行香子的正確方法

Ⅰ 《行香子．樹繞村莊》（秦觀）運用了哪些修辭手法（舉例說明）；分析運用的抒情手法（舉例說明）！

這首詞以白描的手法、淺近的語言，勾勒出一幅春光明媚、萬物競發的田園風光圖。它一反作者其他詞中常有的那種哀怨情調，色彩鮮明，形象生動，寫出了春天生機勃勃的景象，給人以輕松愉快的美的享受。

詞一開始「繞樹」兩句，寫所見爛漫春光。詞人先從整個村莊寫起。村莊的周遭，層層綠樹環繞；村子裡的池塘，水已漲得滿滿的與池岸齊平了，顯然這是春到農村的標志。接著「倚東風」兩句，是描寫詞人乘著溫和的春風，興趣正濃地信步漫遊村莊，欣賞著春天的風光，表現了詞人喜愛農村景色的神態。「小園」二句，寫詞人在漫遊中為一座春意盎然的小園所吸引。看上去園子才那麼一點點大，但卻像收入了全部春光。那麼，有哪些春色呢？「有桃花紅」三句，寫紅色的桃花，白色的李花和黃色的菜花，正是這些絢麗的色彩，濃郁的香味，才構成了春滿小園的誘人圖畫。

詞的過片「遠遠」四句，詞人移步小園轉向遠處一帶的圍牆，在牆內隱現出茅草小堂。在牆外小橋流水不遠，飄揚著一面青色酒旗，顯然有一家小酒店就在近旁。這幾句頗似辛棄疾《鷓鴣天》詞中：「山遠近，路橫斜，青旗沽酒有人家」的意境。「偶然」二句，寫詞人突然萌發了酒意，賞春也須酒佐興，然後乘著一時的興致，再步行著翻過東邊的小山崗。詞的歇拍「正鶯兒啼」三句，承上兩句意脈，即翻過小山崗，「柳暗花明又一村」，另有一番景象：鶯啼燕舞、蝴蝶采蜜忙。它們最能代表春天，比起小園來，是別一種春光。

Ⅱ 行香子 怎麼讀

XING，是一個詞牌的名字！
行香子xíng xiāng zǐ
行香子的中文解釋
以下結果由漢典提供詞典解釋
詳細解釋

1. 詞牌名。
《中原音韻》、《太平樂府》俱注雙調。六十六字。此調以 宋 晁 ( 晁補之 )詞、 蘇 ( 蘇軾 )詞、 秦 ( 秦觀 )詞、 韓 ( 韓玉 )詞為正體，而 韓 詞一體，填者頗少。參閱《詞譜》卷十四。

2. 曲牌名。南曲入中呂宮行，北曲入雙角只曲。

Ⅲ 詞牌名又叫什麼

詞牌別稱：詞格、詞典

在唐宋時期，原本沒有詞牌這一概念，直到明代，由於曲的興起，產生了曲牌一名，由於詞與曲在形式上具有很大的相似性，因此明人就將其引入到了詞中，發明了詞牌這個概念。 而調名是填詞用的曲調名。

詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞調，其通常根據詞的內容而定。

宋後，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，調名與詞的內容一開始都有一定的相關性，漸漸地兩者有了脫離，便基本上不相關了。當詞完全脫離曲之後，調名便僅作為文字、音韻結構的一種定式。

