吹號跑調的正確方法

Ⅰ 唱歌老跑調應該怎麼辦

唱歌跑調的調整方法:
一.首先要聽准
這個問題唱歌跑調90%的人群都有，拿到一首很喜歡的歌曲，很激動聽了兩三遍就開始唱了，喜歡玩唱吧全民K歌的就開始錄了，但是聽完自己聲音之後，那種新奇和激動又全部不見了，所以呢，別急著唱，先學會聽，這個「聽」不是囫圇吞棗的聽，而是慢慢的用心聽，之後可以跟著伴奏哼唱，等所有的音如何唱都有把握了再去演唱，這時你會神奇的發現音準提高了很多。
二.帶著伴奏唱
我們在進行演唱時，音樂（伴奏）和人聲要融為一體，伴奏的作用除了構造藝術背景，另一個就是幫助你找到音樂感覺來保持音準，所以千萬不要忽視伴奏的作用，養成一個良好的歌唱習慣。另外在進行伴奏唱歌的時候最好是帶上耳機或者是去錄音棚裡面唱歌，因為這樣會帶來更高的工作效率。
三.要氣沉丹田，沉住氣
在圖蘭朵聲樂中心的音樂網路課中說到：氣息是我們聲樂中最重要的部分，我們的發聲永遠都是建立在氣息的基礎之上，所以聲音的穩定，音準的穩定和我們氣息的平穩都是息息相關的，氣息不穩聲音自然不會穩，所以學會保持氣息的穩定也是保持音準的前提，氣息方面不過關的可以翻閱之前教學內容。

Ⅱ 唱歌跑調的使用技巧

我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲*氣傳」。
下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法
1．吸氣
想像自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2．呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發「u」音，正確的氣息是火苗倒而不滅。
3．怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：
(1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。
(2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。 有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是「聲音的高位置」。
1．歌唱的基本狀態
要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。
2．共鳴的位置
一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。
以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等 唱歌最令人沮喪的事，莫過於跑調。
一麥在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。
好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。
（之一）
基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「 」。
（之二）
話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。
方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。
此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，……
詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。
（之三）
話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一點），然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸？用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方范圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。
（之四）
第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。
為什麼須要兩手輕按小腹？這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。
既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。
(之五)
丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━
合咀「Hum」1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區「Hum」回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。
目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。
又是一句老話，溫故知新。
(之六)
第六式，震音及彈跳音━━
1．吸氣，氣要吸得深。
2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳。
3．咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。
目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。
(之七)
重點是練習咬字清楚。
首先把發聲部份調整，
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。
三．放聲吐出「開、齊、撮、合」四個字，原因━━開，是把口腔張大；齊，發出齒音；撮，讓字音集中；而合的意義是鍛煉唇音。
這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。
（之八）
有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何？」
這真的是一個非常大的唱歌缺憾，就「走音」作題目。
1．慢慢擴張「橫膈膜」，深深吸氣，支持著不要把氣呼出。
2．支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍；拍拍胸口大聲用不規則的「呵」音隨氣而「呵叫」。
3．兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升。
注意：這招非初學者的歌唱「良方」，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。
(之九)
練習連音━━
首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易泄氣。
唱出FA音，由1－－－/2－－－/3－－－/4－－－/5－－－/6－－－/7－－－/i
再以MA音重復以上音程，每唱四拍吸一次氣。
記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。
目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。
一連九式高唱入雲音波功，各位有心練歌朋友；可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌？
我用「暫別篇」這名字；是有用意的。「聲音」是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是至理名言。
我這九式練聲法，是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恆，將每一式反覆練習，時間定然證明你們聲音亮麗了。 歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。
我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的「開開聲」而已。 歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1.每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2.打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3.要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4.正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5.在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6.在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7.在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8.從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。 第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住「欲速則不達」的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。
第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
三、歌唱發聲練習的起音
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的「起音」或「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲
是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。
2、軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較「激起聲」要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用「軟起聲」的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。
3、舒起聲
舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
四、歌唱發聲練習曲
練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音 階開始練聲。一般來說選擇「o」或者「u」之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些母音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要 多動腦子，善於思考這些唱歌技巧和發聲方法的精髓，千萬不能一個勁地傻唱。
1、「哼鳴」的基本練習
一般在開始練聲時，先練練「M」是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習
人們常說：「不會連貫就不會歌唱。」歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬
些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個「點」，連音像是一條「線」，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習
在「哼鳴」練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會「哼鳴」感覺，如果這個共鳴焦點找准了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、結合字聲練習（帶詞練習）
要求根據詞意富有想像，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字准腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項
1）要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鍾一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之十的智慧，百分之九十的努力。」

