唱歌正確呼吸的方法

1. 歌唱呼吸正確的基本方法是什麼

歌唱的呼吸並非與生俱來，它的技術性很強，必須靠後天訓練才能獲得。我們民族戲曲界用來訓練呼吸方法的術語叫做「腆胸」、「收腹」、「丹田氣」。所謂「腆胸」是強調加強胸廓的擴大，但並不是隨便地把胸脯鼓起來，而是當用口、鼻吸氣時，藉助吸氣肌肉的收縮，使胸腔得到擴大，以吸入較多較深的氣息。所謂「收腹」，就是當你把氣吸入胸腹後，立即收住小腹，就是使「小肚子」向上頂又向里癟。所謂「丹田氣」（這里的丹田是指小腹）並不是說在此處可以產生氣流，而是它能起執托的作用。另外，在我們民族唱法中又有「上丹田」(位於兩眉之間）、「中丹田」(位於腹上部，即橫膈膜下沉的部位)、「下丹田」(臍下三指的地方，即小腹或稱小肚子)三點連成一線之說。在發聲時，要求聲音位置在「上丹田」；要求氣儲「中丹田」，不要把它隨便塌下來；「下丹田」往上托住。使「中丹田」與「下丹田」形成一種對抗的狀態，而產生一股帶有控制的力量，這股力量(強力的呼吸)就是所謂的「丹田氣」。它形成了自下而上的一股氣柱，使用這樣的氣息來歌唱發出來的聲音，就有「頂天立地」的效果，即聲音位置在上丹田，氣息的支持在下丹田。總之，歌唱的呼吸方法，簡單說就是腆胸，收腹，上、中、下丹田三點連成一線形成一股氣柱。這就是獲得正確的歌唱呼吸的基本方法。

2. 唱歌正確運用氣息，如何正確發聲呼吸

1、唱歌時正確的發聲方法：

練習獲得呼吸的支點，體驗呼吸與聲音的配合，運用科學的演唱方法，體驗並調整自己的演唱共鳴。學會張嘴唱歌，上下牙齒放鬆。在唱八度音程時，從低到高，母音不分開唱，口咽腔同時由小到大打開。呼吸通暢協調，發出圓潤通暢的聲音。

2、唱歌時正確的用氣：

由丹田發出來，而提氣上沖，嗓子只是過聲，並不是用嗓子喊出來。從喉嚨呼氣後，進入前額，前額和後腦，以及鼻子共振來達到真正的共鳴。鼻音的大小可以自行調節。但前額的共振是非常大的，如果達到一定的階段，長時間的唱歌後，前額會很痛。但氣息的吸入不需要非常快，就像花香一樣，輕輕切勻吸入。

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唱歌的姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

唱歌鍛煉肺活量的方法

方法一、經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。

方法二 、耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。

方法三 、練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛煉提高肺活量的好方法。

參考資料：網路-發音方法

3. 聲樂演唱中的呼吸技巧有哪些

聲樂演唱中的呼吸技巧有哪些

聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。聲樂演唱中你在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我為大家介紹幾種不同的呼吸練習法，一起看看吧!

1、緩吸緩呼

這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

2、學習正確的歌唱呼吸

這歌唱藝術最重要和最必要的基礎，由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。你可以想像跑樓梯時氣喘吁吁的呼吸方式，多練習。

3、急吸急呼

急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的`歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。

4. 唱歌時怎樣正確發聲和用氣

唱歌正確發聲可以從姿勢、呼吸進行調整。

一、唱歌的姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意。

然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。

但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

三、發聲練習

是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

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唱高音的方法：

1、先喊出高音來

我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。

我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？

我們先由下喊起，半音上去，#f2、g2、#g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。

等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節），用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。

一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。

2、呼吸及姿勢

我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。

唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。

用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。

前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣，只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。

3、越高越容易

當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法並無居的分別。

唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。

5. 唱歌怎麼呼吸

吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。呼吸不要聳肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的節奏 。

吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。

在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。呼吸不要聳肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的節奏。

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技巧

氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。

反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我唱歌發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

