吉他打碟的正確方法

⑴ 吉他的正確調音方式

如何給吉他調音，這是一直困擾著吉他初學者的問題。下面是我整理的關於吉他的正確調音方式，歡迎閱讀參考。

給吉他進行正確的調音方法​

1六音笛法

這是最簡單的方法，適合初學者。六音笛是專門為吉它調音設計的，其六個音與吉它的六根弦在音高和排列順序上都是一一對應的，所以使得調音十分簡單，只要吹響一個笛音，記住其音高，調整相應弦的音高與其相同即可。據此調完六根弦。

2聽電話音法

有時在朋友家表演，突然發覺弦不準，身邊又忘帶調音笛，怎麼辦?別急，教你一招:拿起電話聽筒(或按下免提)，聽到忙音了嗎?這就是一個國際標準的A音。這下會了吧?對了，先據此調准第五弦A，然後再據此調好其它弦。

3聽自然泛音法

調音結束後，可採用聽自然泛音法再加以更精確的校準。其原理是：吉它的十二品自然泛音應與空弦音相同。分別彈出空弦音，以及該弦十二品自然泛音，如果音準相同，則調弦准確，反之該弦不準，還要調整。

4聽拍音法

調音初步准確後，找出不同弦上的兩個共同音，同時彈響，如果發出的聲音是象波浪一樣一起一伏的，即有拍音，那麼說明其中一弦肯定不準，需再作調校。因為如果兩音頻率完全一致，雙音合成之後，聲波的振幅疊加是完全和諧的，不會出現拍音。只有頻率有差別時，才會產生交錯疊加，出現強弱不勻的拍音現象。

5看弦法 (新手推薦)

在已調好的一根弦上找出下一根你要調校的弦的空弦音的位置，彈響，保持其聲響，然後調校那根空弦，直到其產生共振為止。再進一步，可以仔細觀察共振情況：如果琴弦呈振動、很快衰減、再振動的狀態，則說明有拍音，尚未很准;如果和原先彈響的音一起慢慢衰減，則說明二音十分一致，調音很准。

6使用調音器(新手推薦)

首先要清楚各根弦所代表的音名。1弦=E、2弦=B、3弦=G、4弦=D、5弦=A、6弦=E(注，一弦是最細的弦)打開長按紅色按鈕，打開調音器。可能大家的調音器樣式不一，但打開方式和顯示屏界面基本是相同的。把調音器夾在琴頭處，轉動調音器使屏幕對著自己，方便調音時觀看調音情況。

習慣上從第六弦開始調起，也就是最粗的那根弦，先自然撥響六弦，觀看調音器變化。可以看出，此時琴弦是松的，因為指針處於左邊。(這點朋友們調音的時候可以慢慢感受)此時我們應該扭緊琴弦，就是轉動弦鈕往受阻力的方向轉動，這點相信扭過的朋友都懂，需要注意的是，調六弦，屏幕一定要顯示出6E的字樣。細心加耐心，相信你很快就會調好六弦。

調好了六弦，接下來調其他弦也是同樣的方法。再次提醒六根弦屏幕需要顯示6E，5A，4D，3G，2B，1E。有的調音器只顯示EADGBE也是一樣的。這樣依次調好每根琴弦，就可以開心的彈吉他了。

7找朋友幫忙(新手推薦)

我相信很多小夥伴們一不知道怎麼做的情況下，都是會去請教會玩吉他的人幫忙調音，如果身邊沒有人會的情況下，就需要找其他人，比如琴行，網上客服，網上的愛心夥伴，看視頻。

以上幾種方法可以根據不同情況加以採用。其共同的要求是調弦者的聽音能力要好，最起碼唱歌不能跑調。另一個竅門是：盡量先調准高音弦，再調低音弦，因為高音弦靈敏度較低音弦大，較易聽准。

補充：剛開始調音每個小夥伴們都是懷揣著能調好的心態去的，但是往往在過程中有很多人都會被困難打倒，還有很多人心理承受能力差跟智商跟不上就會導致很多的小問題，甚至影響到心情，但是這個都是學習吉他必要的基礎，也是必須學會的基礎，如果連音都不會調，那還怎麼拿吉他去演出?去撩妹?

