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正確的美聲方法圖解

發布時間:2022-10-04 09:42:04

1. 美聲發聲方法有哪些

美聲唱法的歌曲多數為外國歌曲,民族唱法的歌曲大多以中國的歌曲為主。下面為大家分享一下關於美聲發聲方法,歡迎大家閱讀!

美聲科學的發聲方法

一、氣息

1、歌唱發聲的氣息支持

在我國戲曲使用的大都是丹田氣(肚臍往下橫三指),也可以說這個部位為氣息支點。這種發聲用氣有它的優點,氣息支點明確,支持發聲力強,小腹緊張易於其它部位放鬆,但也有它的不足處,缺乏氣息的柔軟性和彈性。義大利美聲派的發聲氣息是運用胸腹聯合呼吸,這種呼吸法氣息量大,有氣息的柔軟性和彈性,支點性強。1.在吸氣時,口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降,有足夠的氣息供給發聲。2.在呼氣時,氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法,做無聲練習。練習方法如下:

好象看到一朵非常美麗鮮花,十分驚訝的快速吸氣,然後保持此狀態,用吹灰的方法慢慢吐氣,吐完氣後放鬆,重新開始,每天堅持練習10次,有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。

2、激起

這是美聲學派非常重要的技巧,激起分兩種。一種是硬激起,一種是軟激起,兩種激起都是小腹收縮橫膈膜向外彈,形或對抗的壓力。激起最好和聲帶配合練習 ,可以用數1、2、3.........練習,每天堅持練習數100次有明顯功效,清晨軍隊晨練的喊號聲是一種最好的激起,也可用內里咳嗽的方法體會一下激起的奧秘,或內里喊出短促的"嘿"的聲音可由低向高喊出;這條練習也要集中在共鳴管子里練習。

3、快吸快吐,橫膈膜肌肉群練習

一個美好聲音的保持,需要強有力的橫膈膜肌肉群的控制。所以,需要不斷的練習橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱、高低的氣息。比較好的方法:由慢至快、由弱至強的`快吸快吐,練習時口鼻同時吸吐,夏天時,可以觀察狗喘氣開啟悟性;這種方法要堅持不斷的練習才會有很大的果效。著名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習橫膈膜肌肉群。切記此方法一定要放鬆,不可僵硬才有果效,並在共鳴管子里練習為最佳。

4、打哈欠和嘆氣配合練習

打哈欠喉節下降,橫膈膜下降,保持原狀;然後,從胸腔底部胸窩處開始嘆氣,通過共鳴管子從口嘆出。每天可練習30次。切記這條練習一直保持在笑的狀態下完成為最佳。

練習曲:1 7 6 5 | 5 - - - | 4 3 2 1 | 1 - - - ||

a a

e e

i i

o o

u u

二、 聲 帶

人的聲帶確實很奇妙,這是造物主上帝的傑作,和其他鳥類動物一樣,聲帶不僅是說話時運用,更重要是歌唱贊美上帝。每個人出生後都會自如運用穿透力很強的聲帶,那就是嬰兒啼哭聲,有的嬰孩在正常的啼哭時甚至可以哭一整天嗓子也不啞,並且穿透力還很強,這時聲帶和橫膈膜配合運用是最正確的,因為這是上帝賞賜給人的恩賜,所以有些教師包括帕瓦羅蒂教學,叫學生練習嬰孩的啼哭聲恢復原來嬰孩時的聲帶震動頻率和正常的橫膈膜、聲帶的配合。許多人在唱高音都懼怕高音,如果堅持每天嬰孩啼哭之練習,有1——3個月時間即可解決高音的問題,這就是聲帶上的奧秘聲帶是長在氣管上面兩片,吸氣時聲帶自然打開,吐氣時如果不發聲聲帶也是開的,發聲時不管是說話還是歌唱聲帶閉合震動,聲音越低震動頻率就越慢震動頻率越快聲音也就越高,位置也就越高了。有些教師和學生都進入誤區,認為高位置要在眉心或前額後腦找到,其實位置的高低是在聲帶的震動頻率上的變化。一般中低聲區聲帶頻率震動在500——1500次左右、中高聲區1500——2500次左右最高聲區可以達到2800次左右,,這些頻率的控制快慢全在歌唱者意識控制和真聲咽音假聲技巧運用。有些教師提倡用咽音發生法訓練學生,或用嬰孩啼哭訓練都是為了達到聲帶恢復正常的高中低的震動頻率。

覆蓋在聲帶上面的是假聲帶,假聲帶也是兩片比較好的歌唱家,真聲也能唱,假聲也能唱,真假聲運用自如,也可運用咽音唱法,弱音唱法也就是義大利美聲唱法該稱為半聲唱法。男聲一般都不可用假聲歌唱,唱高音最多隻能用真聲的咽音,唱的越高,聲音含咽音的成分越多,除非特殊情況可模仿女聲用假聲歌唱。女聲多用真假結合的方法。

假聲 咽音 真聲

每個人的聲帶長、短、厚、薄、寬、窄都不一樣,但聲帶閉合後,聲帶的邊緣震動為主是比較科學的,音色優美,金屬顆粒性較強也宜於保護聲帶,就如存在銀行里的錢只用利息一樣,最好的練習方法就是嬰孩的啼哭聲和多用閉口母音多練習如:I、 li 、lei 等音。聲音越高,聲帶震動頻率越高聲帶閉合就越緊,不但如此聲帶還要拉緊變小變薄,聲音越低聲帶閉合不變只是逐漸恢復原狀聲帶,震動頻率也逐漸減慢。這是聲帶在整個歌唱中規律,這都需要在意識的控制中。

聲帶閉合練習練習可用:a e i o u 五個母音。發出短促的音最好和激起配合之練習,可由低向高的練習意識控制聲帶的頻率變化。

美聲唱法的特點

美聲學派的發聲方法源於義大利,有其許多優點和科學性;但普及到世界各國聲樂界,就加上了許多人的自我認識、自我理解的理論。因此,就出現一個老師一種方法的說法;甚至,許多聲樂專家所總結的理論,有許多地方都是互相矛盾的;雖有其共同點,但實在是差別很大,分門別類各有千秋。中國人有句古話"師父領進門,修行在個人"。我們只要用心,加上勤奮和老師的指點,我們就會很快掌握美聲的發聲方法。義大利美聲學派的發聲藝術特點:

一、音域寬廣

美聲唱法的一般歌手都能唱到兩個八度,尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個半八度,甚至能達到三個八度。在這寬廣的音域里歌唱家及歌手可以自由運用發揮技巧和抒發情感。

