粉身碎骨鍛煉方法

① 石灰吟的拓展訓練

石 灰 吟
千錘萬鑿出深山，
烈火焚燒若等閑。
粉身碎骨渾不怕，
要留清白在人間。
(於謙)
[注釋]
若等閑：好像很平常。
[簡析]
這是一首托物言志詩。作者以石灰作比喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意願和堅守高潔情操的決心。
作為詠物詩，若只是事物的機械實錄而不寄寓作者的深意，那就沒有多大價值。這首詩的價值就在於處處以石灰自喻，詠石灰即是詠自己磊落的襟懷和崇高的人格。
首句「千錘萬鑿出深山」是形容開採石灰石很不容易。次句「烈火焚燒若等閑」。「烈火焚燒」，當然是指燒煉石灰石。加「若等閑」三字，又使人感到不僅是在寫燒煉石灰石，它似乎還象徵著志士仁人無論面臨著怎樣嚴峻的考驗，都從容不迫，視若等閑。第三句「粉身碎骨全不怕」。「粉身碎骨」極形象地寫出將石灰石燒成石灰粉，而「全不怕」三字又使我們聯想到其中可能寓有不怕犧牲的精神。至於最後一句「要留清白在人間」更是作者在直抒情懷，立志要做純潔清白的人。
於謙為官廉潔正直，曾平反冤獄，救災賑荒，深受百姓愛戴。明英宗時，瓦剌入侵，英宗被俘。於謙議立景帝，親自率兵固守北京，擊退瓦剌，使人民免遭蒙古貴族再次野蠻統治。但英宗復辟後卻以「謀逆罪」誣殺了這位民族英雄。這首《石灰吟》可以說是於謙生平和人格的真實寫照。

② 中聲區的具體練習方法

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。

2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、 唱歌時要有氣息支持點
支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

4、 不同的樂句用氣是不同的
我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1） 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感覺。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
四、 歌唱的發聲
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為「水平位」。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者「打開喉嚨」呢？
1）「打哈欠」的狀態 「打哈欠」狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「豎的」、「圓的」了。
2）用「微笑」狀態來打開喉嚨 我們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。「歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑」，這話很精闢。

作者： 山西蕭蕭 2005-7-2 12:17 回復此發言

3、 良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該*前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說「聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上」等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

4、 關於換聲區
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1）「倒抽一口氣」的動作 就是歌者在唱到換聲的音時（發母音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2）母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

練發聲是基礎，每天都要堅持練，但是時間不要太長，注意保護嗓子。
基礎是關鍵，氣的控制是唱歌最基礎的部分之一，要經常聯系氣息的控制，請注意，歌聲是靠氣發出的，靠嗓子 的那是吼.....發氣的位置大體位於人體的腹部，就是常說的丹田，而氣上升要到額頭附近，氣要長而勻，經常做深呼吸對這方面也很有幫助，畢竟肺活量是唱歌的重要保障。這些都要經常聯系才可以體會的到，並不是一朝一夕能解決的。
堅持是提高的關鍵，很多美聲歌手每天都會堅持這樣的基礎練習，有了好的底子，樓房才能蓋的高。
了解自己的音域和音色特點，這個要在練習的過程中慢慢體會。不要唱不適合自己的歌曲，當然音域和嗓音也是可以變化的，注意一些小技巧，可以適當模仿一些歌手的技巧來唱。建議用耳機聽，可以捕捉到細微的唱法。
注意保護嗓子，不要吃過刺激的食物，比如辣的，否則會使你的聲音發生改變，對你的聲線產生不利影響。
從現在開始,我會經常的發些關於美聲唱法的帖子,不要以為美聲跟你們唱的通俗沒關系,其實美聲和通俗是有很多相同的地方的,唱好美聲就可以說自己也可以唱好通俗了!

一.嘿嘿~~今天我和大家講美聲唱法的聲部分類(與通俗基本一樣)

1.觀察歌唱者的音域

音域是只一個人所唱出的最低音到最高音之間的距離.一般來說,聲部越高,音域也就越高,聲部低音域也就低了,一般人沒有訓練過的時候只可以唱8度多一個點,但經過我的訓練後可以達到2個8度左右或更高~~嘿嘿~

各聲部音域大體在這里: +代表高1個8度 -代表低1個8度(高.低音符號我打不出來.......汗)

女高音:1=C 1到6+或1++以上

女中音:1=C 6-到4+或6+

女低音:1=C 4-到4+以上

男高音:1=C 1到7+或1++

男中音:1=C 6-到4+或6+以上

男低音:1=C 4-到2+或4+以上 (男聲實際低8度)

