A. 黑板報繪畫技巧
每個班級都有前後兩塊黑板,前面一塊黑板是教學時用的,後面的黑板是用來畫黑板報的。以下是我精心准備的黑板報繪畫技巧,大家可以參考以下內容哦!
(1)直接畫法
直接畫法是指在黑板上用粉筆直接描繪出畫面的畫法。此種畫法是筆筆定位,環環相扣,不做重復,作畫速度快,畫面痛快淋漓,一氣呵成,能充分發揮出粉筆線描、色點和色塊塑造形象的特點。所繪制的畫面層次較少,簡練概括,筆觸生動清晰,極具裝飾性。運用直接畫法,首先應對描繪物象的結構、比例、位置布局做到心中有數,其次要從整體到局部逐步進行完善,下筆時,要准確果斷,依手腕彈性、力度大小和用筆角度來控制點、線、面的變化。使畫面達到具有韻律的美感。直接畫法運用點、線、麵塑造畫面形象,在技法表現形式上可派生出線描法、排線法、點畫法、平塗法和線描平塗法。這些畫法在黑板報中是經常用到的。
(2)揉搓法
揉搓法是黑板報最常用也是最重要的.一種裝飾美化和繪畫技法。在黑板報中無論是繪制粉筆畫,還是製作標題美術字,或是裝飾框線等,它都能發揮至關重要的作用。因此,黑板報的製作者應嫻熟的掌握它,並加以靈活運用,才能使製作的黑板報效果更好色彩更理想。
揉搓法就是用手指、手掌對畫在黑板上的粉筆顏色進行揉搓塗抹。使顏色在手指、手掌的按壓下,通過對顏色粉末來回揉搓,達到顏色顆粒分布均勻、細膩,並對色彩進行混合調配。運用揉搓法,可使塗抹的粉筆顏色濃重艷麗,色彩調和、自然、微妙,筆觸肌理和板面紋理不易顯露。
用揉搓法調配色彩或是塗抹小的顏色塊面,主要是用手指完成,也就是把手當作調色工具和塗抹工具。因此,手指要按顏色種類、塊面大小或細微部分處理做好分工,避免出現弄臟色彩、細指搓大面、粗指塗細微的現象。對於揉搓較大面積粉筆顏色,要用手掌進行,方法是:左塊面用里掌,右塊面用外掌,上下並指。當然,無論用何方法揉搓,都應用備好的濕抹布及時擦凈手指和手掌上的粉筆顏色,以確保塗抹揉搓質量和色彩的純正准確。
揉搓法在粉筆塗色後的色彩處理上,具有自身獨特的特點。其形式是顏色通過揉搓後,遮蓋性大大增強,所得到色彩效果均勻細膩,並且不露黑色板底紋理;在顏色混合調配時,色彩變化豐富,銜接自然,無筆痕肌理;塑造物象輪廓可表現出虛實相間、含蓄模糊的朦朧效果,能使畫面形象呈現一種微妙而又柔美的韻味。
運用揉搓法應根據畫面需要來加以實施,不能只為了強調純粹的技法而一味追求揉搓效果,否則會使塑造的畫面形象軟弱無力,不結實,無厚重感。同時,還要注意揉搓的方式方法和揉搓力度,要理解揉搓的含義,即粉筆末顆粒與板面紋理之間是附著覆蓋和粉末均勻分布的關系;上層顏色與底層顏色的重復重疊是色彩混合調配關系。在這些關系中,揉搓是不能一次性完成的,應給下一次塗抹顏色留有餘地。在揉搓力度上也要有輕重之分,如果揉搓下死力氣,不但會對手指造成傷害,還會把黑板紋理膩死,使重復上色產生打滑現象。因此,揉搓法要結合其它各種黑板報裝飾美化技法,運用不同的揉搓方式和技巧,才能塑造好的形象,達到好的視覺效果。