(3)行香子的正確方法擴展閱讀：

不少調名，除了正名之外，還有多種別名，學界稱其為「同調異名」，而有的調名，則也會代表兩種完全不同的詞調，即所謂的「同名異調」。

十六字令，16字：得名於周玉晨同名詞，又名蒼梧謠、歸字謠。單調，十六字，四句、三平韻。

《如夢令》，詞牌名，又名《憶仙姿》、《宴桃源》、《無夢令》，單調，三十三字，七句、五仄韻、一疊韻，上去通押。

Ⅳ 請鑒賞秦觀的<行香子>的表達技巧

行香子·樹繞村莊
宋代：秦觀
樹繞村莊，水滿陂塘。倚東風，豪興徜徉。小園幾許，收盡春光。有桃花紅，李花白，菜花黃。
遠遠圍牆，隱隱茅堂。颺青旗，流水橋旁。偶然乘興，步過東岡。正鶯兒啼，燕兒舞，蝶兒忙。
這首詞描繪春天的田園風光，寫景抒情朴質自然，語言生動清新。唐、五代、北宋的詞一般都是描寫男女之情夫婦之愛，像這樣用樸素的語言、輕快的格調描寫農家風景的，可謂異類，與秦觀的一貫詞風也不大相同。詞的上片表現的是一處靜態風景，主要描寫小園和各種色彩繽紛的春花；下片則描寫農家鄉院以及鶯歌燕舞、蝶兒翻飛的迷人春色。詞的獨特之處在於一反詞人其他詞中常有的哀怨情調，變為色彩鮮明，形象生動。全詞以白描的手法、淺近的語言，勾勒出了一幅春光明媚、萬物競發的田園風光圖。
上片先從整個村莊起筆，一筆勾勒其輪廓，平凡而優美。「樹繞村莊，水滿陂塘。」這首詞開頭兩句是說，綠樹繞著村莊，春水溢滿池塘。
開頭兩句，先從整個村莊著筆。這正是春天來到農家的標志，也是詞人行近村莊的第一形象。它使人聯想起孟浩然筆下的那個「綠樹村邊合」的農庄，平凡而優美。
「倚東風，豪興徜徉。」接下來的兩句是說，淋浴著東風，帶著豪興我信步而行。
這兩句，出現游春的主人公——詞人自己。「東風」點時令，「豪興」說明游興正濃，徜徉則顯示詞人只是信步閑游，並沒有固定的目標和路線。這一切，都在下面的具體描寫中得到體現。這兩句寫出詞人怡然自得的神態。
「小園幾許，收盡春光。有桃花紅，梨花白，菜花黃。」這是說，小園雖小，卻收盡春光。桃花正紅，李花雪白，菜花金黃。
在信步徜徉的過程中，詞人的目光忽然被眼前一所色彩繽紛、春意盎然的小園所吸引，不知不覺停住了腳步。這鮮明的色彩，濃郁的香味，組成一幅春滿小園的圖畫，顯出絢麗多采而又充滿生機。
下片「遠遠圍牆」四句，作者的視野由近放遠。周牆，茅堂，青旗，流水，小橋，動靜相生，風光如畫，而又富含詩蘊，引入遐想。這幾句也頗似辛棄疾《鷓鴣天·和子似山行韻》詞中：「山遠近，路橫斜，青旗沽酒有人家」的意境。
「偶然乘興，步過東岡」，照應上文的「豪興徜徉」，進一步寫其怡然自得情狀。「正鶯兒啼」三句，仍是特寫春之一隅，地點卻已經轉到田野之中。與上闋對應部分描寫靜靜綻放的開花植物不同，這里集中筆力寫的是動感極強、極為活躍的蟲鳥等動物；「啼」、「舞」、「忙」三字概括准確，寫春的生命活力，更加淋漓盡致。比起小園來，是別一種春光。
全詞寫景狀物，圍繞詞人游春足跡這個線索次第展開，不慌不忙而意趣自出；結構方面上節片完壘對稱，組成兩副相對獨立的活動圖畫，相互輝映而又和諧統一。在藝術創新上，是自有其特色的。詞人運用通俗、生動、樸素、清新的語言寫景狀物；使朴質自然的村野春光隨詞人輕松的腳步得到展現。全詞下筆輊靈，意興盎然，洋溢著一種由衷的快意和舒暢，如此風格情調在秦觀的詞中並不多見，但嶄然一出便別開一番天地，對後代詞曲在題材和意境的開拓方面有較大影響