世界上還有些全能的歌唱家,他們的音域突破了以往的限制,有的可以達到3-4個8度

啊哦~~`打的累了,以後再說其他的吧~~~就這樣了`~

8 錯誤的聲音及糾正fx\
歌唱發聲時，由於歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。常見的不良聲音有以下幾種:

1，喉音。多見於學美聲唱法的歌手，是由於壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨里，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。
喉音與胸腔共鳴是有區別的，後者是通暢、寬厚、不生硬、干凈的聲音。 糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。

2，鼻音。多見於學民族唱法的歌手，是由於軟齶塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。 糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬齶上。"

3，喊叫。多見於通俗歌手，是由於聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音干澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。 糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。

4，漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。是由於追求聲音鬆弛放鬆過度或為打開喉嚨而練u母音過度所致。糾正可練頓音或跳音，最後說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨里，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。

9 a\歌曲的演繹是需要很多方面表現的
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

B . 理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

C . 開口與吐詞

說話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

③ 為什麼肉體承受不了高速運動，會粉身碎骨

糾正一下，肉體承受不了的應是過大的加速度，因為肉體強度有限，就像雞蛋放在鐵盒子里，一腳踢去，盒子在零點幾秒內加速到一個較快的速度時，雞蛋會碎，的道理一樣

④ 膝蓋粉身碎骨折

可以下地進行功能鍛煉了，早期關節活動度訓練要以被動活動為主，應掌握循序漸進的原則，有條件可使用持續被動活動機進行功能鍛煉。術後3天可開始逐步加強主動的關節活動。康復訓練要逐步加大並維持關節的最大活動度，切忌小范圍快節奏活動，這樣不僅無助關節活動度的改善，而且對骨折局部也有影響。
肌力訓練以主動鍛煉為主。下肢的主要功能是負重，但在下肢骨折癒合前如果過度負重會造成固定物松動、折斷，所以下肢骨折的康復一定要遵循「早活動、晚負重」的原則。
股四頭股是大腿前側的一塊重要肌肉，傷後和術後如果長時間不活動很容易萎縮，而且一旦萎縮很難恢復，直接影響功能康復結果。股四頭肌的鍛煉應以等長收縮為主，即肌肉收縮時關節不運動。鍛煉時當肌肉達到最大收縮時要保持幾秒鍾，然後放鬆，再收縮，要練到肌肉酸痛為止，才能收到良好效果。

⑤ 詩詞《石灰吟》的其中一句是「粉身碎骨渾不怕」還是「粉骨碎身渾不怕」

是「粉骨碎身渾不怕。」

出自《石灰吟》是明代政治家、文學家於謙創作的一首七言絕句。此詩托物言志，採用象徵手法，字面上是詠石灰，實際借物喻人，托物寄懷，表現了詩人高潔的理想。

原文：

千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。

粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。

譯文：

石灰石只有經過千萬次錘打才能從深山裡開采出來，它把熊熊烈火的焚燒當作很平常的一件事。

即使粉身碎骨也毫不懼怕，甘願把一身清白留在人世間。

(5)粉身碎骨鍛煉方法擴展閱讀：

創作背景：

於謙從小學習刻苦，志向遠大。相傳有一天，他信步走到一座石灰窯前，觀看師傅吟們煅燒石灰。只見一堆堆青黑色的山石，經過熊熊的烈火焚燒之後，都變成了白色的石灰。他深有感觸，略加思索之後便寫下了此詩。據說此時於謙的才十二歲，他寫下這首詩不只是石灰形象的寫照，更是他日後的人生追求。

此詩借吟石灰的鍛煉過程，表現了作者不避千難萬險，勇於自我犧牲，以保持忠誠清白品格的可貴精神。通篇用象徵手法，以物比人，把物的性格和人的性格熔鑄成一體。言在物，而意在人，不言人而人在其中，似呼之即出。風格豪邁，氣勢坦盪、鏗鏘有力。

⑥ 跆拳道訓練

因為教練是男的唄，我高中練了三年，教練也是只罰女生。
第一種，教練喜歡看女生受罰，然後坐等女生撒嬌免除受罰
第二種，跟男生關系好，有抽煙的情誼在裡面，不好意思罰
第三種，教練年輕又無聊，平常不會有女生讓他撓腳底心，所以找到機會就想撓女生的腳底心

⑦ 石灰吟粉身碎骨還是粉骨碎身

《石灰吟》中是粉骨碎身，原句為粉骨碎身渾不怕。是明代政治家、文學家於謙創作的一首七言絕句。
原文：千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。
譯文：石灰石只有經過千萬次錘打才能從深山裡開采出來，它把熊熊烈火的焚燒當作很平常的一件事。即使粉身碎骨也毫不懼怕，甘願把一身清白留在人世間。
賞析：此詩借吟石灰的鍛煉過程，表現了作者不避千難萬險，勇於自我犧牲，以保持忠誠清白品格的可貴精神。

