『壹』 有一種改寫古詩的方法，名稱叫什麼古詩的字句長短不變
次韻
用原作之韻，並按照原作用韻次序進行創作,稱為次韻
比如蘇東坡的《水龍吟 . 次韻章質夫楊花詞》
原詞:
《水龍吟·詠楊花》 作者:章質夫
燕忙鶯懶芳殘，正堤上柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閑趁游絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。 蘭帳玉人睡覺，怪春衣、雪沾瓊綴。綉床漸滿，香毬無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章台路杳，金鞍游盪，有盈盈淚。
『貳』 現代詩詞的創作方法及注意的幾點
詩歌，似乎歷來被人看作很浪漫，很神秘的東西。其實歷來人們都以為寫詩是文人的事情，從小的方面說就是學中文的產物。關於這個的看法由來已久，所以我今天要就創作詩歌談談我的看法，通過本文，我想每個人都可以成為一位詩人。
一、詩歌貴在貼近生活，由小見大。
藝術的創作來源於生活。所以寫詩一定要從生活著手，要有一定的現實意義。詩歌，是人的情感的發泄，沒有感情的詩歌不能叫作詩歌。由於詩歌貼近生活，因此對於詩歌的語言，大可不必追求多麼華麗，只要立意深刻，構思獨特，那怕是最最平實的語言也可以達到很好的效果。比如美國詩人威廉斯寫的《便條》：
我吃了
放在
冰箱里的
梅子
它們
大概是你
留著
早餐吃的
原諒我
它們太好吃了
那麼甜
又那麼冰
當你看到這首詩歌的時候，是不是覺得它那是什麼詩歌啊，分明就是平常的留言條啊。沒錯，詩歌其實完全可以象這樣口語化。你完全可以把你在平時寫的隨筆、心情用詩歌的形式排列，那麼它就成了一首詩。只是這樣的詩歌所表達的深度要因人而異。威廉斯的這首《便條》如果排成「我吃了放在冰箱里的梅子，它們大概是你留著早餐吃的，原諒我，它們太好吃了，那麼甜又那麼冰。」就沒有什麼意味來，而想排成上面那樣給人留下很多想法。
所以，當你寫了一首別人看起來不像詩的詩歌，說你語言很白的時候，你可大不必在乎，因為他們不懂得欣賞你的作品，其實詩歌只有詩人自己一個人才能真正得懂其中的感情。因此，大膽的去寫詩吧，去做一個生活的詩人吧！
二、詩歌貴在精煉、跳躍性強，留有餘地。
前面關於詩歌的語言來說沒有什麼要求，但是一首好詩還是要強求語言的精煉的，那怕你的語言多麼口語化，只要平實中有凝煉，都可以達到最佳的效果。有些自以為自己很懂詩的人會說，這么普通的語言也叫詩，在他們看來詩歌的語言就是華麗，孰不知詩歌貴在濃縮。比如大家都很熟悉的顧城的一首《遠和近》：
你
一會兒看我
一會兒看雲
我覺得
你看我時很遠
你看雲時很近
這是一首很經典，很美妙的詩歌。這首詩短短26個字就把詩人內心的復雜情感表現的淋漓盡致。從詩歌語言看，都是最最平白的文字，但是為什麼經過顧城的手後就成了一首好詩呢。原因很簡單，其語言很精煉，可以說你不能改一個字，只要改了一個字就失去了味道，這就是詩歌語言的精煉，而不是某些人所說的華麗辭藻。其實詩歌的語言精煉很簡單，就是看看你寫的詩可以改某個字嗎？對於詩歌的跳躍性，相信每個人都知道，之所以要跳躍，是因為要造成多個意象，只有有意象的詩歌才有活力和韻味。對於這個就不必多說。
三、關於散文詩創作的方法
對於散文詩，也許在大家的腦海中已經形成了一種固定的看法，那就是散文詩都是語言華麗、優美，富有美學一樣的詩歌，是小巧伊人，濃的化不開的文體。其實這種想法打錯特錯。散文詩也是一直詩歌形式，其跟前面提到的詩歌創作是一樣的。只是要寫好散文詩必須懂得「形散而意不散」，也就是散文所說的「形散神不散」一樣。
1、矛盾修辭法
要寫出好的散文詩，矛盾修辭法是一種最好最快的手法。那麼什麼叫作「矛盾修辭法」呢？首先，從字面上理解，「矛盾修辭法」顧名思義就是矛盾的東西，也就是說，把本來很矛盾的詞或者詞語、句子組合在一起，形成一種本來矛盾卻能達到一種意想不到的效果。這樣說肯能大家還是不明白，舉個例子吧
