正確拍墨方法

① 古代人書寫一般都會使用墨塊磨墨，磨墨需要順著一個方向嗎

古代人書法寫得好，練字用的墨和現代用的不一樣。隨著現代生產技術的便利，瓶裝墨水被廣泛使用。當然，墨水也有好壞之分。今天，我們不要過多解讀墨跡。今天主要告訴大家如何正確使用墨塊！

在打磨的過程中，很多人可能會選擇不同的方法。因為每個人對墨水的需求不一樣，在這個過程中，不同方法磨出來的墨水可能不一樣。在磨的過程中，可以選擇先慢慢磨。當墨水出現時，加快速度。這個時候你會發現墨水很均勻。大家用起來也很方便，這時候也不用擔心會弄臟。如果在研磨過程中發現一些異物，要及時清理干凈。

② 初學毛筆書法，蘸墨方法如何才是正確的

應該用筆尖去蘸取墨水，這樣的話，那個墨水就不會被大量的粘到毛筆上，然後用筆尖的話，他寫字比較規整，然後的話也比較干凈。

③ 怎麼磨墨磨出的最好

以清水逐漸加入：

研墨需加清水，若水中混有雜質，則磨出來的墨就不純了。至於加水，最先不宜過多，以免將墨浸軟，或墨汁四濺，以逐漸加入為宜。

墨正：

柳公權有所謂的「筆正」，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅觀，磨出的墨也不均勻。

力勻而急緩適中：

磨墨時用力過輕過重，太急太緩，墨汁皆必粗而不勻。用力過輕，速度太緩，浪費時間且墨浮；用力過重，速度過急，則墨粗而生沬，色亦無光。正確的方法應該是「指按推用力」，輕重有節，切莫太急。

濃度適中：

這里要先澄清一下，即使是董其昌的淡筆，也是用濃墨寫的，差別是在蘸墨的多寡，而不是墨的濃淡。如果墨汁含水過多，筆一下到紙上便迅速擴散，形成一團團大小不一、形態各異的墨團，怎麼有筆畫可言？但也別矯枉過正了，拿濃到像半凝果凍的墨來寫字也是很可怕的。還需記得用潔白紙，以濃墨為佳，若用有色紙，則可以稍淡。

隨磨隨用：

用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，膠與煤逐漸脫離，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作書，極易褪色。而市面上所售的現成墨汁，有些膠重滯筆，有些則濃度太低，落紙極易化開，防腐劑又多，易損筆鋒，不宜採用。

儲放匣內：

研墨完畢，即將墨取出，不可置放硯池，否則膠易黏著硯池，乾後不易取下，且可防潮濕變軟，兩敗俱傷。也不可以曝放陽光下，以免乾燥。所以最好還是放在匣內，即可防濕，又避免陽光直射，不染塵，是最好方法。

④ 拍書畫作品如何把印章也拍的清晰

一般的攝影者因為受拍攝場地的限制基本是選擇自然光下拍攝，作品的平整度、褶皺以及曝光的均衡性都無法把控。再加上不注意器材的正確使用，致使作品透視出現嚴重問題，給後期的調整帶來困難。

拍攝書畫作品嚴格上說必須具備以下條件：
1、有一定拍攝距離，一般拍攝者和拍攝書畫的直線距離不低於3米；低於就可能行程廣角變形；
2、數碼相機不低於2000萬像素；像素過低的相機不便於作品的使用以及後期裁剪餘地較小；
3、牆面上必須有較大面積的磁吸板（或者一塊大木板用圖釘固定書畫作品），方便書畫的懸掛和收納，保持書畫的平整，如果沒有，就請兩個人用手持貼在一面白色牆壁上也可以。
拍攝要點
1、焦距最好控制在35以上（換算做人眼大約是全畫幅相機35焦距，普通單反50焦距），一般是50-85之間的焦距，這樣避免變形，經常看到朋友們拍的照片直線都變成圓弧了，就是因為焦距太短引起的；一次不能拍全畫面的採取接片方式拍攝；