Ⅳ 3.以詞寫詞,根據詞意,以古詩詞的語言及句式結構重新創作一首《行香子》

古詩鑒賞題10大規律
詩歌鑒賞題在高考中越來越不可忽缺。十年來，古詩詞測試的基本情況是：全國卷從1996年起，基本是考兩道選擇題，一道分析理解，一道分析鑒賞。2002年起，全國卷調整了試題比例，加大了主觀題，這意味著考生將被賦予更大的發揮空間。
對古詩詞的考查，不是孤立的鑒賞評價，它要求與認讀、理解、分析能力綜合在一起。考查考生對作品形象的感知和對情感的審美把握。
詩歌鑒賞要求考生從詩歌內容、語言、結構、寫作技巧及作品風格、鑒別其所表達的主旨、思想情感及社會意義，注意這十個方面，考生會成為詩詞苑囿中的好「園丁」。
一、抓詩眼、抓意象、明意境
1.詩眼詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究「煉字」。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如「悠然見南山」中的「見」字，「紅杏枝頭春意鬧」的「鬧」字等等，使詩歌生動形象，境界全出。
2.意象詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的「象」與作者借景抒情的「情」、詠物所言的「志」的完美結合。
古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：「梅花」是高潔品格的象徵;「月亮」代表思鄉之情;「鴻雁」是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用「斷腸人」這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。
3.意境意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想像和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境(情景)關系往往比較多的是寓情於景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。
二、掌握古詩詞基本知識
詩歌分為古體詩(又稱「古風」)、今體詩(又稱「格律詩」)。
古體詩：包括「今體詩」出現以前的除「楚辭」以外的所有詩作，也包括「今體詩」出現以後的除「今體詩」以外的所有詩作。「歌、行、吟」分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》。
今體詩：分為律詩、絕句。律詩每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首聯(一、二句)、頷聯(三、四句)、頸聯(五、六句)、尾聯(七、八句)，頷聯、頸聯必須對仗。絕句每首四句，有五絕(五字)、七絕(七字)，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。
詞：是今體詩之後產生於盛唐，流行於中唐，發展於晚唐與五代，成就於宋代的一種新詩體。詞又稱長短句(句子字數不等、長短不一)、詩余(由詩歌發展而來)。根據詞的長短，詞又分單調(也叫小令，一般認為58字以內)、中調(一般分上下闕，58-96字)、長調(96字以上，三闕以上)。詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。
曲：即散曲，分為「小令」、「套數」。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。
有關詩詞知識的測試范圍很廣。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都從詩歌體裁、押韻、對仗等方面對考生進行了測試。掌握詩詞知識，不但要記，還要會用。1997年上海卷的排序題就是一例。
三、把握不同的詩作題材
就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景(抒情)詩、記事(詠懷)詩、詠史(懷古)詩、詠物(言志)詩、田園(山水)詩、邊塞(征戰)詩等等。
寫景詩：學生在高中階段大體接觸過，毋須多說。
詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。
詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的「物」多具有特定意義的意象。如桃花象徵美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等等，不同的意象有不同的內蘊。
山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。
邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的東西形成於盛唐，最高成就為高適、岑參、王昌齡、王之渙。
四、分清各種風格流派
「風格」是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉鬱頓挫。
流派主要指詩歌的流派和詞的流派。
1.詩歌流派：現實主義、浪漫主義
現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》;代表作家：杜甫、白居易、陸游等。
浪漫主義：善於抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想像和誇張手法、神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》;代表作家：屈原、李白、李賀、龔自珍等。
2.詞的流派：豪放派、婉約派豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激盪。代表人物：蘇軾、辛棄疾。
婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：劉永、姜夔、秦觀、李清照。
五、注意分析各種表達技巧
◆如推敲方面的煉字、煉句、煉意。
◆選材方面的虛實結合(實景是詩人描寫的現實客觀景物，也即眼前之景、可觀之景;虛景是詩人通過感覺、聯想或想像而虛擬出的景物，也即心中之景、可想之景)，虛實結合往往是古詩詞意境的基本方法。