用氣

我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。

6. 唱歌時怎麼呼氣

歌唱的呼吸時比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往達到十幾秒鍾。歌唱中的高低強弱、抑揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「氣靠聲傳」。 下面是幾種有效地練習方法。1。吸氣想像自己處於一個美麗的花園中，深深聞了一下鮮花的香，這就是歌唱時的吸氣，這樣才吸得深。吸氣要用口和鼻同時自然地進行，盡力做到平穩、輕巧、柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後，要像打噴嚏那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺。找到這種感覺是歌唱的關鍵。 2.呼氣呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，吧腰圈擴張的感覺一直保持住。想像自己手裡拿著一大瓶香油往一個小瓶里灌時的那種小心翼翼、憋住氣的感覺，呼氣要均勻、舒緩。可以准備一張10平方厘米的薄紙片，放在牆上，距離它4-6公分，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，堅持半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發錯「u」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越長越好。 3.怎樣訓練隔膜的力量隔膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：①數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量將它保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻有節奏，不能偷氣。②吹灰：深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹起，節奏是一慢二快，體會橫膈膜的力量。③多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。 （這是我吉他書里寫的，終於打完了。。。說得還是比較詳細、希望對你有些幫助。我也在練，不過生物沒學好、啥隔膜啥的都不知道在哪裡=
=！哈哈、、一起加油練吧~）

7. 唱歌換氣的正確方法 唱歌怎麼換氣

1、唱歌呼吸的正確方法是腹式呼吸，用口、鼻垂直向下同時吸氣，將氣吸到肺的底部，使下肋骨附近擴張起來，腹部向前左右兩側膨脹，小腹用力收縮，吐氣時仍要保持吸氣狀態，控制住氣息徐徐吐出，均勻地吐氣。

2、呼吸時不要聳肩，用丹田呼吸，找好歌曲的節奏。胸式呼吸是用胸腔來呼吸，用胸腔控制呼吸。

8. 唱歌正確的吸氣方法是什麼

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。

背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。呼吸不要聳肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的節奏 。

(8)唱歌正確呼吸的方法擴展閱讀：

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠；

而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。

歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息；

所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。

9. 聲樂歌唱中正確的呼吸方法

呼吸在歌唱中非常重要，是因為它直接影響歌唱者歌唱的音準、音質和藝術表現。如果不能科學的運用呼吸，將會給發聲帶來許多毛病。解決歌唱中的呼吸問題，是解決聲樂的一個基本的問題，也是最重要的一個問題，特別是對初學者更為重要。下面我將從歌唱呼吸的重要性，呼、吸的生理技能和及時糾正不良的呼吸方法三方面進行論述。

聲樂歌唱中呼吸的重要性

首先從歌唱器官來說，它包括：發聲器官、共鳴器官、構語器官和呼吸器官四個部分。這幾個部分協調配合，才能發出美妙的歌聲來。而呼吸器官的活動比較明顯可以觸知，它可以通過人的意識加以控制。它就像二胡、提琴的弓子，是歌聲的激動器，弓子運用得好，才能演奏出好的效果。歌唱的呼吸方法正確，才能為好的歌唱打下堅實的基礎。

“呼吸是歌唱的基礎，呼吸是歌唱的動力。”沒有氣息對聲帶的作用，聲帶是不會發聲的。正如前面的例子，若沒有弓子在琴弦上的運動，也就不可能使琴弦因振動而發聲。再如：手風琴若沒有風箱的開合，簧片就不會因空氣的沖擊而發聲振動，發出聲音。同樣道理，歌唱時聲帶如不受肺中呼出空氣的沖擊，聲帶就不可能因振動而發聲。“氣動則發聲”說明了呼吸是歌唱發聲的動力。