還有就是要提醒的，在調音過程中盡量慢一些，讓自己去好好體驗過程，重點要提醒的是，琴弦是易耗品!琴弦是易耗品!琴弦是易耗品!重要的事情說三遍!沒有一個學吉他的人不會弄斷琴弦，也沒有一個人在調音過程中不會導致琴弦會斷，斷弦是避免不了的，只能說碰運氣，你讓一個彈琴幾十年跟彈琴幾天的人在一起換弦調音，也許彈吉他幾十年的人會斷弦，也許彈吉他幾天的人會斷弦，這個都是無法預料跟肯定的!

吉他的調弦方法

一、藉助設備調弦

1、用吉他專用校音笛調准六根空弦。

2、用音叉或鋼琴的A音調准吉他的第五弦空弦A音或第一弦的第五品格A音或第四弦7品上的泛音A音。

3、用電子校音器調弦，在排除外界雜音的情況下使每根弦的振動頻率符合標准要求即可。

4、在沒有調音設備時，可以藉助電話免提聲，此音高為一弦第五品格的A。

二、微調

1、實音調弦法

方法一：

(1)以第1 空弦音為基準音

(2)使第 1 弦空弦的音高和第2 弦第 5 品格的音高相同

(3)使第 2 弦空弦的音高和第 3 弦第4 品格的音高相同

(4)使第 3 弦空弦的音高和第 4 弦第 5 品格的音高相同

(5)使第 4 弦空弦的音高和第 5 弦第 5 品格的音高相同

(6)使第 5 弦空弦的音高和第 6 弦第 5 品格的音高相同

方法二：

利用同一音高的音調准多根琴弦，如通過一弦空弦E調與第 2 弦第 5 品格、第 3 弦第 9 品格等音高調准一、二、三弦，其他琴弦依次類推。

2、泛音調弦法

方法一：

(1)以第 1 空弦音為基準音

(2)使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同

(3)使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同

(4)使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同

(5)使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同

(6)使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同

方法二：

利用每根弦的空弦音與十二品格的泛音音高相同進行微調。

方法三：

(1)使第 1 弦第 3 品的音高和第 3 弦第 5 品泛音高相同

(2)使第 1 弦第5 品的音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同

(3)使第 1 弦空弦的音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同

(4)使第 2 弦空弦的音高和第 6 弦第 7 品泛音高相同

3、利用和弦進行微調

在每根弦微調後可以利用整體和弦再次進行微調，試聽整體和弦的和諧度。例如：E、G、A、D和弦等。

⑵ 彈吉他的手法_彈吉他的正確手法

吉他用雙手彈奏，所以彈吉他的手法很重要。正確的吉他彈奏手法是基礎，是學習的開始。彈吉他的正確手法是怎樣的?下面我整理了彈吉他的手法，供你閱讀參考。

彈吉他的手法
1.壓弦法

壓弦法又稱壓弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

2.勾弦法

右手指甲觸弦後，運用指關節的力量勾向掌心。根據右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。

4.掃弦

掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。

5.右手切音

右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之後順勢用臨近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發聲，敲擊後大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。

7.彈指

右手鄭每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用於表現緊張、熱鬧的氣氛。

8.摘音

摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然後讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。
彈吉他的指法練習 方法
首先，反復的練習一種音階，例如C大調。准備一張C大調的音階圖，反復的彈奏、爬格子，即使你只花很少的時間也能彈個上百遍。

第二，可以多多練習吉他和弦，最重要的是和弦的變換。你可以試試《痛哭的人》彈唱，反復的四個和弦變化，相信用不了多長時間，你的手指就會靈活很多了。

第三，反復聽你喜歡的歌曲，熟知其節奏，跟著就拿起吉他試試，這樣對培養吉他的樂感很有幫助，還會鍛煉指法，一舉兩得，何樂而不為?

第四，多多練習一些簡單的歌曲，即使是會了也要多彈，這樣不知不覺中手指的功力就上來了。

最重要的是，吉他練習需要恆心和毅力，練吉他的時候不要分心，集中一小段時間練習比邊練邊玩效果好的多。假如你有很多閑暇時間，快把心愛的吉他放在隨手可拿的地方吧，制定一個自己的練習計劃，相信你的技術會更上一層樓。
吉他如何正確的彈唱
歌唱的姿勢