◆選材方面的反襯：古詩詞表達技巧中的反襯是相對「正襯」而言的一種表達技巧。在作品中為了使對某事物的描寫更清楚、突出，而採用相反的、相對立的事物從旁陪補的方法。它與「對比」不同，對比的兩個事物間的關系是並列的，結果是突出對比雙方;反襯卻可以明顯地分出襯托的事物和被襯托的事物，突出被襯托的一方。
◆內容方面的動靜結合：有時可理解為「以動襯靜」，「動靜相對」。
◆結構方面的伏筆與照應：詩作者在讀者不經意處的暗示交代，使詩歌結構嚴謹，首尾呼應，文題呼應。
◆結構方面的對比：對比是指在作品中把兩個相互對立的事物或同一事物相互矛盾的兩方面並舉出來的一種方法。這種方法適於突出形象特徵，揭示形象意義，對於主題的表達也易產生犀利、深刻的效果。
◆結構方面的設問與懸念。
◆寓意方面的借景抒情，托物言志、借古諷今、借古抒懷、意在言外，等等。
古詩詞的藝術手法在更多的情形下，並不都是單一的，往往是綜合復雜地運用。我們在鑒賞的時候，要注意在具體語境、整體詩境中分析藝術特點，不要簡單地陷入術語、概念的怪圈，有時候還要根據不同的題型，不同的題干要求，從規定的角度，作出正確的判斷。
六、注意品味各種語言風格
古詩詞中對詞句的考查往往由字面到內涵的深入解說，因此了解各種不同的語言風格很重要。古詩詞語言風格一般有莊重、嚴肅與詼諧、風趣;形象、生動與質朴;簡練與縝密;含蓄與明了;犀利與平和;細膩、委婉與豪爽、熱烈。對語言感知力的高低，很大程度上決定了詩歌鑒賞力的高低。
◆要在意境中品味詞、句：詩中的詞、句處在統一意境中，只有在詩境中分析，才能得到正確的理解。如注意了《月夜憶舍弟》的總體意境，就能正確理解「月是故鄉明」———因思鄉念故鄉而備覺故鄉的月更明。
◆要把握特殊語法現象：為了合乎作詩詞的規則，所以往往有變式句存在。如「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」。詩詞中詞類活用現象也要引起注意，如「春風又綠江南岸」中的「綠」等等
七、注意明辨各種修辭手法
古詩詞中作者常常會運用各種不同的修辭手法，使表情達意豐富形象。
◆比喻：最常用的技巧。寫同一事物還可以用不同比喻。如李煜的「恰似一江春水向東流」，寫了「似春水」的「愁之多，之源源不斷」。
◆通感：把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來，如林逋的「暗香浮動月黃昏」，用視覺「暗」寫嗅覺「香」、突出梅香的特點。
◆借代：如用「帆」代「船」，「朱門」代「權貴豪門之家」。
◆互文：在連貫性話語中，將本應含在一起的詞語，分別安排在上下兩句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的「主人下馬客在船」，實際是說：「主人下馬在船，客人下馬在船」。
◆設問：如李煜的「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」。
◆誇張：如辛棄疾的「東風夜放花千樹，更吹落，星如雨」。
古詩詞常用的修辭還有擬人、反問、反復等，都要求我們去注意。
八、注意關注詩歌題目
詩歌的題目很重要，往往可以透露出重要的線索，如2000年上海卷，試題為「約客」，作者約人，對方遲遲沒有來，環境上「家家雨，處處蛙」的渲染，約了客人，怎麼不來?突出了作者等待的焦慮。
九、注意明察考題暗示
古詩鑒賞題後，往往會有一些注釋，填表式題目中已有內容實際上就是例題。如2000年秋考的填表題，填空題空格的前面或後面。2001年春考的18題中，「安史之亂」的提示，都為考生答題給予了人文關懷，注意了這些方面就有利於解題。
十、注意運用聯想、想像
詩歌鑒賞是一種再創造。再創造的主要方式是聯想、想像，如王駕的《雨晴》，作者沒有描寫鄰家院子景色，但寫了「蜂蝶紛紛過牆去」這一實景。如果考生緊緊依傍這一詩句，透過言在此而意在彼的重重迷霧，會聯想到鄰家春色美不勝收，如此景緻，連路人都會駐足觀望，更何況是喜花的蜂蝶呢!
怎樣做古詩詞鑒賞題
學習目標： 命題范圍主要有以下幾個方面：
（1）賞析重點字詞。（2）理解重點句子。（3）品味富有表現力的語言、表現手法和修辭手法。（4）把握作品的題旨和意境，以及作者的思想感情。
一：可從思想內容和藝術形式兩個方面入手：
1．把握詩歌主旨
（1）反抗異族入侵、報效國家如杜甫的《春望》、陸游的《十一月四日風雨大作》、文天祥的《過零丁洋》； （2）譴責統治者昏庸，如杜牧的《泊秦淮》；
（3）同情老百姓疾苦，如張養浩的《山坡羊•潼關懷古》、白居易的《觀刈麥》；
（4）表現親情、友情、愛情，如王勃的《送杜少府之任蜀州》、李商隱《無題》、馬致遠的《天凈沙•秋思》；
（5）表達作者高尚情操或蘊含的道理（哲理），如朱熹的《觀書有感》、陶淵明的《飲酒》、杜甫《望岳》、王安石《登飛來峰》、蘇軾的《水調歌頭》；
（6）熱愛大自然，贊美河山美麗，如白居易的《錢塘湖春行》； 2． 鑒賞藝術形式
（1）直抒情懷，如張養浩《山坡羊•潼關懷古》「興，百姓苦；亡，百姓苦！」杜甫《茅屋為秋風所破歌》的結尾，「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏！風雨不動安如山。嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！」
（2）情景交融，如杜甫《望岳》「會當凌絕頂，一覽眾山小。」王安石的《登飛來峰》「不畏浮雲遮望眼，只緣身在最高層。」
（3）巧用修辭（如比喻、對比等），如李白的《行路難》「行路難，行路難，多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。」龔自珍《己亥雜詩》的結尾「落紅不是無情物，化作春泥更護花。」 （4）含蓄凝練，表面一層意思，其實還有一層深意，如朱熹的詩：「半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來。」如果沒有《觀書有感》的題目提示，恐怕不少人還真以為作者在寫一個美麗的池塘呢。
（5）在用詞方面有特點，如白居易的《錢塘湖春行》「幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。」句子中幾個加點詞語在表現早春的「早」方面就有其獨到之處，用得很准確。
此外，還有一點不要忽略的，就是對一些重要的作家、作品，要有一定的了解，他們生於什麼年代，當時的社會情況如何（時代背景、寫作背景），作者本人的政治傾向思想觀點如何，在作品風格方面有什麼特點;這些也有助於我們對作品的理解。
PS：這是我從網路復制的，同學你自己也可以去找。

