錯音較多。

2) 手指單獨訓練： 把握這種技能必須對鋼琴的彈奏有一定的掌握以後。什密特鋼琴實例教程是有一定難度系數的一本鋼琴指法訓練，可是彈過以後便會發覺原先不能防止的技能問題都不再是艱難的了。李斯特的灰雀便是十分超好聽的一首小曲子，可是很多人總也彈不利落，便是手指單獨問題沒有壓根處理。

3） 小調音階和鋼琴琶音： 是鋼琴中最基本上最普遍的技術性，也是鋼琴演奏中最非常容易忽略的技術性。

彈奏響聲不勻稱，彈法錯亂這些不正確經常可以看到。進而讓鋼琴訓練變成了一件痛楚的事兒。實際上留意科學研究小調音階技術性不會太難發覺，基本上任何的小調音階全是由2個基本上手位——三指手位 四指手位組成的。我們要做的便是怎樣把這二種手位恰當的聯接。

在小調音階與鋼琴琶音演奏中，還有一個令人煩惱不堪的事兒：大指因為它的粗笨，通常一不小心就弄出粗魯的音箱；而四指則恰好反過來，假如它的翻過大指動作不足融洽或是不足精確，那麼在迅速的一串小調音階中，模模糊糊的音通常便是四指演奏的。專業的半音階技術性實際上比較簡單，用長情的三指演奏黑鍵是最主要的方式。

整體而言，小調音階技術性是一種很容易做到智能化的演奏技術性，只需培養這么一種習慣性就可以了：每一次訓練的情況下，針對樂曲的關鍵處的音和彈法尤其慎重就可以了，專業的慢速度訓練無利於流暢性的提高，反倒讓練習者怠惰造成大量的不正確。

5.恰當的彈法

恰當的彈法十分關鍵，是彈奏好鋼琴的最重要的要素。彈法就好似蓋一座高樓大廈，要打樁一樣，路基打的不堅固，不牢固，不合理得話，那麼房子蓋不上多層便會坍塌，現階段的鋼琴課堂教學中忽視這一階段的狀況普遍現象。

把握合理的手形

6.把握合理的手形

在學鋼琴時教師都是會教育你把握合理的彈鋼琴的手形。由於鋼琴電腦鍵盤鋼琴鍵的排序是必須手與手指互相配合的，你的手式有誤很可能不可以精確的彈奏。曲子演奏的是不是順暢非常大水平上與你的彈奏方法相關，可是也與彈鋼琴的手形有較大的關聯。那麼，什麼叫恰當的彈鋼琴的手形呢?那便是手掌心和手指都是在最放鬆的情況時的手形，由於放鬆情況著手型是最合乎人體工程學的手形，在理論上講這類放鬆情況下的手形也被稱為基本上手形。

鋼琴的主要手形：

1）手指的彎折，手掌心虛空，手指小手指突起，一般剛學習培訓彈鋼琴時都是會我一個雞蛋來訓練的。

2）分離手指，每一個手指都放到一個鋼琴鋼琴鍵上大約二分之一的部位。

3）胳膊與手指應當與鋼琴維持水準。彈奏黑鍵的情況下，手指與胳膊都應當朝著黑鍵的部位向前挪。

五線譜劃重點：學精樂理基礎-五線譜

大家都知道彈鋼琴最終都必須更快地看譜，那樣才可以迅速的彈奏曲子。因此噓唏看五線譜十分關鍵，由於這也是基本的基本，不容易看譜你也就不可以彈出來好的曲子。當然，學習五線譜也不是一天兩天的事，在一開始學彈鋼琴時看五線譜的水平都並不是很強，可是如果你用心訓練，堅持不懈訓練，那麼在你上海市區學鋼琴的整體實力提升後，你看看五線譜的工作能力也會提高的。

把握了五線譜的學習培訓與彈鋼琴的恰當手形以後，大家就需要重視基礎的訓練了。沒什麼事兒是能夠速學的，如果你有耐心，用心的訓練，最終都是會取得成功的。之前學鋼琴時最愛用哈農曲來練基本技能。彈鋼琴基本打好啦，你學習有點難的曲子時也不會那麼費勁了，離你的鋼琴夢也就很近了。事實上提升鋼琴彈奏速率方式與方法，期待對各位有一定的幫助哦！