比如「陌生而又熟悉的人」，這是最簡單的一種「矛盾修辭法」。既然是「陌生」就不可以是「熟悉」，但是為什麼要把它們組合在一起呢，因為這樣就會留給讀者很多想法。「是什麼原因讓熟悉的人變得陌生呢」還是「陌生的人又是怎麼讓人熟悉的呢」，以及跟多的遐想。諸如此類的詩句還有很多，比如「火熱的陽光如寒冬般冰涼」，可以說要是不把這句話放在散文詩裡面，那就是一句胡話、瞎話。正因為是散文詩，它帶人讀者的想法是無盡的，「作者為什麼在大熱天感到冰涼呢」這就值得讀者去深思了。在舉些句子：「黑夜裡的黑暗比光明還明」、「光明裡的黑暗比黑夜還暗」、「生活就像一杯茶，越煮越冰涼」。
2、意象密度法
「意象密度法」可以說是散文詩的血液。一首的好的散文詩關鍵在於你的「意象密度法」。那麼什麼是「意象密度法」呢，顧名思義，「意象密度法」就是一篇散文詩裡面的意象的多少。那麼到底一首好的散文詩要多少意象呢，這個問題要因具體情況而論。什麼東西都要講求一個度，不是越多越好，把握好一定的「意象度」才是最關鍵的。
無論是古代文人還是現代詩人，都很注意意象的描寫。比如大家都很熟悉元代詞人馬致遠的《天凈沙·秋思》：
枯藤老樹昏鴉，
小橋流水人家。
古道西風瘦馬，
夕陽西下，
斷腸人在天涯。
這首詩詞中，用了「枯藤」、「老樹」、「昏鴉」、「小橋」、「流水」、「人家」、「古道」、「西風」、「瘦馬」、「夕陽」共十個意象，在古典詩詞中已經很很多了。詞人完全是把這些意象自然的組合，並沒有什麼特別的，但是卻能給我們一種美的享受，一種更深的韻味。最後一句是關鍵，它是對前面意象的升華和對全詩情感的聚合。再如唐代溫庭筠的《商山早行》：「雞聲茅店月，人跡板橋霜。」詩人同樣用了「雞聲」、「茅店」、「月」、「人跡」、「板橋」、「霜」六個意象。因此，在寫散文詩的時候一定要注意意象的組合，把握好意象的密度。你可以把生活中相關聯的意象組合在一起，也可以把不相關的意象組合在一起，還可以把過去的與現在的意象組合在一起，總之意象不管橫向和縱向的區別，只要能讓詩歌的意象密度適度就是最佳的。
3、空間聯想法。
有人說詩歌貴在含蓄，其實不然，要是詩歌真的含蓄的話有些味道是出不來的。要「有所言，言所有」這才是最好的。其實這些都是與聯想有關，無論是以前還是現在詩歌的寫作都要聯想。所謂「空間聯想法」就是進行合理的聯想，而不是憑空胡思亂想。聯想和意象密度是緊密相關的。比如你在路上碰到一個你曾經遇見過的人，那麼你就可以進行一系列的合理聯想了：「為什麼我又和她相遇了」、「為什麼是在這里遇見她」、「為什麼只有她一個人」、「為什麼不是別人遇見我」、「為什麼沒有忘記她」等等聯想。再如你在操場上看見一塊石頭，被它絆腳了，你就可以聯想：「為什麼我看到的是石頭而不是磚頭」、「為什麼它只絆倒我」、「為什麼這塊石頭會在操場上」、「為什麼偏偏我看見這塊石頭」等等。
綜上，詩歌創作是人人都會的東西，只要你懂得去發現生活，不管你的語言、性別、文化的高低、專業的不同，都可以寫出好的詩歌。希望上面的一些看法能夠給你們的創作帶來幫助，給自己一片詩歌的天地吧，用心去寫，自信為詩，我相信你行的。
『叄』 如何改寫古詩
改寫古詩叫剝皮詩。
我曾經此類的文字，如下：
趣詩中有類詩很特別，它是把前人的詩進行剝皮、去骨，改頭換面成為自己的一首新詩，這類就是剝皮詩。它是指以前人的詩做基礎，運用刪節、增添、顛倒、調整或仿擬的手法，改動詩中的句或字，舊瓶裝新酒，賦予新的內容，使之產生鮮明的對比，寓庄於諧、嬉笑怒罵、詼諧幽默。它一般都是為了幽默諷刺抑或另有所寓，借古諷今，妙趣橫生，以便達到發泄或鞭撻的目的。剝皮詩雖然為戲作，但好的剝皮詩往往有另有一番意境，並不比原詩遜色，有的意境甚至高於原詩。它屬於雜體詩的系列。
剝皮詩不但引起了一些詩詞愛好者的喜歡，而且一些寫詩大家也十分喜歡。從古至今寫剝皮詩多的人及剝皮詩都數不勝數。它們或喜怒笑罵，或針砭時弊，或直抒胸意，或借寓指它，手法多變，妙趣橫生，在令人捧腹之餘又給人以沉思。剝皮詩根據寫作手法不同可以分為增、減、改字、顛倒或調整字及仿擬等幾種。根據其意境又可以分為按原詩之意境及與逆原詩意境而反之等兩種。
一、增添字類的剝皮方法