Ⅵ 成語什雲什麼月什麼

花好月圓:【基本解釋】:比喻美好圓滿。多用於祝賀人新婚。

【拼音讀法】:huā hǎo yuè yuán

【近義片語】:鵲笑鳩舞

【反義片語】:花殘月缺

【使用方法】:聯合式；作謂語、定語；比喻美好生活

【成語出處】:宋·晁端禮《行香子》詞：「莫思身外，且斗樽前，原花長好，人長健，月長圓。」

【歇後語】:八月十五桂花香

花前月下:【基本解釋】:本指游樂休息的環境。後多指談情說愛的處所。

【拼音讀法】:huā qián yuè xià

【近義片語】:耳鬢廝磨

【反義片語】:行同陌路

【使用方法】:聯合式；作賓語；指談情說愛的處所

【成語出處】:唐·白居易《老病》詩：「盡聽笙歌夜醉眠，若非月下即花前。」

Ⅶ 五花肉醬肉的做法大全

第1步、准備好的肉，洗干凈一下，有人說做腌肉不能洗，會導致腌肉味道不夠，但是這個不洗真心接受不了，實際我做好之後並沒有感覺缺少味道。洗干凈的肉放入空氣炸鍋，80度烤5分鍾，讓肉表面的水份弄乾。我的空氣炸鍋最低溫度80度，如果是用烤箱溫度可調，那最好50度，適當延長烘烤時間，以肉表面水份烘乾為准。冬天做的時候是直接把肉晾曬至干。