二、音色優美 音質統一

美聲學派的音色優美,音質統一的奧秘是科學的運用聲帶的振動頻率。用意識和母音變化及咽部管狀的調節,有利的控制聲帶頻率的振動機能,並充分發揮聲帶優美的音色及音質上下統一。尤其是在合唱中的優美音色、純凈的音質和諧和的和聲;再加上女高音、男高音、高泛音的音色,使人沉醉。

三、氣息通暢 聲音連貫

美聲學派的歌唱氣息是採用胸腹式聯合呼吸法。是目前世界上無論是唱歌還是唱戲運用氣息中一種最科學的呼吸法。這種呼吸法有彈性能控制,伸縮性強,氣息儲存量大;如果和聲帶配合的巧妙不但音量可大可小,可高可低;並有很好的聲音連貫性和彈跳性。只有這種胸腹式聯合呼吸法才能使聲音連貫、氣息通暢、活潑跳躍,是歌唱最佳的呼吸法。

四、充分運用人體的共鳴腔體

美聲學派科學的運用人體的共鳴腔體,充分的使用人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。在女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六個聲部的運用中各有偏重,好的歌唱家可在發聲中自由的調節和運用各個共鳴區,並用最小的基音和氣息獲得較大的共鳴效果;所以,美聲學派的歌唱家都不用擴音器,並且音量大穿透力強。義大利著名歌唱家卡魯索曾在十萬人廣場歌唱不用麥克風而每個人都能聽到,而且,聲音純真情感真實。在中世紀以前教堂里有許多合唱曲是無伴奏.無擴音器的合唱。

五、獨特的咬字

美聲學派的咬字是在牙關和嘴角上,不是在嘴皮上;而母音的變化是在聲帶上,形成在咽腔里。這是一個獨特的咬字法,與我國的戲曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同;這種咬字法比較圓潤,有利於幫助氣息聲帶的配合,聲音穿透力強,口型自如美觀。就是唱一些比較快的比較有力的歌曲也是圓潤的;並具有較強的聲音穿透力和自然美觀的口型。字正腔圓,每個字清晰而溫柔是打動人心的一種最好的咬字方法。

六、聲音有韌性、有伸縮性

美聲唱法由於要求在歌唱時,無論強弱音都要唱在氣息的流動上和聲帶上;所以,音量轉弱時不是空虛無力,氣流保持集中,橫隔膜肌肉群強有力的控制,聲帶變薄變小,而更明顯聽到一個具有很強穿透力聲音的心。然而,音量加大橫膈膜相對的放鬆一點,充分運用共鳴腔體但這個心沒有改變。不管是聲帶的韌性還是橫膈膜肌肉群的有效控制,都促使聲音能強能弱,能高能低具有良好的韌性和伸縮性。

七、橫試、豎試唱法自如運用

美聲唱法最早都是運用豎試唱法,口型是橢圓形的,是為了充分運用咽腔基音發音管,使聲音有一些掩蓋,尤其是男高音到#F2有一個關閉是為了更好的唱好高音。在中世紀著名男高音卡魯索開始運用橫試唱法並豎試橫試結合使用,比較成功。當今,最傑出的男高音歌唱家帕瓦羅蒂繼承並發展了豎試橫試唱法;他不但能巧妙的運用橫試唱法使聲音明亮,也能自如的運用豎試唱法使聲音圓潤。更為突出的他能豎試橫試唱法根據歌曲的需要自由的運用。

八、哭腔的奧秘

美聲唱法運用在歌劇中尤其是詠嘆調,大都使用哭腔技巧。這種技巧的是:1.排除聲音的緊張和生硬,2.會厭豎立喉結下降有利於管子的形成,3.氣息和聲帶配合自如,4.每個聲音都經過情感的潤色,5.與激起技巧巧妙的配合。

2. 美聲入門正確發聲方法是什麼

美聲入門正確發聲總方法是:首先看音樂基本功,再看技術基本功,在尊重原作的基礎上發揮自己。

以下是美聲發音小竅門:

1、中聲區要扎實穩固,才能擴展音域。

2、氣不夠的時候盡量把肋間肌打開。

3、樂器要站穩,肚臍的位置,與雙腳形成三角要有力量。

4、吸氣時學會把胸腔打開,肋張開,打開喉,吸氣積極狀態。

5、歌唱從強到弱,最後回歸到氣息上去。

6、起音在丹田。

(2)正確的美聲方法圖解擴展閱讀:

美聲入門注意事項:

1、學歌先讀譜子,而不是先聽音樂。

2、自己就是自己,每個人的樂器構造不同,所以不要模仿,唱自己。

3、正確的聲樂理念來源於了解自己這件樂器。

4、字頭必須咬准,但又不能咬死。當字頭咬住後,應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後,應當適時地收聲歸韻,一定要注意三者銜接,過渡自然、順暢,成為一個整體。另外,拼音要唱准,如「l」和「n」,「平舌」和「翹舌」,「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開,聲調准確。

5、歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來,才能收到聲情並茂、感人至深的效果。

6、北京聲樂培訓的專業老師提醒:教學中不要直接指出學生的缺點,要找出原因,從側面的協調,使學生轉移注意力,達到目的。如:下巴緊,就強調上顎咬字、用切齒咬字。

3. 美聲入門正確發聲方法

美聲一般指美聲唱法。美聲唱法(義大利文:Bel canto),是指喉頭在保持吸氣位置狀態下,呼出氣流吹響聲帶,使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。下面是我帶來的美聲入門正確發聲方法,希望對你有幫助。

通稱為美聲唱法(Bel Canto,直譯為「動聽的歌唱」)的義大利歌唱學派於17世紀在佛羅倫薩形成並在該世紀內傳播至義大利其它主要音樂中心:威尼斯、羅馬、那不勒斯,隨後又傳至米蘭。歌唱藝術的這一發展是復調音樂轉為單聲部旋律的變化而促成的。在復調作品中,旋律線由幾個不同的聲部唱出,形成一種復合音樂織體,而新風格則使某一單聲部的旋律線居主導地位,由樂器或樂隊演奏。著名的男女歌唱大師,歌劇主角成了獨唱家,他們的華麗歌聲和嗓音特點就叫美聲唱法。

隨著義大利學派的日益發展,當代的美聲唱法又發展為一個更高的層次,那就是義大利美聲學派中奇妙的混聲唱法。這個正確的唱法已經被聲樂界乃至全世界公認為最理想的唱法。人生來就有真聲和假聲,所謂真聲就是全聲帶振動,即胸聲區;所謂假聲就是聲帶邊緣的振動,即頭聲區。胸聲與頭聲區的真聲與假聲有效結合所產生的那種奇妙的聲音便是混聲。