揉搓法不適合在玻璃黑板、高分子聚合黑板(教學綠板)上運用。
(3)多層畫法
多層畫法是針對單層畫法而言。這里所說的單層畫法是指描繪形象的色彩從局部開始,一步到位,然後再向整體擴展,在畫好的色層上不做顏色的重疊調和,一次完成。雖然單層畫法通過揉搓可將顏色銜接部分做到混合調和,但對形象的深入刻畫還存在很大局限,其表現力也不盡人意。因此,在這個基礎上,運用多層畫法,就彌補了單層畫法的缺陷,滿足了對形象深入刻畫和提高色彩表現力的需要。因此說,多層畫法就是對描繪的對象進行多次重疊的上色過程,是增加畫面色彩層次,深入塑造形象體積、明暗、質感的繪畫方式。
在黑板上用多層畫法作畫,起稿要用粉筆線描法,輕輕勾勒出物象的輪廓和結構,畫面造型要嚴謹准確。色彩運用要把握形體的光影、質感和色調關系。布色應從黑色或是深色部位往亮色部位展開,避免出現先畫亮部再去加深暗部顏色的繪畫步驟,這樣調配的色彩容易產生「粉」或「灰」的現象,造成畫面渾濁和色彩不協調的後果。在色調處理上,應以「欲暖先冷,欲冷先暖」的原則設色,運用色彩的滲透性、融合性和底層色彩的返色性,來達到色調變化豐富而又微妙;協調生動而又透明;層次分明而又自然的藝術效果。當然,按形象的色彩直接鋪色,然後再進行深入刻畫,其藝術表現力也同樣能達到理想的效果。
對於運用多層畫法,應引起注意的是不能過早的對色彩進行揉搓,以防膩死板面紋理,應直接用粉筆在色層上不斷重復調整各個部分的色彩關系,直至所有色彩基本調整到位,方可進行揉搓。揉搓方法應按形象結構、色彩走向輕輕揉搓,使色彩調和,並不要破壞原有的色彩關系,然後再深入刻畫,這樣才能使畫面達到層次分明,形象塑造生動,色彩穩定和諧。
B. 色彩靜物暗部的顏色到底是怎麼畫的
色彩靜物暗部的顏色到底是怎麼畫,這個問題很好解決。
一是用固有色+對比色;二是固有色+赭石、熟褐。要不要加襯布的對比色,我看不用(比如,紅蘋果和綠襯布,你說怎麼加襯布的對比色?)。
怎樣畫才能把暗部畫重而不灰?這個問題更簡單。 辦法是:1.暗部多用純色相加(比如對比色相加);2.暗部盡量不加白色(即使要加白色,也要少加),在暗處也盡量不要用土黃、肉色、粉綠;3.暗部顏料不能太厚,多加一點水(這樣色彩會透明、純凈而不灰)。
怎樣避免畫焦?這個問題,用兩個辦法可以解決。
1.調顏色不要太厚、太干,(特別是灰面、暗面,)要適當多加一點水;2.赭石、熟褐不要使用太多。(一般畫物體明亮處,顏色厚一點、干一點,是對的;畫暗灰面顏色要薄一點,水多一點;這樣色彩漂亮,不灰,透明,也不會焦了)
通過上述方法,我想,你的水粉畫,會畫的越來越好,進步會很大的。
最後,祝你成功!