㈨ 拳擊是肘膝用的比較多的項目，應該如何選擇專業的教練

泰拳在實戰中特別注重肘膝技術的結合，很多高手往往經不起自己肘膝的攻擊。在實戰中，肘膝作為打擊武器應該屬於近戰，使用時要注意一個「近字」，否則會被對方躲開，失去威力。本文介紹了四個案例，並與同行進行了討論。泰拳肘膝技術在實戰中的應用1.挑肘、膝蓋、勾手、踢腿、反擊從警戒型開始(下面也是一樣)，敵人猛掃一腳踢到我大腿神經分布區，試圖破壞我的整體實力，我迅速抬起膝蓋格擋。當敵人的攻擊腿還沒有完全落地的時候，他就發了一拳，打在我的頭上，我迅速彎下手肘擋住了。這時候我離敵人已經很近了，應該抓住機會用兇狠的斜肘打敵人的咽喉。打中後保持移動，雙手抱住敵人的脖子，急速下拉，抬起左膝，打中敵人的胸部、腹部或面部。他成功後加了一個勾，把敵人踢到了地上。技術要領:防守要及時恰當；手肘抬起時要掌握好距離。

技術要領:防敗李守反擊要及時；老陪飛膝攻擊殺傷力極強，但是消耗能量，所以一般配合其他動作最後使用。3.膝撞腿掃反擊雙方對峙。敵人過去常常用手打我的臉。我用右手擋住敵人的拳，用左膝打敵人的胸。當敵人受傷時，他會撤退。當敵人被擊中時，我抬起右腳，用一條橫掃的腿擊中敵人的頭部。移動後馬上抬起左腿，然後打敵人的頭把它打倒。技術要領:擋住敵人的拳頭一定要與出膝腿連貫，尤其是敵人被打中時，要立即發出掃左、右腿。

㈩ 如何提高練琴效率

如何提高練琴效率

眾所周知,練習是學習樂器過程中非常重要的一部分。那麼,離開了課堂和老師之後,應該如何進行有效的自我練習呢?下面是我精心整理的如何提高練琴效率作文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

如何提高練琴效率1

練習，反復的練習，艱苦的練習，不間斷的練習，不但貫穿於從初學者到鋼琴家的成長過程，而且貫穿於一位鋼琴家的整個藝術生涯。所謂「曲不離口，拳不離手"，真正可以變通為「琴不離手"。一旦離開經常不斷的練習，鋼琴家的手指機能、指觸感覺、技術水準立刻會退化，直退到「完全不會"彈琴為止。這對於一位以鋼琴演奏為職業的人來說，不但是嚴峻的，甚至是殘酷的。因此，「練琴，成為鋼琴家終身不可擺脫的使命，成為他賴以生存的關鍵。

練習的時間因人而異。有著極快視奏能力的人，有著超凡音樂記憶的人，有著天生柔順而迅捷的手指機能的人，均可比常人大大地縮短練熟一首樂曲或一套音樂會曲目所需的時間。然而，要想掌握鋼琴演奏中的全部艱深的技巧，其需要付出的努力卻大致在總量上相等。也就是說，若以一天不少於7小時計算，一天也不止歇，至少需要10年時間。以小時計算，大約在25000至26000小時之間。這大概是一般造就一位鋼琴演奏家所需時間的概率。倘若每天練習時間減少，那麼總量不變，年數就會延長。猶如燒開水。只要把水燒開後，即便冷卻，也還是「冷開水"。而僅燒到六七十度的水永遠不是開水。大致上25000小時的時間才可把「鋼琴家'這壺水燒開。

作為鋼琴家的生涯，每人有著不同的練習習慣。有人每天練7~8小時，有人每天練10至14~15小時，也有的平時每天只練3~4小時，只在開音樂會前1~2個月才集中練習更長的時間。不論鋼琴家們在他們的回憶錄中如何聲稱自己「從來不練琴，，或者「從來不超過3小時"之類，千萬別信這類宣言。因為一場兩小時的獨奏會節目是無論如何不可能通過每天3~4小時的練習所能掌握的。一位偉大的鋼琴家在灌制貝多芬三十二首奏鳴曲或肖邦全集唱片的時候，怎麼可以想像他每天只練幾小時琴呢？

