兒童畫寫生的正確方法

『壹』 怎麼正確的教孩子畫畫

18世紀法國教育家盧梭說過:在教育中要「把孩子看成孩子」,「在他們心靈還沒有具備種種能力以前,不應當讓他們運用他們的心靈,因為它還處在蒙昧的狀態時,你給它一個火炬,它也是看不見的。」我們在輔導孩子繪畫中,必須按照兒童繪畫的發展階段進行。如果指導不得法,違背了兒童心理發展規律,用兒童暫時無法理解的知識和難以掌握的技能生硬灌注,強制訓練,接受不了便橫加斥責,那樣會造成兒童對繪畫產生厭惡和反感,阻礙他興趣愛好的發展與提高。 1.亂畫期(1歲)亂畫期是幼兒塗鴉階段,所以也叫塗鴉期。周歲嬰兒用他們能接觸到的工具(如鉛筆、蠟筆、竹桿、樹枝等),不管在什麼地方,都會笨拙地胡亂塗畫。在塗抹活動中,他們感到新奇好玩,樂於嘗試,開始還沒有想畫什麼的想法,只是孩子好動的本能。他們看到塗抹的效果會引起興趣。經過反復塗畫,促進了手、眼、腦機能的發展,不斷增加線、形、色的感知積累。一開始塗得亂麻一團,線條沒有分別,毫無秩序,進而能反復同一動作,有一定方向,說明視覺上有所控制了。這種控制能力會發展到更復雜的動作——繪出了圓形,雖然很不象樣子,但已是一大進步。成人可能對幼兒畫的形狀難以理解,但從那些線條的動態中感受到幼兒心裡的喜悅和驚奇。 2.命名期(2、3歲)這時期,孩子一邊畫,一邊呀呀說著什麼。但他畫的是什麼,人們根本看不出。他說這是「蘋果」、那是「媽媽」等等,是孩子自己對塗畫的註解,自己很欣賞。把自己的動作和想像結合起來,促進了思維的發展。他還不能抓住物體的整個形狀的特徵,只是把自己看到的一部分象徵性地去命名。人們如不細心觀察、詢問,就很難理解。當孩子一說這是什麼時,大人們也許會捧腹大笑。這就加深了對兒童心理活動的了解。這個階段的兒童不是想什麼畫什麼,而是畫什麼想什麼。 3.羅列期(3、4歲)在塗鴉階段,兒童只要能把畫的東西和想的東西逐漸聯系起來,畫得稍微有些形狀,就感到很大滿足。把表示腦袋的圓圈和表示手腳的長線拼湊起來,就感到這是一個活人,大圈套小圈就是一個貓,這只能說是一個一個物的羅列,相互沒有聯系。這里畫個太陽,旁邊畫個貓,又可能畫個車,或畫個小蟲子。因為這時的思維能力還處在不能把事物組織起來的狀態,應該根據孩子興趣,引導他注意把畫的事物聯系起來。這有助於孩子想像力的發揮。例如:孩子畫個小鴨,可以問他小鴨和誰玩呀?在哪玩呢?在水裡游泳呀。水裡有什麼呢?水裡有小魚,有荷花。天上有什麼呀?有雲、有蜻蜓……。這樣依據孩子的有限經驗,啟發他聯想,就會使畫面越來越豐富。孩子一個時期反復畫一樣東西,從不像到有點像,這是認識的深化過程。 4.圖式期(4、5歲)隨著兒童知識、經驗的增長,手運動機能的發展和形象積累的增加,他們開始表現自己所想的內容。從開始單純的物的表現發展到事情的表現,他們主觀地體會和觀察自己周圍的世界。他們常用形態符號來表示同一事物。其中誇張了主要部分,忽視或乾脆省去了不重要部分。表現動作時,就主觀地移動要做動作的那個部分。如為了把刀舉過頭,就主觀地伸展移動胳膊。這階段的兒童還沒有形成正確的空間概念,還不能正確地掌握上下、前後、左右和空間,對比例的估計能力更晚。讓孩子在紙上表現一定深度的畫是有困難的,因此畫面上就會出現一種沒有遠近、沒有前後、沒有大小的任意排列的平面圖,而且他們把一切東西都放在一條表示地平線的基礎上,他們畫畫怕遮掩、重疊,就是從不同角度看到的東西也統統排列在畫面上。屋裡的陳設在室外根本看不見,也要透過牆壁畫出來,並認為不這樣反而是錯誤的。這種求全、求實的表現法,正是兒童心理的正常反映。這些都說明孩子畫的還不是他看見的東西,是他想當然的東西。這時讓他畫寫生畫,他看一眼對象就憑自己的印象去畫了。因為兒童觀察事物的方法和成人不同,他們還缺乏理性地分析和比較能力,只能憑感覺印象畫畫,對印象深的部分他容易誇大。這正是兒童畫的「黃金時期」。孩子的天真氣應注意保護,讓它充分表現出來。 5.想像期(6~9歲)隨著孩子生活面的擴大,認識和理解力比幼兒時有所發展,畫畫中能逐步掌握物的基本形狀,畫面也比以前豐富。這時,他們注意表現出對象的特徵、動態和生活環境,能根據自己的感受畫出熟悉的人物和生活,由於常常以想像代替觀察,孩子畫畫的內容廣泛多了,海闊天空,任意幻想。他們望見星星和月亮象盞燈,就想到月亮上去讀書;看見星星愛眨眼,就想和星星打電話。我們成年人雖然見識多,但受寫實的局限,反而使想像力受到了抑制。當然,這一階段孩子的畫,大多還是平面造型。由於認識能力的局限。他們還不理解,也不能表達出空間和透視現象,不能認識事物的本質聯系和比例關系。不過隨著時間的推移,他們的畫會向寫實發展,會關心透視和比例,而畫面的兒童情趣就越來越少了。這一時期,有些家長往往急於求成,讓孩子追求成人化的東西,單純臨摹畫家的筆法和現成的畫面,以孩子臨摹得像為標准,這樣做的效果並不好。當然臨摹是學習繪畫技法的一種方法,讓孩子單純臨摹可能很快見效,鍛煉了眼看和手畫的協調機能,但都沒有動腦子。因為他照抄的是現成畫面,那是畫家經過觀察、概括、提煉等藝術加工後產生的形象,是人家的創造,不是孩子自己的東西。就像抄書和寫作文是不同的兩回事,抄書不能代替作文,作文需要自己的觀察和思考。畫畫也是一樣,單純臨摹只會妨礙他的記憶和想像的發揮,也就影響了他創造力的發展。什麼時候著重學習繪畫技法合適呢?約到9歲以後。 6.寫實期(9~12歲)孩子進入了少年,心理上逐漸失去了兒童的天真。他們對過去畫的東西已經不滿足了,他們看著也覺得不順眼了,要求畫得更「像」了。不只形狀、顏色上要求真實,而且初步有了立體、空間的感覺(視知覺有了一定深度)。他們逐步追求怎樣在平面上,通過合理的空間透視關系,去描寫接近於視覺真實的形象。這些還不是他們力所能及的,要學會分析的方法去認識周圍世界,學會概括表現對象的基本特徵,大致要到11歲以後。這時期了解一些繪畫知識,初步學習一些繪畫技法,會鞏固孩子對繪畫的興趣。繪畫基本功練習(寫生、素描)比較直觀,由淺入深一步一步地進行,容易見效果。他們能看到成績,就願意把精力轉移到單純基本功練習——畫寫生中去了。而他們那既缺乏天真稚氣又不成熟的創作畫,不大討人喜歡,所以往往不被承認,他們的積極性也就容易受到挫傷,創作的慾望便逐漸淡漠了。這是10歲以後感到創作難的心理變化。 以上是根據兒童心理變化說明兒童繪畫的幾個發展階段。年歲只是一個大概界線,有的孩子很可能處在提前狀態,有的也可能在這方面顯露得慢一些。這在一定程度上和孩子所處的環境有關,「人是環境之子」這句話是有一定道理的。孩子出生後主要是處在家庭環境中,家庭環境每時每刻都在影響、刺激著孩子的感官。他所接觸的環境,影響著孩子的智能發展。環境的刺激越豐富,兒童自由活動體驗也越豐富,他的感應能力愈強。當然這一切又都不是人為地短時間強制教育的結果,必須依據孩子的年齡特點和心理發展規律,點點滴滴,耳濡目染,完全是一個潛移默化地熏陶過程。兒童繪畫發展階段是一個參考「數據」,不應機械地硬套在孩子身上。5、6歲孩子畫石膏寫生是不實際的;反之,孩子具有了一定寫實繪畫能力,再讓他畫稚趣的形象也是困難的,那就讓他繼續向前走吧。我們珍視兒童畫的特點,讓孩子以純真的感情去表現他們的生活,任何用尺子衡量兒童畫,超越兒童自然發展階段的作法都是不妥當的。但是,我們也要隨著兒童心理發展不斷培養他們各個感官的功能。在輔導方法、內容、程度上,都應適應這個階段兒童的智力發展狀況,並不斷豐富和發展兒童的認識水平。孩子會一天天長大,兒童繪畫特點會逐漸消失,慢慢向成人繪畫過渡發展。(轉)