2、相機的曝光組合一般為較低的ISO，較小的光圈，快門速度視有無三腳架確定保證畫面清晰；
3、自定義白平衡以保持正確的的顏色；
4、同一作品拍攝多張，防止拍攝模糊；
5、書畫作品的平面應當與鏡頭平面平行，並且使鏡頭主軸對准書畫畫面的中央，主要是用以避免透視變形；
6、根據書畫作品色彩深淺情況確定曝光補償的級數，如拍攝雪景之類的作品或者是白紙黑字的書法作品，曝光度可以略減一檔，避免過度曝光。

閃光燈拍攝要點
使用閃光燈拍攝的最大好處是不受自然光線的條件的限制，能夠使書畫色彩還原正確和消除皺褶。經過實拍實踐，即時是在太陽光下順光拍攝裝裱好的書畫表面上也會出現皺褶，而使用閃光燈拍攝則可以有效地消除這些皺褶。

1、兩盞以上不低於400W的閃光燈；功率太小無法打平書畫上的褶皺，單燈容易形成中心曝光和邊緣曝光的不均衡；
2、閃光燈的功率一般應開到最大，兩盞以上閃光燈工作功率應一致，避免光照不勻，光線角度最好是和畫面成垂直狀態，這樣畫面上的有些皺的地方不會拍出陰影；
拍攝書畫作品的注意事項：
1、百分百的要保證字畫不變形~色彩還原與原作品一致，這就要求相機要與字畫完全平行，從取景器中觀察字畫的四條邊框是否變形，如果是上大下小，就是鏡頭上部離字畫的距離小於下部的距離，左右的變形也是同一道理，所以在拍攝時一定要保證相機鏡頭與字畫保持水平。
2、字畫的布光要求整體光線均衡，一般是從左右兩側各打一支燈，呈45~50度角照射，一定要做到畫各部位的受光量一致，這點很重要切記。

3、通常一幅畫要多拍幾張圖片，比如整體圖、落款、印章、人物、花鳥、線條集中處、除了整體圖片，一般都要開微距模式，這樣的話， 細節表現比較到位，可以清楚的看到印章、人物的臉、鳥蟲、落款的書寫等等。
4、使用閃光燈拍攝中國書畫不能隔著玻璃鏡框拍攝；由於宣紙作品反光較弱可以使用閃光燈拍攝，不能使用閃光燈拍攝油畫作品。
後期技巧
書畫作品前期拍攝是基礎，後期編輯是核心。沒有強大的後期技術做保證，想拍攝出一幅完美的書畫作品是比較困難的。

後期的流程包括：瑕疵調整、曝光調整、鏡頭透視校正、用拉直工具校正傾斜、進入PS用污點去除工具將磁釘修掉等。
總結
拍攝書畫作品必須具備拍攝場地、拍攝技藝和後期調整技術三項條件，才能拍出令人滿意的作品。
書法拍攝的要求有三:

一要細節纖毫畢現。書法的好處全在細節。從細節里看飛白看筆勢，看節奏看韻律。沒有細節的書法作品圖片，看了讓人痛苦。在拍攝的過程中，不管是手機還是單反，必須用三腳架，拍攝時的焦點，一定要對實再拍。

二是光線均勻。很多人用手機或者單反拍攝一幅作品，往往一半光亮一半有點陰暗。原因是用光有問題，或者使用閃光燈不當。如果倚賴後期電腦處理，作品底部陰暗的部分提亮，則整體作品效果失真。

三要不變形失真。書法作品不管幾尺，都是橫平豎直的方形，如果拍攝時鏡頭稍微不垂直於紙面，則四角就不是平行的，作品的字跡就會有些變形(這點沒有書家可以容忍)。

這幅大名鼎鼎的田楷，如果托好了畫心，這個方向的光線和照度是可以的

書法作品在拍攝之前，必須是托裱好的。否則還是不要拍攝了。(我見過許多名家作品沒托裱就拍攝了，效果如同地攤上江湖書法家偽造的一樣，毫無品格可言，泯然眾人矣)畫心的托裱實際上並不難，書法家完全可以自己完成，小瓠和榮寶齋的師傅學過一年，把畫心噴濕潤像綢子一樣，再用平板玻璃壓平干透即可。

