唱歌愛字歸韻的正確方法

A. 唱歌技巧和發聲方法分析

唱歌技巧和發聲方法分析

很多朋友尤其是男性朋友在KTV唱歌，特別是有美女在場，想裝下深沉，吸引其注意時，若是能有阿杜的鼻喉音，劉德華的後腦音，羅志袢的甜嘴音決對會為你在美女面前加分。下面是我收集的唱歌技巧和發聲方法，希望大家喜歡!

唱歌技巧：

1、(記歌詞)

K歌是肯定要K自個會的歌。什麼是自個會的歌——你可以%95以上完全記的你要K歌的歌詞。這是最起碼的，別說是你，就算是原聲她拿到這首歌曲也要經過無數次的體會、試唱才敢對外發行、出唱片，所以不懂歌詞或是只懂一大半的最好不唱。跟唱和K歌是兩回事!!!而且會了歌詞就可以閉眼，轉身，扭屁股....為了美女記歌詞吧。

2、(張大嘴)

原文鏈接：http://www.wmxa.cn/a/201501/199258.html

不管你音色如何，歌時心情一定要放鬆，不能緊張。咬字要清，特別注意的是嘴巴盡量張大點，這樣有住於咬字，發音的清晰， 這招很有效。

3、(選音重的那個話筒)

很多KTV里有分左音道和右音道，所以有些KTV話筒二個或是多個話筒發出的聲音效果會不一樣，比如有些適合女孩子唱的，你一大老爺們吼死也只有蚊蚊音。

4、(半坐著唱)

KTV里一般都有一個唱歌區，唱歌區的凳子又長又高，不適唱歌，沙發又太低，站著又累，那要坐哪裡呢... 本人推薦 位於KTV房間90度角落的沙發，一般都有一個沙發平頂，脫了鞋，往沙發上一踩，在往沙發平頂一坐。自信了，咬字清楚了，歌也唱的好聽了.....

傳統的訓練方法有;

1、數數字;深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。

2、吹灰;深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。

3、多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。

說說唱法的種類

1、顫音

顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小;齊秦愛用小顫;鄧麗君，張學友則以大顫見長;而日本歌曲的特點是“先直後顫”，即後唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。

2、氣聲

在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

3、哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。

4、挑音

挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。

5、噎音

噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港台歌手唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”，“哭腔”特別多。

高音是所有學**聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學**來掌握一定的方法，除非是由於聲區的.原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。

演唱高音嗓子出現累、緊和“破音”的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的，實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然後以中聲區的感覺去唱高音，雖然你覺得中生區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然並不是指演唱者“平時”的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏“沉”，因為狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏“急”，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。

練**高音的方法首先要找到演唱中聲區是的平和心態，然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然，你出現的問題就是由於高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入，當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。

高音區的練**

高音區常常在作品的**中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練**。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。

第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。

第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。

專業唱歌的要點

姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應養成良好的演唱**慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

呼吸

首先是吸氣，在做呼吸練**時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面部表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使**放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地、流暢地“流進”，使腰和後背都有“氣感”，**也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持。所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的**慣。

發聲歌唱發聲是一種綜合性基本技能的訓練，學**唱歌必須從最基本的發聲練**開始。做獲得氣息支點的練**，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴;學會**嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”，舌尖鬆鬆地抵下牙;唱八度音程時，從低到高，母音不斷接連起來唱，口咽腔同時從小到大**，氣息通暢地配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

吐詞

發音練**的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練**。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練**，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

唱好歌曲還要對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有一個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

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B. 正確唱歌的方法

正確唱歌的方法如下：

1、打開喉嚨

打開喉嚨，也就是將喉頭穩定在正確的位置上，然後舌根放鬆，上顎向上收縮成拱形，舌根平放在下牙齒後面，下巴自然放鬆。

可以用打哈欠的方式讓口腔自然放鬆、打開，使口腔內的空間增大，口蓋抬起，打開喉嚨。可以採用微笑的狀態打開喉嚨，主要是將笑肌抬起來，牙關打開，鼻腔、咽腔打開，臉部兩邊的笑肌微笑，更容易獲得高位置的聲音。