第2步、烘乾到這個程度，表面摸起來乾乾的就好啦。

第3步、依次處理好所有的肉備用。

第4步、用一瓶叉燒醬，一瓶甜面醬，大半瓶老抽，來做腌料汁。

第5步、准備一個無水無油的大保鮮盒，把甜面醬，叉燒醬和老抽倒入，混合攪拌均勻。

第6步、將肉泡入腌料汁中，上下翻轉一下，讓肉全都沾上汁。

第7步、放入花椒和八角，就可以蓋上蓋子，放入冰箱冷藏啦。我的醬汁是可以淹沒肉的程度，如果親們做的肉的量比較多，例如有疊放2層，那麼記得過2天把肉翻轉一下，以便均勻腌制。

第8步、在冰箱已經冷藏三天，取出一塊肉肉，放入空氣炸鍋，180度烤15分鍾，取出切片即可食用。或者上蒸鍋蒸熟都可以。省去了風干晾曬的步驟，簡直不要太開心

第9步、全部切好片，可以直接吃啦，空口吃都很好吃哦，醬香濃郁，回味甘香。也可以炒菜吃，做法跟臘肉一樣。

Ⅷ 辛棄疾的《行香子》 大致意思或譯文

就是說，年輕的時候聽說，富貴的人，活著還不如貧賤的人。因為最快樂的人，總是閑人，想做什麼就可以做什麼，可以無憂無慮地盡情寄情於山水自然，不需要去顧忌。等到老年的時候，發現這種說法非常正確，想起了以前的時候，總是辛辛苦苦的，也不快樂。所以現在，不要沉醉酒中，也不管什麼文章，就盡情地安享晚年，和兒孫共享天倫，這才是真正的正事。

Ⅸ 蘇軾《述懷》

【行香子】-述懷 ——蘇軾

清夜無塵，月色如銀。酒斟時，須滿十分。浮名浮利，虛苦勞神。嘆隙中駒，
石中火，夢中身。

雖抱文章，開口誰親。且陶陶，樂盡天真，幾時歸去，作個閑人。對一張琴，
一壺酒，一溪雲。

[詞牌背景]
行香子，雙調小令，六十六字，亦可略加襯字。上片五平韻，下片四平韻。音節流美，堪稱詞林中之佳調。
上下片領格字用去聲，領下三言三句。下片第一、二句，一般和上片平仄相同並押韻，然亦有並以仄收不押韻。東坡此詞可為定格之典範。

[內容解析]
題為述懷，不免有嘆。縱是灑脫豁達如東坡者，對酒當月，仍不忘塵世浮沉。想必清酒十分，倒影著是自己身外之身；銀月一輪，寄託著是自己夢中之夢。於是乎，放眼未來之閑時，可得頭頂輕鬆鬆一片雲，手撫悠悠然一張琴，陶樂溪邊，再飲一壺真正的舒懷酒。 賞析
行香子 蘇軾 夜無塵，月色如銀。酒斟時，須滿十分。浮名浮利，虛苦勞神。嘆隙中駒，石中火，夢中身。 雖抱文章，開口誰親。且陶陶，樂盡天真，幾時歸去，作個閑人。對一張琴， 一壺酒，一溪雲。