拍成這個樣子，是普遍現象，後期實際上也無法脫胎換骨

一幅好的書法拍攝圖片，應該是清晰，光線均勻，墨色墨氣完整，宣紙紋路不消失。看圖片像看原作一樣有沖擊力。很多拍攝者在拍書法的時候，錯誤的認為書法以外的宣紙部分是空白，在後期就把空白宣紙處全部挖掉，這是特別坑人的舉動。

宣紙的空白處並不是純白的，而是有一定密度的，它和書法字的黑色，互為映襯，書法的計白當黑就是如此，我們肉眼看原作時，宣紙給予眼睛是反射光線也不是刺眼的純白，而是柔和的極淺灰色。

在把空白處處理成純白的過程中，無形中加深了書法字的黑度，所以看上去很生硬刺目，不和諧。作者的個性被改變了。(歷史書法字也不是純黑的，而是墨分五色的，誰把書法搞成純黑的誰該打)。

光線就是一切，找好角度是對付光線的最強法寶

說了這么多，題主問用手機拍攝自己的書法作品的技法，綜合上面所述，小瓠歸納如下:

除了要用三腳架以外，最重要的就是用光了。所以拍攝的方法有燈具就用燈具。燈具可以是家裡的各種燈。全部拿來用上，比如台燈，落地燈，頂燈吊燈，全打開。盡量挪動到作品周圍。

拍攝的時間最好不要是一早晚，此時光線不明不暗，室內燈光也跟不上，手機作為智能測光的設備，它會認為這個時候天還是亮的，所以光圈開得不大，作品拍出來就灰濛蒙的，作品也不會太清晰。

拍攝的位置，普通的畫室或者書房，自然光線一般也不太好，所以把白牆清理一塊出來，把作品固定在牆壁上，有利於手機和作品的最大垂直度。此面白牆不要正對著窗戶，因為拍攝時會有拍攝者的身影。

在無法增多更多光源的前提下，可以找幾塊純彩色像宣紙，KT板，泡沫板之類，放在主要光源的對面當做反光板。這樣拍攝出來的效果不生硬，比較柔和。

一幅好的拍攝，應該是這樣的，沒有太明亮，也沒有太黑暗的地方，沒有細節的損失，也沒有增加的東西

另外拍攝完畢以後，一定要後期處理，把作品的四周裁切整齊，作品整體提亮一些，作品上可能有的墨點，灰塵等等需要去除，越干凈品味越明顯。印章的紅色也需要加強——不建議用手機軟體修飾，往往失真。十幾年磨煉的作品，應該對它負責，可以找一個圖文中心看著他們處理。原則上處理的程度，越輕越好。

後期處理過度的拍攝

像自媒體書法作者，如果經常拍攝作品的，建議買兩個大指數電子閃光燈，左右各一個，用手機上的閃光燈引燃用來拍攝，效果勝於自然光百倍。後期修整也省事不少。

最後再說一句，如果用於印刷書法集的作品，手機拍攝是完全不能用的。除了質量因素以外，就是圖片尺寸太小。我們目視圖片幾百k就夠用，但是印刷的圖片文件幾百兆才夠用。書法作品，包括篆刻作品，看上去就是黑白與紅色，在印刷時可是大有講究。

即使是印章上的那個紅，配色不對，效果也大相徑庭。印刷書畫集，印刷廠只了解印刷部分，拍攝處只懂拍攝部分，分開是不行的，要麼拍攝者懂印刷，要麼印刷者懂書畫。(不同的紙張，印刷相同的書法，效果高低也非常不同)