2、學會呼吸

呼吸是十分有技巧性的，看似簡單但是很少有人能夠正確而高效地運用。吸氣時不要吸得太滿，大概八成就足夠了，吐氣時不要一下放完，要伴隨著語氣均勻而有規律地吐氣。

還有一點也是最重要的一點就是把握歌曲段落間的呼吸點，在菜鳥級的樂譜中會有換氣記號，這個換氣記號就是最佳換氣點，但是卡拉OK里沒有換氣記號，所以一般人們在唱歌時就會亂了方寸，這個需要通過練習才能達到很好的換氣。

3、唱歌的姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

4、咬字、吐字准確、清晰

練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

C. 唱歌的技巧~`````

練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字准確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。
怎樣唱高音
一、人類歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些「捷徑」、「秘訣」，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？
我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節），用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。
一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。
三、呼吸及姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。
這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。
用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。
四、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是「如入五里霧中」。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用「掩蓋」這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。
我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從來未聽說過這個字。試問：「關閉」了怎樣唱歌？至於今天我們用「掩蓋」代替「關閉」來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用「掩蓋」也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
五、越高越容易
當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法並無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。
六、支點與對抗
如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有「力」的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把「支點」老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然「支點」隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣「支點」不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？
我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張「支點」永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢?
我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎麼可能老停在固定的地方不動呢？
七、用工具來測驗
用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊（參閱圖八）。我們站在木板上，吸一口氣，然後將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什麼叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），於是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然後用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了
怎樣唱歌
一、氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

二、高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

三、鍛煉肺活量的方法
造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間。鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種。
方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。
方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。
方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛煉提高肺活量的好方法。
鍛煉提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多。需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恆經常練習才能有效。
以上這些鍛煉的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的。

