① 教好美術的教學方法
當今社會美術在人們生活中的地位越來越高，美術生也越來越多，但是會教美術的人卻不多，怎樣才能教好美術呢?下面是我整理的幾種教學方法，希望對你有用。
一、以直接感知為主的美術教學方法
以直接感知為主的美術教學方法的特點是：生動形象、具體真實、直接感受，充分體現了美術學科教學以視覺教育為中心的特點。
1.演示法。美術教學的一些技法要藉助演示，使學生一目瞭然。學生通過直觀感受，對教師的製作、繪畫過程在大腦中形成一系列的表象活動，加深印象，深刻理解。演示的種類，按教學媒體分為：實物、模型的展示;范畫、範例的繪制;幻燈、電影、錄像的演示等。按教學內容分為：繪畫、藝術設計的繪制步驟演示和工具性能及技法特點演示等。按教學時間分為：有計劃演示與隨意性演示。前者是事先科學安排工具材料，按順序進行演示;後者是教師臨時發現問題，予以示範表演予以解決問題。
在美術教學中運用演示法要做到以下幾點：一是課前應充分准備，周密組織，備齊演示工具，安排好演示順序。二是范畫、範例應精選，不但圖像要清晰、色彩鮮明、造型美觀，放置的位置、大小和角度也應適宜。三是教師的示範應注意身體的位置與角度的變化，如演示中應不斷變換身體與范畫、範例的角度，使教室內的全部學生均可看到演示過程。四是不管演示繪制的全過程，還是繪制的局部技法提示，都要突出重點，難點，有利於學生理解與學習。
2.參觀法。通過對美術作品、藝術遺跡、自然美景的觀賞，拓寬學生的審美視野，使其獲得生動、具體的美術觀念和知識，使美術教學與現實生活結合。運用參觀法應注意的問題：一是教師應到現場考察，作好安排，對學生作動員，應講明參觀目的，交代觀賞重點。二是在參觀過程中，教師應進行指導和講解，回答學生提出的問題，組織現場討論;學生要收集相關資料和作記錄。使他們在參觀過程中，擴大藝術眼界，提高審美修養。三是學生回校後要總結參觀內容，並進行討論;還應讓學生藉助資料，憑記憶完成件(幅)美術作業。
3.比較法。採用此方法要注意教學內容具有可比性，對象應具體、明確，在比較過程中使學生獲得知識與提高技能。運用比較法應注意的問題：一是明確比較的目的，使學生按比較要求達到預期的學習目標。如比較中國畫、版畫、油畫、水彩畫等，能使學生直觀、快捷獲得這些畫種的藝術特點與特色。二是明確比較方法。主要有整體與局部的比較，形象特徵的比較，藝術表現及美術創作方法與風格、再現與表現等的比較等。三是教師應充分利用比較的方法和手段，提高學生形象化或理解性的比較能力。
二、以實踐訓練為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法就是要在教師引導下，學生通過繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法。它的特點是學生在美術活動中能使眼、腦、手的協調，提高與發展美術的創造能力與審美素養。輔導練習是一種以實踐訓練為主的教學方法。
輔導練習法是學生在美術教師的指導下，把學過的美術知識運用於實際繪制的過程中，以鞏固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的練習而成的行為方式，是相應行為概念化的結果。因此，學生的美術技能只有通過多次實踐練習形成。