『貳』 如何在寫生中指導孩子觀察

寫生活動是把看到的畫下來，是幼兒很喜歡的繪畫活動，也是一種非常有趣的繪畫語言。幾年的實踐使我認識到，在幼兒寫生活動中，教師的有效指導不應僅局限於傳授繪畫技能以及作品評價，而更應該在引導觀察、個性化點撥、分析作品等各環節給予具體指導。教師的有效指導不僅可以提高幼兒的寫生水平，還可以促進幼兒觀察、想像、語言表達等思維能力的提升。

一、豐富觀察形式――給幼兒一雙發現的眼睛。

寫生的基礎是觀察，要把瞬息萬變、美麗多姿的生活反映到藝術作品中，離不開細心觀察。觀察同時是需要高度集中注意的知覺活動，時間長了，幼兒容易疲憊、枯燥，分散注意，影響觀察效果。因此，教師應根據幼兒年齡和認知特點，豐富觀察形式，提高觀察興趣，以取得良好觀察效果。

1、觀察與游戲相結合
游戲是幼兒的天性，也是他們最喜歡的活動。將枯燥的觀察融入到有趣的游戲活動可以激發幼兒的觀察興趣，獲得意想不到的收獲。如《自畫像》活動前，為了引導幼兒更深入、細致地觀察自己的臉型及五官的明顯特徵，我設計開展了「猜猜我是誰」的游戲。游戲時我先挑選了一些發型、臉型、五官具有明顯特徵的幼兒，然後用語言進行描述，讓幼兒猜猜是哪個小朋友。幼兒非常興趣，玩得很投入，一雙雙明亮的眼睛隨著教師的提示，積極地搜索目標，展開思考。每猜對一次，他們都發出熱烈的歡呼。然後，我又以幫自己拍張「大頭貼」為由，向幼兒提出寫生要求：仔細觀察，看看誰的「大頭貼」拍得最好。在接下來的寫生活動中，他們比第一次更加認真關注自己頭部的特徵，刻畫也更為細致、飽滿，富有美感。