D. 淺析如何處理民族聲樂演唱中的咬字吐字歸韻 詳細�0�3

理論研究 淺析如何處理民族聲樂演唱 中的「咬字一吐字一歸韻」 張蜜 （長沙師范專科學校湖南長沙４ｌＯ∞１） 【摘要ｌ我國的民族聲樂在長期的藝術實踐中，初步建立了以中國文化為背景，以中國語言為基礎，以科學發聲為原理，並代表民族氣 質、民族個性．代表著廣大人民的欣賞習慣和審美標準的中國式的歌唱藝術。過去曾有人認為唱民歌只耍有一副好嗓子，有較好的民族音樂 修養，能掌握風格就行。其實不然，以五聲（五音）、韻（四呼）、調（四聲）為特點的漢語發音規則和以「十三轍」收聲歸韻的咬字吐詞 方法，是形成我國民族聲樂藝術特有韻味，豐滿受感扣風格色彩的主要因素。縱覽古今各種流派．唱法的佼佼者，都在咬字吐詞這個涉及語 言和發聲，音樂和情感相結合的關鍵問題上苦下功夫。所以訓練民族唱法時一定要非常小心地保護民族語言的特色和韻律莢。文章闡述了筆 者對於民族聲樂歌唱中的咬字吐詞的一些看法。 【關鍵詞】民族聲樂、咬字、吐字、歸韻 眾所周知，歌唱是將語言與曲調相結合來表達思想感情， 塑造藝術形象，打動聽眾心扉的。如果語言表達不清、語意表現 含糊，聽眾不明真意，就得不到欣賞，也就失去了歌唱語言特有 的藝術風采與魅力。所以有人說歌唱就是建立在語言基礎上的藝 術，可見語言在歌唱中的地位是何等的重要。 我國的民族聲樂演唱歷來就非常講究唱詞的清晰，語言的 生動形象化，所以好的民族聲樂演唱要注意把「字」、「聲」結 合好，做到以字帶聲、以聲傳情，聲情並茂。要做到這一點就得 先從了解我國漢語文字基本結構入手，掌握好民族聲樂演唱語言 的咬字吐詞方法，使歌唱語言與音樂曲調很好的融合，真正達到 「以字行腔，字正腔圓」的境界。 我國漢字按因素的組成可分為「聲母」和「韻母」， 民族 聲樂演唱中又將唱字分成「字頭一字腹一字尾」來處理，唱時以 「出聲」一「引長」一「歸韻」為方法，也就是我國民族歌唱發展 沿革至今的「五音」一「四呼」一「十三轍」的咬字吐字方法。可 以簡單的理解為：字頭就是聲母，在演唱中稱為「出聲」或是 「咬字」， 咬字的正確與否。直接關繫到字音的准確和清晰， 可以以「五音」為准則把字咬正；字腹就足韻母，稱「引長」或是「吐字」， 可以以「四呼」的方法練習吐字；字尾則是「收聲」或是「歸韻」。可以以「十三轍」的方法收清韻尾。 一、咬字 民族聲樂演唱中的「咬字」通常是指漢字的字頭，即漢字的 聲母部分。聲母發爵的准確和用力得當才能有效地幫助演唱者表 情達意，要准確清晰的「咬字」，需要區分清楚幾組容易發生混 淆的聲母。 第一組：舌根清擦音～」和唇齒清擦音「ｆ」。～」發 音時，舌根抬高靠近軟齶，軟齶上升，堵塞鼻腔通道，聲帶不 振動，摩擦發音，如呼喊、航海等。。ｆ」發音時，上齒接觸下 厝，形成窄縫，聲帶不振動，讓氣流從牙和唇間的縫隙中摩擦出 來，如芬芳、發奮等。 第二組：舌尖中濁鼻音「ｎ」和舌尖中濁邊音「１」。發聲 母。ｎ」時，舌尖抵住上齒齦，軟齶下降，打開鼻咽腔通道．聲 帶振動，讓氣流從鼻腔送出來，如農奴、牛奶等。發聲母「ｌ」時，舌尖抵住上齒齦，軟齶上升，堵塞鼻腔通道，聲帶振動，氣 流從舌頭兩邊送出來，如理論、流利等。 第三組：舌尖後音。ｚｈ、ｃｈ、ｓｈ」和舌尖前音「ｚ、ｃ、ｓ」 以及舌面音「ｊ、ｑ、ｘ」。。ｚｈ、ｃｈ、ｓｈ」共同的發聲狀態是舌 尖上翹接近硬齶前部，軟齶上升，聲帶不振動，阻止摩擦發聲， 如住址、重唱、神聖等。「ｚ、ｃ、ｓ」共同的發聲狀態是舌尖抵 住上齒背，軟齶上升，聲帶不振動，阻止摩擦發聲，如造作、層次、思索等。「ｊ、ｑ、ｘ」舌面前部接近硬齶，軟齶上升，聲帶 不振動，摩擦成聲，如堅決、請求、相信等。 在咬准字頭的同時，還要注意根據不同情緒，不同風格的作 品改變咬字的力度。比方說演唱歡快的歌曲，咬字就應該輕巧短 促且富有彈性；演唱抒情優美的歌曲，咬字應該鬆弛舒緩一些； 演唱雄偉庄嚴的頌歌，咬字應該飽滿有力：演唱哀傷憂愁的歌 曲，咬字應該控製得含蓄深沉一些。就是在同一首歌曲中，也要 根據歌曲內容和情緒的發展，結合旋律的節奏、力度、速度變化 靈活處理咬字的力度。