賞析
作者首先描述了抒情環境：夜氣清新，塵滓皆無，月光皎潔如銀。此種夜的恬美，只有月明人靜之後才能感到，與日間塵世的喧囂判若兩個世界。把酒對月常是詩人的一種雅興：美酒盈樽，獨自一人，仰望長空，遐想無窮。唐代詩人李白月下獨斟時浮想翩翩，抒寫了狂放的浪漫主義激情。蘇軾正為政治紛爭所困擾，心情苦悶，因而他這時沒有「把酒問青天」也沒有「起舞弄清影」，而是嚴肅地思索人生的意義。月夜的空闊神秘，闃寂無人，正好冷靜地來思索人生，以求解脫。蘇軾以博學雄辯著稱，在詩詞里經常發表議論。此詞在描述了抒情環境之後便進入玄學思辯了。作者曾在作品中多次表達過「人生如夢」的主題思想，但在這首詞里卻表達得更明白、更集中。他想說明：人們追求名利是徒然勞神費力的，萬物在宇宙中都是短暫的，人的一生只不過是「隙中駒、石中火、夢中身」一樣地須臾即逝。作者為說明人生的虛無，從古代典籍里找出了三個慣用的比喻。《莊子·知北游》雲：「人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已。」古人將日影喻為白駒，意為人生短暫得像日影移過牆壁縫隙一樣。《文選》潘岳《河陽縣作》李善《注》引古樂府詩「鑿石見火能幾時」和白居易《對酒》的「石火光中寄此身」，亦謂人生如燧石之火。《莊子·齊物論》言人「方其夢也，不知其夢也，夢之中又占其夢焉，覺而後知其夢也；且有大覺而後知此其大夢也，而愚者自以為覺」。唐人李群玉《自遣》之「浮生暫寄夢中身」即表述莊子之意。蘇軾才華橫溢，在這首詞上片結句里令人驚佩地集中使用三個表示人生虛無的詞語，構成博喻，而且都有出處。將古人關於人生虛無之語密集一處，說明作者對這一問題是經過長期認真思索過的。上片的議論雖然不可能具體展開，卻概括集中，已達到很深的程度。
下片開頭，以感嘆的語氣補足關於人生虛無的認識。「雖抱文章，開口誰親」是古代士人「宏才乏近用」，不被知遇的感慨。蘇軾在元佑時雖受朝廷恩遇，而實際上卻無所作為，「團團如磨牛，步步踏陳跡」，加以群小攻擊，故有是感。他在心情苦悶之時，尋求著自我解脫的方法。善於從困擾、紛爭、痛苦中自我解脫，豪放達觀，這正是蘇軾人生態度的特點。他解脫的辦法是追求現實享樂，待有機會則乞身退隱。「且陶陶、樂盡天真」是其現實享樂的方式。「陶陶」，歡樂的樣子。《詩·王風·君子陽陽》：「君子陶陶，·····其樂只且！」只有經常在「陶陶」之中才似乎恢復與獲得了人的本性，忘掉了人生的種種煩惱。但最好的解脫方法膜過於遠離官場，歸隱田園。看來蘇軾還不打算立即退隱，「幾時歸去」很難逆料，而田園生活卻令人十分嚮往。彈琴，飲酒、賞玩山水，吟風弄月，閑情逸致，這是我國文人理想的一種消極的生活方式。他們恬淡寡慾，並無奢望，只需要大自然賞賜一點便能滿足，「一張琴、一壺酒、一溪雲」就足夠了。這多清高而富有詩意！

蘇軾是一位思想復雜和個性鮮明的作家。他在作品中既表現建功立業的積極思想，也經常流露人生虛無的消極思想。如果僅從某一作品來評價這位作家，都可能會是片面的。這首《行香子》的確表現了蘇軾思想消極的方面，但也深刻地反映了他在政治生活中的苦悶情緒，因其建功立業的宏偉抱負在封建社會是難以實現的。蘇軾從青年時代進入仕途之日起就有退隱的願望。其實他並不厭棄人生，他的退隱是有條件的，須得像古代范蠡、張良、謝安等傑出人物那樣，實現了政治抱負之後功成身退。因而「幾時歸去，作個閑人」，這就要根據政治條件而定了。事實上，他在一生的政治生涯中並未功成名遂，也就沒有實現退隱的願望，臨到晚年竟被遠謫海南。全詞在抒情中插入議論，它是作者從生活中悟出人生認識，很有哲理意義，我們讀後不致感到其說得枯燥。此詞是東坡詞中風格曠達的作品。
詞牌背景] 行香子，雙調小令，六十六字，亦可略加襯字。上片五平韻，下片四平韻。音節流美，堪稱詞林中之佳調。
上下片領格字用去聲，領下三言三句。下片第一、二句，一般和上片平仄相同並押韻，然亦有並以仄收不押韻。東坡此詞可為定格之典範。

[內容解析]
題為述懷，不免有嘆。縱是灑脫豁達如東坡者，對酒當月，仍不忘塵世浮沉。想必清酒十分，倒影著是自己身外之身；銀月一輪，寄託著是自己夢中之夢。於是乎，放眼未來之閑時，可得頭頂輕鬆鬆一片雲，手撫悠悠然一張琴，陶樂溪邊，再飲一壺真正的舒懷酒。