Ⅲ 唱歌老跑調怎麼辦

唱歌老跑調的幾種情況

1、沒有能力掌握音與音之間在音高上的相互關系，即使是隨著原唱也唱不準音，甚至根本不成調，這種“生理病態型”的“五音不全”，就是通過嚴格的訓練也難以矯正，但這只是極個別的。

2、缺乏嚴格的聽音和唱譜訓練，加之音樂記憶能力差，聽覺遲鈍，識別音準、節奏困難，但生理上並無缺陷，這種情況是“缺乏訓練型”，大多由生活環境的影響所致。

3、由於變聲期的聲帶變化劇烈，不易控制而出現的“走調”，這種情況是“暫時失控型”，常帶有時而音準、時而音不準的特點。這時期只要注意少唱或小聲唱，多聽，在老師的指導下保護好嗓子，正確渡過這變聲期，是可以把音唱準的。

唱歌老跑調訓練音準的方法一

1、多記。音樂是在時間中展開的，在培養學生聽覺能力的同時還要鍛煉對音高的記憶。如在各種調式音階中，主和弦和主音是調式的穩定音級，主音的音高代表了某個調的高度，只有記牢音高，才能在歌唱過程中注意保持這些音的音高，從而達到音的准確。具體方法有聽音記譜，聽幾對音樂短句也能辨別其中的差異，背唱視唱曲中好的(名曲)曲調，背唱中外優秀歌曲，記憶欣賞中外優秀作品中的主要旋律等等。通過音樂記憶，逐漸積累音樂語匯，把學到的音樂較長久地保存起來，這些對音準的訓練都有推動作用。

2、多聽。音樂是聽覺藝術，聽音樂是進行音準訓練的重要途徑，其效果有時比練唱好。除了音樂課上進行的聽唱、聽辨、聽記、聽寫、聽析、聽賞、聽評等聽覺訓練外，課外還可以通過錄音廣播、電視等途徑進行多聽;集體練唱時，自己唱輕點，多聽別人唱的音高。這樣平時不斷地感受音樂，日積月累，就能培養出良好的音準和節奏感。

3、多唱。在多聽的基礎上，多唱些基本練習(各種調式音階、音程和合唱)，注意音高的准確性，這樣聽唱結合，效果會更好。如用“互幫法”來矯正音準，用視覺和聽覺“相互結合法”來矯正音準，藉助於漢語拼語的音調來解決八度內跳進音程，如(6)或(3)，用漢語拼音標上Lā(6)、mǐ(3)，然後將相對的la(6)、mi(3)進行視唱，這樣使自己在視覺和聽覺上對八度內的音高有所辨別，從而達到唱准確;另外還可以“一音輔助法”進行訓練，就是定上一音，然後找上、下相鄰的音唱准其高度，首先是級進練習，再到跳進，即從易到難進行訓練。

4、多奏。學好基本的識譜知識，學會一門樂器演奏。若能演奏一件有固定音高，攜帶方便的樂器，如口琴、笛、豎笛等，則更有助於音準的訓練。

5、多找。設法去發現自己歌唱時對音準發生偏差的確切位置和原因。如在練唱一首歌曲時，可以停頓幾次，核對音準保持的現狀，另外在練唱法上要注意，氣息過猛也容易使音偏高，糾正偏差之後應將正確的音高加以鞏固。