聲樂愛好者在學習的過程中,會碰到真聲與假聲唱亂的現象,或用純真聲歌唱,或用純假聲歌唱,這兩種唱法都是不正確的唱法。混聲唱法最主要的特點就是將純真聲和純假聲的兩種唱法在混合聲區內進行歌唱,從而解決了突出某一個聲區的問題,獲得一種高低暢通統一,甜美圓潤,美妙和諧的歌唱效果。混聲唱法就是將胸聲區和頭聲區有機結合的混合運用。使這兩個聲區的比例恰當,平衡穩定地發聲。頭聲區里有胸腔共鳴,胸聲區里有頭腔共鳴。只有這樣才能迸發出流暢、均勻、明亮、甜美的聲音。然而我們所追求的美的聲音「Bel Canto」,就是亮中有暗,暗中有亮,具備豐富多變的色彩,而這種聲音的色彩正是混聲唱法才能給予的,混聲唱法就是要避免發聲中低音純真聲,高音用純假聲唱的這種真假聲脫節的不科學的唱法,做到假聲要以真聲為基礎,真聲要混有假聲,真假揉在一起,產生混合共鳴的歌唱效果。我認為談到混合聲區這個問題時,應該把頭聲區比作水,把胸聲區比作土,用水和土攪拌成泥來比喻混聲唱法,然而混聲唱法的優越性就在於:一、混聲唱法能獲得良好的高位置的聲音,音色上不變,共鳴豐富,音域寬廣,甜美明亮,氣息支持有力;二、混聲唱法使聲音產生焦點。聲音的焦點就是用最少的力量取得最好的共鳴;三、混聲唱法能解放聲音的歌唱。掌握混聲唱法的關鍵問題,通過我多年來的學習和實踐,深深體會要抓住以下三個主要環節:首先是氣息的狀態,氣息訓練是歌唱訓練中的第一步,也是最關鍵的一步。這一步的好與壞決定著混聲唱法的好與壞,我的聲樂恩師,吉林音樂學院聲樂系主任朱扶恩教授,在給我講授聲樂的過程中常把拍球的這個動作比喻成歌唱訓練中的氣息動作,「球」一拍從地面上彈起,再一拍,再彈起,拍得有力,彈得就有力,歌唱時對氣息的控制也如同此理,支持歌唱氣息的肌肉在橫隔膜以下,讓前胸和後腰都感到很寬闊,像球一樣膨脹起來,發聲起音時就如同拍這個有氣息支持的球,聲音爆發出後,讓它自由地顫動著流出去。這種自由的顫動是靠氣流的力量而不是靠哪一部分肌肉去幫忙的力量。

歌唱時一定要有氣息的想像,想像體內的氣息是十分寬廣的,並不停地像一個球在滾動著,這樣才能得到良好的支持作用。其次是喉嚨的狀態,有了好的氣息狀態,喉嚨就會自然打開了,喉嚨的打開實際上就是吸氣時喉頭隨之向下的動作,喉嚨的打開是非常重要的,我清晰地記得在我母校開設的聲樂義大利語課上遇到了我國聲樂大師沈湘的得意弟子姚涌教授,他就告訴我,打開喉嚨,吸著唱是非常好的享受,喉嚨的打開我認為就如同一間房門的打開,吸氣這個動作就好像是一把開門的鑰匙,門被打開了,人才能進入房間自由活動,假如一隻腳剛跨入門坎,而另一隻腳還在門外,這時門突然被關上,人就會被擠在門縫里,用這種嗓子歌唱,聲音就只能擠在喉嚨里,喉頭就會因有壓力而向上移動。人進門前首先用鑰匙開門,同樣歌唱之前,首先要吸氣,當氣吸進,喉嚨才能靠吸氣這個動作打開,最重要的一點是打開後的喉嚨要做到絕對穩定並要求保持不動,這就必須要有很好的吸氣支持,這個支持一定要做到善始善終,不能鬆掉垮下。如果放棄了氣息的支持,被打開了的喉嚨也就會自動關上。可見氣息的正確與否,對喉嚨的打開和穩定起著非常關鍵的作用,也可以這樣來稱呼它們兩者之間的關系,氣息是打開喉嚨的基礎,喉嚨的打開是正確氣息作用的結果,相輔相成,缺一不可。再次是聲區的統一,掌握好換聲技巧是達到聲區統一,建立混聲唱法的又一個關鍵問題。我認為聲區的轉換不應該是突然的,它是一個有準備的漸變的過程,是由一系列小動作而不是一個大動作來完成的。純真聲或純假聲的歌唱在聲區轉換時就是聲音突變的一個大動作。純假聲歌唱是聲帶邊緣的振動,發出的聲音沒有胸腔共鳴,沒有正確的氣息支持,使得音量不足聲音發虛,沒有穿透力,純真聲的歌唱由於全聲帶的振動,同樣沒有正確的氣息支持,導致聲音容易發白發硬,位置偏低。掌握換聲技巧的目的就是將這兩種截然不同的唱法用混合聲音的辦法使它們銜接統一起來,只要氣息正確,喉嚨充分打開,經過這樣的實踐,才能較快地掌握換聲的`技巧。在訓練聲區轉換對真聲歌唱的另外一種辦法就是採取傳統的從中低聲區訓練換聲的辦法,用這種方法訓練時首先要弄清小字二組的C(把唱破音處)不是問題的主要核心,而真正問題核心恰恰在小字一組的e和f這兩個音上為什麼那麼明顯地產生換音呢?就是女聲真聲位置太低,頭腔共鳴沒有在胸聲區里摻和所致,另外除了這兩個最為時顯的e和f之外,而實際上聲音從低往高走,隔幾個音就有一個小小的「坎兒」,只不過沒有小字一組的e和f這兩音上的破綻明顯罷了。如果我們將從低往高的每一個音上都有比例地、平衡適度地把聲音混合起來,就好像在一根線上串珠子一樣,純真聲和純假聲定能統一起來。

在練習過程中,我認為首先要知道假聲不等於是混聲這個概念,為使純假聲的聲音里摻進胸腔共鳴,必須會使用正確的氣息,體會正確的喉嚨打開狀態下將聲帶的氣泡音掉進胸腔里並且不要改變這個狀態,把氣泡音從胸腔里振動處直接唱出來。千萬不要在有了胸腔里振動的聲帶氣泡音後換一下氣重新唱出。如果這樣很容易丟掉聲帶氣泡音在胸腔里的這個位置,將聲帶氣泡音掉進胸腔里發聲的辦法運用得當,很快就會掛上胸腔共鳴音,真假聲揉在一起。還想強調一下只要氣息是正確的有支持的,喉嚨充分打開不動的,喉嚨就成了聲音經過的通道,不會有干憂,只有氣息帶著聲音的上下滾動。綜上所述,我認為混聲唱法的掌握是一個體力與腦力相結的綜合訓練過程,是由習慣變不習慣再到習慣正確的演變過程,對於一個剛剛開始接受這種訓練的聲樂愛好者可能會有些不適應,而聲樂訓練恰恰是把原來歌唱中長期形成的不良習慣變成一個正確習慣的方法。有了這個量變到質變的過程才能獲得奇妙的混聲唱法,同時我還認為混聲唱法這一正確的義大利美聲學派歌唱方法,在當代已成為聲樂界所公認的最優秀的唱法,我也衷心地希望每一位聲樂愛好者都能夠掌握這種唱法,利用混聲唱法使自己的聲樂水平能有所提高,唱出最美妙的聲音,走向全世界。

