唇顫音的正確方法

① 口琴唇顫音怎麼做出來的啊.請大師教我

【唇震音】應該就是口琴吹奏時，演奏者利用手和口唇間的震動發出的一種具震抖音色的聲音。這是口琴演奏中最簡單容易的掌握的一種技巧。
【唇震音】，雙手（或單手）持琴，用雙唇含住口琴。吹奏音符的同時，持琴的手快速地前後移動（不是左右移動），使口琴在口唇上快速地震抖（不是唇在動，而是手在動），就會使樂曲增添伴隨一種震抖音的音色，具較強的音樂表現力。震動的頻率可根據樂曲的情境需要和自己的感覺來吹奏。

② 唇顫音堅持多久算練成

一般情況下，正常人憋氣做到40秒是不錯了，現在你可以試試憋氣，檢驗下你可以憋多久；再換成吹氣，看你能保持多久？這些都是檢測你的氣量的方式。接下來我們通過唇顫練習，將嘴唇作為一個負擔和動力阻礙，均勻調節氣息的外放，並訓練持久力。

訓練方法
深吸一口氣，用雙手手指輕輕拖住臉頰，往外吐氣，讓雙唇顫動起來，保持10秒，再來，保持15秒……
如果幾次練習後你都覺得難以達到，那麼可能你的唇顫練習存在一定的錯誤。

需注意
一定要深吸氣，但不要猛烈的吸氣到捂胸的感覺，而是要吸氣到腰腹，可以手叉腰感受一下，腰腹漲起來，胸部保持不動才是正確的。

不能讓自己的嘴巴太緊或者太松，氣息的使用避免過爆或者過弱，這樣都不能使唇顫持久，所以要找到平衡點，找到適中的狀態。如果做唇顫音時嘴巴在漏氣，同樣無法做到持久。

此外，我們需要練習連續的唇顫音，在15秒後換氣接著再來15秒，一組做3次，可以做到就一組來做5次，在這個過程中，你能感覺到自己的腰腹很緊，換氣時腰腹放鬆然後吸氣。

在哼唱歌曲的時候，一定要注意，打開喉嚨，下巴要放鬆，要有氣息的「支點」，雖然是用嘴唇打嘟嚕，但聲音的位置不在嘴唇，應該覺得聲音的位置是在鼻子的上端，在鼻咽腔，在嗅覺神經區，也就是說，一定要注意聲音的高位置。如果聲音有了高位置，那麼所哼出來的聲音就明亮，就有穿透力。

哼出的音，即有頭聲，也要有胸聲，要有整體共鳴的感覺才行。用發聲練習曲和用歌曲的旋律練習哼音時，一定要有歌唱的感覺。經常做「吐唇哼音」的練習，就是歌唱的練習，就是歌唱能力的鍛煉，就是練習聲樂。如果能用這種「吐唇哼音」的方法，流暢地哼唱歌曲了，那麼，演唱歌曲時，就不會感到困難了。

③ 聲樂入門怎麼打嘟

打嘟又叫唇顫音，流行唱法常用的練習方法之一。它可以練習氣息，氣息和聲帶的配合，練習聲帶閉合，可以放鬆臉部肌肉和嘴唇，幫助咬字等作用，必學技巧。

打嘟練習的基礎也是腹式呼吸，是用氣息帶動的！初學建議彎腰90度或扎馬步來練習打嘟，更容易找到正確的感覺，找到感覺了再站著練。

打嘟可以練習音階，或者代入歌曲中練習，如：《月亮代表我的心》等自己喜歡的歌曲，記得錄音，看自己是否有跑調，哪裡沒有打嘟發好。

註：初學打嘟不要練到自己沒氣憋得難受才換氣，及時換氣，保證每次練習的質量。

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哼鳴」練習作用及「哼鳴」向「打嘟」的靠攏

「哼鳴」練習也是我們聲樂教學中的常規練習方法之一。哼鳴能起到「高位置、念字、深氣息」的協調統一，在客觀現實的教學中，哼鳴的感覺對於每個聲樂學習者可能會有較大不同，或者大同小異。

雖然哼鳴練習具有諸多的作用，但最根本的是聲樂教學中常說的調節「高位置」的作用，也就是義大利美聲學派所強調的「面罩」作用，有了哼鳴的高位置，再有比較深的氣息，就可以在發聲練習中比較容易體會到氣息與聲音的「阻抗」力，也就是我們常說的氣息與聲音的有效結

哼鳴練習除具有以上作用外，還能可以體會身體用力的支點，建立起正確的身體肌肉力量的運動震動規律，從而不斷地鍛煉加強正確的發音機能。在進行哼鳴的練習時，一般學生會有明顯的由內向外擴張感。