掌握音準雖是一個長期、綜合的過程，但只要樹立起愛好音樂的信心，以科學的態度對音準進行堅韌不拔的探索和追求，就一定能克服“走調”的毛病。

唱歌老跑調訓練音準的方法二

◢ 1.唱一句，轉一個調，再唱一句，再轉個調。

這類童鞋通常有音高概念的，只是在不停的轉調啊轉調，導致這種跑調的原因是：

感覺起高了唱不上去很自然就轉個換低點的來唱，或者在沒有伴奏的情況下忘記了原本的調。

這種情況通常是有救的，你需要找適合自己音域的歌曲，熟悉歌曲，用心並且認真地唱。

◢ 2、部分音的音高不正確，即冒調與落調。

所謂冒調：通俗點說，你唱歌使太大勁了。其產生的原因是氣息不穩，力度過大失去均勻的控制。

落調：通俗點說，你能不能用點勁啊。是由於氣息支持不穩，氣息支持點不明顯造成的。

要了解自己的發聲器官，了解自己的音域並且選擇適合自己的歌曲。

在訓練中，不能一味追求音量和歌曲的難度。對於聲樂初學者，最重要的是多加強基礎練習，穩定氣息。

通過簡化聲場環境的方式訓練，諸如在錄音棚內演唱，就可以排除干擾，及時發現問題以便於改正。

◢ 3、好了，最恐怖的一種:完全沒有調式概念

唱起歌就等於是用怪異的腔調把歌詞念一遍……就像題主的同學一樣。我們可以從樹立他的音準概念開始，唱視唱吶，聽音吶都是非常好的方式。

1. 視唱。

從C大調開始，按照從易到難循序漸進的原則唱音階，從剛開始的跟唱到後來清唱，穩定以後開始背唱二度到八度的音程，從簡單、熟悉的樂曲開始培養其視唱能力，盡量脫離鋼琴，鼓勵其自己找音準，自己糾正錯誤。

2. 聽音訓練。

在鋼琴上聽辯單音。

來閉上你的眼睛，同樣需要一個人幫助在鋼琴上按一些音，然後你來唱你聽到的。錯了沒有關系，唱對了再換下一個，慢慢提高反應速度，從單音到音程到三和弦到七和弦，每天堅持訓練，效果會非常棒

Ⅳ 唱歌經常跑調怎麼辦你是怎麼克服的

熟練就可以克服：

⒈基礎訓練 ，首先是練氣 深吸一口氣，感覺把往下沉然後慢慢向外吐，能吐越長越好，反復練習。因為唱歌如果從喉嚨里出聲音會很膚淺，盡量感覺從丹田突起發聲才正確，所以要先練氣息。以前我被要求每天練半小時吐納的。

⒉接著是練發聲。之前老師說過之所以聽著聲音尖啞是因為喉嚨緊閉著發聲導致。記住千萬不要扯緊喉嚨喊出來。應該盡量張開喉嚨，舌頭放平，增大口腔內共鳴。若是美聲唱法就要把聲音想像成從頭頂發出，但若流行唱法則沒那麼講究

⒊想要不跑調主要用以上的吸氣和發聲方法練習音階do re mi fa so la ti do 這七個音階，逐個播放逐個練習，只要功夫深鐵杵磨成針。

Ⅳ 怎麼改變唱歌跑調的毛病啊

糾正唱歌跑調有方法

我們平時生活中採用的是自然式呼吸， 這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的 「聲*氣傳」。

下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法

1.．吸氣

想像自己處於一個美麗的花園之中， 想深深地聞一下鮮花的異香 ——這就是歌唱的吸氣， 這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

2.．呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它 4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發 「u音」，正確的氣息是火苗倒而不滅。

3.．怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：

(1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從 1開始數，數到 60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。

(2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。

(3)．多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。

二、歌唱的共鳴

有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴， 也就是 「聲音的高位置 」。

1.．歌唱的基本狀態

要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是 擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌 (即保持微笑的狀態 )，使聲音能通向鼻腔。

2.．共鳴的位置

一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。

以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等。

拓展資料

訓練技巧

歌唱的姿勢

有人說：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。」唱歌訓練過程中，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關繫到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。

正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切忌緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