例如歌劇《阿珠詠嘆調》的開頭表現了阿 珠悲痛與悔恨交加的心情，尤其是第一句唱腔「是我把毒葯放進 了灑漿，是我殺害了親愛的戈桑……」每個字音都要根據強烈、 激憤的情緒「咬」緊。之後是回憶敘述部分，歌曲情緒漸漸轉為 舒緩平靜，咬字也相應變得鬆弛。最後一句「我只有朝著啟明星 的方向去追尋我那親愛的戈桑。戈桑……」將激動的情緒推至高 峰，「戈桑」兩個字要咬緊。氣息保持直至全曲結束。 二、吐字 「吐字」就是指字腹的發音延伸。字腹就是韻母中的韻腹， 通常是由發音最響亮的母音來充當，如ａ、ｅ、ｉ、ｏ、ｕ、ｕ等。吐 字時Ｌ］腔打開的程度和口形的穩定直接關繫到字音正誤、音色音 量、音值長短、共鳴效果等，進而影響全曲的演唱。可依據傳統 的。四呼」（即開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼）的狀態打開 口腔，再靠氣息使字腹得以保持延伸不變形。 例如歌曲《報答》中 「我的一顆心都捧給你呀」中的長音 「呀」字的唱腔，口型按照發「ａ」母音的狀態打開，在氣息的支持 下，口形一直保持不變．並使音量逐漸由小增大，直至推上高潮。 聲音的保持與延長是聲樂演唱中一項重要的綜合技術，需要 經過長期嚴格的發聲訓練才能達到。 三、歸韻 字尾又叫「歸韻」或「收聲」，字尾的歸韻是否到位決定著 整個字音是否完整，也影響到與下一個字的銜接是否流暢．以及 下一個字的發音是否清晰。如果字尾收得干凈利落。能很好的為 下一個字作鋪墊，起到承上啟下的作用。 民族聲樂藝術的收聲歸韻是以傳統的「十三轍」來進行的。 按漢語發聲規則，收聲歸韻共分為兩大類，第一類為無韻尾類， 包括發花轍、梭坡轍、乜斜轍、姑蘇轍和一七轍。它們共同的特 點是韻母在發音並延長的過程中，不論音樂的強弱、快慢，旋 律的起伏，口形始終不變，所以這類收尾也叫直呼型或直出無收 型。例如演唱《黨啊，親愛的媽媽》結尾一句「媽媽……」，應 將口形穩定在「ａ」的狀態不變．氣息保持住並延伸到結束。第 二類是有韻尾類。根據韻母的不同，懷來轍、灰堆轍、遙條轍和 油求轍又可歸為復合韻母類，其中屬懷來轍和灰堆轍的字音最後 都要歸韻到「ｉ」母音：屬遙條轍的寧最後歸韻到「ｏ」母音，稍帶「ｕ」的感覺，但是不發聲：屬油求轍的字最後歸韻到「ｕ」， 並保持一定的時值。言前轍、人辰轍、江陽轍和中東轍可歸為鼻 韻母類。其中屬言前轍和人辰轍的字韻尾是前鼻音。ｎ」，歸韻 時口腔逐漸閉合，舌尖上抬抵住上衡齒齦，軟齶下垂。打開鼻咽 腔通道發聲；而屬江陽轍和中東轍的字韻尾都是後鼻音「ｎｇ」， 歸韻時ｕ腔逐漸閉合，舌根抬起接觸軟齶，阻塞口腔通道，打開 鼻咽腔通道發聲。 總之，歌唱是建立在語言基礎上的藝術，正確的。咬萬方數據 理論研究 音樂社會功能淺析 李瑤 （江西財經大學藝術與傳播學院江西南昌３３００３２） 音樂藝術跟其它藝術一樣，是人類社會發展的產物，是意 識形態的東西。音樂的產生又影響和服務於社會。音樂的社會功 能就是音樂的社會作用。我國素有世界文明古國之稱。歷史悠 久，光輝燦爛．源遠流長的音樂文化藝術，始終貫穿著中華民族 數千年來不屈不撓的奮斗精神和優良傳統美德。它是中華民族的 瑰寶，文明古國的象徵。自古以來，音樂對振興民族精神，優 化民族素質以及安邦治國，修身養性等諸多方面，都發揮了重 要作用。孔子非常注重音樂的社會功能，他主張以「禮樂治天 下」，把。樂」放在第二位。他說：「樂者為同，禮者為異，同 則相親，異則相敬。樂勝則流，禮勝則離。合情飾貌，禮樂之事 也」。他主張以樂輔禮，是看到音樂能起到歌功頌德，調和矛 盾，使大家和睦相處的作用。音樂和人有著密切的關系，它產生 於社會，又作用於社會。從社會價值觀來講，音樂作為一種人的 主觀行為，滲透到人類的社會生活中，激勵人們奮勇向上，給人 以精神上的鼓舞和安慰，以及一種娛樂性的、美的享受。對人類 的文明，社會的進步以及人的精神面貌起著不可估量的作用，具 有很高的社會價值 一、音樂的美育功能 美，源於生活而又被用來豐富生活，指導生活。莊子在兩 千多年前就曾指出：「原天地之美，而達萬物之理」。馬克思說 得更明確：「社會進步就是人類對美的追求的結果」。