2、多種感官參與觀察
觀察，主要是以視覺為主的感知活動。如果調動多種感官參與觀察，可以多角度感知寫生對象的特徵，對物體的質感、形態和性質留下豐富、深刻的印象，並獲得生動的情感體驗。因此，寫生時教師應積極創設條件，提供各種機會激發幼兒運用眼、手、口、鼻等各種感官參與到觀察中。通過看一看，摸一摸，聞一聞，說一說的方式和寫生對象進行互動，逐步構建屬於自己的寫生語言。如小班寫生《一串紅》之前，我們帶孩子來到幼兒園花圃觀察一串紅，先看看一串紅長長的花序以及花序上的小花，並聞一聞花兒散發的淡淡清香：再摸一摸一串紅密密的葉子，感受其葉面的粗糙，並想一想、說一說葉子的形狀像什麼；最後根據一串紅的特徵師生共同仿編兒歌：春天到，春天到，美麗的花兒開放了，綠綠的葉子像桃子(桃心、愛心)，一串串花兒像鞭炮!整個活動幼兒非常興趣，他們在老師的引導下一邊調動各種感官充分感知一串紅的特徵、造型，一邊運用語言和肢體動作大膽地表達自己的發現和情感。氣氛熱烈、有趣!使觀察不再枯燥，感受更加敏銳、真實和深刻，從內心深處產生強烈的表現慾望，寫生活動因此有了更深刻的涵義!

3、觀察與想像相結合
幼兒寫生活動不應是成人寫生的縮略版，應當是幼兒大膽想像與創造性的表達。因此，觀察過程也是激發幼兒大膽想像的良好時機。在觀察物體時，我們引導幼兒根據寫生對象的形狀、顏色、質感、造型展開豐富的聯想，如《我的媽媽》寫生活動中，我們鼓勵幼兒一邊觀察媽媽的五官一邊發散思維大膽想像。在他們眼中媽媽的眉毛是一座座彎彎的小橋、是可口的香蕉、是靈動的小船、是活靈活現的月牙兒；眼睛是生動的樹葉、桃子、葡萄、杏仁：鼻子是高聳的山頂、小屋、滑雪場等等，真實的生活經驗融入自己的想像，不僅使觀察充滿趣味，印象也更加深刻，這就是兒童畫的靈魂。當孩子賦予寫生對象鮮活的生命時，也融入了自己豐富的情感，創作慾望由此激發。

二、個性化指導――給幼兒插上一對飛翔的翅膀。

寫生的過程，是幼兒用心靈重新建構世界，表達自己獨特感受和情感的過程。由於對形的概括和表現能力不足，幼兒寫生會因為各種原因躊躇不前，不能流暢的進行。教師如何從幼兒實際出發，對不同孩子提出不同要求，巧妙點撥，進行個性化指導?

1、針對「不敢畫」的幼兒
當幼兒認真觀察完，躍躍欲試進行寫生時，常常有一些孩子顯得手足無措，久久不敢下筆。這是為什麼呢?通過分析，幼兒不敢畫的原因：一方面自信心不足，生怕一下筆就畫錯，心存壓力不敢動筆：另一方面是因為寫生前觀察不充分，無從下筆。因此，在幼兒寫生時，教師可根據不同情況進行有的放矢的指導：不自信的孩子，教師可以輕聲地和他聊一聊，談談想法，並熱情地鼓勵他，消除他們心中的壓力；也可以和孩子一起畫出最初的幾筆，幫助他們重拾自信大膽地表達；對於觀察不夠充分的孩子，教師通過啟發性語言引導幼兒重新觀察寫生對象，分析結構，化難為易，積累相關知識、表象；或者幫他畫一個輪廓，然後讓他接著畫，降低寫生難度，打破幼兒無從下手的局面，讓孩子敢畫、喜歡畫，不再為畫什麼、怎麼畫而苦惱，促進幼兒大膽表達。

2、針對「中途卡殼」的幼兒
寫生過程中，常常發現有孩子畫著畫著碰到難點，「中途卡殼」畫不下去了，為此感到苦惱、煩躁。針對這種情況，教師不要心急，一味地催促孩子「快點畫」，或者用泛泛的語言鼓勵孩子畫下去，更不能命令他「應該怎樣畫」。這些不僅不能有效地幫助孩子解決眼前的困難，突破寫生的難點，還會給孩子造成精神壓力，更畫不下去。此時，教師應該停下來和孩子交談，找出他們表達中出現的問題，給予適時適當的幫助，滿足個體需要。如：寫生《非洲菊》時，我發現一些孩子只在紙上畫了一段長長的花梗就畫不下去了，為什麼呢?我一邊蹲下來輕輕地詢問孩子，一邊尋找難點產生的根源。原來，寫生前我們只注重引導幼兒觀察非洲菊花瓣的形狀、顏色以及花瓣重重疊疊的美麗形態，忽視了花梗與花冠相連的花萼部分。在寫生時，當孩子選擇花梗作為起筆往上畫的時候，花萼怎麼畫、花瓣與花萼的關系就成了寫生的難點和「中途卡殼」的原因。找到了症結，我和孩子一起重新觀察花萼以及它與花梗、花瓣的相互關系。獲得更為細致、具體的表象，並進行「畫龍點睛」式的示範，巧妙地幫助孩子找到表達的突破口，及時幫助幼兒解決遇到的技能障礙，讓孩子的表達的以順利流暢的進行。