有些人堅持不斷的呼吸訓練，吸氣多少時間，保持多少時間。他們可以吸很多氣甚至可以保持相當長的時間，可是一張嘴卻發不出好的聲音，也唱不出好的旋律來，聲音發緊、發直，有憋氣感，實際上是有一肚子的氣卻用不上，造成了呼吸僵硬的毛病。針對這個問題，還應一分為二地看呼吸在歌唱中的作用。首先要明確歌唱的呼吸是一種技術方法、一種手段，它不能包括整個歌唱技巧。其次，要明確認識歌唱的呼吸也是肌肉自然運動的結果，也是有感情、有激情的一種運動形式。

歌曲中要表達的思想感情是多種多樣的，無論語氣、語調和用氣的力量上都因內容而有所不同。如安慰人的語氣一定是委婉、柔和的，而命令人的口氣是威嚴有力的。兩種思想感情，就產生兩種呼吸感覺，前者在呼吸運用上就比較從容、舒緩;而後者則果斷、急促。所以對一個歌唱者來說要有“激情”的歌唱，呼吸也就在激情的帶動下為表現內容而成為一種下意識的活動了。呼吸在歌唱中有特殊的重要性，但不能片面地為了呼吸而練呼吸，這樣會削弱呼吸在歌唱中所起的作用。

聲樂歌唱中呼、吸的生理技能

就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活動，肺位於胸腔內。從胸腔的構造來看，胸腔是由十二對半圓形的肋骨圍成的，肋骨的後邊連著脊柱。其中上邊的七對肋骨，前端附著於胸骨，下邊五對肋骨的前端互相銜接，而有第七對肋骨間接地接在胸骨上(第11、12對肋骨前端游離開來叫浮骨)。肋骨之間有幾層肋間肌密封著形成一個沒有空隙的圓筒形的胸廓，它的上部窄下部寬，肺就在其中。胸部的外部有許多肌肉包囊和連接著，它們的緊張和鬆弛，改變著胸廓的大小，操縱著空氣的吸入和排出。這些肌肉群中，如肋間肌、提肋肌、胸大肌、胸小肌、前斜角肌、後斜角肌等，它們的緊張形成胸廓擴大。這些肌肉稱為吸氣肌肉群。另一群肌肉，如下斜肌、胸橫肌、肋間內肌、中間腹直肌及腹內斜肌等，它們的緊張形成胸廓的縮小，這些肌肉稱為呼氣肌肉群。呼氣肌肉群中的腹直肌和腹內斜肌都是腹部的肌肉，由於吸氣肌肉群緊張胸廓擴大，橫膈膜向下和向四周伸展，壓迫了腹直肌和腹內斜肌，它們要恢復原狀，迫使橫膈膜向上，而成為呼氣肌肉群中的主要力量。小腹和胸腔在呼吸活動中有直接的關系。戲曲中的提肚勁、丹田氣、丹田之音等說法就是由此而來的。丹田氣我們在歌唱時也會用到，它單靠小肚子的收縮還不足以形成支持聲音的力量，它還必須與下部肋骨的擴張保持力量形成對抗，才能產生丹田氣。丹田氣是一種有力度的可以支持聲音的氣息。

由此我們可以看出，下部肋骨連同橫膈膜下沉向四周伸展，這是吸氣的動作。生活中吐故納新的呼吸，吸和呼交替，也就是吸氣肌肉群一張一弛是沒有什麼對抗的。可是在歌唱中為了支持一定的音高和一個較長的樂句，必須對吸入的氣加以控制，讓它有節制、有力度地慢慢呼出，這就要有意識地控制吸氣肌肉群，讓其盡量保持住吸氣後的狀態，這實際上是一種生理現象，這種生理現象只有我們正確認識它的時候，才能為我們的歌唱服務。

文學創作來源於生活，歌唱也來源於生活，歌唱的呼吸技巧取之於生活。譬如，要吹掉桌子上的灰塵，如果用力過猛會迷住眼睛，怎樣做才能解決這個問題?可以親生體會到兩肋的張開，並穩定地保持了吸氣時的感覺，力量很集中，很自如，吹出來的氣就像一條線似的，由小肚子直通到嘴唇，並沒有憋氣的感覺。再如，站在高處喊：“哎——咳——”就像對著大海和山谷喊一樣的感覺，都會體會到小肚子與兩肋的對抗力量。在生活中類似的例子還有很多，只要我們善於發現和體會，就能很快地了解呼吸的生理機能，掌握好歌唱的呼吸。