藝術是美 的，音樂是藝術。音樂是通過有組織的音響運動，表達思想感 情，反映社會生活的藝術形式，它的美學特徵是憑借旋律、節奏 等一系列音樂構成要素（或表現手段），表現創作者（作曲者和演 奏者）的審美感情，引起欣賞者的聯想和想像，激起美感。得到 陶冶和感染。音樂是時間藝術，必須在樂音的不斷運動中刺激人 們的感官，引起社會反饋。因此，它是一種以物理、生理和心理 學為科學基礎的，具有自身特殊規律和特殊效果的藝術形式。音 樂的美育功能是巨大的，是音樂社會功能的先導，人們審美，通 過耳濡目染，產生潛移默化的美育作用。 二、認識功能 音樂的認識功能，是指通過人的音樂活動或音樂欣賞，更 加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。音樂作品 作為社會和歷史、自然與人生的錄音帶， 『黃河大合唱》讓我們 認識到民族的抗戰史：（長征組歌》讓我們認識到長征的英雄史。 『江河水》使我們認識到舊社會的悲酸：《好日子》使我們認識 到新時代的甜蜜……所有這些。都是最有說服力的例證。人們通 過音樂進行認識的過程大致是這樣的：首先是認識作為客觀存在 的音響運動，其次是它的民族特點、時代風格、體裁樣式以及作 曲家想表現的某種情緒或情感。也許聽者在樂曲中捕捉到某種與 自然或現實世界的某一事物的音響特徵相類似的音型時，會通過 聯想而去「認識」某一種客觀現象。如自然界的某種事物，某一 生活場景等。但這種判斷和認識往往是以音樂表現手法的經驗積 累和一定的音樂知識為前提的。聽音樂最明顯得到的往往只是某 種運動感、形式感以及情緒的起伏等。如果沒有非音樂因素的依 托，所能感知的東西恐怕也就只限於此。這些實際上並沒有很強 的認識價值。 三、娛樂功能 音樂可給人以聽覺上的生理快感，還可給人身心以愉悅感， 是～種美感享受。音樂欣賞是一種高級娛樂形式，音樂欣賞不僅 包含了一般娛樂所具備的快樂感和滿足感等生理方面的功能，而且，它還具有審美心理感受的參與，具有情操的陶冶、心靈的凈 化等社會意義。特別是那些情操高尚、健康優美、風格清新的音 樂，既是高品位的娛樂消遣。又是有文化的審美享受，具有良好 的養身怡性、調節精神、恢復體力之功效，是一種積極的體息。 一個真正會欣賞音樂的人，既能從音樂中吸取營養，作為體息時 間的調劑，滋潤人的心靈，又可從中獲得鼓勵自己的力量，洞察 生活的真諦。古希臘的另一位哲學家和思想家亞里士多德認為： 。消遣是為著休息，休息當然是愉快的，因為它可以消除勞苦 工作所產生的睏倦。精神方面的享受是大家公認不僅含有美的因 素。而且含有愉快的因素，幸福正在於這兩個因素的結合，人們 都承認音樂是一種最愉快的東西……一人們聚會娛樂時，總是要 弄音樂。這是很有道理的，它的確使人心暢神怡。」從古代的民 間歌會到現在的卡拉ＯＫ．音樂的首要功能都足休閑娛樂，即在娛 樂中獲得審美偷悅與審美快感。當然，這種娛樂功能又與教化功 能相依相伴，即通過娛樂陶冶性情，提升品格。凈化心靈。 音樂功能無論有多少種，他們都是相互交融，整體地發生 作用。藝術的力量，在於它必須通過感性的藝術形象，激發欣賞 者的共鳴和想像，給欣賞者以藝術享受的愉快，從而使欣賞者一 領悟到其中的樂趣，感到精神上的滿足，並領悟到什麼是崇高， 什麼足卑劣，促使欣賞者奮發向上，那才是音樂功能發生作用的 全過程它的功能。它的功能不是說教，而是通過對藝術的審美感 受．潛移默化，在藝術欣賞中達到教育、認識、娛樂的目的，正 如古人言：「寓教寓樂」。要真正發揮音樂的審美功能，作品本 身的質量固然重要，但培養聽眾審美能力，增強他們的音樂修 養．增加他們這方面的知識，使之形成趣味較高的聽覺習慣，這 也是十分重要的。 字」一。吐字」一「歸韻」是聲樂演唱極重要的手段。好的演唱除 了飽含深情、嗓音自如外，歌詞的發音必然是清晰的。只有這 樣，歌聲才能把完整的音樂形象傳達給聽眾，達到扣人心弦的藝 術效果。因此．我們在學習和演唱實踐中，必須學習、掌握我國 民族語言的規律和特點，把「字」唱准，做到「依字行腔」、 「字正腔圓」。