運用輔導練習法應注意的問題：一是教師應向學生提出明確的練習目的和作業要求，交代作畫或製作的方法和步驟，使學生能進行練習與創造。通過精心的活動程序設計與指導，調動學生實踐的自覺性和積極性。二是美術教師必須把握學生的學習特點，調動他們實踐積極性，培養動眼、動腦、動手的實際繪制能力。通過從簡到難、從靜到動的觀察訓練，培養學生正確的觀察方法、敏銳的感知力及形象記憶力，感受美的能力;應通過繪制訓練，開發學生的想像力和實踐能力。三是應通過作業訓練效果的及時總結、反饋，培養學生自我檢查、評價的自學能力與良好習慣。通過及時比較，提高技能知識，增強學生的自信心和興趣。如速寫的訓練，描繪對象輪廓的線條可反復試畫，在與對象的反復比較、檢查中獲得造型能力的提高，培養學生不畏困難的意志力。
三、以情境陶冶為主的教學方法
以情境陶冶為主的教學方法是教師按教學的內容創設藝術氛圍，讓學生體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養學生正確的審美態度、審美趣味和一定審美能力的方法。
1.欣賞法。欣賞法的主要特點是通過教學中的欣賞活動，使學生在認識作品的美術價值後產生的積極反應和審美愉悅感。欣賞法是欣賞作品的審美特質。美術作品區別於其他藝術門類所擁有的獨特審美特質，主要表現在造型、色彩和線條的美感上;欣賞作品因不同的美術種類而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多種因素，使不同美術作品有不同的藝術表現力和美感。 運用欣賞法應注意以下問題：一是激發學生欣賞的興趣。教師應先向學生介紹相關的背景材料或聯系學生的生活實際進行啟發，喚起學生的欣賞興趣。二是引起學生情感的共鳴。通過作品的展示營造濃厚的美術氛圍，採用多種形式調動學生的學習情趣，使其更好的體會美術作品中表達的情感。三是樹立正確欣賞態度和多角度欣賞方法。通過大量欣賞，可強化學生的藝術眼光，使他們在感受、體驗、領悟藝術形象和境界，獲得健康的藝術享受。應使學生學會從社會、文化等多種角度立體考察作品，防止簡單化的理解，提高學生的審美素養。
2.情境法。情境法多種多樣，如播放音樂、布置室內環境、登台表演等，一切能激發情感的手段均能靈活運用。
運用情境法應注意以下問題：一是教學媒體或手段要與教學內容的情感特徵相連、相一致。二是要按學校條件進行情感教學。因學校的教學環境、設備、教師的狀況、學生的認識能力等各自不同，教師要從實際出發，因材施教，取得實效。
② 怎樣學好美術的方法
學好美術先學好素描,提高造型能力.
在素描作業過程中，對初學者來說，最經常遇到的就是所描繪的對象准確和不準確的問題。
這就給我們提出素描作業模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如「明與暗」、「長與短」、「大與小」、「虛與實」等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數據來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的准確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素描
寫一準確性認識的特殊性
③ 怎樣才能學好美術
激發興趣，學好美術課
星城小學
李晶
興趣是學生渴求獲得知識，探索真理而帶有情緒色彩的意向活動，是推動學生認真學習的一種內部動力。有了學習興趣，學生在學習中產生很大的積極性，從而產生某種肯定的、積極的情感體驗。下面我就結合幾節課，談一談在小學美術教學中如何結合學生的年齡及思維特點，培養學生的學習興趣。
一、
關愛學生，萌發興趣。