C. 美術色彩調色的方法
美術色彩調色的方法
調色是色彩的重要環節,調色沒有做好整個畫面就會「臟」掉。以下實現我整理的美術色彩調色的方法,希望對大家有所幫助。
一、分清冷、暖色調與三原色、二次色(間色)、三次色(調色)
冷暖色調是指,在畫色彩時,遠處(或後面)的物體偏冷、對比減弱,前面的物體相對偏暖、對比加強,這樣可以使空間感產生。具體到某個物體時,它的材質、肌理、物理性質(如反光度等)以及環境因素等都會對它自身的固有色產生影響。
三原色就是固有色,二次色(間色)為調一次產生的顏色,三次色(調色)是需要調兩次才能產生的顏色。
二、調色公式
這里說的公式只是個大致方向,在畫畫時,即便是灰色也要分成好多種,不是背下某些公式就能夠調出你要的顏色,但是有了下面的公式先掌握大致的方向,然後再在畫畫的過程中慢慢摸索、研究,其實調色也是個經驗積累的過程。
灰色是色彩中經常用到的顏色,灰色分為很多種,畢雪蓮老師在教學過程中,將灰色總結為以下幾種:
1.明度偏「灰」
既重灰,在調出基本色之後加上任何一種顏色,就可以呈現出不同色相的灰。這些顏色可用在物體的暗部及投影。
2.明度偏高的「灰」
即亮灰,說到亮灰,那首先要明度高,在調出基本色之後要加白,之後再任加一種顏色,就可以呈現出不同色相的灰。一般用在受光物體亮面邊緣處偏多,作為轉體出現。
3.中等明度的「灰」
中等明度的「灰」介於亮灰與重灰之間的明度變化。可在作畫過程中,調色板上對比調和,一般可用在物體反光上。
4.色彩畫面里的那些「夾生色」
學會了調和「灰色」,那麼「夾生色」的調和就簡單許多了。同樣也是建立在調出基本色之後,加上任何一種顏色,不要調和得過於均勻即可獲得漂亮的「夾生色」。
三、水分要控制好
顏料是由樹膠和顏料粉混合的濃縮膏體,使用時需用水調開,因此加多少水是十分重要的。先濕後干,是相對而言的。有很多同學都誤以為濕就是要加很多水。水分過多會導致:
1.顏料幹了以後變色、變灰,得不到你所希望的顏色。
2.顏料變薄,導致下面的顏色翻出。
3.容易把下面一層的顏色洗上來。
4.缺乏筆觸感。
因此,在平時練習時一定要記住專業教師所講的技巧,掌握技巧的同時也要多多嘗試,總結經驗。
四注意色彩的情緒
色彩的情緒是人們看到作品用色時產生的心理感受,不同的顏色傳達出的情緒也不一樣,在調色用色是要充分考慮顏色所傳達的情緒。
通常來講:
紅色:它能興奮神經,給人以鼓舞,使人興奮激動,它能渲染熱鬧的氣氛。紅色能使憂郁病人興奮起來,但過久凝視大紅色,會影響視力,會產生一種恐怖感。
黃色:它使人情緒穩定,給人清純、溫暖的感覺,並能增進食慾。黃色明亮、柔和,顯得活躍,使人興高采烈,允滿喜悅。
綠色:它能鎮定神經,維持正常的血液循環,給人溫柔、舒適、寧靜之感。綠色能夠降低眼壓,解除眼睛疲勞,縮小視網膜上的盲點,促進眼部供血,安定情緒。
藍色:也有鎮靜作用。給人和諧的感覺藍色。藍色讓人想到蔚監的天空和大海,藍色的燈光可促進睡眠,具有緩慢降低血壓和預防治療感冒的作用;而戴藍色鏡片的眼鏡旅行或出差,可以減輕暈動病的發作。
紫色:給人美而新的感覺,可使孕婦感到鎮靜、安定。
白色:給人以明快、潔凈、衛生嚴肅的感受。白色亦有空虛、恐怖之感。
黑色:給人暗淡、嚴肅、恐怖、壓抑、哀痛及沉悶的感受。
色彩畫的調色技法
一、色彩中如何把握色彩的銜接與覆蓋
色彩的銜接上注意控制干濕程度以及用筆的方式,同時注意色彩的對比度。
顏色的覆蓋一般來分為以下幾種情況:
1、顏料的厚薄程度,厚蓋薄。
2、色彩中的含粉量以及干濕程度。一般水粉顏色是白色的覆蓋力比較足。所以上層的顏色須要記住與下層的顏色之間的含粉量的對比以保證。 顏色有足夠的覆蓋力。 另外干一點的顏色比濕的色彩的覆蓋力更足。
3、不同的色相之間的覆蓋力不同。
二、色彩中如何用色特別是白色、灰色、重色、藍色、黃色
學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的了解。
白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色,但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣,在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低,在繪畫中須把握這個規律。