因此，練琴，長時間的不知疲倦的練習，不但是造就一位鋼琴家的關鍵之關鍵，同時也是鋼琴家本人獻身於藝術的崇高精神的集中體現。

同樣坐在琴凳上，練習方法的不同，將導致效果的截然不同。其「效率」卻大相徑庭。在練習中，鋼琴家應當掌握好以下幾個重要環節：

一：慢練

慢練是克服一切技術障礙之本。通過慢練，應當使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如「放大鏡，'，把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。

在慢練中，要隨時注意解決以下基本問題：

1、確定指法。最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經過句需要考慮、幾種指法可能性F再參考不同版本中編者所註明的指法，最後確定自己擬採用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下，才研究通過更改指法使之「由難變易"的可能性。一般情況下，一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏，並且通過慢練將它固定下來。

2、確定分句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句是否正確，表現出演奏者音樂素養的高低。從視譜階段開始，慢練的斗個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分復雜與困難的問題。在不少情況下，演奏者一開始不曾正確地劃分樂句，致使養成錯誤習慣而影響整個演奏的質量。

3、確定基本的動作走向。慢練相當於做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被誇張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫，使演奏者清楚地明了動作的走向，如向上，還是向下，左右之間弧線有多大，等等。還要通過慢練，加強全身動作的配合與一致，如同進行深呼吸一般，使音樂的氣息變得更為延綿漫長。

4、確定困難片斷的彈奏方法。對於困難片斷，當然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而，慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人，必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。

二、分解細部練習。

學生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知，這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利，極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把音樂分解為細部，一小塊一小塊地練習，好比先仔細地把每個零件磨光鏗平一般。

1、分手練。不少人一開始就兩個手一起練。牢記：任何樂曲在一開始都要分開左右手練習。即使一首簡單的練習曲或圓舞曲， 左右手也都擔負著不同的任務和職能。演奏者尤其是學生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知，在許多情況下，往往是音符「少"的而容易被忽略的東西，恰是音樂的靈魂。不但在熟悉樂曲的初步階段需要分手練習，而且在准備音樂會的全過程中，即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟，也仍然要隨時穿插分手的練習。

2、分聲部練。應當養成把音樂中的各個聲部、各個層次區分開來練習的習慣。有時一個聲部、線條或層次並不在一隻手上。有 時一隻手又要演奏幾個不同的聲部、線條或層次；有時聲部會相互交叉；有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂表現中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音色有所區別，或音響有所不同，或體現出它們各自的獨立意義，都只有通過分聲部、分層次練習的方法才能達到。通常，人們會認為只有在練習復調音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調音樂中，有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同的層次。應當通過分聲部的練習，使每個隱伏的層次各自完美地 連接起來。

3 、分樂句練。一句一句地練，是每個教師告誡學生的老生常談。然而，不幸的是，大多數學生仍習慣於從頭到尾一遍又一遍 地彈。從練習的角度而言，這種一遍又一遍的練習方式是難以得到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂分解 為一個一個樂句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔細磨煉。只有這樣，才能在最短的時間內最有效地提高整體演奏水平。因為，在從頭至尾一遍遍彈的過程中，無數細節被忽略，被帶過，甚至還反而會養成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是 「欲速不達"，簡直是「南輟北轍」。只有真正了解每個細節的 正確演奏習慣都必須經過無數次重復練習才能養成的時候，鋼琴演奏者才算真正掌握了「練琴"的真諦。必須強調指出，練習不 等於演奏，它們完全是兩碼事。不應當在練習的時候像演奏那樣地彈琴。練習的目的是克服難點，培養正確的彈奏習慣，尋找所 需要的聲音與指觸，等等。這一切，只有通過慢練、細練、分開 「零件"練，才能達到目標。

三、把感覺練順。

練習的第一步目標，基本的目標，不是把手指跑得飛快，或是盲目地加上許多表情。作為練習一首樂曲的基礎，首先應該把 這首樂曲理順。所謂理順，指每個音都要彈到，不溜掉，不虛脫， 不飄浮；手腕、手臂都配合自如z所有音之間的連接十分平滑，勻 稱。比如對連續的十六分音符來說，均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點，可採取以下方法：