⑤ 我國古代的文人雅士都喜歡研墨揮毫，正確的研磨方法是什麼

引言：大家在看電視劇的時候會發現研磨非常的有講究，因為在這個時候需要注意的事情有很多。那大家在研磨的過程當中，首先要注意研磨的順序。在這個過程當中，順序是十分重要的。

三、總結

很多人在磨的時候會選擇隨便放入一些水進去，其實這種做法是不對的，因為在磨的過程當中盡量要加入清水。而且使用完了之後也要及時的把所有的容器全部清理一遍，這樣的話才能夠更好的保護硯池。還有一些人可能在磨墨的過程當中，會發現聽到了一些異響。之所以會出現這樣的情況，可能是因為大家買的墨並不是特別好，墨當中有一些雜質。

⑥ 墨的正確使用方法

導語：墨是書寫書法的必要工具，如何正確使用墨呢?讓我們一起來了解一下吧!

墨的使用應注意以下幾點：

墨正

柳公權有所謂的「筆正」，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅觀，磨出的墨也不均勻。

力勻而急緩適中

磨墨時用力過輕過重，太急太緩，墨汁皆必粗而不勻。用力過輕，速度太緩，浪費時間且墨浮;用力過重，速度過急，則墨粗而生沬，色亦無光。正確的方法應該是「指按推用力」，輕重有節，切莫太急。

濃度適中

書畫作品中即使是淡筆，也是用濃墨寫的，差別是在蘸墨的多寡，而不是墨的濃淡。如果墨汁含水過多，筆一下到紙上便迅速擴散，形成一團團大小不一、形態各異的墨團，怎麼有筆畫可言?但也別矯枉過正了，拿濃到像半凝果凍的墨來寫字也是很可怕的。還需記得用潔白紙，以濃墨為佳，若用有色紙，則可以稍淡。

隨磨隨用

用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，膠與煤逐漸脫離，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作書，極易褪色。而市面上所售的現成墨汁，有些膠重滯筆，有些則濃度太低，落紙極易化開，防腐劑又多，易損筆鋒，不宜採用。

儲放匣內

研墨完畢，即將墨取出，不可置放硯池，否則膠易黏著硯池，乾後不易取下，且可防潮濕變軟，兩敗俱傷。也不可以曝放陽光下，以免乾燥。所以最好還是放在匣內，即可防濕，又避免陽光直射，不染塵，是最好方法。

為什麼墨跡不容易被洗掉?

如果你的衣服沾上了一般的污跡，你可以用水洗。如果衣服沾上了油跡，你可以用汽油來洗。

然而對於墨跡來說，水和汽油都起不了作用。因為碳不會溶解在水裡，更不會溶解在汽油里，還沒有找到一種可以溶劑，能使碳溶解。

那麼，肥皂能不能把衣服上的墨跡洗掉呢?

也不能。因為墨跡里的碳粒非常細，它牢牢地吸附在布的纖維上，不會像灰塵一樣很容易就洗掉的。

難道沒有辦法洗掉衣服上的墨跡嗎?

辦法是有的。如果衣服上剛剛沾上了墨汁，你應該立刻把它浸在水裡，馬上動手來搓洗。只要洗得快，是有可能洗掉的。

為什麼飯粒可以把墨跡洗掉呢?