3、針對「囫圇吞棗」的幼兒
寫生活動時，常常有些孩子三下五除二就完成了作品。面對它，教師應該是視而不見，還是不耐煩地請他重畫?我認為，作為教師此時不要過分地責備幼兒，也不要泛泛的指導他，應該根據幼兒的作品給予具體的指點。如：寫生活動《美麗的小傘》中，苗苗一下子就完成了作品，把畫扔到一旁，東說說、西弄弄……我過去一看，苗苗只畫了一把線條很簡陋且塗色又

不均勻的傘。怎麼辦呢?我想了想，指著苗苗身上的毛衣說：「苗苗，你衣服上的圖案可真好看呀，如果讓小傘也穿上漂亮的衣服，它心裡一定很高興!」苗苗看看自己的毛衣又看看紙上的小傘，想了想又重新拿起筆小心翼翼地給傘添上花邊。又如在寫生活動《大型玩具》中，丁丁很快就把這幅畫完成了，然後跑來跑去影響別的孩子作畫。看他的作品我發現丁丁把大型玩具畫得很小，畫面很空、整個布局缺乏美感。於是，我這樣引導他：「丁丁，大型玩具如果沒有小朋友做伴多孤單呀!」並用手示意丁丁可在大型玩具的上面、前面添畫一些小朋友，使畫面豐富、飽滿。在老師的引導下丁丁若有所思地重新拿起了畫筆。在思考、動筆的過程中感知了畫面的布局。這種把幼兒個性心理感受與技能傳授相結合起來的指導，可以促進幼兒更好地表達表現。

三、深入分析作品――給幼兒一顆自由的心靈

分析幼兒寫生作品，可以及時調整教學策略，為制定下一環節活動提供依據。由於作品本身攜帶了大量有關幼兒的信息，因此分析幼兒作品，提出改進措施是教師提高教育技能的一種途徑。如第一次《自畫像》活動後，通過分析幼兒作品，我們發現大部分幼兒比較完整地畫出五官，但是對五官細節刻畫不夠，不少作品有「模式化」傾向。原因可歸納為以下幾點：寫生前，教師的指導語言過於空泛，不能引導幼兒細致深入地觀察；沒有調動幼兒創作的興趣。因此第二次活動時，教師以拍「大頭貼」為題激發幼兒的創作興趣在組織幼兒觀察時調動他們的各種感官共同參與；重新思考提問的內容、順序。在第二次活動後，再次通過分析作品，發現幼兒對細節的刻畫細致了許多，整個構圖也更加飽滿，但是作品的表現方式過於單一，而且僅有寫實上的形似缺乏內心情感的體現，不夠生動。針對以上問題，我們找出了推進策略引導幼兒欣賞名畫、提供豐富的寫生材料。於是，我們提供了大師畢加索從青年至老年時期的自畫像供幼兒欣賞。通過了解大師在不同時期的創作背景，幼兒體驗到了同樣是大師的自畫像，但在造型、背景、色彩、細節刻畫方面卻有著巨大的差異，原因是大師在不同時期不同的遭遇、想法、體驗造成的。從中幼兒拓展了藝術視野、豐富了審美感受。另外，我們提供的繪畫材料也在更高的層次上幫助幼兒在活動中探索、建構屬於自己的寫生話語。
分析幼兒的繪畫作品，還可以了解幼兒的真實想法。寫生活動不僅僅是對現實生活的真實再現，它更應該幫助幼兒在寫生過程中協同發展想像力、創造力。因此，分析和評價幼兒作品時，教師不能把寫實能力的高低作為評價幼兒繪畫能力的唯一標准，而應以寫生過程中幼兒的自主性、獨特性來審視和評價他們。如進行第二次《自畫像》活動時，有的幼兒將自己的眼睛畫得特別大，原因是他希望自己的眼睛像貓頭鷹一樣銳利，長大了就可以成為一名警察：有的則給自己畫了四個鼻孔，這樣感冒了即使兩個鼻孔塞住還有另外兩個鼻孔可以呼吸……
幾年的實踐證明，我們通過創設平等、寬松的學習環境，關注幼兒寫生前、中、後各階段開展具體有效的指導，並注重幼兒在寫生活動中的觀察力、想像力的培養，對幼兒寫生水平的提高和思維能力的發展起了重要作用。

『叄』 如何教學兒童畫

教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。試著給孩子更多的想像空間，讓他們自己想像，再加以指導就可以了。

(3)兒童畫寫生的正確方法擴展閱讀：

一、教兒童臨摹畫的正確方法：

臨摹畫是學習繪畫常用的一種方法。兒童學畫以臨摹范畫為主，能比較快地學會初步的繪畫技巧，有利於過渡到畫寫生畫、意願畫、記憶畫、命題和創作畫等。因此，臨摹是兒童繪畫的基礎。

兒童臨摹的范畫應是從簡到繁的。家長和老師可根據不同年齡兒童的特點有計劃地進行安排，也可徵求孩子們的意見，看看他們對什麼感興趣，效果會更好。

2、3歲左右的幼兒剛剛會拿筆，讓他們臨摹一些清晰的形象，如大紅蘋果、皮球、香蕉、樹木花草、毛線團兒等等。3、4歲的兒童可以畫一些他們喜歡的手帕、大高樓、汽車、簡單的人物和動物。再大一些的孩子可以畫一些更復雜的形象，加點有趣味的情節。