1、低指貼鍵練習。許多教師在教初學者時強調高抬指的練習方法。無疑，適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可 以使手指第三關節積極運動，手指動作迅捷有力。但若片面強調高抬指，會造成音與音之間缺乏聯系，音質粗糙，漏音，手指滿天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病，需要採取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在於抬得高、飛得動、跑得快，而在於控制住每一個手指，使之僅僅從琴鍵表面到鍵底的有限距離內，依靠微小而精確的動作，把音彈得結實、有 力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面，全部動作只是在鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習，可以掌握並強化手指第一關節的動作。這對於獲得集中而圓潤的優良音質是非常重要的。

2、用中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地去習。在大多數練習時間內，應當十分仔細地用耳朵傾昕每一個音 的音質，檢查每個手指的觸鍵質量。在這種情況下，不要使用踏板。在練習中過多使用踏板，容易造成耳朵對音響的錯覺，從而忽略了最關鍵的手指觸鍵動作的細微變化與差別。不用踏板，可以使每個音的真正質量毫不遮掩地暴露出來，耳朵也能十分敏銳地注意到由於觸鍵的不同而造成的音質差別。由此，既能通過檢驗音質來調整指觸，又能通過改變指觸來調整聲音。運用中等i速度與力度的目的，是使所有樂句都能演奏得清晰與准確。如前所說，均勻平滑是練琴所應當達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外，這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏； 法，十分有利於把整首樂曲彈得勻稱。這對於真正上台時，在緊張氣氛與狀態下保持對演奏動作每個細節的嚴密控制，具有十分重要而實際的作用。

3、變速練習。一般說，對於快速的樂曲或片斷，應由較慢速度逐步加快到實際演奏的速度。比如，一首連續十六分音符的快速跑動樂曲，需要達到J=132的速度。那可以從100開始，經過104，108，112，116，120，126等不同速度，最終達到132。然後又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過來，回到比較慢的速度。這對於克服手指連續跑動的困難是十分有效的辦法。一般說，這一類樂曲需要掌握五種速度：

①正常速度，如132。

②稍慢於正常速度，如126。

③略快於正常速度，如 138。

④大大慢於正常速度，如120或116。

⑤大大快於正常速度， 如144或152。

如果這五種速度都能演奏自如，置於嚴密的控制之下，那麼，就可以避免在舞台上由於速度略快或略慢於習慣的速度而發生意外。

四、運用「有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴"的 練習方法。

其中第一項「有譜無琴"，即讀譜，已是本篇第一節所論。第二項「有譜有琴"即看譜練，實際包含本節上述所有內容。第三項「無譜有琴"實際上就是背譜練習，將在下一節詳述。所以，這里僅僅討論第四項「無譜無琴"的練習方法。

所謂「無譜無琴"，就是「心練"。這是練琴中十分重要的一環。「心練，'，乃是演奏者隨時隨地，凝思默想自己所演奏的音樂， 彷彿眼睛看見樂譜，耳朵聽見音響。所有表現的要素，包括漸強、 漸弱，指法、觸鍵，高潮、低潮，漸快、漸慢，等等各個方面，都能盡收眼底，蓄藏心內。演奏家在一整天中，除去吃飯、睡覺，凡是不坐在鋼琴旁的時候，無不可以進行「心練"。通過「心練，應達到如下幾個目的：

①加深對樂譜的記憶。

②強化對動作的控制。

③貫通對音樂的處理。

④明確對音響的要求。

沉思默想的「心練"方式，實際上既不玄也不難。最重要的是集中精神，摒除雜念，把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中 「過場。"這種方法，在入睡前做特別有效。

「無譜無琴"的冥想，之所以是如此重要的練習環節，是因為這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中紮下根來，逐步演化為演奏者本人的「作品，'，並最終溶化到他的血與肉之中，成為他生命的不可分割的部分。

以上所有練琴方式都需要極大的耐心，而耐心是意志力的一種表現。凡能以堅強的意志克服「心猿意馬"、「心盪神迷'，一類 的不專心，排除「只快不慢，，、「活絡屁股'，一類的不耐煩，坐得住，慢得起，聽得清，看得明，以「細致嚴密"為座右銘，反復地、嚴格地、長時間地一個片斷一個片斷、一個細節一個細節地練，並且數十年如一日的練，那麼，他才真正掌握了「練琴」的真諦。