E. 唱歌的口型和發聲方法

一、發聲：

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

咬字、吐字准確、清晰

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。

練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

二、口型：

歌唱時應打開以下三個部位：

一、上、下齶同時打開。上齶向上抬起。

二、口腔後部吼嚨打開，象「打哈欠」一樣。

三、口啌的外部口型應以「豎開口」為好。針對這些，我啟發學生用「咬蘋果」來體會上齶抬起時的開口狀，用「大哈欠」來體會提起軟齶、打開吼嚨的感覺。並持之以恆的進行練習。

(5)唱歌愛字歸韻的正確方法擴展閱讀：

一、歌唱的姿勢：

正確的歌唱姿勢是：

1、身體自然直立，保持自然放鬆，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。

2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。

3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。

4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切忌緊咬牙關。

6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

二、歌唱的呼吸：

呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

1、 吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。

背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。

2、 吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。

在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、 唱歌時要有氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。

反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

4、 不同的樂句用氣是不同的

我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

F. 唱歌咬字發音歸韻技巧大全

從聲樂訓練的歷史經驗來看，歌唱中的吐字咬字不清的原因與我們聲樂訓練的方法是有關系的。我們必須要作到在我們民族的語言基礎上進行聲樂訓練，才能真正達到演唱的要求，符合聽覺審美的要求。下面是我為大家收集關於唱歌咬字發音歸韻技巧大全，歡迎借鑒參考。

一、掌握歌唱時的吐字規律

1.了解每個字的准確著力點

語音聲韻上的差別，主要表現在不同的聲母(字頭)的發音上。聲母發音的著力點在唇、齒、舌、牙、喉等處。歌唱時必須准確每個字的著力點，才能准確表達字意。清朝徐大椿在《樂府傳聲》中，也特別提到了這一點“欲正五音而不在喉、舌、齒、牙、唇處著力，則其音不真”。對於“著力”來說，指的是一個字發音過程中的一個焦點，切不可過分強調而破壞字音。

2.規范口腔動作和口型

歌唱是說話的誇張。歌唱時的吐字要說話時誇張，口腔等發聲器官的動作要比說話時大;為了共鳴的效果，要把喉嚨打開，要作成一定的口型。在明朝沈寵綏著《度曲須知》中，就以“開、齊、搓、合”概括了歌唱發音狀態的基本口型分類。

3.均衡地誇大字音

歌唱的吐字比說話更誇張、強化。字音在誇大以後，重要的是要保持字音的均衡和准確，不能使原來的字音結構變形、走樣。要作到字音要均衡地誇大，關鍵在於對字音結構的每個細節均衡誇大。以“窗”為例：chuang，可分為三個音節—“ch”、“ u”、“ang”，即分別為字頭、字腹、字尾。演唱時要將這三個音節分別加以強化和誇大。同時，要注意把重音放在字腹上。

二、按照出聲、歸韻、收音的方法進行吐字訓練

1.訓練出聲

“出聲“是指一個字音的開始部分，即字頭部分。“出聲”應清脆明晰、短促有力。演唱前要分析字音結構，演唱時要掌握“出聲”要點。通過分析字音結構來決定“出聲”時的口腔動作。如：“忙、澎、湃”等，是由雙唇音開始，字頭屬於唇阻音，“出聲”要在雙唇上著力;“盪、大、拉”等字是由舌音開始的舌阻音，“出聲”要在舌處著力。要達到演唱字音“出聲”的准確，還要掌握一些要領：

①自覺運用“阻力”。如：演唱“啪啪”二字時，為使字音有力量，則必須讓雙唇用力閉合，對氣息形成較大的阻力，然後突然張開，這樣的演唱，聲音才有力量、有氣勢。

②“出聲”應清脆明晰、短促，恰到好處。出聲的過程不能過分延長，否則會把一個字唱成兩個或三個字。如：“黃”huang ,如果過分強調字頭，“黃”就會唱成“胡—安”，造成字音的訛誤。