站立式

練習歌唱，首先要有正確的站立姿勢。正確的站立式是正確呼吸與正確發聲的基礎。但它又很容易被初學者忽視。比如：有人在呼氣發聲前為了放鬆，而全身向下墜著，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱時站姿為"稍息"式。這些其實並不是 唱歌 時需要的放鬆，它並不是一種自然、積極、精神飽滿的歌唱狀態，反而使歌唱者處於一種松垮、拖拉的狀態，試問又怎麼能熱情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱時低頭看譜，這樣不僅壓迫了胸部，而且使頸椎不能伸展。要知道，歌唱時諸如夾肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪頭、眼望天等的形態和習慣，都會直接影響發聲各器官的功能及各器官間的協調，從而導致錯誤的發聲。

正確的站立姿勢應是： 身體自然站立，精神飽滿，情緒積極，胸部自然挺起，小腹收縮;雙足稍分開呈八字形或一前一後，距離約與肩同寬;重心略向前，頸椎與腰椎伸展; 額頭稍向前傾，下巴放鬆並略向後收，兩眼平視;雙肩放下並微向後張，臉部肌肉不要緊張;要感覺小腹與眉心彷彿成一直線，盡量解除一切不必要的緊張狀態。如果你重視歌唱時正確的站立姿勢，並認真去做，定會受益匪淺。

坐 式

坐著歌唱時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，兩腿自然彎曲、分開，兩腳落地。兩腿不要交叉疊起，否則會影響氣息的通暢。看譜歌唱時，要求兩手拿著樂譜視唱。劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。

總之，歌唱時姿勢要正確、自然、美觀，以不妨礙整個發聲器官的正常活動及有利於歌唱為標准。

歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原動力。人在平靜時，吸氣與呼氣的時間大體上相等，吸氣量小。在說話時也是隨時將氣息消耗掉。但在歌唱時，呼氣的時間要比吸氣的時間長得多，所以吸氣一定要飽滿。在歌唱時，呼氣要盡可能地保持長一些時間，氣息均勻、平穩地流出，使氣息化為聲音，並能達到自如地控制聲音的強、弱、長、短的目的。

古人雲"善歌者必先調其氣"，當今中外歌唱表演藝術家也都非常重視歌唱的呼吸。有人稱"歌唱藝術就是呼吸的藝術"，此提法雖有些片面，但卻說明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱時的呼吸與平時的呼吸有很大的區別，它是一種特殊的呼吸方式。

怎樣吸氣

歌唱吸氣時，要求用口、鼻同時吸氣，到肺葉底部。以心窩下的腹壁為中心，胸腔下部四周向外擴張(兩肋感覺明顯)，橫膈下降，胸腔底部向下伸展，整個胸腔擴大，小腹收縮。歌唱時的吸氣比平日下意識的吸氣其程度加深了，橫膈膜下降和胸腔的擴張，造成吸氣量增大。這樣，就使橫膈膜掌握了呼吸的主動權，並和腹肌共同完成控制氣息的任務。這是一種有意識的、積極主動的吸氣。

怎樣呼氣

呼氣發聲時，必須保持吸氣時的狀態。由於呼氣開始時，肋骨本身的重量和橫膈膜回升的彈力，都在幫助呼氣肌肉群作壓縮運動，如果發聲時，吸氣肌肉群突然放鬆，那麼氣立即就泄掉了，發出的聲音就失去氣息的支持了。學員經常感覺唱歌時氣息不夠用，主要就是由於這個原因。因此，歌唱發聲時，要保持住吸氣時的狀態，即保持胸腔四周與橫膈膜的擴張狀態，以後腰為基點，支持歌唱發聲，感到聲音好象"落"在氣上，由氣"托"著，或者說聲音唱在"氣"上。同時，要保持微微挺胸(平時呼氣時是塌下的)，小腹為了保持肋骨的擴張和胸部的微挺狀態而收緊。在呼氣肌肉群毫不放鬆的情況下，讓氣息緩慢、均勻而又有節制地呼出。由於呼氣肌肉群和吸氣肌肉群始終在同時工作，即產生對抗，形成一種歌唱的氣勢，造成胸內有壓力的氣柱，使呼出的氣息具有一定的力度，亦使發出的聲音具有力的素質，這就是常說的有控制的發聲，我們把歌唱時的呼吸法為胸腹聯合呼吸法。