在具體指導學生練習「哼鳴」時，並不需要哼多高，關鍵是體會「哼鳴」時身體內部力量的有機運動規律。當學生掌握了「哼鳴」時正確的力量支點後，在力點不變的前提下再練習張開口腔的發聲練習，咬字歌唱練習，才能做到形成聲音的咬字部位不變，咽腔形成聲音的部位不變，氣息的支點與肌肉用力支點不變。

④ 唱歌方法 如何發聲 轉音顫音技巧 (高分)

1、發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同。

因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音階開始練聲。

2、轉音，其實最開始是一種唱不上去而用假聲演唱的方法，後來美其名曰轉音。因為真音跟假音是兩種不同的處理系統，就有如fm與am一樣，所以經過適當的調變，也就是實音唱一唱。

突然把氣管擴張。因為虛音聽起來輕飄飄的，所以從實音轉成虛音會有一種攸遠的感覺。

3、顫音，通過舌頭振動發出的顫音，在幾種語言中出現。分大舌（齒齦）顫音和小舌顫音。大舌顫音主要在斯拉夫語，俄語和西班牙語中出現，通過齒齦間隙空氣振動發出。

小舌顫音則在德語，法語和荷蘭語中出現，氣流主要從肺部發出，通過口腔的振動帶動聲帶顫動。語言中的顫音在R字母出現。

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1、顫音掌握方法

1）發出長音,並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。

2）不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。

3）如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

2、發聲練習

1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽。歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段。

把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6）每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，(要有良好的歌唱慾望)，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

⑤ 有哪些好的方法可以自己練習好唇顫和有弱延音

讀書，讀報紙，使勁讀，大聲讀，不要怕丟臉，也可以照著考普通話的書讀，一邊讀一邊控制唇顫，吐字清楚一點，遇到讀不好的就反復讀，讀到好為止。

⑥ 唱歌前如何開嗓

唱歌前可以通過如下方法開嗓：

1、唇顫音練習

活動你的嘴唇，做唇顫音，從低音到高音，再從高音到低音，需要反復練習，這看起來很可笑，但是卻真的對唱歌非常有用。

然後練聲，低聲哼唱一段旋律，讓聲帶動起來。如果你需要表演一個小時，那麼你大約需要熱身20分鍾左右，若要唱兩首歌，也許需要熱身一個小時，有的人一整天都在練聲，讓自己放鬆。

接下來的練習就是發ni的音節，從最低音開始到最高音，需要反復練習。音域就是你能發的最低音到最高音。

2、哼鳴

在哼鳴的時候，我們刻意強調後脖子的力量，要抓住後脖子的力量。在發低音的時候，感覺後脖子在有微微的震動。也是從自己的低音極限，發到最高再下來，反復幾個來回，做一個弧線上去再弧線下來，可以找到自己發得比較舒服的音區。保持直線再發顫音找到共鳴，快速找到聲音的共鳴。

3、舒展

雙手搓臉，像洗臉那樣輕輕搓揉面部。輕柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周圍，使面部肌肉舒展開。舒展通道：七竅相連、相通，我們需要舒展發聲通道，使其通暢。閉攏嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹氣!感覺耳膜會鼓、眼睛會脹，用合適的力度，十個為一組，做四組。

4、「微笑」開嗓

很多人會訝異，「微笑」也可以開嗓？但這的確是一個打開喉嚨的好辦法。當然這里所說的「微笑」不是簡簡單單的笑，而是要把「笑肌」抬起，使其成微笑狀。同時把鼻、咽腔、大牙關打開，這樣的狀態很容易打開喉嚨。從而獲得高位置的聲音，更給人一種賞心悅目的視覺感受。

5、狼叫

回憶共鳴練習中發「wu」音，迅速將其轉換為假音，控制好喉嚨的振動，從低音往高音走，再回到低音。喉嚨放鬆，保持音色一致，常做這個練習，可以擴展我們的音律，統一我們聲區。

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開嗓注意事項：

唱歌前不要吃辛辣、過鹹的食品，別抽煙、喝酒，這些東西會刺激嗓子。也不要吃瓜子，花生，這些食物容易變成粉末粘到嗓子上。

開嗓練聲時，不要坐著練聲，因為這樣會限制腹部氣息流動。不懂得如何控制氣息的話，會對嗓子造成傷害，所以開嗓練聲的時候也要站起來。

在唱歌之前的呼吸不要突然的把氣吸進去，應該讓氣息持續進入體內，再緩慢釋放出來。所以一定要懂得如何控制呼吸，注意站姿，挺直站立，不要彎腰駝背。然後把喉嚨打開，每唱完一個音節都要換氣。