如何提高練琴效率2

1、乾枯練習法：這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習，運用過足夠的感情，對音樂處理的布局安排也反復考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能再繼續通盤練。再投入感情的練會失去新鮮感的一種調整性練習。在做乾枯練習法的時候不要投入感情，而要純理性的。有分析的。解剖式的。更深入的。要求更高的一段段進行藝術加工。

2、各個擊破蠶食練習法：把要解決的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的一段樂譜，可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧……。最有效又不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些項目，可以是「打一槍換一個地方」的試練，找到感覺，加強適應能力。有時一些所謂難點，不一定真有多難，只是自己不習慣，多接觸幾次，不要在心理上造成緊張，自會行的。

雖然做這些練習不一定每次都能很快見效，但可以肯定的——————每練一次印象加深一次，感覺上適應力增強一次，當這些難點都被「啃過」之後，再通練樂曲時銜接前後一起練就容易多了。如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然後再掃地就順當多了，心也不那麼煩。否則掃地時一碰到石頭又要停下掃帚去搬石頭，碰到瓶子又要彎下腰去撿瓶子……。

3、交替練習法：為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可交替手的松緊狀態練，分類交替練，音樂部分與技術部分交替練，在重點解決左手的問題後轉移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練……總之，交替的目的是為了轉換大腦的興奮點，做到有勞有逸的安排不同的使用部位

4、加強運動量練習法：把所要演奏的樂曲連續通練幾遍後，間或出現的問題在一遍結束後稍作加工練習，然後緊接在來一遍。再來一遍，再力度上。表情上。速度上也可有意的加大。誇張。加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發揮能力的方法

5、分類練習法：將形式不同但本質上類同的項目放在一起練。例如，可將揉弦。顫音。手指變化組合練習。雙音練習等等放在一個時間里練，這樣集中的練過之後，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，藉助於這些項目互相的促進作用，加強它們的能力。而練習右手時可將跳弓。擊弓。頓弓。拋弓。連頓弓等放在一塊時間里練，其功效也如前面所提到的'那樣，會整體得到加強

如何提高練琴效率3

一，意識在左手練習中的作用

（一）觸弦時的休息意識

手指在指板上的按弦即觸弦，它包括了按下弦和松開弦，是抬起和按下手指的過程組合。在我們的快字練習過程中，把技術性的困難片斷進行集中訓練是常用的方法，而強力度的集中練習往往會導致手指發酸，僵硬等，從而使得指序混亂，音符模糊不清。出現這種情況後如果再繼續強力度的練習會很容易導致肌肉勞損（即職業病）。這時候，如果只是通過停止練習來緩解手指疲勞也只是治標不治本。我的解決辦法是利用在練習中形成"勞逸結合"的意識來，善於利用完成按弦動作後的間隙時間來讓手指得到休息， 可以使手指得到緩解，這種休息不等於休止，而是有意識的放鬆手指。這種手指休息意識的形成對於左手的作用是不可忽視的，它不僅可以提高練習效率，保證練習時間而且還使快字在聽覺和視覺上具備鬆弛。，更保證了再次按弦的力度。很多時候我們只懂得用力，而不懂得放鬆，為了緩解手指的疲勞，除了正確的方法之外，利用意識來控制力的運用也是非常有效的。