也可以選擇優秀兒童美術讀物做範本，邊講邊教孩子畫。吸引人的情節可使兒童的注意力集中，形象特徵也會記得清楚，又可以增加兒童的知識。

兒童臨摹范畫，既要求畫得感覺要像，又允許他們有自由發揮的餘地。如兒童不喜歡一幅畫中半圓形的落日，而願意畫出高掛天空的紅太陽，那就不要勉強他畫落日，如果范畫是一隻綠色的蘋果，而孩子喜歡畫成紅色的還加了兩個梨，這比依樣畫瓢的收獲要大。呆板的畫會影響兒童作畫的興趣。

要提醒兒童在畫畫時把形象畫得大小適當，特別畫人物不要畫得又細又小，欣賞時很不好看，要將形象畫在紙的中央。家長應鼓勵兒童潑辣大膽地作畫，形成揮灑的畫風。在畫樓房、大橋、電線桿等物象時，畫直線可能吃力，但也不要用直尺而養成不良習慣，一筆不直就再補上一筆，感覺直了就可以，也不應經常用橡皮擦改畫面。

當兒童把形象畫歪了或畫錯了時，最好等著他把全畫面都完成時再批評，並且鼓勵兒童親自改正、添加，這樣可避免兒童產生依賴性。

二、兒童畫指導方法：

1、鼓勵

因勢利導地讓兒童進行這一創造，要引導他們仔細地觀察事物的特徵，啟發和保護兒童的想像力。畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。

當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。

同時，通過繪畫學習與創作的艱苦過程，鍛煉了兒童的意志，增強了兒童克服困難的毅力。

2、年齡階段

當兒童由幼年時期進入少年時期，有的兒童不再畫畫，而有的兒童不再滿足於幼年期的創造，把目光轉向了高一層的技法學習，這樣的兒童成年後有可能成為畫家，我們不能耽誤了人才，要及時發現孩子的傾向，給他們以正確的指導，使之成材。

通過兒童的繪畫創作活動，能夠發展兒童的觀察能力、思維能力、想像能力和創造能力，因此我們應該尊重兒童對美的創造，不要小看了兒童畫。

網路兒童畫

『肆』 怎麼畫寫生畫

畫好寫生畫有下列幾點：

一、心態問題

寫生本來就是一件快樂的事情，並不是一個任務。

二、環境因素

在外面寫生時候干擾因素非常多，有風有雨還有日曬，有身邊爬的小蟲子和路過好奇甚至會對你的畫指指點點評價的行人，對於這些因素我們需要慢慢培養能夠不受任何外界干擾而能專注且認真地繪畫。

三、取景構圖

一般剛開始進行寫生的孩子不要取那種過於寬廣宏大復雜的景，建議可以先從一棵樹或者簡單的花草畫起。

四、取捨關系

自然界的東西紛繁復雜，你不需要一一畫出來，只要選取你認為最重要和關鍵的細節表現出來就可，如何取捨也是一種繪畫和審美的能力。

『伍』 寫生的基本方法和步驟

初學靜物寫生，重要的是學方法。有些學習者苦練很長一段時間，畫出來的素描仍是平面、零碎和鬆散的，事倍功半，這與起步階段的方法不當有關。正確的方法首先是要解決「怎麼看」的問題。沒有繪畫基礎的人，習慣於用孤立靜止的眼光來觀察事物，面對一個物體，總是逐個看完對象的每一局部來獲得對物象的全部認識；而畫家則著眼於整體，一眼看到對象的各種對比關系，從整體中把握主次虛實、大小比例，做到全面觀察又重點突出，這體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體地看，立體地看，本質地看，聯系比較著看，以辨別根本和表面因素，排除干擾大局的瑣碎細節，歸納出最基本的因素，最終獲得對事物的整體感受。對於初學素描者來說，「整體」是學習中最大的難題，同時也是最重要的課題．它還是衡量一個人造型能力的尺度。

學習者可以在整體觀察的過程中，不斷提高對形式感的理解力和判斷力，發現普遍存在於事物中的視覺美感，從而逐步形成繪畫的形象思維，所謂「繪畫的思維實質是眼睛的思維」就是這個道理。

觀察能力的培養必須通過藝術表現——畫來實現。畫包含思維和方法技術兩個層面，即動腦和動手。多年以來，我們一直堅持的方法為整體人手——局部深入刻畫——整體調整。以全因素素描為例，面對一組靜物，抓住新鮮生動的第一印象．在觀察、理解、分析的基礎上，整體地落幅布局，把物體的大中小配置，黑白灰分布，點線面分割構成，疏密簡繁對比，進行全面的經營，明確大的體積和空間關系；再從整體出發，依次刻畫每一局部，將形體、結構、明暗、質感等因素逐步表現充分，使畫面從簡約到豐富，並注意突出主體，在局部深入刻畫過程中，隨著新鮮感的隱退或因局部細節的吸引，我們的畫面難免會留下一些疏漏甚至敗筆，因此，深入刻畫之後還應進行整體的調整——刪除影響整

體感的瑣碎部分，檢查主體是否突出，層次變化是否豐富，空間、虛實是否得當，形體交代是否明確，第一印象是否被破壞了。調整實際上是在進行藝術的再加工，為的是藝術地再現客觀事物從整體局部，義從局部回到整體這是個常規的方法，它可以具體地分勾以下四個步驟：