正確的歌唱呼吸方法及問題糾正

胸腹式聯合呼吸是目前被採用的正確呼吸，也是符合生理條件的自然的深呼吸，這種呼吸在深度和高度上發揮了整個呼吸器官的最大能量。由於可以吸進足量的空氣，所以說它的容量大，彈性大，能夠穩定地保持住下肋骨及橫膈膜的張力和來自小腹的收縮力量，形成均衡的對抗，有利於控制和產生對聲音的支持力量。這些都為氣息有規律地、平滑地達到喉嚨提供良好的條件，容易做到有彈性、有力度、不漏氣、靈活自如不感到疲勞的呼吸要求。

但有些人沒有很好地理解和掌握正確的呼吸方法，吸氣過淺，使得頸部肌肉緊張，面部痙攣，張不開嘴，有憋氣的感覺，不能完整地唱一首歌，甚至一個樂句，這些人多數都是初學聲樂者，他們在吸氣時多數都聳肩。另一部分人似乎理解和掌握了歌唱的呼吸方法，認為吸進的氣越多，在身體內停留的時間越長越好，這些想法都是片面的。從物理學的角度來分析，吸氣的力量壓力越大，呼氣力量的反抗就越強。這樣就會引起身體肌肉越來越緊張，給聲帶造成的錯誤壓力就越來越大，從而引起發聲器官的緊張、僵硬，會造成聲音上的毛病。歌唱時呼吸不當，不僅造成生理上的緊張，更嚴重的是由此而引起心理上的緊張和精神上的緊張等等。還有一部分人隨便唱的時候歌唱的感覺還很好，真正讓其演唱時整個歌唱器官和呼吸器官都處在僵硬的狀態。這些人往往思想負擔太重。因此及時調整思想情緒也非常重要。

對於初學者應注意呼吸方面的訓練

(一)吸氣練習。吸氣時，橫膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即吸入肺內。吸氣時應注意以下幾點：

1、氣息應吸在胸腔下部，不可過淺(如胸式呼吸)，也不可過深(如腹式呼吸)。

2、吸氣時要柔和平穩，做到全胸部自然的擴張(長、寬、高三方向)，不可用強制的力量，呼氣器官各部分都不能有僵硬、逼緊的感覺。強制性地下降橫膈膜和張開兩肋都是不許可的。

3、要用鼻和嘴一起吸氣。如果只用鼻吸氣，初學者易犯軟齶(小舌)塌下的毛病，而產生鼻音。

4、吸氣要適度，吸得過分飽滿，會引起歌唱器官的緊張，使聲音失去彈性。吸入氣息的多少，應根據所唱樂句的長短、力度的大小、音的高低和藝術表現的要求來決定。

5、要學會無聲地吸氣，吸氣時如果發出不必要的響聲，混雜在歌聲中，就會影響歌唱的表現。如果吸氣的動作做不好，可用下面的方法來體會一下吸氣的感覺：(1)、用聞花香的方法來體會一下吸氣的感覺。我們在聞花香時，氣往往吸得自然、柔和而深入，符合歌唱的要求。(2)、當我們跑步、爬山或登高時，吸氣急促而深入，可以從這樣的呼吸動作中體會到歌唱吸氣的部位。總之，我們應該學會如何吸氣，吸氣是歌唱的准備，吸得好，才能唱得好。

(二)呼氣練習。呼氣時，一方面，依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼氣肌肉用力，逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮小;另一方面，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫膈膜逐漸抬起(回到原來的位置)。小腹收緊是唱歌時的基本動作，否則就失去了唱歌的基礎。這樣做是和平時的呼吸有一定區別的，要求呼氣的肌肉和吸氣的肌肉同時工作;也可以說，呼氣時必須保持有吸氣時的感覺。這樣做的好處就是，聲音一停就會有自然的吸氣，而且自然吸得快而多。因此，在發聲時，這兩套完全敵對的肌肉是彼此不相讓地在工作著的，它們相互控制著氣壓和氣流。這必須從原來的姿態改變過來，經過不斷地操練，形成一套新的習慣。