4. 美聲的發聲方法與技巧是什麼

吸氣訓練。歌唱時的氣息用一個很恰當的比喻來形容,那就是聞花香。想像走入一片森林,自己會忍不住地深呼吸一口新鮮的空氣。這里的深呼吸自然與平時的呼吸不能等同。這里就需要一種有目的的呼吸,要氣沉丹田。

在吸氣時,口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降,有足夠的氣息供給發聲,在呼氣時,氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法,做無聲練習。每天堅持練習10次,有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。

注意事項

美聲發音唱法源於義大利,同時各個國家對發音以及唱法進行了一些改進。使得各個地方都有自我的美聲唱法特點。

聲音要連貫,不能斷斷續續要給人一種洪亮的感覺。美聲唱法採用的是胸部和腹部聯合呼吸方法。這樣使得音樂聽起來更加強大有力。

要充分利用人體的胸部腹部共鳴,喉咽腔共鳴口咽腔共鳴。這樣可以使得每一個字都唱得特別清晰,音量穩定不會出現顫音。

以上內容參考網路-美聲

5. 美聲唱法的技巧和方法

美聲唱法的技巧和方法

美聲唱法(義大利文:Bel canto)又稱"柔聲唱法"。它要求歌者用半分力量來演唱。當高音時,不用強烈的氣息來沖擊,而用非常自然、柔美的發聲方法,從深下腹(丹田)的位置發出氣息,經過一條順暢的通道,使聲音從頭的上部自由地放送出來(即所謂"頭聲")。下面是我為大家帶來的美聲唱法的技巧和方法,歡迎閱讀。

怎樣學好美聲:

1、呼吸 2、打開喉嚨 3、共鳴(唱歌三要素)

練聲的目的:

做到聲區統一,聲音連貫流暢,母音統一,吐字清晰,從而達到聲情並茂地表達歌曲內容的目的。

練長音的要求:

1、加強橫膈膜的鍛煉,體會橫膈膜的呼吸支持感,盡量唱得長些。

2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動,要有興奮的橫向擴張感。

3、起首要用軟起首,彷彿帶點「ha」即「哈」的感覺,要在胸的支點上起首。

4、要打開喉嚨體會面罩共鳴的感覺,在慢練中,保持好上面和下面的位置。

5、在一個音上變換母音時,位置要在音色、音量、力度上保持一致。

哼鳴練習的'要求:

1、盡量把聲音位置掛在面罩上,用一種擤鼻涕的感覺來哼。盡量找到一種暈乎乎的感覺。

2、笑肌要提起,自然地面帶微笑狀。

3、喉嚨不要捏,要打開,喉結放在最低位置上。

4、要在橫膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通暢,尤其是肩、胸部位要放鬆,胸口不要憋著勁,向下嘆著哼。

幾種吸氣方法:

(一)嘆氣式吸氣

先嘆後吸,嘆到哪就吸到哪。

(二)聞花式吸氣

容易使氣吸得深,而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘動作。上身完全放鬆。

這種吸氣松暢適度,人很興奮,氣息通暢,聲音圓潤。

(三)驚訝式吸氣

快速吸氣,吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。

美聲唱法的聲音連貫(legato)

聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。(精髓)

起音要准確而穩定,音色要統一而優美,音波要平穩而自然,歌唱發聲時的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。

比喻:

歌唱時的每個字都好像是珍珠,而聲音彷彿是一條線,要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。

具體做到如下幾點:

1、要有良好的呼吸支持

2、發聲、咬字部位要統一

子音的發聲位置大多在口腔的前半部分

母音的發聲位置大多在口腔的後半部分

聲音的共鳴位置始終要放在頭腔,或說放在面罩共鳴里。

3、要有良好的音樂修養

4、聲區要統一

5、克服不正常的音波

母音統一

義大利語中母音只有五個:a、e、i、o、u

每個母音的發音在口腔里的部位都不同:

「i」和「e」的發音部位靠前

「a」略靠後

「o」和「u」則更加靠後

不管是哪個母音,都要擱到一個地方去唱。

美聲歌唱大師貝基:

「唱歌的人嘴是長在裡面。」

唱歌時的「發音應該靠裡面的大牙,而不是靠嘴的前部。」「母音主要是在大牙、舌根、軟齶和後咽壁之間形成的

每個母音和音色和明暗度要統一:

發音相對集中的母音「i」、「e」——「窄」母音

喉嚨比較打開的母音「a」、「o」、「u」——「寬」母音

「窄」母音寬唱,「寬」母音窄唱。

把母音的形成放在口腔的大牙部位,母音的音色就能夠統一,因為喉嚨這時必然處於一種半打「哈欠狀」,喉嚨是打開的,聲音的管道是暢通的。能獲得面罩共鳴里的泛音,母音的音色也就自然而然地一致了。

怎樣獲得面罩共鳴:

1、要找到「聲門適度感」(歌唱發聲時聲帶的適度閉合)

2、多練「哼鳴」練習

打開鼻咽腔,把聲音哼到頭上去。

你能哼到哪裡,就能唱到哪裡。

檢查自己是否有鼻音:用兩個指頭捏著自己的鼻子發音,如果聲音並無多少變

化,頭腔仍有振動感,則說明是面罩共鳴的唱法。

3、模仿小聲哭泣的感覺

高位置、高泛音的聲音才是最美的。

小聲練有利於體會和尋找具有這種優美音色的面罩共鳴。

模仿哭泣時的感覺:

聲音變寬變暗,無意中自然打開了喉嚨,整個咽部處於比較激動的擴張狀態,聲帶變薄,喉結的位置也較低。但舌根一點也不壓,軟齶較興奮地向上抬起,鼻腔比較通暢,有「嗡嗡」的回聲感,橫膈膜的動作幅度,也比平時要大得多,深得多。

呼吸:

「歌唱時雙肩要放鬆,胸脯要自然挺起,兩肋擴展開,小腹要略向回收,並且保持這樣一種積極向上的狀態。」

正確的吸氣:

人的站姿比較挺拔,情緒比較興奮。上身完全放鬆,胸部舒展,隨著口鼻的開啟,氣息在上腹和後腰部位很舒展地向外張開,隨即兩肋也有舒張感,彷彿感到自己身體里的空間增大了。很重要的一個感覺是,氣息是很自然地流進去的,擱進去的,而不是吸進去的,更不是人為地用強力壓進去的。

氣息的保持、支持和控制

歌唱時的氣息運用是兩種力的對抗:

1、向內向下吸的保持力量

2、向上向外呼的支持力量(略大於吸)

氣息的控制——呼和吸的兩種對抗力量和小腹的內收感 「吸中有呼,呼中有吸」


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6. 美聲發聲方法

在聲樂學習中,發聲練習無疑是聲樂學習中最重要的環節,要想獲得漂亮的歌唱音色就必須掌握正確的發聲方法。下面就是我整理的美聲發聲方法,一起來看一下吧。

一、基礎性發聲訓練

聲樂歌唱與人們自然說話時的方法明顯不同:人們平時說話時的呼吸屬天然動作,是先天自然形成的,吸氣很淺且多用嗓子,這時的聲音尖而散;而歌唱時的呼吸,比說話時的呼吸更擴大強化,需要有意識的強力吸氣到腰部的丹田部位,要求氣要足,這時的嗓子只是一個通道,全靠氣息維持。所以此時的聲音渾厚通透。不同的歌唱方式對氣息的多少要求又有細微的差別,此處只細細論及美聲中的訓練方法

(一)發聲前的基本訓練

1、打開喉嚨。打開喉嚨就是在正確的氣息支撐下,將口腔硬齶和軟齶適度地張開,讓聲音毫無阻礙的從腰腹部發出並穿過頭頂出來,不能擠壓聲帶使其變得尖而細窄。在這里一定要注意的是口腔的打開必須是要有所節制的,若打開的太過,會造成口腔肌肉僵硬。相反若打開的不夠,聲音則不具備美感。

2、發聲管道通暢。練習發聲時,氣息從丹田發出,由喉嚨直通頭頂。音域越高,氣息越往下沉,這時的聲音與氣息形成了一種對抗,而正是這種對抗,直托著聲音向上走。若呼吸過淺,喉部緊塞,發出的聲音就會給人一種不通暢感。好的歌唱聲音需要高中低聲區轉換自如,而且音色統一,這就使得在練聲過程中格外注意換聲區的訓練了。

3、嘴型及聲形的豎立。美聲的發聲要求嘴巴豎著張開,「豎」的聲音由於充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和頭腔等腔體的共鳴,特別是頭腔的共鳴,使聲音音色變得豐富並且極富穿透力。這種「豎」是相對「橫」而言的,並不是像有些聲樂初學者一味地把嘴巴豎著張得很大,發出的聲音顯得極不自然,「豎」著張嘴是為了讓我們歌唱的.時候音色圓潤且富有美感 ,與平時說話的聲音或其他唱腔的發聲方法區別開來。

(二)呼吸訓練

呼吸是歌唱的源動力,這是聲樂學習中一個毫無疑義的事實。在發聲練習過程中,首先在身體上就要有一定的規范:身體要自然放鬆地直立,雙手自然下垂。兩腳自然分開或一腳在前一腳在後。下巴微收,面部表情自然。在站姿正確後再進入下一步的訓練。

1。吸氣訓練。歌唱時的氣息用一個很恰當的比喻來形容,那就是聞「花香」。想像自己走入一片森林,自己會忍不住地深呼吸一口新鮮的空氣。這里的深呼吸自然與平時的呼吸不能等同。這里就需要一種有目的的呼吸,要氣沉丹田。

2。呼氣練習。常見的訓練呼氣的方式是「狗喘氣」。這種練習方式很簡單,在身體站穩的前提下,上胸保持放鬆和自然挺立的狀態下,讓腹部肌肉有節奏的彈起,使口腔與鼻咽腔等呼吸器官做連續有節奏的快速吸氣呼氣便可。這種狀態類似乎狗在很累的時候的急促呼吸,因此被比喻為「狗喘氣」。

二、常見發聲問題及糾正方式

在練聲過程中初學者會出現許多常見的、共同的問題,比如中低聲區沒音色、舌根音等。為了獲得良好的發聲練習方式給美聲打下堅實的基礎就必須解決這些問題。

1。中低聲區沒有音色。可採用半音升高的發聲練習方式反復練習。音域的范圍,需要按照個人的條件與能力而定。可以用有利於使口腔自然而然的豎起來的母音o來訓練。

如:

3/4 3 2 1 — 3 2 1 ‖

o — o —

鑒於低聲區沒有聲音這種情況,在練聲的過程中可以加上一些身體動作上的輔助,最常見的是「抬鋼琴」。這時我們把力氣用在腿上,腿用了力腰部自然會處於一種緊張的狀態,這時也就容易唱出聲音。另外也可以蹲著唱,其原理跟「抬鋼琴」是一樣的,只是呈現方式不同罷了。

除了身體、姿勢等外部幫助外,我們的意識對歌唱也有極大的影響,說的通俗一點,就是隨時都要想著氣息深在腰部,聲音是經胸腔直達從頭頂出來,跟喉嚨無關。這些各不相同的訓練方式,都可以達到同一個練習目的,那就是使中低聲區有音色。

2。舌根音。解決舌根音,我們首先要明白真正的美聲是什麼。前文已敘述,美聲唱法歌唱時需要降低喉頭的位置。它的演唱,需要豎著張嘴有一個通透的管道,再加之以足夠穩定的氣息形成一種明亮圓潤又豐滿的音色,而並不是一味的將舌根堵在喉頭,形成了一種貌似厚實的聲音,這種聲音不但聽眾聽了不舒服,有時自己的喉嚨也會有不適感。我們可以利用輔音發聲來幫助他解決這個問題。

如:

3/4 5 5 3 3 1 1 —5 5 3 3 1 1 ‖

Ya ya ya ya ya ya — — —

3。白嗓子。對於美聲唱法初學者來說,白嗓子或者說用嗓過多也是一個普遍存在的問題。白嗓的原因主要多半是氣息不夠,練聲過程中我們只需要想著「打開腔體,提起軟齶」,發聲之後,嘴型不變,腰部用力,可使用簡單的音階mi re do發「o」音,這種方法簡單有用。唱歌白嗓多見於初學者。由於初學者都還沒有一個腔體的概念,跟平時說話時沒有區別開來,這時只要平時多加練習以及慢慢培養一種美聲的概念便可。