灰色是色彩繪畫當中比較難把握的,除了明度的控制外特別需要注意的是灰色的'冷暖區別。
重色的運用中比較容易形成悶.燥.在畫的時候需要注意控制。
藍色和黃色是相對比較好控制的顏色,畫的時候注意控制色彩的飽和度。
三、色彩靜物中如何正確把握色彩的著色順序與著色技法
一般而言,色彩的著色順序是從暗到亮,由黑到白的一個順序。這是一個比較傳統的上色方法。比較容易上手。也有用中間調開始上色,如先把畫面的中間色彩鋪 開,然後趁勢把暗面帶入,待干再提亮面。這種方法的優點在於能整體的鋪開畫面的關系。對於把握好整體效果比較容易控制,當然也有對繪畫能熟練的掌控的。
對於上色順序有自己獨特的方式,但所有方法最終都是要達到同樣的目的。
提高色彩感覺的訓練途徑:
1、訓練用幾種簡單的顏色來調配豐富色彩的能力。對於一個訓練有素的考生來說,調配顏色無疑是基本的技能之一,通過五到十節課的訓練,熟悉調色的基本規律,能用八九種顏色表現豐富的色彩關系。色彩大師們作畫,用色一般很少,但色彩往往很豐富、到位。大家往往要經過這樣一個訓練過程:開始練習,顏色種類不易過多,練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色,避免對哪一種顏色過分偏愛,盡可能掌握每一種顏色的性能。最後,大家又要努力簡化畫面的顏色,做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。
2、訓練不斷尋求變化明度、純度、冷暖的能力。明度、純度、冷暖是色彩基本的要素,幾乎所有的色彩語言都與他們有關,三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。
3、訓練捕捉光色變化能力。「光之不存,色之焉附」,沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時,自然光也是變化最多的光,一天中,早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段,光色變化也是瞬息萬變。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。
4、訓練用色彩的純度變化、冷暖變化表現空間的能力。空間表現是色彩寫生中的一大難題,除了運用素描關系表現空間以外,大家更要充分利用色彩關系表現空間。對比強(鮮灰對比、冷暖對比等)有往前的感覺。反之,有往後退的感覺。
一般規律為:
冷退暖進(色彩的冷暖)
灰退鮮進(顏色的鮮灰)
濕退干進(水份多為濕、水份少或無水分為干)
薄退厚進(顏色的薄厚)
疏退密進(概括、細節少的往後、變化多、細節豐富的往前)
弱退強進(對比弱、邊緣弱往後退,反之往前)。
5、訓練利用色彩來表現背光部的能力。背光部的的顏色不易判斷,要善於把它放到整體中來比較。背光的顏色也應該用一定的色彩傾向。
6、訓練形色結合的能力。美術高考不但考察大家駕馭色彩的能力,還考察大家形色結合的能力,水粉畫一般採用直接畫法,不同於罩染技法,要求以色塑形,這就要求有素描造型的能力,在這里形和色是緊密相連的,做到形色結合是大家應具備的基本能力。
應注意的幾個問題:
1、 缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
2、 色彩的豐富不是顏色種類的多寡,幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關系。
3、 筆觸是為色彩服務的,不要本末倒置。
4、 充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。
5、 不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。
6、 不要片面追求條件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水這兩種媒介,「粉氣」不等於「粉味」。
8、 看一張畫,要從色調去看。別人的灰色調並不全是灰色,不能局部使用灰色就可以達到效果。純色調也並不全是純色。大家要從色調出發全面的看別人的顏色。臨摹一 張灰色調的的色彩范畫,不能一 上去就調和灰色。這中間有個過程,調子像葯水裡的膠片一樣,是逐步顯像的。
;D. 板繪如何上色詳細簡單的新手上色技巧成大神!