因為飯粒在搓洗的時候，飯粒里的已經煮熟的澱粉會搓成又稠又黏的漿，這種漿會依附著在布的.纖維上的微細碳粒黏在一起。所以只要用水再沖洗一下，就很容易的把墨跡去掉了。

如果墨跡幹了，那就不容易洗掉了。因為這個時候，細小的碳粒已經牢牢的吸附在布的纖維上了，澱粉搓成的漿已經不能跟細小的碳粒粘在一起了。

⑦ 墨的使用方法

力勻而急緩適中：磨墨時用力過輕過重，太急太緩，墨汁皆必粗而不勻。用力過輕，速度太緩，浪費時間且墨浮；用力過重，速度過急，則墨粗而生沬，色亦無光。正確的方法應該是「指按推用力」，輕重有節，切莫太急。
濃度適中：這里要先澄清一下，即使是董其昌的淡筆，也是用濃墨寫的，差別是在蘸墨的多寡，而不是墨的濃淡。如果墨汁含水過多，筆一下到紙上便迅速擴散，形成一團團大小不一、形態各異的墨團，怎麼有筆畫可言？但也別矯枉過正了，拿濃到像半凝果凍的墨來寫字也是很可怕的。還需記得用潔白紙，以濃墨為佳，若用有色紙，則可以稍淡。
隨磨隨用：用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，膠與煤逐漸脫離，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作書，極易褪色。而市面上所售的現成墨汁，有些膠重滯筆，有些則濃度太低，落紙極易化開，防腐劑又多，易損筆鋒，不宜採用。
儲放匣內：研墨完畢，即將墨取出，不可置放硯池，否則膠易黏著硯池，乾後不易取下，且可防潮濕變軟，兩敗俱傷。也不可以曝放陽光下，以免乾燥。所以最好還是放在匣內，即可防濕，又避免陽光直射，不染塵，是最好方法。

⑧ 怎麼把照片拍成水墨

1. ps如何把照片轉成水墨風格效果
1、將照片導入到photoshop後，保險起見，按「ctrl+j」鍵復制一次圖層。

2、按住快捷鍵ctrl+l鍵打開百色階面板，調節黑白場使顏色對比更加明顯，如圖所示。 3、復制當前圖層，在濾鏡菜單中執行「風格化--查找邊緣」度命令，按內住ctrl+shift+u鍵對邊緣去色。

4、參考第二步，再打開色階面板使線條邊緣黑白對比更加明顯。 5、調節圖層混合模式為疊加，調整不透明度為70%~90%，按個人需要設置。

6、再將處理過的背景副本層復制一次，在濾鏡菜單中執行「模糊--方框模糊」命令，設置合適的半徑，使照片出現一種朦朧的感覺。 7、在濾鏡菜單中執行「濾鏡庫--噴濺」命令，模擬出水墨筆觸效果，將當容前圖層的混合模式也改為疊加，不透明度為70~90%。

8、完成以上設置後，即可將把照片轉成水墨風格效果。 。
2. 怎樣把照片做成水墨
首先拍攝的時候盡量採用白背景或者單純背景拍攝，畫面的主體要單純一些。

然後就可以用PS來摳圖。將背景摳掉後，就可以用書法題一些字。

然後可以直接列印在宣紙上，效果非常不錯。1。

先打開要處理的圖片將背景層復制三個為（背景 副本、背景 副本2、背景 副本3）依次置於上層。 2。

背景層跟背景 副本2和副本3圖層前面的眼睛，先將這三個視圖關閉，回到背景 副本圖層，到菜單-圖象-調整-去色，再按CTRL+U將明度調節至+45，再到菜單-濾鏡-雜色-中間值，半徑為20。 3。

到菜單-濾鏡-模糊-高斯模糊，模糊半徑為15，再到菜單-濾鏡-藝術效果-水彩，畫筆細節設置為5、暗調強度為0，紋理設置為3。 再回到菜單-濾鏡-模糊-高斯模糊，模糊半徑設置為5，按CTRL+M，將其顏色調亮。