③注意“開口出聲”字的字音準確。如：“啊、哦、敖、歐”等字，發聲時，發聲器官並不對氣息形成明顯的阻力，而應讓氣息順暢地通過。在演唱由兩個以上“開口出聲”字結合而成的片語時，在前後字音的連接上，口腔動作需作些特殊的處理。如“延安”，要把這兩個字演唱清楚，就必須在對“延”字的字尾作明確的結束-即收口納音的動作，這樣轉“安”，字音方能清楚。

2.訓練“歸韻”

“歸韻”就是要把每個字音的“韻母”唱准確。首先要明確每個字的音韻，然後要訓練掌握各種字“韻”發聲時的口腔動作。

①要嚴格遵循語言的准確性，不能孤立地去追求聲音的響亮。

②明確每個字音音韻的著力點。

③准確演唱復韻母和鼻韻母。“鬥志昂揚”不能唱成“鬥志啊呀”，“恩情”不能唱成“恩齊”等等;

④按韻類進行歸韻訓練。

目前多為採用的“十六韻”類來進行訓練：“a,o,e,ie,ai,ei,ao,ou,an,en,ang,eng,i,u,ü,er”。

⑤保持“歸韻”一線到底。

首先要建立整體歌唱的概念。要把字韻的延長和曲調的變化，看成是一個整體運動過程，這樣才能使得以字韻保持;其次，演唱中，字韻要在原來口型的基礎上，隨著曲調的進行，對口型作適當、微小的調整，這也是保持原韻所需要的;第三，唱原字韻時，要有準確的著力點。在曲調的變化上，口型雖然作了微小的調整，但仍然要保持原韻的著力點，這樣才能保持原韻的一線到底。

3.訓練“收音”

G. 聲樂 歸韻

1L牛人

H. 歌唱中咬字的知識內容有哪些，要是講給別人應該怎麼講。特別是歸韻那些

歌唱的咬字吐字

I. 唱歌咬字技巧

唱歌咬字技巧

我國傳統的歌唱是十分重視咬字吐字的,所謂「字正腔圓」，只有正確清晰的咬字吐字,才能讓聽眾充分領會歌曲的內容,演唱才能收到富有感染力的效果；另一方面,歌唱語言往往和歌曲風格、韻味緊密相關,所以,清晰准確的咬字吐字是歌唱中一個極為重要的方面。如下是我給大家整理的唱歌咬字技巧，希望對大家有所作用。

唱歌咬字技巧

一、了解、掌握漢語語音的基本結構

漢語屬於多韻母（或者說多母音）語言的類型。就語言的構成來說，有其突出的特點：韻母十分豐富。不僅有單韻母、復韻母、還有生化韻母，有些韻母還可以獨立成字。漢語的聲母類別也非常豐富，不僅有一般的聲母（子音），也有作為韻母（母音）使用的韻化聲母，還有獨立構成字音的聲母以及聲母與母音拼合構成的字音情況。在訓練時，我們要注意字的准確行腔和咬字。單韻母的訓練類似單個母音的訓練，這里不再細說。在演唱復韻母要注意每個個體韻母之間的過渡。

如：在演唱「ai」—「愛」時，要從韻母「a」韻母開始，快速過渡到「ai」，再轉到「i」韻母作為結束。練習時要充分體會「a」」i」相拼合的過程和結果。又如：在唱「ei」時，一定要從「e」轉到「ei」,然後在」i」上收音。這一轉化過程的實現都有賴於「舌」的活動以及口腔的開合配合；所謂「聲化韻母」即是韻母與聲母像拼合而成的字。如：「an ang 」等。唱「an 「時要由「a 」韻母開始，快速轉到「 an」，然後舌間舔上齶，收「n」音結束。

二、掌握歌唱時的吐字規律

1.了解每個字的准確著力點

語音聲韻上的差別，主要表現在不同的聲母（字頭）的發音上。聲母發音的著力點在唇、齒、舌、牙、喉等處。歌唱時必須准確每個字的著力點，才能准確表達字意。清朝徐大椿在《樂府傳聲》中，也特別提到了這一點「欲正五音而不在喉、舌、齒、牙、唇處著力，則其音不真」。對於「著力」來說，指的是一個字發音過程中的一個焦點，切不可過分強調而破壞字音。