1、畫出人物構圖草稿,這個不必多說,找參考各種設定事先做好就0K,此圖也有參考人物模型動作和原作設定之類的,是龍之谷刺客同人圖。
2、人物草稿,沒必要畫的很細致,但是必須把衣著設定之類的畫出來,這一步我推薦用細一點的比,有很多人喜歡用10-20多的直徑筆刷來畫,這樣對線稿不是很有利,我的線稿和草稿筆刷直徑是一樣的。
3、開始線稿,放一下圖層設定,我的線稿臉頭發衣服都是分開的圖層,這樣比較方便調整。
4、參考是必須要有的,如果光憑想像是無法畫出更精細的畫面,畢竟藝術源於生活。
5、線稿搞定,開始清理線稿,一些沒有封口,小碎線盡量清理干凈,但是我這個懶人一般都是湊合就行了,這次就相對於好好清理一下。
關於上色的PS:
主要筆刷:分別為方頭筆刷,模糊筆刷,尖頭筆刷,水彩筆刷,和紋理筆刷,楊雪果筆刷里全部包含。
6、導入PS合並所有線稿圖層,保證魔棒工具能夠使用,魔棒直徑30左右最好。
7、開始上色草稿,這幾步需要做的是畫出你想要的效果,怎麼畫看自己的習慣,總之你腦海里要有一張能夠滿意的結果圖,然後上色草稿畫到那一步即可,另外線稿不要純黑色,彩色的線稿-樣很好看,除非是特殊效果,不然純黑色會讓畫面很死。
8、關於光感,很多人問我光感怎麼畫,因為這次打算畫背後光,正好和大家講解下,我的個人習慣是先將整張畫鋪滿,然後擦出想要的光感,然後用高光圖層添加光的顏色,黃藍兩色是我經常用的,如圖所示。
9、關於調色,這-一步是強調透明感,即添加很多淺色或者降低飽和度來達到效果,我的個人習慣,大家學不學也無所謂,因為犯懶不想畫背景隨便找了一朵素材花貼上去,PS:素材可以用,但是需要注意收費和免費。
10、經常看看小圖是否達到自己要的效果,如果滿意了,便開始上輔助色吧,.上色草稿這時候單獨放到最_上面,後期細化的時候可以打開看看,是否有那個感覺,其他便沒有什麼作用。
11、上輔助色需要注意的不是很多,這里給大家介紹一一個PS小方法,對上輔助色比較方便,如圖,再用魔棒工具選擇相應的區域後,右鍵-調整邊緣,然後按照我給的數值調一下,再使用油漆桶填色,這樣的效果是將線稿也包含進去,而如果直接上色的話會像最後一張圖,線稿還需要自己填色,畫過賽璐璐的朋友都知道這樣對後期上色不利。
12、就像這樣繼續輔助色
13、輔助色終於弄完,沒有太多需要說的,保證色;彩協調就行了,因為我這張是同人圖,所以我按照同人的配色來的。
14、關於頭發和陰影,我的個人習慣喜歡畫畫的時候。上下左右顛倒,頭發用的是方頭筆刷和硬尖頭筆刷,第一步主要畫出光源和基本明暗即可。
15、使用快捷蒙版可以保證顏色不會畫出線稿外,快捷鍵CTRL↓
16、畫出基本陰影後便是添加光感,使用黃藍高光圖層,很簡單,多畫兩次就可掌握,但是高光圖層不要用的太多或者太亮,會花掉整個畫面。.
17、關於頭發的透明感,新建普通圖層在上面畫出如圖感覺,顏色怎麼大膽怎麼用,不用害怕畫出來。
18、然後疊入原有的圖層便有以下效果,是不是透明感就出來了。
19、接下來用開始細化頭發,細化沒有訣竅,就是多畫,使用的筆刷和上面一樣,沿著頭發走勢走,不用害怕遮住線稿,只要達到想要的效果就行了。
20、看下小圖是否達到效果,已經經常添加顏色以及改變色調,方法不限,只要保證畫面感覺。
21、開始畫衣服了,說實話這次衣服又是鎧甲又是裝飾的。我真的算是第一 次畫,畫的不好請見諒。首先准備皮革素材,然後使用方頭筆刷開始細化衣服, 注意光的走向。
22、衣服上色花紋不需要太細致,達到要的效果即可。
23、翅膀和毛圍巾用的筆刷不相同,請注意,翅膀用基本筆刷,圍巾用的是楊雪果筆刷里的雜草筆
刷。
24、上色武器開始細化,這個我真第一次畫,憑感覺完全不知道說什麼,大家看看就好,畫的不好見諒。
25、經常看小圖和左右翻轉是是好習慣,開始畫另一邊的頭發。
26、鎧甲更是第一次畫,還是憑感覺!大概需要注意的就是稜角分明!要死啦已經!拿這么多第一次畫的做教程什麼意思啊!