歌唱的呼吸

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。

Ⅵ 我音準很差，經常跑調，，怎麼糾正音準啊。耳朵不好使自己聽不出來哪裡沒唱對

經常跑調的糾正練習：

一、音階練習：

採用各大小調音階練習，進行調試感覺的穩定訓練，培養穩定的調試感覺，因為每一部音樂作品都具有一定的調式調性，唱好音階具有一定的調試調性結構的概念，對視唱好旋律以及樂感的培養，具有重要的意義。

二、音程的模唱與構唱：

要先進行各種音程的模唱，從純一度，純八度開始練習，然後分別進行純四，純五，增四減五，其中包含有＃4。降7。再進行大小三度，大小六度的練習，最後進行大小二度，大小七度的練習。

構唱即是在只有標准音的情況下，找到所給的音程的冠音或根音的准確位置，然後再按要求唱出指定的音程，要隨時在琴上進行校正，直至唱准確為止。

(6)吹號跑調的正確方法擴展閱讀：

1、練習發聲首先是氣息的訓練，培養口與鼻子同時吸氣的方法，把氣吸到肚臍下方，避免吸氣過程中出現肩膀上提的錯誤歌唱姿態。

2、學會發音。經常練習發音技巧，加強發音技巧的練習，可以有效提高自己歌唱發音的標准，從而快速掌握發聲的方法，讓自己的歌聲更動人。

3、其次是經常練習發音技巧，經常加強發音技巧的練習。

4、再次旋律視唱練習。所謂單旋律訓練，就是每個聲部分開來訓練，等各個聲部的旋律熟悉以後再合在一起訓練，這樣有助於避免聲部間出現旋律互跑的問題。

Ⅶ 唱歌跑調怎樣練習

多朋友會因為唱不好歌而苦惱,下面我就先給大家上一課

這些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的筆記)

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮

無法打開聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官

2..氣息不穩

(方法):

一. 技巧

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.

二..氣息問題

發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.

運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.

三..聲線問題

我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.

下面我們說下唱歌的基本方法

一:姿勢

1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮

二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)

1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法

(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)

練習呼吸的方法:

(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習

再說下唱歌時應該如何起音;

第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶.

第二.要防止聲帶過於松垮,不積極*攏閉合去擋氣

第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.

起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.

閉合哼鳴的練習方法:

1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態

2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.

3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.

4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.

最後我們說下通俗唱法:

通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.

演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.

通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.

補充下演唱的整體布局:

歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要准確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.

在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.

音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.

當我們講一首歌曲已經唱得很准確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段.

寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想像,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的布局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..

另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲.........

我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。...不過應該很容易懂的......慢慢體會吧....不要枉費了我打這么多苦心吖....還有什麼不明白的再問我吧.....:)..加油哦...

說真的...打這么多字好辛苦哦.....

補充下關於顫音的問題：

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

Ⅷ 唱歌跑調最快糾正方法是什麼

你還在為 唱歌 跑調而感到煩惱嗎?想知道唱歌跑調最快糾正 方法 ?下面是學啦!讓我我來給你們分享一下唱歌跑調最快的糾正方法是什麼吧！

唱歌跑調最快的糾正方法
歌唱的呼吸 我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲*氣傳”。

1.吸氣 想像自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

2.呼氣 呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發“u”音，正確的氣息是火苗倒而不滅。

3.怎樣訓練橫膈膜的力量 橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有： (1).數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。 (2).吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。 (3).多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。

二、歌唱的共鳴 有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是“聲音的高位置”。

1.歌唱的基本狀態 要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的 發聲方法 ，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。

2.共鳴的位置

一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。 以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等。
唱歌跑調的糾正技巧
1.唱一句，轉一個調，再唱一句，再轉個調。

就樂句而言，拆開來單句單句聽還是有調式感的，這類同學通常有音高概念的，他們只是在不停的轉調啊轉調，有的人最後一句甚至還能再回到原調上……導致這種跑調的原因有很多，比如他們感覺起高了唱不上去很自然就轉個換低點的來唱，或者在沒有伴奏的情況下忘記了原本的調。這種情況通常是有救的，你需要找適合自己音域的歌曲，熟悉歌曲，用心並且認真地唱。