要注意的問題

如果吸氣時肩部聳起，即鎖骨明顯上移，則只能利用較少的肌肉上提肋骨來擴展胸廓，吸氣量很小，得不到橫膈膜的強有力的支持，只能藉助於頸部的肌肉等來幫忙，極大地影響了音質，造成氣流不暢、聲音發抖、不能聚攏，常造成臉紅脖子粗的現象。長期這樣唱歌，會過渡疲勞，引起上胸的疾病，這種呼吸法因而不能為歌唱所用，我們稱它為淺呼吸法。當我們在運用胸腹聯合呼吸法時，不可將氣吸得過於飽滿，以免造成肌肉過份緊張和使聲音失去彈性，從而干擾發聲，呼氣發聲時，應注意避免控製得過死，而把氣悶住，因此，應該在不斷的呼吸與發聲的訓練中去體會吸氣與控制氣息的適度感，使發出的聲音均勻、平穩、流暢和持久。

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⑶ 吉他掃弦的手法

吉他正確的掃弦方法
1、大拇指掃弦。手指自然伸展，略呈弧形，所有掃弦動作都用大拇指完成。這種手法掃弦聲音豐滿，整體性好，缺點是音色不夠統一且亮度較差。

2、拇指和食指交叉成「十」字，其餘手指呈飛鳥狀伸開，下擊時用食指指甲背，上擊時用拇指指甲背。這種手法音色明亮、音色統一，但聲音略顯單薄。

注意事項

1、左手的手指必須將和弦按好，如果有的弦沒按下去，則掃弦出來的聲音會發悶，雜亂。所以掃弦的時候首先應將左手和弦指法練好。按好和弦就撥一下每一根琴弦，看是否有弦沒按好。

2、右手掃弦的時候，用的力度不要太大，用力應均勻，回掃的時候拇指應稍微傾斜。另外不該掃的琴弦不要掃，比如掃D和弦的時候不應該掃第5、6弦，因為這兩根弦是D和弦的外音。

3、掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。手指指甲要與60°左右的角度觸弦，而不是直角。

就是說下擊弦時食指指甲稍微向里讓一讓，向上掃弦時拇指指甲也稍微往裡讓一讓。保證讓指甲背而不是指甲尖去觸弦。

4、手指掃弦的方向的軌跡應是弧線的。

手指觸弦的深淺對音色影響很大。觸弦過深容易絆在某根弦上導致聲音的碎，觸弦過淺聲音輕浮缺乏張力。最好能聽聽原版唱片，聽聽裡面的掃弦音色，再來和自己對比。

其他方面

1、音色如果太硬可以調整食指指甲接觸弦的面積，面積越大，音越柔和。

2、掃的時候要乾脆，接觸弦的時間不能長。

3、手放鬆，就像在甩手一樣。

4、左手和弦要按緊，不然會有雜音。

5、邊掃邊調整右手的角度，達到最佳效果。

6、坐姿端正，全身不要緊綳，掃的時候整體上覺得自己很瀟灑。(可照著鏡子練)

7、左手可用制音的方法，即輕壓和弦，右手掃悶音，也能聽出是否均勻。

情感節奏

1、照譜掃弦的時候，不要全部按它寫的彈，就是說不要它說上就上，它說下就下，你自己憑感覺去掃，書只有參考作用。

2、不要一味掃六根弦，要學會時上時下。對初學者來說，這主要是由音的高低決定的。

3、腳踩拍子，從最簡單的節奏型掃起。

4、聽MP3的時候，注意架子鼓的節奏，很有啟發性。比如在高潮快來的時候，可學著到5，6弦反復向下急掃來襯托氣勢。

5、學著邊掃邊加入一些單音或和弦，這在使用撥片時更重要。也要學著加入一些大拇指和食指的琶音。

⑷ 吉他掃弦姿勢怎樣才算正確姿勢重要不

你可以多看看視頻啊 最好還是找個老師指導一下你
掃弦分為很多種，有拇指掃弦、食指掃弦、拇指食指交替掃弦、還有撥片掃弦。
每種掃弦姿勢略有不同，但有一個基本要求，就是觸弦位置一定要找好，不能太深，也不能太淺。太深的話，會產生嗡嗡的響聲，太淺的話會有弦沒被掃上，影響效果。具體做法就是右上臂自然搭在琴箱上不動，以肘關節為軸揮動前臂，手腕放鬆，然後找觸弦點的感覺。如果嫌聲音不好聽，就用左手把弦制住，找一種均勻的感覺。
手指掃弦的好處是，能夠加入變化，制音也很方便，但也有不足之處，就是顆粒感不夠強，在較空曠的地方聲音不夠響亮。手掃弦可以用指甲或者指肚，指甲掃起來比較清脆，要求留一點指甲，但不要長。指肚掃弦比較柔和，整體性好，比較適合配唱輕鬆柔和音樂。
撥片掃弦聲音清脆明快，顆粒性好，所以比較推薦用撥片掃弦。掃弦撥片宜選用較薄的0.5或0.3，厚撥片彈性差不適合掃弦。用撥片掃弦時，不要直上直下垂直去掃，而要有一定角度，這樣不會宕弦。