切記，開嗓不要把嗓子唱得太累，畢竟是為之後的歌唱做准備，不要還沒開嗓就唱不了歌了。

⑦ 唇顫音和舌顫音練習的作用是什麼呢

練唇顫音的作用是：1、伸展聲帶 2、聲帶放鬆 3、擴展音域 4、平滑轉聲點

練舌顫音的作用是：1、促進聲帶合攏 2、取消喉外肌肉參與 3、擴展音域 4、平滑轉聲點

(7)唇顫音的正確方法擴展閱讀：

雙唇顫音不常見，大多數語言不作為獨立音位處理。Kele語中有雙唇顫音的，如：[ᵐʙulim]（臉）。雙唇顫音不屬於r類音。

小舌顫音主要見於歐洲語言，如法語（現有擦音化趨向）、德語、北部義大利語、部分荷蘭語方言、挪威語南部方言、瑞典語、阿茲特克語（一種墨西哥土著語言）等。在奧克語（部分使用者）中小舌顫音和齒齦顫音會形成最小對立體，如：如/ɡari/ （已治癒） 和 /ɡaʀi/ （橡樹）。

小舌顫音也在其它語言出現，被患有語言障礙很難發出原來語種中齒齦顫音人使用。列寧在俄語中使用小舌顫音。

參考資料：顫音_網路

⑧ 如何練習唱歌時的顫音

通過舌頭振動發出的顫音，在幾種語言中出現。分大舌（齒齦）顫音和小舌顫音。大舌顫音主要在斯拉夫語，俄語和西班牙語中出現，通過齒齦間隙空氣振動發出。小舌顫音則在德語，法語和荷蘭語中出現，氣流主要從肺部發出，通過口腔的振動帶動聲帶顫動。語言中的顫音在R字母出現。

有的歌手有，有的歌手沒有，這純粹是個人習慣，有的歌手在練習的時候就沒練，所以就沒有，許多演而優則唱的人，根本就沒練過，基本功很差，所以沒有（比如……太多了，就不舉例了）或者他會，但是不喜歡用。因為前面說過，功夫好的歌手顫音是可以控制的，有沒有在自己。

顫音的成因並不一樣，像你所看到的「一般民族唱法整個過程都有，通俗的只是尾聲有。」這是顫音成因不同的表現形式。民族和美聲唱法的顫音是通過長時間的氣息和方法練習自然產生的，說不清在哪一天起自然就有了，不需要專門去練習，只要方法對了就出現了。由於這種顫音的根源在呼吸上，所以「一般民族唱法整個過程都有」。

通俗唱法中的比較復雜，有些通俗歌手有美聲基礎（比如劉歡、毛阿敏）或者本來是學美聲的，後來改唱通俗（比如杭天琪、韋唯），他們都經過了相當時間的科學發聲法的訓練，因此他們的顫音同民族和美聲唱法演員一樣，是來自於氣息而不是靠控制聲帶得到的。

其它許多通俗歌手的顫音是靠故意控制聲帶做出來的，比如劉德華，張宇等等，這一類人很多，他們通過先反復連續唱相鄰的兩個音，然後逐漸加快的方法唱出顫音，因此他們的顫音慢，幅度很大。由於這種顫音建立在聲帶控制上，所以一般「通俗的只是尾聲有」，因為只有在長音的時候，才有控制聲帶顫音的餘地和時間。

還有一些歌手，根本就沒練過，完全沒有基礎，所以沒有顫音。但並不是說沒有顫音的就是沒練過的，原因見上。
總體上我個人認為，顫音最好不要故意去做，尤其在無人指導的情況下。在科學發聲法氣息控制的情況下，出現的自然的顫音是比較好的。

如何掌握顫音
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第一節：如何掌握顫音

顫音(Vibrato)是指歌聲呈波浪式的活動，又稱為音波。當氣息通過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。

學習顫音其實並不困難，只要喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷發出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。

第二節：顫音帶來的效果

顫音易於掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音鬆弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳；若能配合其它腔體的共鳴，會產生餘音裊裊，繞梁三日的動人歌聲。
對於歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：

1. 喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動。

2. 千萬別把似是而非的「喉嚨抖動」當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕松自然為大原則，否則將錯誤習以為常就不易糾正了。

3. 聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥於小處，只要「唱者自然，聽者舒服」便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化聲音質感；合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽眾感到煩厭。

顫音掌握方法：

1. 發出長音,並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。

2. 不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。

3. 如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

如何練習顫音
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原理是，保持口型不變，改變口腔容量並迅速還原，有規律地反復，形成顫音。具體練習需要老師指導。