27、搞完了,點上一點光斑加個字即可!
以上內容就是老師為大家從網路上收集整理分享的優質教程嘞,主要就是教大家超詳細的動漫線稿上色全過程!教程超級實用,相信這個教程一定會對大家有所幫助,趕緊收藏練習吧~
總體而言,游戲原畫的就業前景很廣闊,轉行也方便,只要技術過硬,月入過萬並不難,有的大神甚至能月入幾十萬,算是一個很不錯的職業。
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E. 怎麼樣調各個色彩景物暗部的顏色(包括襯布)
既然要聯考了,那簡單點說,就是物體固有色加熟褐或赭石,如果你覺得亮暗有點脫節,那就在調一點固有色顏料到暗部顏料中,然後畫上去,然後畫反光即環境色,旁邊你感覺有什麼就畫什麼,顏料調少一點,別太明顯就可以了,
要固有色再深的物體,不管它什麼顏色,暗部你一律直接普蘭加深紅,然後加固有色,加到你感覺有點固有色的趨勢時,畫上去,,
固有色是大致介於亮部與暗部之間的顏色,是物體較純顏色的部位,,,顏料在畫時最好不用調太勻,這樣色彩更加生動,豐富點,
畫色彩暗部,只要找准固有色就行了,輕松點畫,畫過了,脫節了也沒關系,加筆過渡色就可以了,
上述辦法可能不太嚴謹,但備考應該是可以的,祝你成功!!!
F. 美術色彩怎麼調色
"美術色彩"調色方法有很多。如三原色:"紅色、黃色、藍色"這三種顏色可以調出上百種顏色。單純的紅色可以調出,肉粉色,淺粉色,紅粉色,朱紅色,桃紅色,血紅色,玫瑰紅、等等。三基色:"橙色,紫色,綠色".就是三原色勾兌的顏色,其他諸如:
朱紅色+黑色少量=啡色 。 天藍色+黃色=草綠、 嫩綠 。
天藍色+黑色+紫=淺藍紫 。草綠色+少量黑色=墨綠 。
天藍色+黑色=淺灰藍。 天藍色+草綠色=藍綠。
白色+紅色+黑色少量=禇石紅。天藍色+黑色(少量)=墨藍 。
白色+黃色+黑色=熟褐 。 玫紅色+黑色(少量)=暗紅。
紅色+黃+白=人物的皮膚顏色。玫紅色+白色=粉玫紅
.....................................................
在實際繪畫中可根據色彩譜,靈活運用,即可調出自己需要的色彩。
G. 板繪的上色技巧 板繪的上色技巧如下
1、水彩上色
(1)水彩具有透明的特性。水彩顏料質地細膩、透明,以水為媒介,它依靠水彩筆中所含的水份,使水彩顏料融合與滲化後,再畫到水彩紙上。在水彩畫中,水的運用是很關鍵的。
(2)一般來說,水彩是先畫淺色,再畫深色,並且不能反復的鋪顏色,修改。
(3)畫水彩的時候水的運用是很關鍵的,因為你水和顏料的比例,會直接影響到最終的效果。
2、數字繪畫上色
(1)水彩大的效果差不多了,為了使畫面更完善精美,可以將這張水彩圖導入電腦中,利用數字繪畫來進行進一步的完善。
(2)現在有些數字繪畫軟體就可以模擬出紙上繪畫的感覺。比如像painter,它就可以模擬出水彩的感覺,還有蠟筆,油畫的效果等等。
(3)在數字繪畫中,我們常用的幾種上色風格暫且可以簡單的歸納為:薄塗,平塗,厚塗。
3、三種典型的上色風格
(1)賽璐璐:賽璐璐,同樣是屬於一種典型的平塗。賽璐璐一般都是先整體的平鋪一次大色塊,再加上界限分明的暗部就完成了。
(2)韓國:韓風,韓風明快的半寫實特點,就是屬於在平塗的基礎之上再來進行優化處理,加入了一些過渡效果的同時,再來表現材質的不同。
(3)厚塗:歐美寫實風,上色方式都是屬於典型的厚塗,通過顏色的疊加,堆砌,來逐步的實現畫面的厚重感,材質感,相對於前面的兩種上色風格,它所表現的東西會更多。