親密無間的師生關系是校園生活中不可缺少的空氣，對孩子們的學習與發展具有不可估量的作用。一年級的學生從家庭來到學校，老師成了他們最親近的人，追求老師的愛，使自己成為老師心目中的好孩子將成為他們一切行為的動機和迫切需要。一般說來，學生往往是喜歡哪位老師，也就喜歡她所教的那一科。而要做到學生的喜歡，老師首先就要尊重、相信每一位學生，不放棄任何一個學生。不能因為他畫得不符合要求或不如其他同學畫得好，就給他很低的分數或瞧不起他。而應多一些建設性的意見，如：你畫得真好看，我覺得要是再加一些背景就更好……這樣既不傷學生的自尊心，又對他進行了指導。其次是教師要善於發現學生的點滴進步，善於用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的語言等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。再次教師應以精深淵博的知識，嫻熟的教學技巧博得學生的信任和喜愛。從而激發學生的學習興趣。比如：在教授一年級學生使用水彩用具時，當我用毛筆蘸著顏料，快速地畫了一幅小風景畫後，學生們佩服地鼓起了掌，並且一邊鼓掌還一邊說：「老師你畫得真好看，老師你真帥……」
二、
趣味導學，誘發興趣。
俗話說：「良好的開端是成功的一半」，而
興趣是學習入門的向導，是激發學生求知慾，吸引學生樂學的內在動力。
在平時的教學工作中，我經常用「小謎語、小故事、小幽默」等形式導入新課。例如，在教學《變臉的太陽》這節課時，一上課我先講了一個《太陽媽媽和十個孩子》的故事，引起學生很大興趣，然後又幫助他們分析了不同天氣時對太陽的不同感受。這樣導課生動、形象、自然，使學生迅速進入學習情境。為學習新知識作好了心理准備。
三、
嘗試探索，激發興趣。
兒童天生具有好奇心，對未知世界充滿好奇，什麼都想親自試一試，並希望自己是一個成功者。嘗試探究教學最基本的特點是「先講後練」。即在教師的引導下，由學生先行嘗試學習解決，再由師生共同歸納講解。例如，在教學《勤勞的螞蟻》這一課時
，我布置了課前作業「觀察螞蟻」。上課時先讓學生根據自己的記憶畫一隻小螞蟻。然後，通過課件向學生介紹螞蟻的形態、習性……最後，再讓學生找差距，看看自己畫得螞蟻哪些地方畫錯了。「嘗試」是學生創新學習的心理基礎。一是把學生推到學習的主體位置上，讓學生在嘗試中切實體驗到自己是學習的主人，滿足親自「試一試」並獲得成功的心理需求；二是使學生在「嘗試」中了解、「嘗試」中發現、「嘗試」中學會創新。
四、
進行游戲，提高興趣。
根據美術學科特點和小學生好動、好新、好奇、好勝的特點，設置游戲性情境，把新知識寓於游戲活動之中，通過游戲使學生產生對新知識的求知慾望，讓學生的注意力處於高度集中狀態，在游戲中得到知識，發展能力，提高學習興趣。如：在學習《找媽媽》這一課時，先聽了小故事《小蝌蚪找媽媽》，然後請同學們分析一下媽媽與孩子的區別，再通過小組合作的方式，每人製作一個頭飾，其中有媽媽有孩子。最後，請每個小組的同學戴上頭飾表演一個小節目。學生在游戲中大腦處於高度興奮狀態，精神高度集中，在不知不覺中學到不少有用的知識，並受到美的熏陶，有力地提高了學生的學習興趣。
五、
聯系生活，增添興趣。
美術教學要充分考慮學生的身心發展特點，結合他們的生活經驗和已有知識設計富有情趣和意義的活動，使他們有更多的機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美。
因此，必須把美術貼近生活。使他們體會到美就在身邊，感受到美術的趣味和作用，對美術產生親切感。
例如，例如：在上《擺花樣》這節課時，先觀看錄象，看一看在生活中有很多地方需要裝飾，如，毛衣、欄桿……都是如何進行裝飾的。再看一看在生活中同樣的一種物體有規律的排列和無規律的，效果是怎樣的。然後再讓學生動手擺一擺。這樣教學，既讓學生體會到美術的應用價值，培養學生運用美術知識解決實際問題的能力，又培養了學生的創新意識，學生興趣盎然，效果好。