⑧ 石灰吟中是粉身碎骨渾不怕還是粉骨碎身全不怕。

都可以，原文有兩個版本。

版本一

千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。

粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。

版本二

千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。

粉骨碎身全不怕，要留清白在人間。

出自明代於謙的《石灰吟》

譯文：石灰石只有經過千萬次錘打才能從深山裡開采出來，它把熊熊烈火的焚燒當作很平常的一件事。即使粉身碎骨也毫不懼怕，甘願把一身清白留在人世間。

石灰吟：贊頌石灰。吟：吟頌，指古代詩歌體裁的一種名稱（古代詩歌的一種形式）。

千錘萬鑿：也作「千錘萬擊」或「千鎚萬擊」；指無數次的錘擊開鑿，形容開採石灰非常艱難。千、萬：虛詞，形容很多。錘：錘打。鑿：開鑿。

若等閑：好像很平常的事情。若：好像、好似；等閑：平常，輕松。

粉骨碎身：也作「粉骨碎身」；渾：亦作「全」；怕：也作「惜」。

清白：指石灰潔白的本色，又比喻高尚的節操。

人間：人世間。

(8)粉身碎骨鍛煉方法擴展閱讀：

於謙從小學習刻苦，志向遠大。相傳有一天，信步走到一座石灰窯前，觀看師傅吟們煅燒石灰。只見一堆堆青黑色的山石，經過熊熊的烈火焚燒之後，都變成了白色的石灰。

深有感觸，略加思索之後便寫下了此詩。據說此時於謙的才十二歲，寫下這首詩不只是石灰形象的寫照，更是日後的人生追求。

此詩借吟石灰的鍛煉過程，表現了作者不避千難萬險，勇於自我犧牲，以保持忠誠清白品格的可貴精神。此詩通篇用象徵手法，以物比人，把物的性格和人的性格熔鑄成一體。言在物，而意在人，不言人而人在其中，似呼之即出。風格豪邁，氣勢坦盪、鏗鏘有力。