第一步、選好角度（圖1），確定構圖和整體大形，建構對象的空間組合關系： 這一步要做到構圖得當，形體比例准確．遇到復雜的靜物組合，可另用紙畫小構圖，做到心中有數：在打形時，注意輪廓線要盡可能輕淡一些，以防給以後的深入塑造帶來不便。

第二步、分析大的體面轉折(圖2），抓住明暗交界線，鋪設大的明暗色調，形成畫面大的體積空間關系。找明暗交界線鋪大體色調時要注意結合物體結構本質．深入分析物體的轉折關系，畫固有色要從畫面整體需要出發，不能破壞體積關系和大效果。

第三步、深入具體塑造。通過深入分析和反復比較，突出物體間的肌理、質感，固有色的差異及前後虛實、主次強弱的節奏變化，在整體的基礎上盡可能充分地、完美地表現對象的特徵（圖3）。這是一個復雜而艱辛的階段。深入刻畫對學習者眼和手提出很高的要求，既要目光敏銳，又得技術全面，因此能練就一手過硬的表現本領，這一點

在長期作業中體現得更為明顯。注意在豐富中間色調時不要破壞大的黑白灰關系，深入刻畫時切忌丟掉整體，要做到在任何時候停下來畫面都是整體的。

第四步，整體調整。（圖4）按照局部服從整體的原則，根據畫面需要進行一次全面的檢查和調整，該加的加，該減的減，去掉表面的、瑣碎的細節，突出重點，強化本質，使「方者更方．圓者更圓」．力求在經過長時間的描繪之後，還能回到最初的感受上來。調整的目的就在於使畫面更概括、更生動、更完美。

『陸』 如何畫好兒童線描寫生畫

兒童線描寫生畫是兒童用自己的眼睛觀察思考，然後把收集到的信息進行整理加工，用線描的形式細致描繪出來，它既區別於兒童畫創作，與寫實的寫生畫又有較大差距，它的教學規律由簡單表達到復雜表現，由意象到再現。他們的寫實能力隨認識發展自然提高。他們對物象的自然屬性：比例、結構、透視、體積和色彩的認識與表現，依靠感知不斷提高。
1、學好線描寫生畫首先要建立正確的觀察方法，即整體觀察和特徵觀察
（1）整體觀察就是從整體出發，把各個部分聯系起來觀察。線描寫生是從局部入手，但在畫局部的時候，心裡還是要想著局部與整體的關系，不能只盯一個地方，例如畫自行車，畫車頭時眼睛也要顧及車輪。
（2）特徵觀察必須抓特徵，細致觀察物體形象的微妙差異和本身的結構關系，例如人物五官臉型有長、方、圓不同，眉毛、眼睛、鼻子更是千差萬別。像洋娃娃毛絨絨的質感，仙人掌上的小刺等等都要抓住細節，深入刻畫。
2、學好線描寫生畫其次要畫兒童感興趣的事物。兒童線描寫生6—12歲的兒童學習較合適，小學里1—4年級的學生學習的興趣最濃，因此老師要為孩子創造一種發展個性的課堂氣氛，培養每個孩子都有強烈的自我感覺、自我意識。老師要鼓勵他們表現自己的感受，在他們畫的基礎上，教給他們怎樣提高，怎樣完整，怎樣完美。兒童是依靠感知認識事物的，並不依賴形的繁簡發展認識，而是從自己最熟悉、最感興趣的東西開始。讓兒童通過觀察捕捉形的特徵，發現有趣的細節，力求生動，富於美感，不要求形的准確、比例、透視正確。兒童繪畫內容本身並不存在難易問題，關鍵是所畫的題材兒童是否感興趣，像男孩子喜歡汽車、機器人，女孩子喜歡洋娃娃、花卉等，老師用講故事、兒歌等形式來激發學生對蔬菜、植物、人物、玩具的直觀認識與興趣培養，激發學生的創作慾望。因為興趣能激發兒童無窮的繪畫潛力。
3、持之以恆的練習是學好線描寫生畫的關鍵。多畫，不間斷的畫寫生，持之以恆的學習，孩子之間相互學習，比較。老師的鼓勵肯定，讓學生根據感覺去畫，用線要大膽肯定，有創意。因為兒童造型能力不是靠單一教技法能學到的，而是依靠直觀知覺得到創造性發展的。只有長時間的學習，充分發揮主觀能動性的學習才能學好線描寫生畫。

『柒』 幼兒寫生課注意事項

寫生畫是照著各種實物，如人物、靜物、風景等進行描繪而成的繪畫。它是兒童學習繪畫的重要途徑，是鍛煉繪畫表現能力的基本手段之一。寫生，因所描繪的物象一直呈現在眼前，可以培養兒童觀察和感知的能力；又因要求在比較短的時間內概括地畫出形象，可以提高兒童的畫畫注意力；邊看物象、邊畫、邊提煉概括，能有效地使眼手腦的配合能力協調發展。

兒童寫生的方法要根據兒童的興趣而定，有的願意用單線描後填色；有的願意畫素描（就是完全用一種顏色的筆去畫，多以鉛筆畫為主）；還有的喜歡平塗大塊色造型；又有的完全是線描畫。但無論哪一種方式都需要有認真、嚴肅的作畫態度，才能畫出好畫。

1．靜物寫生

兒童學畫是從臨摹開始的，對於寫生一般是不習慣的。寫生要求把有立體感和空間關系的具體實物畫在平面的紙上，這對兒童來說是個發現和創造，所以寫生的內容要從簡單的開始。

先畫靜物寫生，選擇兒童熟悉又喜歡的東西，有利於激發其寫生的熱情。如畫他們常玩的玩具，愛吃的水果、蔬菜，桌子上的花瓶、魚缸，常用文具，家裡的①構圖，用較淡的筆道把要畫的靜物適當地安排在畫紙上，構成一個均衡、協調的畫面。注意要畫在圖畫紙的中央，不要畫得太小或太大，不能畫到圖畫紙的某一個角上。