⑸ 吉他的彈奏技巧

每天學一點新的東西每一天都要找一件跟吉他有關的新事物並學習、彈奏。它可以是一段riff、一段樂句、一個和弦、一個音階、一項練習、一首歌、一段旋律、一個tuning、一種彈奏的方式。

一首歌中個人知道所有riff彈奏方式，但懶得去學的無聊轉折段落，這些都可以。每天尋找、彈奏和整合新的吉他知識。

學會大調音階的音程大調音階，會用到的許多和弦和音階的基本架構。了解大調音階的組成，在了解幫它們伴奏的模式後，我們可以開始以多變的方式幫它和聲，組成三和弦、七和弦。

和其他延伸和弦。大調音階有7個音程：根音、大二度、大三度、完美四度、完美五度、大六度、大七度。每個音程間的距離是W-W-H-W-W-W-H，其中W代表指板上的兩格，H代表一格。

當持續每天固定的學習和訓練時，為了更大的進步幅度，將自己的進步過程紀錄成表格或日記是很重要的。最簡單的方式就是將你的每日菜單做成表格。

會發現持續追蹤自己的練習狀況，可以讓自己專注在未來的練習過程，維持並持續進步的意識，並找到自己的過去，尤其是那些有成效的實踐階段可以讓自己在覺得遇到瓶頸時，不斷復制和精進。

演奏方法：圓滑音和裝飾音的左手指擊弦和鉤弦使琴弦發出聲音，在民謠吉他六線譜它們分別是用H和P來表示。

滑音是吉他上的一種彈奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一個品位滑到另一個品位而使琴發出聲音，不需要右手的參與。分為上行滑音和下行滑音。在吉他六線譜中用S表示。

拍弦是右手食指、中指、無名指微微彎曲，力貫指尖拍打琴弦。注意食指、中指、無名指要並攏，這樣手指就不會滑到琴弦下。也可以右手握拳，用手指的第一指節去拍擊琴弦。這是一種木吉他味道很濃的技巧。

制音，也叫悶音。分為右手制音和左手制音兩種，用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指輕輕貼著琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌內側輕壓住靠近琴橋的弦，使弦不能完全振動發音。這樣可以發出沉重、郁悶的聲音。注意不管是左手還是右手一定不可以將弦悶死，發不出音，也不能悶不住弦。這是一段左手制音的譜，注意和切音不同。

(5)吉他打碟的正確方法擴展閱讀：

音階練習：

1、大多數音階，左右手8個手指都用的上，練習音階可以訓練手指平衡能力。

2、音階練習可以熟悉指板音位，全部音階由24個大小調式組成，而我們接觸最多的歐洲音樂，幾乎全部屬於這些調式，熟悉了音階，也就大體上熟悉了這些調式。

3、實際上音樂就是由完全或不完全的音階組成的，尤其是旋律聲部。

⒋、音階看似簡單，其實嚴格要求均勻、快速、顆粒感的話，是很難作好的。

⒌、在音階練習中加入不同的節奏、重音、並力度，並使用所有能夠想像的到的右指組合，（要

求學生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能夠想的到的組合來練習，有的組合可能缺乏實用性，比如ch指加入的組合，但對訓練右指作用極大）會發現音階練習真的很博大。

⒍、音階練習對左右手協調能力訓練作用極大。

參考資料來源：網路-吉他技巧

⑹ 吉他擊弦有什麼正確的技巧

1.吉他擊弦技巧的符號是在連個音符間有個弧形連線，連線上面有個H。

注意事項：

1.注意擊弦的節奏。

2.注意在彈響前一個音之後，手指要想錘子一樣狠狠地敲擊在琴弦上，不然軟綿綿的沒有聲音。

拓展資料

其他技巧：

一、先移動低音部的手指

換和弦時，先移動低音部份的手指，因為不管在指法或是刷法的彈奏上，都是先彈根音或是低音的，所以你再轉換和弦時，可以先移動低音部分的手指，這樣其他手指便有充分時間來按別的音了。