練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上捲起（輕到不費一點勁），輕輕接觸硬齶前部（輕到沒有多少接觸的感覺，總之要放鬆），用連續的呼出氣流吹動它，讓它自己振動起來。學會吹動舌尖以後，再學習同時讓聲帶振動。開始學習的時候寧可讓舌尖多顫動一段時間。實際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。 可以設想，在大風中空氣很快流過高高煙囪的兩側，煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應的結果。那種運動方式的原理，是跟閃音不一樣的。舌尖閃音要*人用神經指揮肌肉去讓舌尖運動。 伯努利效應使飛機機翼產生升力，可以飛上天。或者說，機翼上表面的流線型比下表面的流線型長，飛機前進的時候，空氣流過上表面比流過下表面快，於是氣流壓向機翼上表面的負壓力大於下表面的負壓力，飛機就獲得了上升的力量。兩條船挨得太近會相向*攏或碰撞，也是那種負壓力作用的結果。 聲帶所以能夠振顫，主要是伯努利效應和彈性力的結果，不是神經脈沖指揮的。 補充一點。 練習發舌尖顫音的一開始，舌尖輕輕向上捲起，接觸上齶。與此同時舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量，緊*左右兩側的上齶和牙床。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性。也就是說，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張（無聲），更可能是兩側漏氣（有 h...... 聲）。如果吹的時候聽到一聲 th...... ，然後舌尖停在外頭不動了，一定是缺少彈力，也就是兩側太放鬆，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖後卷不夠。如果聽到的是一聲 tx......，是舌根太高太緊張。舌尖活門調得小一些，可能更容易顫動起來。舌尖向上頂得太緊，會聽到 trrr ，就累了。東北地區車把式的「得兒駕」就是 trjia…… 。關鍵是要學會 rrrrr 的輕松的顫動。 還有兩點： 1、增加與顫音發音部位相同的輔音，在音節當中體會舌的顫動。如：嘟——/tru/。練習時拉長音，注意力不要放在是否為舌尖上，而應放在氣流的體驗上。 2、音節末尾的顫音比較難發，根據個人情況可以隨意增加一個母音，之後再把該母音弱化。 千萬別控制，也不要企圖從閃音、捲舌音過度到顫音，一定別控制尤其是舌頭，多想一想疾風中的旗幟。

要練習顫音，先要知道它是怎麼來的。無非兩種辦法。一，兩個相差較小音程的音交替出現；二，氣息控制，使得同一音高間歇性重顯。「抖喉結」比較接近第二種，不過不是氣息，而是聲門的閉與開實現，這樣控制起來難度極大。因為每次開與閉的度要高度一致，要不然音高無法控制。中低音還好說，但高音的時候，聲帶閉合度很高，留下的間隙十分狹小，要控製得如此精細就不太現實，很多時候是顫兩下，聲帶閉死，憋得沒聲音，要不就是放得太開，跑調了。

所以要用氣息控制，因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態，不用去理會它，並且氣息間隙性沖擊聲帶，就有了讓聲帶休息的時間，所以保持的時值反而更長。但這種方法要求氣息控制較好，停多長時間，起多長時間，保持多長時間要求相當准確。練習的時候可以放慢速度,先慢慢練，等穩定了，再提速。顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如「劉德華」和嗓子眼的一緊一松的「張信哲」「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。 所以，還是那句話， 氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話， 有時像一種無奈的嘆息， 不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。

個人見解:(沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。)

顫音具體細則
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1：首先我想說許多朋友也許不知道救護車是什麼聲音，或者說模糊不清，不能確定，這里所說的救護車不是警車的聲音，其實在這里所說的救護車的聲音完全可以理解為你平時所聽到的顫音的聲音的放慢版。

2：一定要把那個放慢版的顫音（其實說白了就是你平時唱歌的聲音，只不過估計讓它像顫音一樣波動起來）和自己所唱的歌曲結合起來，最簡單的是在尾音的部分就故意顫。

3：一開始的時候你肯定感覺巨難聽！巨別扭，巨惡心··但是起碼還有點人家顫音的樣子，然後你就練習吧，讓那個故意唱出來的「顫音」的頻率越來越快，直到達到你滿意的程度就可以了。

4：最後就是注意修飾自己的顫音，讓他感覺很渾厚，很悠揚，很多人雖然會了但是就是不悠揚，沒有那種意境，可能有寫人到最後尾音的時候就直接顫，但是我本人感覺尾音唱一小會在顫比較悠揚，但是有的人銜接的不好，感覺到一個地方就跟彈簧一樣的開始顫，這個時候要注意銜接的時候盡量讓第一顫在低音的部分（顫音不是一高一低么）這樣會銜接的比較自然。