三、總結

由上可見,發聲練習是以達到會唱歌、唱好歌為目的的一種手段,氣息是最基礎的地基,有了穩定的氣息,再有好的腔體,聲樂的基本框架便有了。實踐證明,有許多發聲上的毛病是由於姿勢不正確所造成的。如,腆著肚子,稍息站或凹著胸、伸脖子點著頭,兩手搖晃、手和腳打拍子等,都會影響呼吸的沉穩而唱不出好的聲音。其次練習曲的選擇也很重要,其選擇應根據不同的學唱者及其不同的問題而定,不能盲目的選擇使學唱者不能達預期的目標。同時,針對在歌唱中的不同弊病練聲方式也不盡相同。我們通過不同的歌者和不同的問題簡略總結出發聲練習方式供大家參考。然而學無止境,隨著更多學習聲樂的人,以及更多研究者的努力研究,我們一定還能探討出更多解決聲樂上的問題的方法。

7. 美聲唱法技巧及方法

美聲唱法技巧及方法

無論在學習、工作或是生活中,許多人對美聲都不陌生吧,你知道什麼樣的美聲才能稱之為經典嗎?下面是我精心整理的美聲唱法技巧及方法,僅供參考,大家一起來看看吧。

美聲唱法技巧及方法1

怎樣學好美聲:

1、呼吸

2、打開喉嚨

3、共鳴(唱歌三要素)

練聲的目的:

做到聲區統一,聲音連貫流暢,母音統一,吐字清晰,從而達到聲情並茂地表達歌曲內容的目的。

練長音的要求:

1、加強橫膈膜的鍛煉,體會橫膈膜的呼吸支持感,盡量唱得長些。

2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動,要有興奮的橫向擴張感。

3、起首要用軟起首,彷彿帶點「Ha」即「哈」的感覺,要在胸的支點上起首。

4、要打開喉嚨體會面罩共鳴的感覺,在慢練中,保持好上面和下面的位置。

5、在一個音上變換母音時,位置要在音色、音量、力度上保持一致。

哼鳴練習的要求:

1、盡量把聲音位置掛在面罩上,用一種擤鼻涕的感覺來哼。盡量找到一種暈乎乎的感覺。

2、笑肌要提起,自然地面帶微笑狀。

3、喉嚨不要捏,要打開,喉結放在最低位置上。

4、要在橫膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通暢,尤其是肩、胸部位要放鬆,胸口不要憋著勁,向下嘆著哼。

幾種吸氣方法:

(一)嘆氣式吸氣

先嘆後吸,嘆到哪就吸到哪。

(二)聞花式吸氣

容易使氣吸得深,而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘動作。上身完全放鬆。

這種吸氣松暢適度,人很興奮,氣息通暢,聲音圓潤。

(三)驚訝式吸氣

快速吸氣,吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。

美聲唱法的聲音連貫(Legato)

聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。(精髓)

起音要准確而穩定,音色要統一而優美,音波要平穩而自然,歌唱發聲時的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。

比喻:

歌唱時的每個字都好像是珍珠,而聲音彷彿是一條線,要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。

具體做到如下幾點:

1、要有良好的呼吸支持

2、發聲、咬字部位要統一

子音的發聲位置大多在口腔的前半部分

母音的發聲位置大多在口腔的後半部分

聲音的共鳴位置始終要放在頭腔,或說放在面罩共鳴里。

3、要有良好的音樂修養

4、聲區要統一

5、克服不正常的音波

母音統一

義大利語中母音只有五個:A、E、I、O、U

每個母音的發音在口腔里的部位都不同:

「I」和「E」的發音部位靠前

「A」略靠後

「O」和「U」則更加靠後

不管是哪個母音,都要擱到一個地方去唱。

美聲歌唱大師貝基:

「唱歌的人嘴是長在裡面。」

唱歌時的「發音應該靠裡面的大牙,而不是靠嘴的前部。」「母音主要是在大牙、舌根、軟齶和後咽壁之間形成的

每個母音和音色和明暗度要統一:

發音相對集中的母音「I」、「E」——「窄」母音

喉嚨比較打開的母音「A」、「O」、「U」——「寬」母音

「窄」母音寬唱,「寬」母音窄唱。

把母音的形成放在口腔的大牙部位,母音的'音色就能夠統一,因為喉嚨這時必然處於一種半打「哈欠狀」,喉嚨是打開的,聲音的管道是暢通的。能獲得面罩共鳴里的泛音,母音的音色也就自然而然地一致了。

怎樣獲得面罩共鳴:

1、要找到「聲門適度感」(歌唱發聲時聲帶的適度閉合)

2、多練「哼鳴」練習

打開鼻咽腔,把聲音哼到頭上去。

你能哼到哪裡,就能唱到哪裡。

檢查自己是否有鼻音:用兩個指頭捏著自己的鼻子發音,如果聲音並無多少變

化,頭腔仍有振動感,則說明是面罩共鳴的唱法。

3、模仿小聲哭泣的感覺

高位置、高泛音的聲音才是最美的。

小聲練有利於體會和尋找具有這種優美音色的面罩共鳴。

模仿哭泣時的感覺:

聲音變寬變暗,無意中自然打開了喉嚨,整個咽部處於比較激動的擴張狀態,聲帶變薄,喉結的位置也較低。但舌根一點也不壓,軟齶較興奮地向上抬起,鼻腔比較通暢,有「嗡嗡」的回聲感,橫膈膜的動作幅度,也比平時要大得多,深得多。

呼吸:

「歌唱時雙肩要放鬆,胸脯要自然挺起,兩肋擴展開,小腹要略向回收,並且保持這樣一種積極向上的狀態。」

正確的吸氣:

人的站姿比較挺拔,情緒比較興奮。上身完全放鬆,胸部舒展,隨著口鼻的開啟,氣息在上腹和後腰部位很舒展地向外張開,隨即兩肋也有舒張感,彷彿感到自己身體里的空間增大了。很重要的一個感覺是,氣息是很自然地流進去的,擱進去的,而不是吸進去的,更不是人為地用強力壓進去的。

氣息的保持、支持和控制

歌唱時的氣息運用是兩種力的對抗:

1、向內向下吸的保持力量

2、向上向外呼的支持力量(略大於吸)

氣息的控制——呼和吸的兩種對抗力量和小腹的內收感 「吸中有呼,呼中有吸」

美聲唱法技巧及方法2

1、歌唱發聲的氣息支持

在我國戲曲使用的大都是丹田氣(肚臍往下橫三指),也可以說這個部位為氣息支點。這種發聲用氣有它的優點,氣息支點明確,支持發聲力強,小腹緊張易於其它部位放鬆,但也有它的不足處,缺乏氣息的柔軟性和彈性。義大利美聲派的發聲氣息是運用胸腹聯合呼吸,這種呼吸法氣息量大,有氣息的柔軟性和彈性,支點性強。