二、不需移動的手指，就別移動它

如果你是依照書上的壓法來按和弦的，你應該可以發現，有很多和弦在轉換時會有相同的音，這些相同的音你可以不須移動你的手指，只需移動不相同音的手指即可。

三、放慢速度，試著邊彈邊換和弦

做到以上二點後，您還得放慢速度試著邊彈邊換和弦，但千萬不要彈完一個和弦後，讓右手停下來，等下一個和弦按好後再彈，因為這樣容易讓你養成習慣，對於練習是沒有幫助的。

⑺ 吉他右手掃弦的技巧及方法。

練習的方法很簡單，左手捂著弦別讓他發聲(即左手悶音)，右手手腕一下完全放鬆，保持掃弦的手勢形狀就行。

然後最重要的來了: 掃弦分為上下掃，所以不管什麼時候掃弦的上與下必須分開來練，向上掃向下掃，手腕要獨立發力，即上就是上，下就是下，比如一個上掃發完力後，手會回到放鬆的狀態。

如果你接下來要下掃，那麼重新開始以手腕發力，這個動作結束後，手又要回到放鬆的狀態。說的簡單一點，就像甩手腕一樣。切記不要整個手臂都在掃弦。

拓展資料

吉他掃弦是指以撥片或手指（有人使用的是指甲）一次性依次撥動數根琴弦，來達到特殊演奏效果的一種吉他技法。這種技巧在民謠吉他中佔有很重要的位置，但是想掃的好卻不是很容易。掃弦最重要的就是要乾脆。每掃一下只能發出一個音，這樣才好聽。

練習要領：

要如何練習呢？要領是這樣的：力量。掃弦要比較用力，有了力量，才會有速度。速度快了掃出來的自然是一個聲音．有人可能會問，當我要輕聲掃弦的時候該怎麼做？

很多人會進入一個誤區，以為少用力就可以發出輕的聲音．這是錯誤的，用力小了，速度跟不上，會使掃出來的聲音變的嘈雜難聽。正確的應該是控制撥片的位置，當要掃輕聲的時候，撥片離弦稍微遠點，保持相同的力量和速度，這樣就可以既保持了聲音的乾脆又掃出輕的聲音。

掃弦建議用軟的撥片。

民謠掃弦不同與電琴．在民謠掃弦的時候，手腕放鬆，輕拿撥片（不能用力，否則掃出的聲音嘈雜），用前臂帶動手腕掃弦。而不是單純的用手腕．可能在開始練習的時候，撥片容易掉，這不要緊，只要堅持練習就可以了。

⑻ 求吉他手指掃弦正確教程

1、右手掃弦的過弦速度要掌握好

右手手指或者撥片掃過琴弦的時候，耳朵聽到掃過琴弦所發出的聲音是幾根琴弦幾乎同時發聲為最佳，在練習初期可以根據節拍器，適當放慢速度練習節奏，熟練後加快掃弦速度調整，從而達到一種「利索」「干凈」的感覺，不帶任何的拖泥帶水，整個掃弦的聲音就會整齊不刺耳。

2、右手手指或者撥片接觸琴弦的角度要經常做調整

右手接觸吉他六根琴弦的手指或者撥片角度是非常有考究的，右手指尖或者撥片與琴弦呈現直角觸弦的情況下，琴弦發出的聲音會讓人感覺極其僵硬，同時手指或者撥片也會得到反饋的阻力較大。指尖或者撥片觸弦的角度越小，手指或者撥片受到的琴弦的阻力越小，越容易劃過琴弦，所發出的琴聲也會相對柔和很多。

3、熟記好練習曲目掃弦的韻律，掌握在手中

掃弦看吉他譜的時候通常會用「」「」這兩個符號，來標識是向上撥動琴弦還是向下撥動琴弦，這個吉他譜上的是「前八後十六」的節奏，所對應的掃弦就是「下，下，上」，在掃弦的過程中的動作分解是「下，上，下，上」 期中第二次的上是觸空的，手指或者撥片是不接觸琴弦發出聲音的，在剛開始接觸練習掃弦的過程中，一定要注意這個細節關鍵點，以保持右手的節奏感。