（二）快速音符的慢練意識

1、准確性的慢練

在演奏大提琴技術片斷中做到清晰均勻的顆粒感是每個演奏者的追求。而它往往是通過速度來更好地展現顆粒性，同樣的，速度也會反作用於顆粒感。通過練習和觀察發現一個普遍存在的問題，那就是大家往往忽略慢練過程，或者是慢速練習所用的時間遠沒有快速練習所用的時間長。而沒有通過慢練的過程，必定會影響到准確性（即音準）。以古典時期作品為例，這個時期的快字往往通過上、下行音階或琶音形式而體現出來，聽覺慣性使得我們不難將樂譜演奏下來（因為音階和琶音是最基礎的訓練，聽覺早已有了慣性），當視奏下來之後，常用的練習方法就是一遍遍的快速練習，一味的追求速度，對音準和技術死角視而不見，在許多遍的快速練習中的確有那麼幾遍是成功的，但那隻是"偶然"現象。在考試和演出中卻很少出現這種"偶然"現象，造成一些遺憾。所以對於快字的練習建立慢練意識是很有必要的，把速度放慢幾倍，慢慢的去找准確性，包括音程、指法、弓法等，只有將所有準確的因素結合到一起，才是准確的音樂，同時，也為快速練習打下好的基礎。這與蓋房子打地基是一個道理，只有地基打的牢固，房子才不會出現安全隱患。所以在快字練習中，慢練意識是速度的基礎。

2、手指獨立性

在慢練過程中，左手可以按弦之後加上撥弦的動作，第一可以增加慢練的練習內容，使練習不至於枯燥，第二左手的撥弦動作對於左手的力量訓練極為有益。通過慢練的勾弦練習，在加速練習中也會使左手的顆粒性加強。

3、換把動作的意識

（1）換把的耳測、目測、手測意識

換把是左手技術訓練的另一項基本內容。它有靈活、及時、連續、合拍等要求。而音準是極為重要的也是換把的最終目的。特別在高難度樂曲中高潮前的鋪墊往往伴隨著遠距離的大跳換把，漂亮的音準音色往往成為一個亮點。這時候就需要有很好的"跳前准備"意識，在練習中，我總結出了三個換把"跳前准備"即耳測、目測、和手測。耳測，就是在演奏過程中始終把音響裝在耳朵中，並且伴隨提前的內心聽覺。在琴發聲之前對即將演奏的音符做出音準的測量。目測，就是運用眼睛在指板上進行的距離測量，這只是一個不確定性測量，它是耳測和手測的一個中介，但也不可缺少。手測，就是手指在指板上的音程測量，即對手指之間音程關系的把握，這是對琴性的掌握。在三個測量意識中，它們的先後順序應是：耳測、目測、手測。耳朵里的音響需要通過手指按弦表現出來，在這個過程中要通過眼睛這個中介來完成最終的目的。通過這三個"跳前准備"，可以提高換把的准確性，並且在聽覺上可以做到准確、清晰、不含糊，在視覺上可以讓觀眾感受到演奏者的胸有成竹，增添舞台視覺效果。

（2）把位概念與框架意識

在大提琴練習中，把位的概念是很重要的，正確的把位概念對音準可以起到很好的輔助作用。特別在換把中，把位概念和框架意識對於准確性也起到重要作用。一般情況下，在低把位時，一個自然把位（即一指到四指的音程關系）是小三度或者大三度關系。而每個手指之間的關系則是：一指到二指之間的音程一般為小二度或大二度關系。二指到三指一般為小二度關系，三指到四指為小二度關系。在拇指把位時，拇指與三指的音程為八度關系，即八度框架。而每個手指之間的音程關系為：拇指與一指是大二度或小二度音程關系，一指與二指為小二度或大二度關系，二指與三指則不同於低把位，在這里可以是小二度也可以是大二度，三指於四指為小二度關系。換把整體意識就是，換把時，四個手指即四度關系框架作為一個整體，或略加改動處於新的位置之上，或者是姆指與三指即八度框架換把到一個新的位置之上就是換把的整體意識。把位的框架關系可以把音準鎖定在換把後的八度框架之內。這樣，換把後的音符准確性和把握性就會提高。並且，框架之內的指法排列也更有規律。所以，在練習換把過程中，把位概念的清晰及換把的整體意識是極為重要的，同時也是不可分割的。

4 、意識對於揉弦的作用

（1）揉弦中的手感意識

揉弦也叫做顫指，是弦樂音樂的重要表現手段之一。不同風格的弦樂作品也是通過靈活運用和調整揉弦技術來詮釋其音樂內容的，使音樂更具感染力。手感意識，就是左手手指接觸琴弦時，思維意識通過這種接觸的不同程度將手指的各種強弱、速率等因素與琴聲相聯系並調整手指的狀態所形成的。揉弦是手指在琴弦上停留時間最長的技術，所以手感對於揉弦的作用是很重要的。好的手感應是手指接觸琴弦時的最佳位置，這個位置應是最有力，揉弦頻率調整最敏感的部位。特別在慢樂曲或慢樂章時，對於音樂的處理要求會更為細膩，而這種細膩表現在揉弦上，更多的是手指與琴弦接觸的一種感覺（即手感意識），並以音符作為中介傳達出來。所以在揉弦的過程中，機械的顫動手指是不可能達到應有的音樂效果的，更多的要從感覺中找到揉弦的最佳狀態，而這時的手感意識就會發揮出一定的作用，能夠使樂曲更具感染力。