H. PS中如何單獨調整暗部的色彩
1、打開圖片,復制它。
2、因為圖片的一半太暗,首先突出圖片的黑色部分。使用索具工具選擇黑暗面和羽毛。
3、建立一個純色層。
4、選擇一種顏色。
5、圖層模式設置為:柔和光。黑暗部分已得到改善。
6、製作一些類似的顏色層,然後使用兩款也用柔和的光線,調整圖層不透明度,根據用黑色畫筆在面膜上的圖片來擦去眼睛、鼻子、陰影等部位,注意刷不透明度。
7、使用套索工具選擇面部和頸部有斑點的點,用色相/飽和度調整,然後用刷子來裝飾面具。之前的調整在這里。
8、首先,建立純黑色層,模式設置為:顏色。只要把畫面轉黑和白就行了。
9、使用黑色圖層模式:疊加。這樣皮膚黑點問題很清楚直觀的提出,和兩個黑色層圖片不工作,只是為了方便觀察,修復圖如果是看圖片的顏色,很容易頭暈眼脹,不會看到黑色和白色。
10、將兩個黑層編織成一個組,便於操作。觀察組下面的核心步驟是建立一個明亮的曲線層,不要太亮,一般是半個正方形。
11、取而代之的是,建造一個黑暗的彎曲層。
I. PS中如何單獨調整暗部的色彩
按照以下步驟單獨調整暗部的色彩:
1、打開圖片,復制一層。
2、由於此圖的半邊過暗,先將圖片過暗的部份調亮。用索套工具將暗部選出來,羽化。
3、建一個純色層。
4、選擇一種跟皮膚相近顏色。
5、圖層模式設為:柔光。暗部情況得到改善。
6、再建幾個相似的顏色層,再用了兩個,模式也是用柔光,根據圖片情況調整圖層的不透明度,用黑色畫筆在蒙版里把眼珠、鼻孔、陰影等這些地方擦出來,注意畫筆的不透明度。效果如下:
7、用套索工具將臉邊、脖子有色斑的地方選出來,羽化,用色相/飽和度調整,再用畫筆在蒙版里修飾。前面的調整就到此。
8、首先建一個純黑色層,模式設為:顏色。就是將圖片轉為黑白。
9、再用一個黑色層,模式用:疊加。這樣皮膚的暗斑問題這些就很清楚直觀得呈現出來了,這兩個黑色層對圖片不起作用,只是作為方便觀察之用,修圖的時候如果是看彩色的圖片,很容易頭暈眼脹,看黑白的就不會了。
10、將那兩個黑色層編進一個組,方便操作。 核心的一步,在觀察組下方,建一個提亮的曲線層,不要提得過亮,一般半格就差不多。
11、相反的,再建一個壓暗的曲線層。
Adobe Photoshop,簡稱「PS」,是由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體。
Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具,可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能,在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。
J. 在水粉繪畫時,物體暗部的顏色怎麼調
暗部一般運用高級灰。高級灰就是本色加補色加白色。
高級灰不是高級的灰色,是灰色的高級度。灰色是所有互補色中和而得到的結果,(就是色環上的相對的兩極),而是利用互補色協調色彩,形成的不一定是灰色,會因為趨近於灰色而達到高級和諧。
用色環調色,三色兩色夾一色,比如紅色,就是紫色加橙色,橙色就是紅色加黃色,黃色就是橙色夾綠色 .....在此基礎上調白色。紅+綠+白=高級灰,黃的補色是紫,黃+紫+白=高級灰……都是高級色。一種顏色+補色+白=高級色。 綠橙紫也是如此,在實踐中還要看環境色的影響,才能完成灰色調的畫。