佳句妙韻]
嘆隙中駒，石中火，夢中身。佛家典故，妙化詞中。個中感觸，不言而喻。 對一張琴，一壺酒，一溪雲。酒處韻中，還點上闋。照應之餘，更有新意。

希望對你有益

Ⅹ 蘇軾詩詞《行香子》賞析

這首詞《歷代詩余》題作「七夕」，有可能是建炎三年（1129）寫於池陽的。是年三月趙明誠罷江寧守；五月，至池陽，又被任命為湖州知州，趙明誠獨赴建康應召。這對在離亂中相依為命的夫妻，又一次被迫分離。此時，李清照暫住池陽，舉目無親，景況倍覺凄涼。轉眼到了七月七日，她想到天上的牛郎織女，今夜尚能聚首，而人間的恩愛夫妻，此刻猶兩地分離。濃重的離情別緒，對時局的憂慮，二者交融一起，形諸筆端，便鑄就了這首凄婉動人詞作的基調。

「草際鳴蛩，驚落梧桐，正人間、天上愁濃」，詞作開首，詞人抓住秋天自然現象的兩個突出特徵落筆。蟋蟀在草叢中幽凄地鳴叫著，梢頭的梧桐葉子似被這蛩鳴之聲所驚而飄搖落下。此時此際，此情此景，在詞人看來，正是人間天上離愁別怨最濃最重的時候。詞人開首落筆即蒙上一層凄冷色彩，想像相當闊大，由眼前之景，即聯想到人間天上的愁濃時節。此外，著一「驚」字，表明詞人自身也為離愁所「驚」。詞作題為「七夕」，由此可知「人間」的「愁濃」之中也包含了自己，從而含蓄地點出自己也為離情別愁所煎熬。次二句，「雲階月地，關鎖千重」，詞人的筆觸放得更開，敘說在雲階月地的星空中，牛郎和織女被千重關鎖所阻隔，無由相會。「雲階月地」，以雲為階，以月為地，謂天上。唐杜牧《七夕》詩：「雲階月地一相過，未抵經年別恨多。」末三句，「縱浮槎來，浮槎去，不相逢」， 「浮槎」，傳說中來往於海上和天河之間的木筏。張華《博物志》卷三：「舊說雲『天河與海通，近世有人居海渚者，年年八月有浮槎，去來不失期。』」詞人在此繼續展開其想像之筆，描述牛郎、織女一年只有一度的短暫相會之期，其餘時光則有如浩渺星河中的浮槎，游來盪去，終不得相會聚首。上片從人間寫到天上，寫自身體驗的離愁，和對離愁中牛郎、織女的深切同情。

「星橋鵲駕，經年才見，想離情、別恨難窮」，詞作下片首三句緊承上片詞脈，詞人繼續展開想像。上片是感嘆牛郎、織女離愁之濃重，這里則是憂慮牛郎、織女別恨的難以窮盡。一個「想」字，道出了詞人對牛郎、織女遭遇的同情，也表露了一種同病相憐的情懷。「牽牛織女，莫是離中」，這兩句由想像回到現實。詞人仰望星空，猜想此時烏鵲已將星橋搭起，可牛郎、織女莫不是仍未相聚，關注之情溢於言表。結句「甚霎兒晴，霎兒雨，霎兒風」，再看天氣陰晴不定，忽風忽雨，該不是牛郎、織女的相會又受到阻礙了吧！「甚」字加以強調，突出了詞人的耽心與關切。

這首詞，給人印象最深的是詞人一筆兩到的寫法，詞作寫牛郎織女的離愁別恨，但又何嘗不是在抒寫自己的情懷。如果沒有自己深切的感情體驗，又如何能寫出如此感人的作品。整首詞作幻想與現實的結合，天上人間的遙相呼應，對開拓詞作意境，氣氛的烘托，都起到重要作用，也展示了詞人豐富的想像力和闊大胸襟。此外，本詞疊句的運用，口語化的特色，也都增加了詞作的感染力。