試試看這樣行不行。 高斯濾鏡和羽化應該是都要用到的 你可以看一下這個叫設計前沿的網站 /Photo/Photoshop/index。

htm 還是很專業的。
3. 如何把照片處理成水墨畫的效果
首先，我們將照片導入到photoshop中，復制一次。

按住快捷鍵ctrl+l鍵打開色階面板，調節黑白場使顏色對比更加明顯（將兩端黑白滑塊向中間移動）

復制當前圖層，點擊濾鏡--風格化--查找邊緣。按住ctrl+shift+u鍵對邊緣去色。再打開色階面板使線條邊緣黑白對比更加明顯（同第二步）。

調節圖層混合模式為疊加，不透明度為70~90%（自己調節）。

在將處理過的背景副本層復制一次，選擇濾鏡--模糊--方框模糊，設置合適的半徑，使照片出現一種模糊氤氳的感覺。

選擇濾鏡--濾鏡庫--噴濺，模擬出水墨筆觸效果。將當前圖層的混合模式也改為疊加，不透明度為70~90%。

水墨畫效果就出來了。
4. 怎樣把照片做成中國水墨畫效果
照片做成中國水墨畫效果的步驟：

1、打開原圖，把背景圖層復制一層。

2、執行：濾鏡>；模糊>；個數模糊，參數設置如下圖。

3、創建曲線調整圖層，參數設置如下圖。

4、把背景圖層再復制一層，按Ctrl+Shift+]移到圖層的最上面，圖層混合模式改為「濾色」，把圖層不透明度改為：20%。

5、新建一個圖層，用畫筆隨意畫點色塊如下圖。

6、把畫好的色彩執行：濾鏡>；模糊>；高斯模糊，數值為88。

7、加上圖層蒙版把多出的色塊部分用黑色畫筆擦掉，然後除背景圖層以外的圖層合並。

8、回到副本1創建色相/飽和度調整圖層，參數設置如下圖。

9、創建可選顏色調整圖層，參數設置如下圖。

10、合並所有圖層，執行：濾鏡>；紋理>；紋理。
5. 拍攝水墨素材的方法
如何拍出水墨風格的攝影作品呢？首先，要了解什麼是水墨。

水墨是中國傳統繪畫藝術特有的一種形式。利用墨汁的濃淡來表現物體的遠近、疏密。

雖然顏色並不豐富，但是墨汁的濃淡暈染，卻給人一種安靜幽遠的意境。水墨畫的另一個要素是構圖。

中國繪畫講究構圖。一個重要的方式是「留白」。

也就是說，畫面並不是充斥滿了物體。用白色來表現意境。

第二，如何用攝影的方式表現出水墨效果？按照上段所述，水墨的兩個要素：墨色濃淡和構圖留白。只要把握好了這兩點，拍出水墨效果的照片就簡單多了。

不過在拍攝之前，強烈建議攝友們多看一些中國畫作品。尤其是清代之前的作品。

只有心中有水墨畫，你才能拍出水墨畫的效果！這就是要培養攝影師的視角問題。因為一些好的水墨攝影作品，取材於花草藤葉。

很普通的取材，對相機以及技術的要求也不高，但是有的人能發現這個角度。有的人就看不到。

第三，攝影注意要點水墨效果留白是很重要的，如何在拍攝中做到這一點呢？要盡量讓照片的背景干凈。可以用鏡頭的虛化，也可以用白布之類的放在物體後。

當然如果你是拍山水，那麼雲海是最佳的留白方式。如果你是拍花鳥，那麼可以用天空作為背景。

總之，一定要讓背景干凈。便於後期的處理。

第四，後期處理做到以上三點，你的照片就算是優秀的水墨素材了。但是要形成一幅優秀的攝影作品。

後期製作是必不可少的。一般用軟體是PHOTOSHOP。

可以通過調整曲線，對比度等來把照片的背景提亮、變白，形成水墨畫的白底效果。另外，可以通過降低飽和度，以及取色變黑白來講攝影主體變成墨的顏色。

這樣，一幅水墨作品就基本上成型了。第五，點睛之筆如果希望做出仿國畫的效果，那麼題款和印章是必不可少的。

題款就是毛筆字啦，寫上一首詩，寫上你的名字，攝制日期之類的。印章可以下載個模板。

這樣，白底墨色紅印。一幅仿水墨的攝影作品就完成了。

⑨ 正確的磨墨方法是什麼

1. 拿墨時，食指要放在墨的頂端，拇指和中指夾在墨條的兩側。