（2）揉弦中的整體意識

在揉弦的練習中，經常出現擺動幅度很大，但實際的揉弦效果並不明顯，音波窄小，沒有力度及不連貫，生硬等問題。出現這些問題的原因往往是因為前臂，手背及手腕沒有形成一個整體感，並且小臂和肘部沒有積極主動的加以配合，只靠手指的力量在顫動，這樣自然不能滿足實際的力度和振幅的要求，特別是在樂曲高潮時這樣的揉弦聽起來總是不那麼盡興。所以在練習時，不能只是單純的練習揉弦動作，要做到使大臂帶動小臂、肘部、手腕和手指這一個整體來做上下揉弦的動作，將力量集中在指尖之上，並且要從慢到快的練習，即要保證在統一的速度中做先一弓揉兩下······八下·····十六下······直到能夠達到與音樂相吻合的均勻的律動和速度的標准。並且始終在速度中感受整體的發力，只有這樣，當揉弦成為慣性時，才會更加生動，均勻有力。

二，意識在右手練習中的作用

（一）橫向用力的意識

音樂是聲音的藝術，在大提琴的音樂里，也是通過美妙的音色來傳達情感和情緒色調的。而音色與右手的技術是分不開的，琴弦的充分振動是好的音色的基礎，它是通透的和飽滿的。這就需要右手力量的正確運用。在大提琴的演奏中右手的用力方式與左手是有區別的，右手是橫向用力並伴隨擦弦動作的過程，而不是像左手按弦那樣上下給力。所以右手的練習在一開始就應該建立橫向用力的意識，並且要把力的橫向運用和擦弦動作很好的結合。特別是注意做好"擦"這個動作，這是弓毛與琴弦的差生摩擦時的用力方式。用力過度就是壓弦，音色就會干癟，乾燥。用力過輕就是蹭弦，這時的音色就會發虛，沒有穿透力。這兩種音色都是不健康的音色。所以，在練習中建立橫向用力的意識，是掌握正確的琴弦振動方式及好音色的基礎。並且要努力讓這種意識成為練習中的慣性。

（二）角度意識

大提琴的琴弦排列形狀是一個拱形，這就形成了琴弦的不同角度。在琴上，琴弦面共有七個，即單音的A、D、G、C四個面和雙音的AD、DG、GC三個面。因為弓子與琴弦的夾角只有在90度時，擦弦發音琴弦才會有充分的振動，由於琴弦的排列是弧形，要做到四根琴弦的90度振動夾角，從持琴者的視角來看，弓子與四根弦的內夾角是不同的。即在A弦時內夾角大於90度，D弦上等於90度，這時候是水平運弓，G弦上小於90度，C弦上小於45度。只有按這些角度演奏四根弦，才能保證每根弦的充分振動。而對於雙音的AD、DG、GC三個面，角度之間的差別相對於單音的夾角的差別小一些，因為兩個音的相互牽制在擦弦振動時實際是在振動一個平面而不是一根弦。而在相同力度和相同時值的情況下，單雙弦的力度是不同的，拉雙弦時要用力更多，只有這樣，雙音的振動和音量才能充分和飽滿。所以在拉雙弦時既要保證兩根弦同時充分振動的最佳角度也要保證力度的充分運用。角度意識准確的應用，可以使右手的力度充分的作用於琴弦，使琴弦振動充分，所以角度意識對與音色的作用也是不可忽視的，為了保證音色，要做到只要擦弦發聲，就必須嚴格按照角度來運弓，特別在最初的練習中，要做到找到了好的振動位置之後才能進行下一個音。就像要求音準的准確性一樣嚴格要求，只有做到這樣，才能夠擁有好的音色。