綵排拍照的正確方法

1. 晚會拍攝技巧單反參數

1.首先不是相機拍攝參數的調整，而是相機鏡頭的選擇。在光線相對較弱的室內演出環境下拍攝，同時又要保證一定的快門速度，最好是選用一支大光圈的鏡頭，最大光圈在f/2.8或以上為佳。
對於鏡頭焦距的選擇，則要看你拍攝的任務是什麼？如果只是想自己拍攝一些作品，以選用中長焦鏡頭為佳，可以是85mm，105mm或更長焦距的定焦，或者變焦，總之要能夠拍攝到演員的近身特寫為宜。如果是為單位拍攝，需要把照片作為單位的檔案資料留存，則採用24-70mm f/2.8的變焦鏡頭較為合適，因為作為單位的資料，更多的是需要節目的全景，完整的造型等等，廣角是必須的，變焦鏡頭更適合取景抓拍。當然有條件的話可以配備2台相機，鏡頭涵蓋廣角到長焦。
（24-70mm f/2.8鏡頭適合拍攝中景全景）
2.要提前熟知晚會節目的情況，在綵排的時候就參與進來，一方面熟悉燈光、場地大小等情況，對曝光參數大致有數；另一方面熟悉節目情況，特別是舞蹈、曲藝類節目，記住每個節目在什麼時間點、有什麼樣的造型需要拍攝，從哪個角度拍攝，做到心中有數。如果有帶妝綵排，就要像對待正式演出一樣拍攝，萬一正式演出時有哪個鏡頭拍攝的不理想或沒抓著，還可以用綵排時的照片來「頂替」。
（1/30秒的快門可以拍出動感畫面）
3.關於相機參數設置，主要是相機測光和曝光。相機測光，對於拍攝中景、全景採用評價測光即可，對於演員近景，特寫拍攝，可以採用中央重點測光，或點測聯動測光，必要時配合曝光補償。相機曝光可以採用M手動加ISO自動的模式。光圈的設置，大場景或中景，可以設置f5.6或f8，保證一定的景深，演員特寫可採用鏡頭最大光圈或收縮一檔，以獲得虛化的背景，突出主體；快門依據鏡頭焦距和演員動作幅度的大小，以及自己手持相機拍攝的經驗，一般以保證獲得清晰的照片為前提，可能需要1/125S或更快，但有時候可以嘗試用1/30S左右慢門來表現如舞蹈等動態的效果。如果想偷懶一點，也可以用光圈優先配合ISO自動確保安全快門的曝光方式。

2. 婚禮攝影有哪些要求

婚禮攝影的拍攝方式主要以抓拍為主，將婚禮當天的所有流程全部記錄下來。婚禮當天大致分為前期准備，接親（去新娘家接新娘），娶親（把新娘接回新郎家），儀式（在家或在飯店），婚宴，合影等幾個階段。前期准備，主要拍新郎方的准備、婚禮花車或新娘的梳妝等。接親，主要拍攝車隊的出發和到達。在新娘家的風俗儀式，梳頭開眉等，上車方位，娘家人合影等。娶親，主要拍攝新娘的閨房，出門過程和接到家的過程（頭車如果敞篷轎車可以在路上和典型景觀多拍一些照片）。儀式，記錄全過程，注意隨時抓拍主要人物的特寫。婚宴，拍著敬酒的過程和朋友們請新人做游戲的過程。合影，請吃好喝好准備離開的朋友和新人合影留念。在攝影設備上，需要單反相機（如尼康、佳能等），外加閃光燈，50mm大光圈鏡頭，這樣就具備了高像素、高曝光補償的保證，才能保證室內光線暗的情況下依然能夠拍攝出曝光充分，色彩良好的，圖象清晰的照片。婚禮攝影注意事項編輯婚禮當天的攝影工作對於新人來說尤為重要。因為婚禮當天的「表演」是一生一次的，而能夠永久保留這一生的「唯一」只有靠婚禮當天的攝影攝像來完成。婚禮跟拍是從早上新娘化妝開始到新郎迎親、舉行儀式、晚宴等結婚一整天所有流程的拍攝。對於拍攝這些照片的要求就是攝影師要能捕捉當天的每一個細節，而跟拍最重要的就是事前與攝影師溝通。把你當天想要拍的所有照片列出告訴攝影師，包括這些照片希望達到的拍攝效果，甚至可以把自己喜歡的照片類型作為參考資料給攝影師看。

3. 如何拍攝好舞台攝影

為了拍攝好舞台好藝術照片，除了准備好攝影器材，熟練使用它們外，還要熟悉了解舞台表演劇目的內容、特點，確定拍攝方法，是用現場光拍攝，還是閃光燈拍攝，是綵排時組織擺拍，還是演出過程中抓拍等。

2、現場抓拍

雖然組織拍攝也是在現場，但拍攝方法與抓拍有區別。抓拍要靠攝影者敏銳的觀察力和預見性，還要有熟練的攝影技巧。現場抓拍是舞台攝影的最佳方法，雖然難度大一些，但呢個鍛煉攝影者，能拍出優秀的作品。要出作品還要注意以下幾點：