2.規范口腔動作和口型

歌唱是說話的誇張。歌唱時的吐字要說話時誇張，口腔等發聲器官的動作要比說話時大；為了共鳴的效果，要把喉嚨打開，要作成一定的口型。在明朝沈寵綏著《度曲須知》中，就以「開、齊、搓、合」概括了歌唱發音狀態的基本口型分類。

3.均衡地誇大字音

歌唱的吐字比說話更誇張、強化。字音在誇大以後，重要的是要保持字音的均衡和准確，不能使原來的字音結構變形、走樣。要作到字音要均衡地誇大，關鍵在於對字音結構的每個細節均衡誇大。以「窗」為例：chuang，可分為三個音節—「ch」 「 u」「ang」，即分別為字頭、字腹、字尾。演唱時要將這三個音節分別加以強化和誇大。同時，要注意把重音放在字腹上。

三、按照出聲、歸韻、收音的方法進行吐字訓練

1.訓練出聲

「出聲「是指一個字音的開始部分，即字頭部分。「出聲」應清脆明晰、短促有力。演唱前要分析字音結構，演唱時要掌握「出聲」要點。通過分析字音結構來決定「出聲」時的口腔動作。如：「忙、澎、湃」等，是由雙唇音開始，字頭屬於唇阻音，「出聲」要在雙唇上著力；「盪、大、拉」等字是由舌音開始的舌阻音，「出聲」要在舌處著力。

2.訓練「歸韻」

「歸韻」就是要把每個字音的「韻母」唱准確。首先要明確每個字的音韻，然後要訓練掌握各種字「韻」發聲時的口腔動作。

①要嚴格遵循語言的准確性，不能孤立地去追求聲音的響亮。

②明確每個字音音韻的著力點。

③准確演唱復韻母和鼻韻母。「鬥志昂揚」不能唱成「鬥志啊呀」，「恩情」不能唱成「恩齊」等等；

④按韻類進行歸韻訓練。目前多為採用的「十六韻」類來進行訓練：「a,o,e,ie,ai,ei,ao,ou,an,en,ang,eng,i,u,ü,er」。

⑤保持「歸韻」一線到底。首先要建立整體歌唱的概念。要把字韻的延長和曲調的變化，看成是一個整體運動過程，這樣才能使得以字韻保持；

第二，演唱中，字韻要在原來口型的基礎上，隨著曲調的進行，對口型作適當、微小的調整，這也是保持原韻所需要的；第三，唱原字韻時，要有準確的著力點。在曲調的變化上，口型雖然作了微小的調整，但仍然要保持原韻的著力點，這樣才能保持原韻的一線到底。

3.訓練「收音」

收音有兩種情況：有音可收和無音可收。有音可收的字多為復合韻母構成的字，無音可收的字是指單韻母構成的字音，這都需要通過一定的口腔動作去完成。「收音」要作到「精神，有頓挫感」這樣，才能讓人感覺到動聽、親切。收音訓練也需要進行歸類，可分為「 i u n鼻音」四種類別。

①凡遇到「ai ei ie」時收「i」音；

②遇到「ao ou」時收「u」音；

③遇到「an en」時收「n」音；

④遇到「eng ing ang ong」時收鼻音，前兩個為快收鼻音的韻母，後兩個為緩收鼻音的韻母。

拓展： 唱歌發音技巧

1、 呼吸器官

呼吸器官，即「源」動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌(又稱橫膈膜)、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中(肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡);然後經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管(支氣管)將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最後形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關繫到呼吸的能力，是歌唱「源」的動力和能量的保證。 們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的.運動才能完成。

2、 發聲器官

發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位於喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右並列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息;發聲時，兩聲帶攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放鬆並張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。 們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管， 們往往有時不小心喝水「嗆」了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。

3、 共鳴器官

人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是頭腔鳴發揮作用了。如果 們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，那 閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。

4、 咬字吐字器官

咬字吐字器官(即語言器官)包括唇、舌、牙齒和上齶等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和母音(即語言)。發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而誇張。敏捷是為了使咬字准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮。所以語言器官是們在吐字咬字時的物質基礎，也是 們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求們每個歌唱者要有敏銳的自 感覺，並在專業聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合 聲器官運動的基本規律。還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎，而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、願望及舞台感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右著們的訓練， 們應該充分注意到心理的重要性，當 們在歌唱時，尤其在台上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。

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