1、在吸氣時,口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降,有足夠的氣息供給發聲。

2、在呼氣時,氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法,做無聲練習。練習方法如下:

好像看到一朵非常美麗鮮花,十分驚訝的快速吸氣,然後保持此狀態,用吹灰的方法慢慢吐氣,吐完氣後放鬆,重新開始,每天堅持練習10次,有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。

2、激起

這是義大利美聲學派非常重要的技巧,激起分兩種。一種是硬激起,一種是軟激起,兩種激起都是小腹收縮橫膈膜向外彈,形成對抗的壓力。激起最好和聲帶配合練習,可以用數1、2、3.........練習,每天堅持練習數100次有明顯功效,清晨軍隊晨練的喊號聲是一種最好的激起,也可用內里咳嗽的方法體會一下激起的奧秘,或內里喊出短促的「嘿」的聲音可由低向高喊出;這條練習也要集中在共鳴管子里練習。

3、快吸快吐,橫膈膜肌肉群練習

一個美好聲音的保持,需要強有力的橫膈膜肌肉群的控制。所以,需要不斷的練習橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱、高低的氣息。比較好的方法:由慢至快、由弱至強的快吸快吐,練習時口鼻同時吸吐,夏天時,可以觀察狗喘氣開啟悟性;這種方法要堅持不斷的練習才會有很大的果效。著名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習橫膈膜肌肉群。切記此方法一定要放鬆,不可僵硬才有果效,並在共鳴管子里練習為最佳。

4、打哈欠和嘆氣配合練習

打哈欠喉節下降,橫膈膜下降,保持原狀;然後,從胸腔底部胸窩處開始嘆氣,通過共鳴管子從口嘆出。每天可練習30次。切記這條練習一直保持在笑的狀態下完成為最佳。

5、共鳴

有了氣息的支持,和聲帶的基音就需要聲音的擴大,哪就是要充分運用人體的共鳴器官,上帝造人給人許多共鳴器官,只要我們科學的運用,就可以不用聲嘶力竭的喊叫,並得到較大的音量和優美的音色,人體中最大的共鳴腔體是胸腔也是常被人忽略或是誤導,許多教師和學生在運用胸腔共鳴時覺得聲音比較暗,沒有金屬音所以就放棄,這是一個很可惜的錯誤,胸腔共鳴區雖然是第二共鳴區但他就像蓋樓房的地基一樣,樓房蓋的越高地基要打的越深,義大利美聲學派的許多歌唱家運用共鳴腔體的管子從胸腔開始形成這樣有很結實的聲音和雄厚的共鳴開始。

然後我們將第一共鳴區的喉咽腔,為什麼稱之為第一共鳴區,因為聲帶基音離它最近先產生共鳴,但要得到第一共鳴區的共鳴,必須和第二共鳴區密切配合,用半打哈欠的方法,打開喉咽腔和胸腔形成共鳴管子,然後在保持此狀態的情況下開始氣息和聲帶的激起發聲產生共鳴,這樣產生一個聲音的支點,這個支點可以固定也可以不固定因為歌曲風格的不同通常有三個部位

1、喉咽腔的聲帶上,

2、胸腔中部,

3、胸腔低部,

不管你運用那一個支點都要聲帶自如運作擋氣和氣息形成對抗才能產生基因和共鳴。另外是第二共鳴區口咽腔鼻咽腔共鳴,是一個擴大器,打開牙關獲得口咽腔共鳴提高軟齶獲得鼻咽腔共鳴,然後是第四共鳴區,口腔、鼻腔、口腔有了以上的聲音打在硬齶或軟硬齶之間便能獲得第四共鳴區。

美聲唱法技巧及方法3

一、呼吸

美聲唱法演唱需要非常強大的呼吸支持,所以對於呼吸方法和技巧的要求,要高於民族和通俗唱法。呼吸方法同樣是胸腹式聯合呼吸法。通過鼻道吸入氣體後,進入到肺部和腹部,胸腔和小腹擴張,橫隔膜下降,兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)。這種方法有一個形象的例子就是,把鼻子靠近鮮花,去聞吸花香。掌握了這種呼吸方法,歌唱時保持住這種狀態,歌唱中下胸部和腹部也保持擴張,把氣息支點放在橫隔膜上保持住,均勻緩慢的呼氣。無論吸氣和呼氣,胸腔和腹部都保持住擴張狀態,呼氣發聲時,給小腹點向內壓縮的感覺和力量,發動氣體由下向上,沖擊摩擦聲帶發聲。越是高音時,腹部和後腰越是用力,有時後背和頭部都要用力,嗓子不用力。

二、腔體的打開

美聲唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和口腔五個腔體。五個腔體在演唱時都要用到,形成一個從胸部下發劍突到眼部上方額竇的豎立的管狀共鳴通道。演唱時,打開口腔中的牙關、提起笑肌(保持微笑時的肌肉狀態)、舌頭平放、抬起上齶軟口蓋和小舌頭、鼻腔至頭腔通道縱向打開、放鬆下顎充分擴張咽腔、喉頭下移保持住穩定位置。打哈欠時和受驚發出」啊「時的口鼻咽腔狀態同樣適用於民族唱法,不過擴張幅度還要盡量大些,要像口裡含著一個雞蛋似的感覺。低音時,胸腔作為主要共鳴腔體,口咽腔輔助共鳴,鼻腔和頭腔較少或者不參與共鳴。中音時,口咽腔和胸腔主要共鳴,鼻腔和頭腔輔助共鳴。高音時,頭腔主要共鳴,口鼻咽腔和胸腔輔助共鳴。

三、聲帶的狀態

聲帶是發聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時打開,平時閉合,發聲時不完全閉合震動。唱歌時不能主動用聲帶振動發聲,容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體沖擊聲帶,聲帶被動振動,聲帶不主動使力,也就不容易勞累。高音時,稍微收緊喉部和聲帶,同樣是氣息帶動聲帶發聲。

四、身體姿勢

美聲唱法演唱時,要求站立姿勢,雙腳與肩同寬,左腳稍靠前、右腳稍靠後。雙眼平視前方,脖子、肩部放鬆,前胸擴張後背挺直,臀部向上稍微提起。

五、聲樂知識

美聲唱法,除了發聲方法和技巧外,同樣掌握一定的聲樂知,像音調、節拍、配樂編曲知識等等。

六、咬字

美聲唱法對咬字有很高的要求,咬字要清楚,位置要靠前。通俗唱法可以講究個性,咬字要求不高。民族唱法有的歌曲帶有強烈的民族文化和地域色彩,對於普通話要求要看情況和作品。

六、感情投入

唱歌感情投入是非常關鍵的,要根據不同的作品和不同的藝術要求,投入不同的感情。沒有相應的感情投入,再好的發聲方法和發生條件唱出來的歌曲,都會索然無味!