(8)吉他打碟的正確方法擴展閱讀

掃弦技巧

對於封閉和弦（大橫按和小橫按的和弦）將左手放鬆（注意不是離開弦），這樣就可以將琴聲止住。

而對於開放的和弦就需要用右手手掌魚際部位（拇指外側或小指下方內側）輕按琴弦，使弦停止發音。切音的時候食指要離開拇指，就不是拇指和食指交叉成「十」字。右手切音的難點在於止弦要迅速而且動作要輕。

無論左手切音還是右手切音，要想切得干凈利落最重要的是把握好切音的時機。大多數人易犯的毛病是切音時間提前，也就是在琴弦還沒有完全振動發聲之前就開始消音，這樣發出的是「噗噗」的悶音而非切音（悶音也是民謠吉他中的一個技巧）。一般情況下小指下方內側使用較多，如果切音後需要立即往上回掃，這時一般使用拇指外側。

⑼ 吉他即興SOLO是怎麼完成的

吉他即興SOLO,必須首先具有非常快速演奏各種調子音階的能力，手指要有獨立性，靈活性，柔韌性，對吉他指板的音符了如指掌，見到任何一個音符或聽到任何一個音符馬上按正確節奏彈奏出來。還有就是在腦子裡面已經練習背奏過很多優秀的吉他即興SOLO，只有具備這2種能力的人，才能彈奏出好的吉他即興SOLO。否則會浪費時間和精力，演奏出來的吉他即興SOLO讓人笑話。。。。。我告訴你正確的方法，先從簡單的旋律聽音開始，一段簡單的旋律，你先用吉他找出這段旋律的調子，然後一句一句聽，一句一句彈，可能在一個地方要聽很多遍，但一定要把旋律音找出來，開始會非常慢，但如果你堅持日積月累，你的聽音速度會非常快速，在具備吉他技巧的情況下，很快能把聽到的旋律在吉他上面演奏出來，多聽多模仿精彩的吉他快速華彩旋律。如果聽音非常好，那麼演奏和聲非常容易。。。。。。學習吉他的朋友非常多，可是大多數方法都是錯誤的，那是在浪費時間和精力。吉他要求雙手要有獨立性和靈活性，你可以利用不練琴的時間多做手指操，加強手指靈活，在吉他上面訓練快速的音階，每次練琴時間不要過長。練習彈奏單音旋律，看見譜子馬上把旋律按正確的節奏彈奏出來，然後訓練各種和弦的按法。就是說每天要訓練音階與和弦。有了這個基礎可以獨奏一些簡單小品，彈奏歌曲是比較容易的，記住把學習吉他和學習音樂有機的結合起來，要注意把旋律突出，和聲起到烘托作用，只要按正確的方法練習是完全可以達到目標的。只要你努力學習，掌握吉他基本演奏技巧和樂理知識，進步會很快，祝學習進步。有音樂家說過，學習吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。。。。。說明這件樂器不是那麼容易成為高手的，現在的老師更是濫竽充數，音樂修養差，誤人子弟，你千萬小心。據我所知，學習吉他的人比學習鋼琴和小提琴的人的樂理知識和視唱練耳相差的很遠。 祝你學習進步。

⑽ 吉他琶音怎麼彈

琶音( arpeggio)指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和弦的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用於練習曲中，有時作為短小的連接句或經過句出現在樂曲旋律聲部中。

琶音的練習是許多樂器學習的基本課程，對將來能夠完整、准確地演奏一些作品，提高學生演奏技巧起著非常重要的作用。世界上很多著名的音樂家都非常注重音階和琶音的練習。

(10)吉他打碟的正確方法擴展閱讀：

訓練方法

1、初學音階時，兩手同向的練習，由於動作的不一致，讓我們感覺到音階、琶音練習的困難，我們不妨在掌握了基本動作後採用反向的音階、琶音練習，以鞏固基本動作，然後再練習同向的音階、琶音。

2、慢速的練習會強化我們正確的動作，使練習逐步達到半自動化或自動化的程度。慢速的練習能夠強調每個手指的動作，使手指的舉起、落下、站穩、和移動都能夠做到位，使每一個聲音都結實、飽滿、連貫。在此基礎上逐步加快落指的速度。

3、分手練習，可以讓每一個手的每一個手指得到應有的鍛煉。特別是左手的練習，應給予更多的關注。那些指力比較弱的手指也一樣需要關懷。只有這樣才能讓音階琶音的演奏達到均勻。

4、變速練習、變化力度練習。這樣做既增加了練習的趣味性，有通過音階、琶音練習提高了控制能力。