1)注意抓拍演員的動態。動態舞姿可用較高快門速度，也可用較慢快門速度，兩者的動態效果區別較大。

2)注意抓拍演員的表情。拍攝演員的中近時，演員生動的表情最能刻畫人物的神態。

3)注意音樂結構變化。演員的動作是隨音樂結構的變化而變化。如戲劇里急促的音樂伴奏出現，必定有演員的亮相造型。

4)注意抓提前景。有時完全按照結構與快門同步拍攝會有滯後現象，只有恰當地提前按快門才能抓住演員的精彩瞬間。

5)注意劇情高超。無論哪個劇種，表演都會有平緩抒情、高昂急促、高潮到來時為較好的拍攝時機。

6)注意使用相機的連拍模式。對於演員變換幅度大，速度比較快，高速旋轉，跳躍的動作，使用連拍裝置能成功抓住某一個經常瞬間。

4. 如何拍攝舞台照

1、選相機

目的：高感好，畫質好

舞台上經常是光線不足的（除非是傳統京劇），所以需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時需要更高的感光度。

2、選鏡頭

目的：掌握更多的主動權（景別）

攝影席的位置距舞台中區的距離決定著選擇什麼焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞台中區表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。

舞者站在後去溢出了取景器為參照，舞台底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞台底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞台底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。

3、選位置

目的：獲取理想的視域

首先用取景器觀察，盡可能把舞台平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞台平面在構圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關系。

如果選的位置具地面過高1.舞台平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞台平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進行復拍。

舞台攝影一般分三種情形：

1、在演出現場抓拍2、在綵排時拍照3、專門組織拍照。

無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特徵；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。這樣才能得到真實生動的藝術照片。

因此，舞台攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要「劇中人」在某一位置所構成的代表性場面，制定相應的拍攝計劃；

第三是准備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝「瞬間」。

5. 婚紗照拍攝前姿勢和面部表情應該如何練習

婚紗照的手勢往往能在照片中起到畫龍點睛的作用，恰到好處的手勢不但能與婚紗照相得益彰，更能在舉手間讓婚紗照美出不凡，今天唯一視覺就和大家來看看婚紗照中手姿的拿捏。

婚紗照的唯美需要從細節做起，把握好手姿就是其中一環，可馬虎不得，新人第一次拍婚紗好早缺乏經驗的話，也不妨聽聽專業攝影師的經驗，相信每位攝影師都會對自己作品負責，也祝願每對新人能拍出令自己滿意的婚紗照！

6. 舞台攝影怎麼拍攝，拍攝舞台攝影有哪些技巧

舞台演出的拍攝方法，一種是專門組織下的拍攝。二是在觀看綵排或正式演出時抓拍。

下面要談的是演出中的現場抓拍，這種拍法，雖然受光線、角度以及由於劇情發展不容停頓等條件的限制，會給拍攝帶來一些不便，但卻能拍出真切、自然的效果和現場特有的氣氛，如能利用台下不同的角度，取觀眾的背影與側身為畫面近景時，則更能增添畫面的現場感。

選用快門速度時，對動作大，距拍攝主體近，節奏快的動體，應使1/250秒的快門速度，但為了表現動感，拍出局部虛化時，快門速度可適當放慢。一般情況下，攝距為8-10米時，用1/125秒即可，對節奏較慢的動作，也可用1/60秒，或1/30秒的快門速度。

7. 相機舞台攝影應該怎麼設置

相機舞台攝影應該怎麼設置：焦距：200mm 光圈：F/2.8 LSO：1000 曝光時間：1/400s

舞台攝影，攝影藝術的一個種類。指通過攝影將舞台上的藝術造型生動而完美地表現出來的一種藝術形式。舉凡在舞台上演出的戲劇、舞蹈、音樂、曲藝和雜技等，都是它的拍攝對象。

舞台攝影要求根據舞台藝術的不同形式和表演方法，在瞬間抓住富有代表性的場面和優美的表情動作，將那些優美的、具有深刻意義的舞台藝術表演拍攝出來，向社會介紹，讓人們欣賞玩味。

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攝影技巧：

舞台攝影一般分三種情形：1、在演出現場抓拍2、在綵排時拍照3、專門組織拍照。無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特徵；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。

這樣才能得到真實生動的藝術照片。因此，舞台攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要「劇中人」在某一位置所構成的代表性場面。

制定相應的拍攝計劃；第三是准備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝「瞬間」。

動態美是舞台攝影的最重要的審美特徵，優秀的舞台攝影作品都體現了主體的運動感，形成動態之美。舞台攝影表現動態美的最佳對象是舞蹈。

畫面形象的虛實處理是造成照片動感的關鍵，一般要求人物臉部清晰，以充分表現其神態情緒，而人物肢體的快速動作則要虛化，使畫面虛實結合、動靜相襯，凸現人物於情節與意境中。