通過多種形式的教學情景設計，不但使學生對學習美術產生樂趣，而且有助於培養學生勇於探索，大膽創新的精神。
④ 怎樣學好美術
二、在網路上尋找繪畫直播或視頻，觀察其他人是怎樣繪畫的。在網上查找教繪畫基礎的視頻、或是其他人畫畫時的直播，仔細觀察他們是如何繪畫塗色的，當然也不要一味去模仿他人，懂得基礎後自己多練練，自然而然就可以練成只屬於自己的繪畫風格。
三、多與其他志同道合的人進行繪畫溝通與交流，相互提些建議，找出自已畫中的不足之處。相信更多人都會願意將自己的得意之作展示給他人看，或是在偶爾不知該怎麼繼續下筆時，會想找個人一起探討交流一番。如果你也時常有這樣的想法，那就放下筆找找身邊對繪畫有興趣並有一定見解的人，問問對方的看法與意見。要是一時找不到這樣的人，那麼可以通過互聯網的社交平台，比如加一個手機上聊天應用中的繪畫交流群組，把你的畫拍下來讓大家看看，然後再互相表達一下自己的看法進行交流就可以了。
四、購買一些繪畫輔導書，或繪畫素材、教材，學習書中所展示的繪畫技巧。可以在書店、或通過網購的方式購買幾本繪畫教材，學習書中的繪畫技巧來練習繪畫。如果你還是個喜愛收藏閱讀書籍的人，相信這樣對你有幫助的書對你來說也有著一定的收藏價值。當然通過互聯網也可以搜到繪畫教材素材的圖片與截圖，這也是種非常便捷的辦法。
五、可以模仿繪畫一些自己感興趣的畫作，練習繪畫線條與筆觸。臨摹對於一些剛入門的繪畫新手來說，也是個不錯的可以用來練習繪畫的方法。新手剛開始繪畫時可能不知該從何下筆，並且在畫錯了幾處地方時，雖然看著總覺得哪裡不太對勁，卻不知該怎麼改，這時可以參照一些畫得好的畫，一邊臨摹一邊學習，久而久之也可以畫得不錯了。
六、對於一些注重線條的繪畫類型來說，練習繪畫線條較為重要。對於類似漫畫、素描、國畫等注重線條的繪畫類型來說，一味臨摹、繪畫過程中斷斷續續不一定會得到更高的突破，而在學會基礎後，首先要注意的就是要讓繪畫線條順暢不僵硬，因此在學習繪畫的過程中，多練習線條、多畫出自己的原創作品也是十分重要的。
七、挑選繪畫用具時，一定要針對自己正在練習的繪畫類型來挑選順手的繪畫工具。繪畫工具的好壞也會影響到畫作給人的感覺，尤其是對於注重顏色的繪畫類型來說，顏色深淺、明暗，以及使用的過程中是否順手，都很重要。建議在購買繪畫用具之前先查找一下繪畫工具品牌的相關資料，或尋求對此方面有經驗的人士的看法。
八、對繪畫有充足的耐心、熱心與對自己的信心，還有持之以恆的毅力。不管是學習哪方面的興趣，最重要的是要有堅持不懈、持之以恆的毅力與決心，如果你對於繪畫只有三分鍾熱度，那麼恐怕很難提高自己的繪畫水平。而只要對自己有信心，才會積極地去挑戰新的高度，繪畫水平也將隨之逐漸提高。
⑤ 美術學習方法
素描是現代美術的基礎內容，基本上所有學習美術的人都是從素描開始的。而且事實也證明素描是最科學、最有效的入門美術課程。所以如果我們要學習美術，最好是從素描開始打下堅實的基礎，然後再學習其他的比如說水彩、油畫等，會事半功倍。素描包含很多內容，其中最主要的是線條的訓練、透視關系、結構分析、造型能力和布局，其餘的比如說光影、空間等等是後期應該學習的。
第二，色彩是美術的高級階段。
我們所能看到的世界都是有顏色的，顏色的產生和光密不可分，沒有光就沒有眼前的一切，色彩是光照在物體上折射給眼睛的信息，我們看到的色彩只是一種光學信息，大自然所有的色彩都可以通過光傳遞給眼睛。色彩包含的內容很多，但是不論什麼色彩畫，你都可以將它看做是有色的素描，這就是為什麼我們說素描是繪畫的基礎。想要學習色彩必須要理解色彩和光的關系，我這里推薦大家看一看印象派的畫作，他們將光和色彩的關系表達的淋漓盡致，從中能夠學到很多。