2.部分音的音高不正確，即冒調與落調。

所謂冒調是指歌唱時句中或句尾，出現音準偏高的現象，其產生的原因是氣息不穩，力度過大失去均勻的控制。通俗點說，你唱歌使太大勁了。落調和冒調恰好相反，在歌唱時主要表現為音準偏低，是由於氣息支持不穩，氣息支持點不明顯造成的。通俗點說，你能不能用點勁啊。

通常情況下，落調比冒調更常見，在美聲里我們把這種情況很通俗地叫做“無意識走調”。直觀地說，在這種情況下歌唱者大多並不知道自己走調了，或者在極端高音的時候即使發現了，還是不容易唱准。這種類型的走調不會偏差太多，大都在半音之內。這樣看來只要糾正了發聲方法，問題大多能迎刃而解。因此，要先了解自己的發聲器官，了解自己的音域並且選擇適合自己的歌曲。再而，在訓練中，不能一味追求音量和歌曲的難度。對於聲樂初學者，最重要的是多加強基礎練習，穩定氣息。通過簡化聲場環境的方式訓練，諸如在錄音棚內演唱，就可以排除干擾，及時發現問題以便於改正。

3.最恐怖的一種。

完全沒有調式概念，唱起歌就等於是用怪異的腔調把歌詞念一遍……此類患者治療起來是任重道遠，我們可以從樹立他的音準概念開始，唱視唱、聽音都是非常好的方式。
唱歌跑調的原因
生理性音樂感知缺失，即先天性失樂症(amusia)。正常情況下人們普遍具有一定的音樂認知能力,例如辨識音高、記憶曲調、哼唱歌曲。但是，有少數的人群先天地缺乏這種能力，在音準缺失的人群里約佔10%。這一能力的缺失並非由腦損傷、聽力受損、音樂 經驗 的匱乏或者一般認知能力的發展遲滯所引起。科學家Peretz將這一音樂認知功能障礙命名為“先天性失樂症”。

Ⅸ 吹小號的方法

吹小號的技巧方法：

1、小號的演奏姿勢

小號演奏分為站立與坐式兩種，右手按鍵，小拇指勾住小勾指環，左手放在按鍵管處，小指勾住調音指環，身體自然放鬆，挺胸抬頭，雙臂自然分開，將號嘴放在唇部，演奏中切勿身體拘謹，發力地點為腹部發力支撐氣流，保持身體自然放鬆狀態。

2、嘴唇振動運用

吹小號的嘴型保持微笑狀態，嘴唇肌肉向兩側緊綳，口腔保持含水狀態，演奏時關鍵發音原理是靠氣息吹動嘴唇的振動產生聲音，小號才可以發聲。小號演奏時，切記嘴唇緊貼號嘴，用力過量影響高音演奏。

3、口風與氣息運用

小號的口風大小與運氣多少決定小號的音的高低、強弱與長短，小號運氣多為腹式呼吸法，以腹部丹田位置作為氣息力量支持點，在演奏中只有腹部是用力部分，其餘身體各部分要保持鬆弛狀態。

4、小號指法

小號只有三個按鍵，重要的是氣息決定音高。小號指法簡單主要是氣息與唇力控制，演奏低音時候，嘴唇要鬆弛，高音嘴唇不要太緊，太緊影響嘴唇振動而不能更好發音。

(9)吹號跑調的正確方法擴展閱讀

小號的發聲原理：

把嘴唇貼近號嘴，震動嘴唇並帶動管身內之空氣震動而發聲。小號的發音由氣流、發音體、共鳴體三個部分構成。氣流是小號發音的動力。

從人體呼吸器官呼出來的氣流，有大小不同的流量和快慢不同的流速。流量和流速對於小號的發音有著很密切的關系。一般地說，奏強音時流量大， 流速快，奏弱音時流量小，流速慢。

奏高音時，流量小，流速快，而奏低音時則相反。奏強高音時流量大，流速也快，奏弱高音時流量小而流速快；奏強低音時流量特大，流速也快。

奏弱低音時流量小，流速慢。熟悉在吹奏高低強弱不同的音時所需氣流的流量與流速的關系，是很重要的。