⑨ 怎樣鍛煉口才

有人說人的格局就像一盤棋局,只能進不能退。
也有人說一個格局小的人,怎麼能講出大氣的話呢。而"格局"個人理解就是對事情看法,往往面對一件事人的態度是不盡相同的,比如說面對愛情來說,如果你愛上了一個不愛你的人,某些人會說死纏爛打追不到不罷手,往往這些人賭的是一口氣,他們沒有想到底是捨不得還是不甘心,人在生氣的時候智商幾乎為零,我想他們處事的原則和方法也大同小異都是有跡可循的；也有些人說放手給她/他幸福,這樣的人活的很聰明,有自我犧牲精神,但也在某些方面恰恰缺少了犧牲精神,因為他無非是找個地方舔傷口罷瞭然後再開始新的一段感情,然後再重復,自己受傷而且波及他人。
其實我自己認為,格局不是面對這件事,而是面對擇事的態度,也可以說面對的是追求的東西不一樣,第一種人追求的是心理安慰,是一種極為自私的表現,第二種人要麼是愛的不深,要麼是思想層次不深.其實很普通的幾句名言擺平時可能理解但不吃清,真正落在自己頭上的時候你會反復琢磨,有些人會被感情沖昏頭腦,認為是自己的一定要得到,但是他不知道自己應該得到是什麼.
口乃心之門戶,從一個人的說話可以看出來一個人的格局,一個人的思維方式和文化程度.戴爾卡耐基曾經在其巨著中講過：「善解人意和寬恕他人，需要有修養自製的功夫」，有些人會說我文化程度不高,我說出來的話沒有什麼意思,但是他卻忽視了見高人說高話,見小人說小話,說話功夫不在於文化程度,而是理解旁邊人當你說出這句話的時候別人的感受,也就是善解人意和寬恕他人,說白了就是換位思考的功夫。換位思考對於我們來說不是特別難得,但是很多事情依舊琢磨不透別人的想法,這樣只能說明「成功的人際關系在於你能捕捉對方觀點能力，看一件事你要兼顧你和對方不同的角度」,觀察別人的一言一舉其實是在提升自己。如果你想使自己成為一個令人愉悅的人，你必須想方設法的了解與你對話者的生活，並且用他們感興趣的話題打動他們。
從一個資深的公司CEO講座中聽到一些話,某些人喜歡討論偉人,有時候還貶低兩句,殊不知自己的的思想境界和格局根本不是和別人在一個層面上,我也特別喜歡易經中說的那句話：「人要有敬畏之心,敬天命,敬大人,敬聖人之言。小人不知天命,狎大人辱,聖人之言」。所以有時候更應該管住自己的嘴巴,就算別人討論你,貶低你,你只要是個有思想的人就應該一笑而過。一句很實在的話：「千萬不要和一個白痴爭論,他會以其豐富的經驗打敗你！」。在上下級關繫上,千萬不要說領導的壞處,不管怎麼樣都會傳到他的耳朵里。所以愛說壞話的人應該記住,當你在背後議論別人的時候是否能對自己產生益處,對他人產生益處。
人這輩子有學不完的東西,課本上的知識很重要,但最重要的還是處事,對事情的看待方式,有時候你必須學會自我犧牲,和換角度考慮問題,可能會傷害到自己但是問心無愧。有天晚上我和兩個朋友在討論彭宇案，我問他們，如果一個老太太摔倒了你們會去扶嗎？他們都告訴我不會去,而我卻心裡想的是必須去扶。結果被其中一個人損一頓說是思想境界高,在他們眼裡我也只是個小孩子這點我並不否認。因為某些方面我確實還是個長不大的孩子。
一個人的笑容是最可怕的,如果說講話處事重要的話,面部表情也是有一定的功勞。不管對敵人還是誰，時刻要把笑容掛在臉上，甚至是養成一個習慣，讓敵人永遠吃不透你在想什麼，他自然就失去了領導力。面對困難有時候躲避不如直接進攻，如果敵人層次不高他會按照他的部署，他會猜到你下一步，所以有句話叫做：「出其不意，攻其不備」。可能不見成效，也可能有些時候會粉身碎骨這些都是應該准備的，一定要考慮好做事之後的後果。
再就是廣交朋友，這點我特別欣賞我的父親。有些人總是狗眼看人低，攀高，瞧不起人，其實這恰恰的說明了他缺少的東西是什麼。錢畢竟是身外之物，沒錢確實活不了.但是這不是你看不起人的理由。多交各種階級的朋友是非常有好處的。如果哪天你飛龍騰達，你的思想就會停在你本身處於這個職務的思想層次，你便會不考慮員工的想法，水能載舟，亦能覆舟。我和一個姐姐的朋友談論過一些事情，她是一個在我們這個年齡比較成熟的一個人，有自己的公司，我和他談論起管理員工的方法，她告訴我，員工不能不罵，但是你要是和員工站在一起不比他高一等，他會擺不正自己的位置。說完這些話我特別氣憤，我告訴她這是管理的問題，只有設身處地的為別人想別人才會為你想，員工可以和老闆成為朋友，而面對員工只有一個方法可以讓他服服帖帖的做本分事，那就是給他想要的東西。說完這些話我得到的卻是旁邊人的集體反對，基本說的都是我沒在老闆的角度上，其實也沒錯，但是我曾經看過一個故事，一個公司老闆誇清潔工乾的好，結果沒幾天後公司被人搶了，員工拚命保住了保險箱沒讓財產丟失，其他人很奇怪，這件事和你有什麼關系你為什麼要護住別人的東西，清潔工回答出乎意料：老闆誇過我。其實想想也對，人最需要得到的有時候不是金錢，而是別人贊賞的眼光，人之所以會進步也就是這些贊賞的眼光。曾在《人性的弱點》中看到戴爾卡耐基的一段敘述，一個農場主養了一個純種的牛，他便去參加比賽，最後拿了第一名，他便把獎牌放在了客廳的中央，逢人都會誇一誇，別人必定會很贊賞，但是那隻牛又知道什麼呢？這就是人和畜生的區別。學會贊賞別人是極其重要的。樹立正確的人生觀也是格外的重要，總歸一句話，不要欺負別人，不要把腳踩在別人的頭上！
還有一點，自戀是種態度！自戀也是一個人不可缺少的，應為沒有了自戀就沒有了希望，但是一定要擺正！
很多經驗沒有分享出來，也可能有些話沒有說好，如果有異議大家可以指出來，前車之鑒，個人觀點！

⑩ 粉身碎骨全不怕要留清白在人間寫的是

「粉身碎骨全不怕，要留清白在人間」寫的是作者以石灰作比喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意願和堅守高潔情操的決心。出自明代詩人於謙《石灰吟》。
原文：
千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。
粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。
譯文：
石灰石只有經過千萬次錘打才能從深山裡開采出來，它把熊熊烈火的焚燒當作很平常的一件事。
即使粉身碎骨也毫不懼怕，甘願把一身清白留在人世間。
此詩托物言志，採用象徵手法，字面上是詠石灰，實際借物喻人，托物寄懷，表現了詩人高潔的理想。全詩筆法凝煉，一氣呵成，語言質朴自然，不事雕琢，感染力很強；尤其是作者那積極進取的人生態度和大無畏的凜然正氣更給人以啟迪和激勵。