聲樂歌唱中呼吸應注意一下幾點：

1、日常生活中的呼氣與歌唱時的呼氣有區別，這是由歌唱藝術的要求所決定的。流暢的歌唱是歌唱技術的基礎，歌唱者為了掌握持久地、均勻地、優美地拖長聲音的本領，就必須學會持續地、平穩地、有節制地控制吸氣的能力。

2、呼氣時，應保持吸氣的狀態，使橫膈膜和胸腔吸氣肌肉微微保持緊張，以免氣一下泄出。

3、控制呼氣的力量要適度。“保持”的力量太大，就會把氣壓住，使氣息不能流暢的呼出;“保持”的力量過小，呼吸便保持不住，氣就很快用盡。例如，拉二胡時，手持弓的力量如果太大，拉出來的聲音就很嘈雜，不悅耳;弓的力量用得太小，聲音就拉不響。又如，我們用手捏著一隻鳥，應該捏得松緊適度，捏緊了，鳥便會被捏死，捏鬆了，鳥便會飛走。從這兩個例子中，可以體會到應該怎樣保持和控制氣息才能做到既保持了氣息，又使氣息的呼出自然、均勻、積極而富有彈性。

4、呼氣不可僵硬，而應根據音樂上的高、低、強、弱、連、斷、放、收、抑、揚、頓、挫，靈活地加以變化和控制。為了更形象、更直觀地感覺呼氣的動作，可以想像和體會嬰兒的哭聲，青蛙的叫聲，以及大笑時的動作。

對那些吸氣過多過飽的演唱者，應從根本上減弱呼氣的力量。來求得呼與吸兩群肌肉力量的平衡(也就是呼與吸、壓力與抗壓力的平衡)。再者，應該放棄對呼氣的注意力。使他們去認識正確發聲時是全身肌肉的運動。如走著唱、甩著胳膊搖頭唱等，使其找到正確的用力方法，調動起全身的歌唱慾望。進一步說，手指頭、腳指頭都在唱，使整個身體都在歌唱，以此來轉移他們對呼吸的注意力。更重要的是應該懂得，歌唱的呼吸必須與所演唱的歌曲相吻合。例如，唱進行曲時，呼氣應當沉著堅定;唱抒情的歌曲時，呼氣應當柔和平穩。只有從歌曲的內容和音樂的表現出發，去運用自己的呼吸，才是解決歌唱者練習歌唱呼吸的真正目的和正確途徑。

呼吸在歌唱中雖然重要，但是不能片面地強調和理解，應從生理的結構方面去認識、理解呼吸中肌肉運動的自然規律，任何事物的發展都不能違背其自然運動的規律。“人之所以能夠統治自然界，就因為人首先服從於自然界。人一方面支配自然、征服自然，使自然界聽命於自己的意志，服務於自己的目的;另一方面，人又始終是屬於自然界的一部分，始終服從於自然界的規律。”歌唱的呼吸也是一樣。要想掌握好歌唱的呼吸，首先要服從生理的運動規律。聲樂訓練的目的是要唱出好的歌聲，一方面是大腦支配呼吸運動的結果;另一方面歌唱的聲音自然地服從於呼吸中肌肉運動，同時呼吸還服從於歌唱的聲音，它們既對立又統一，是一種生理規律。在歌唱中一旦違背了這種規律，歌唱的聲音就會出現錯誤。針對初學聲樂者，對歌唱的呼吸了解得很少，在這種情況下首先要讓他們知道，學聲樂是訓練身上某些肌肉去擔任特殊的工作，工作是因為要把歌唱好;也可以說，學聲樂是要把平時用來講話的工具，經過改造和發展成為歌唱的樂器。把其講得直觀一些，再讓他們去認識和理解歌唱的呼吸，找到某些歌唱的呼吸方法和手段，才能更好地完成聲樂教學中歌唱的呼吸問題。