②畫出基本輪廓，抓住物體的主要特徵，大體感覺要象。

③畫顏色，這里主要是畫固有色，即物體本來的顏色。其次是畫光源影響的環境色調，畫出物體的質感。通過靜物寫生，讓兒童掌握初步的構圖能力，簡單的寫生造型和面對實物畫顏色的表現能力。

2．風景寫生

當我們領著兒童到室外去寫生時，面對藍藍的天，綠綠的樹，紅紅的花，白白的雲，兒童們會興致勃勃，欣賞大自然絢麗的色彩。在風和日麗的景色下畫畫，呼吸新鮮空氣，沐浴溫暖的陽光，真像做游戲一樣，這不僅能激發兒童寫生的慾望，而且對兒童的身心健康，培養兒童熱愛生活和熱愛大自然的美好情操都有很大益處。

寫生時應指導兒童細心觀察景物，注重憑感覺作畫，啟發兒童以分析和比較的方法，抓重點地畫，風景寫生的難度就在於把復雜的景物精煉地表現在畫面上。有的兒童不願意先從整體布局之後再畫局部，而是從局部開始一個個地畫，還很有味道，那就不要限制他，讓他盡興去畫，去表現特有的風格。

為了便於取景構圖，可以為兒童設計一個方便而實用的取景框，使用取景框時應先確定主體景物在構圖中的位置，其次選擇相呼應、陪襯的景物。主體景物的位置不應太小、太偏，畫地平線的位置應慎重，一般情況是視點高地平線則高，視點低地平線則低，但主要根據構圖需要。風景寫生的顏色應該有一個色調。大自然中無色不有，並且千變萬化，如果把景物的固有色都擺在畫面上，就會顯得雜亂無章。季節的不同、時間的不同、風景特點的不同，都會使色調產生變化。如：畫秋天晚霞映照樹林，是橙紅色調，偏暖色；春天幼兒園的清晨，還有點霧，是灰綠調子，偏冷色；夏天中午的海灘，是黃調子，偏暖色；冬天的雪地是淺紫灰白調子，偏冷色。

3．人物速寫

愛畫畫的兒童，常常情不自禁地畫起身邊熟悉的人來，畫媽媽、爸爸看電視，畫奶奶躺著休息，還畫小朋友做游戲。看一眼，畫一筆，再看一眼，又畫幾筆，一會兒就畫完了，還舉起來問：「媽媽，我畫得像不像？」這就是人物速寫。

輔導兒童畫人物速寫，首先要抓人物特徵，也就是動勢、比例特徵和頭像特徵。這是訓練兒童畫人物造型能力的關鍵。反復觀察各類形態的人物，男女老少的服飾、發型、性別、年齡、體態動作、面部表情及其人物與環境的關系時，不但提高了兒童對人物的觀察力，而且能增加很多的知識，開發兒童的智力。

兒童初畫人物總是把頭畫得挺大，身體和四肢的比例很小。為了啟發兒童把人物的動勢、比例畫得准確又要像，教師最好先示範畫一下，讓兒童認真看，邊聽教師的講解邊領會。一般畫站立的成人頭與身體的比例是：男人為1；8，女人為1：7；坐在椅子上的人為1：5，蹲在地上或盤腿坐的人為1：3．5；兒童比例是頭部都大一些。

這些比例是供參考用，畫人物速寫主要憑感覺，不要被這些條條框框限制，大體上符合比例，視覺舒服就可以了。

很多人評論一幅人物速寫畫得像不像都是就頭像而言的，這雖然不夠全面，但是說明畫頭像是很重要的。為了提高兒童畫頭像的能力。可以在畫全身或半身人物速寫時細心刻畫。畫頭像速寫應當告訴兒童先在臉型、發型、性別、年齡上抓住其特徵，之後再畫五官的比例和表情。不要忽視頸胸的關系，另外，手和腳也應當認真地表現。總之，畫不同的形象要具體對待。

兒童畫畫多憑直覺感受，重「神」似，盡管畫人物難度較大，他們也會完成，達到「求神取意」，從無「法」到有「法」的境界。

無論靜物寫生、風景寫生，還是人物速寫，作畫的時間都不要過長，因為兒童眼睛、大腦和身體容易疲勞，注意力也容易轉移，時間長了會感到枯燥乏味。兒童自己認為畫完了就算完成，然後換一個角度再畫一張，讓兒童始終保持新鮮感和作畫的熱情，這很重要。