七、情緒的把控和發聲狀態調整

唱歌是一門現場藝術和學問。歌唱前,要通過開嗓,把各個腔體活動打開,調整好各部位狀態。歌唱時,不能精神過於緊張,要保持一個平穩的心情和鬆弛的身體狀態,這樣才能更好的結合各個發聲部位,發出最好的聲音。

美聲唱法發聲的基本原理

首先,人們通過口,鼻吸氣,使自己的肺葉充滿空氣,當人們呼氣時,由於聲帶閉合阻氣,使聲帶產生震動我們稱它為基音,這時的聲音力量小,音色也不好聽。只有經過身體的共鳴腔體的共振,才能產生自然優美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官,發聲器官和共鳴器官協調,科學的運動。

呼吸器官主要包括:喉頭,會厭,聲帶等。喉頭也叫喉結,是重要的發聲器官,會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨,它的作用是保護氣管與聲帶。聲帶是位於喉嚨中間的兩條白色韌帶,當人們吸氣時,聲門打開,聲帶自然分開;而當呼氣發聲時,聲帶自然閉合靠攏,成水平狀,氣息穿過兩條聲帶間的縫隙,使聲帶產生震動,產生了聲音。

共鳴器官包括:胸腔,口咽腔,鼻腔,竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴大,修飾,潤色聲音。

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8. 美聲怎樣發聲

1、呼吸

美聲唱法演唱需要非常強大的呼吸支持,所以對於呼吸方法和技巧的要求,要高於民族和通俗唱法。呼吸方法同樣是胸腹式聯合呼吸法。通過鼻道吸入氣體後,進入到肺部和腹部,胸腔和小腹擴張,橫隔膜下降,兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)。

2、腔體的打開

美聲唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭腔五個腔體。五個腔體在演唱時都要用到,形成一個從胸部下發劍突到眼部上方額竇的豎立的管狀共鳴通道。

3、聲帶的狀態

聲帶是發聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時打開,平時閉合,發聲時不完全閉合震動。唱歌時不能主動用聲帶振動發聲,容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體沖擊聲帶,聲帶被動振動,聲帶不主動使力,也就不容易勞累。

4、咬字

美聲唱法對咬字有很高的要求,咬字要清楚,位置要靠前。通俗唱法可以講究個性,咬字要求不高。民族唱法有的歌曲帶有強烈的民族文化和地域色彩,對於普通話要求要看情況和作品。

5、感情投入

唱歌感情投入是非常關鍵的,要根據不同的作品和不同的藝術要求,投入不同的感情。沒有相應的感情投入,再好的發聲方法和發生條件唱出來的歌曲,都會索然無味。

(8)正確的美聲方法圖解擴展閱讀

1、上胸式呼吸

這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺,僅及肺上部,易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張,發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

2、腹式呼吸

這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深,但也有其局限性。由於吸氣過深,氣息往往不流暢,影響發聲的部位,中、低聲區音色沉悶,聲音缺乏靈活性,並出現音偏低的現象。

3、胸腹式聯合呼吸

這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法,這種呼吸方法有許多優點。使音域擴大,並使高、中、低三個聲區協調統一。

9. 美聲的發聲方法與技巧

美聲的發聲方法是:打開喉嚨、發聲管道通暢、嘴型及聲形的豎立。

1、打開喉嚨。

美聲的發聲要求嘴巴豎著張開,「豎」的聲音由於充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和頭腔等腔體的共鳴,特別是頭腔的共鳴,使聲音音色變得豐富並且極富穿透力。

這種「豎」是相對「橫」而言的,並不是像有些聲樂初學者一味地把嘴巴豎著張得很大,發出的聲音顯得極不自然,「豎」著張嘴是為了讓我們歌唱的時候音色圓潤且富有美感,與平時說話的聲音或其他唱腔的發聲方法區別開來。

美聲的發聲技巧:

對著鏡子唱歌

對著鏡子唱歌,可以隨時提醒你,注意口型、眼神和形體的表演。對著鏡子練習發聲的要點是要做到眼睛睜得大又亮;嘴角上提,露出牙齒;兩臂自然彎曲;不歪脖子;不聳肩;吸氣時兩肋打開;呼氣時呼吸肌肉群對抗支撐。

像啃蘋果一樣張開嘴巴

像啃蘋果一樣張開嘴巴,營造張開嘴巴用上牙啃的感覺,面頰的肌肉要向倆耳朵方向展開,小舌頭和軟齶向上提,後咽壁也興奮起來。口咽喇叭和頭腔共鳴形成一個共鳴管,聲音才能像天鵝絨一樣美。

用打哈欠的感覺發聲

發聲時字腹(字音中標注音調的主要韻母)從上牙兩大牙根啃出,聲音的亮點在口、鼻咽腔、頭腔共振。

向著遠山唱

唱歌時的感覺,要放得開。向著遠山唱,比較能放出適當的聲音量。

10. 美聲入門正確發聲方法

美聲入門正確發聲總方法是:首先看音樂基本功,再看技術基本功,在尊重原作的基礎上發揮自己。


以下是美聲發音小竅門:


1、中聲區要扎實穩固,才能擴展音域。


2、氣不夠的時候盡量把肋間肌打開。


3、樂器要站穩,肚臍的位置,與雙腳形成三角要有力量。


4、吸氣時學會把胸腔打開,肋張開,打開喉,吸氣積極狀態。


5、歌唱從強到弱,最後回歸到氣息上去。


6、起音在丹田。



(10)正確的美聲方法圖解擴展閱讀:


美聲入門注意事項:


1、學歌先讀譜子,而不是先聽音樂。


2、自己就是自己,每個人的樂器構造不同,所以不要模仿,唱自己。


3、正確的聲樂理念來源於了解自己這件樂器。


4、字頭必須咬准,但又不能咬死。當字頭咬住後,應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後,應當適時地收聲歸韻,一定要注意三者銜接,過渡自然、順暢,成為一個整體。另外,拼音要唱准,如「l」和「n」,「平舌」和「翹舌」,「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開,聲調准確。


5、歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來,才能收到聲情並茂、感人至深的效果。


6、北京聲樂培訓的專業老師提醒:教學中不要直接指出學生的缺點,要找出原因,從側面的協調,使學生轉移注意力,達到目的。如:下巴緊,就強調上顎咬字、用切齒咬字。


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