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『捌』 小學美術寫生課上課技巧

藝術創作的源泉來自於自然，是人類對自然進行觀察、了解探索過程的再創造。兒童畫的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是寫生。小學階段的寫生畫教學，一般是從中、高年級才開始進行的。其目的已經不是為了豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察力和創造力，而是以培養技法為目的。在小學低年級，甚至從幼兒階段開始，多以記憶畫為主。
傳統的教學方法往往是老師帶著畫，或用臨摹的方法，引導學生如何把所學的物體畫像。久而久之，形成了一定之規。房子怎麼畫，樹怎麼畫，花怎麼畫，鳥怎麼畫„„，長此以往，學生的獨立創造能
力就會被束縛住，依賴性也變得很強，最終導致學生失去了自己的眼睛。離開了老師，畫一個新的東西，自己就不會動筆了。 幼兒時期美術教學的目的，不在於學生學會幾種動物像概念，而在於通過藝術創作，把兒童整個身心的潛能發揮出來，促進智力的發展，受到美的陶冶。兒童天生就喜歡塗畫，到了小學低年級，他們那種藝術天性依然保存很好，有著極強的想像力，大膽而誇張的表現力。教師必須充分了解低年級兒童的特點，並以此作為進一步發展兒童藝術素質的重要基礎，使找到的美術教育更好的適合兒童的發展。比如說畫花，學生在老師的帶領下去畫，那麼所畫的都是老師的復製品，如果讓學生用自己的眼光去認識、去觀察，那麼他們所創造出來的畫面將是多彩多姿的。在邏輯思維中，充分發揮小學生富於幻想的個性，用兒童的語言，天真爛漫的表現他們的內心世界。盡管最後得出的結果不同，作品表現的風格不同，表現手法也不同，教師要給予充分的肯定，以提高學生的自信心。
小學低年級兒童由於其視覺正處在發展階段，所看到的事物也是不斷變化著的，這時他們急切地想讓別人分享他們的發現，並得到別人的承認。所以，這一階段的兒童對美術的興趣很濃，作業質量也高。而到高年級卻出現相反的情況，其中的原因在於：低年級兒童畫得最多的是記憶畫，畫平時記住的印象，或對外界刺激的感應，對形的要求不高。而高年級作畫重點逐步轉向寫生。而慣於記憶畫的學生，卻往往缺少觀察能力和寫生技巧，出現繪畫能力斷層的現象，於是產生兒童繪畫的抑制期。事實上，小學低年級兒童已經具有一定的空間知覺能力和寫實能力，盡管開始時他們仍是受老師的影響，習慣地畫他們記住的印象，但他們面對實物而受到感應，所表現的畫面是有了實
物的特點，經過不斷訓練，他們早期具備的空間知覺能力得到發展，就能根據物象特徵畫速寫，
寫實能力隨年齡迅速提高，從而有效地減弱「抑制期」順利進入高年級寫生畫階段。
在低年級美術教學中，並不是需要給孩子們灌輸多少美術知識，而是讓孩子們對美術產生更濃厚的興趣。地質學家李四光說：「觀察是取得知識的重要步驟。」而低年級兒童的觀察往往很不細致，東瞧瞧，西望望，走馬觀花。而繪畫本身來源於生活，這就要求孩子要學會觀察生活。在教學活動中，通過引導學生從不同的方面、角度，找出相同點和不同點來進行發散思維，聯想造型。比如在觀察教學樓的時候，讓學生從正面、側面、背面不同的角度去觀察，然後讓他們說說，教學樓從不同角度看都有什麼不同？這樣，既培養了學生的觀察力，又發展了語言表達能力。因此寫生畫的創作，應該從幼兒開始。幼兒對美術興趣很濃，其作品質量很高。對於個性膽怯的兒童，在寫生過程中鼓勵他們大膽表現；對於好動的兒童，寫生繪畫會使他們變得安靜些；對於粗心的兒童，寫生可以培養他們的細心。堅持寫生的習慣從對人性的培養上來說，可以培養兒童的毅力、恆心和好奇心。從能力上來說，使學生的觀察能力得到了培養。同時，也使兒童的創造能力得到鍛煉。同樣，兒童寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的並用，使兒童智力得到發展。另外，兒童在美術中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。教師不必顧忌作業布置得太難或太限制，因為每個兒童會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。
美是從生活中提煉的，那麼又如何把美在生活中表現出來呢？作為教師，應該鼓勵學生大膽表現，有自己獨特的視點，將事物放在別人想不到但又合理的環境里。要訓練兒童的表現力，應畫之前帶給學生學生開放的、與之有關的自然圖畫，從而形成學生的想像力和表現力，然後讓學生用圖畫表現生活，就會有獨特的見解。孩子的才能是最初表現為對於某些事物的興趣，興趣的培養來源於成功，成功了才能產生美。
兒童寫生畫教學應該是低年級美術教育教學進程中得一個重要組成部分，
但不是全部，在教學中也要協調好寫生畫與其他繪畫形成的關系。對於低年級教學，必須注意兒的身心特點，決不能以成人的要求來規范，對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特徵，大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達此外，在題材上，要注意選適合低年級學生的特點，才能夠吸引他們。在許多情況中，視覺形象更容易使學生表達自己的想法，並為語言的交流提供基礎。在這個過程中，教師不僅要給予信息，還應接受來自學生方面的信息，只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。人的良好素質，特別是創造能力，從兒童時期得到良好的培養，其意義是深遠的。

『玖』 如何指導兒童進行寫生

畫好寫生畫有下列幾點：

一、心態問題

寫生本來就是一件快樂的事情，並不是一個任務。

二、環境因素

在外面寫生時候干擾因素非常多，有風有雨還有日曬，有身邊爬的小蟲子和路過好奇甚至會對你的畫指指點點評價的行人，對於這些因素我們需要慢慢培養能夠不受任何外界干擾而能專注且認真地繪畫。

三、取景構圖

一般剛開始進行寫生的孩子不要取那種過於寬廣宏大復雜的景，建議可以先從一棵樹或者簡單的花草畫起。

四、取捨關系

自然界的東西紛繁復雜，你不需要一一畫出來，只要選取你認為最重要和關鍵的細節表現出來就可，如何取捨也是一種繪畫和審美的能力。