這類剝皮詩是指在原詩的基礎上運用添字手法使之成為一首新詩。做這類詩最拿手是張懷慶。據語本唐劉肅<<大唐新語>>中<<諧謔>>記載「有棗強令張懷慶,好偷名士文章,人為之諺曰:『生吞張昌齡，活剝郭正一』」，這就是成語『生吞活剝』的來歷。他剽竊詩人李義府的《雜曲歌辭堂堂》就採用的是增字的方法。李義府原詩是這樣的：「鏤月成歌扇，裁雲作舞衣。自憐回雪影，好取洛川歸。懶正鴛鴦被，羞褰玳瑁床。春風別有意，密處也尋香。」張見其詩不錯，便在頭四句每句前各加兩個字，改裝成一首七絕冒充自己的作品：「生情鏤月成歌扇，出意裁雲作舞衣。照鏡自憐廻雪影，時來好取洛川歸。」
這首詩改的很巧妙，手法也很高，真可謂是剽竊他人文章的高手。
上面舉的例子是通過添字手法剝皮後的新詩與原詩意境相同的，再舉一個增添字後與原詩意義截然相反的舉子：
汪精衛早年因刺殺攝政王戴灃而被捕曾作詩一首：「慷慨歌燕市，從容作楚囚。引刀成一快，不惜少年頭。」後來汪精衛賣國求榮，投降了日本人，做了日本人的走狗。陳劍魂先生就在報上發表一首《改汪精衛詩》的剝皮詩：「當時慷慨歌燕市，曾願從容作楚囚。恨未引刀成一快，終慚不負少年頭。」這首反意的剝皮詩徹底的剝去了汪的虛偽的表面，使之丑態畢露，堪稱剝皮詩的佳作，剝皮詩中的精品。
二、減刪字類的剝皮方法
這類剝皮詩是指在原詩的基礎運用減一字或幾個以上的字對原詩進行刪減，從而使其成為新的一首詩或詞。減字的剝皮詩也分為幾種寫法。
A）減字的位置相同，字數相同。
這種剝皮詩往往原詩為七言詩，通過刪減字後變成五言的與原詩意義相同或相反的新詩。
「清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有，牧童搖指杏花村」。這是唐著名詩人的杜牧的〈清明〉一詩。後人曾把每句的頭兩字減掉，變成了一首五言詩：「時節雨紛紛，行人慾斷魂。酒家何處有，搖指杏花村。」
唐宣宗年間魏扶考中進士當了主考官，曾在考館的牆上題詩一首，表明自己要當個正派考官：「梧桐葉落滿庭陰，繅閉朱門試院深。曾是昔日辛苦地，不將今日負前心。」 可他的實際行為並沒有像詩中說的那樣，而是誰行賄他優先錄取誰。於是有位士子將其詩的每句前面兩個字去掉，剝成一首反意的剝皮詩：「葉落滿庭陰，朱門試院深。昔日辛苦地，今日負前心」。可謂一針見血，剝其皮見其骨。
B）減字的位置不同，字數卻相同。
仍以杜牧的那乎〈清明〉為例，後人曾把每一句最後一個字「紛」、第二句的第五個字「欲」、第三句的最後一個字「有」，第四句的第六個字「花」去掉，使之成為一首六言詩：「清明時節雨紛，路上行人斷魂。借問酒家何處，牧童搖指杏村。」還是這首千古佳作，有人把第一句的最後兩個字去掉，第二句到第四句中的頭兩個字去掉，變成了一首五言詩：「清明時節雨，行人慾斷魂。酒家何處有，搖指杏花村」，這首不僅把頭句的韻改沒了而且綜觀剝皮後的詩已經出律了。
C）通過減字將原詩改為其它形式的文學作品。
名人的軼事總是很多的，尤其是古人的。古人喜歡才子佳人，為此有關他們的傳說真是層出不窮。明朝的才子解縉，少時就十分聰明。一次雨後，還是幼年的他不慎在泥濘的路上摔了一個跟斗，村中的群童看到後，都哈哈大笑起來。解縉爬起來，便隨口吟了一首打油詩：「春雨貴如油，下到地里頭。跌倒解學士，笑倒一群牛」，令群童們哭笑不得。青年後他的才氣更是聞名遐耳，響譽當朝，天下粉絲眾多，竟連當今的永樂皇帝也成為了他的粉絲。一次，有人把一把扇子貢獻給永樂，永樂十分喜歡，便讓人把解縉請來，讓解縉根據扇面的山水畫題字寫詩。解縉不愧當朝名士、大才子，打眼一看扇面就知道與唐詩人王之渙的《涼州詞》意境相同，於是不加思索，一揮而就：「黃河遠上白雲（間），一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。」在檢查時才發現，由於一時疏忽，竟然把第一句的「間」字漏掉了。這時旁邊的一個大臣也發現了他的這一失誤，馬上啟奏永樂說解縉『本來沒有才學，卻裝成有才學的樣子，欺騙萬歲』，永樂看後也覺得解縉犯了『欺君之罪』，心說：原來是徒有虛名，枉我做你的粉絲這么年，於是要把解縉治以死罪。名人就是名人，才子就是才子，在危急時刻面不改色心不跳，他看著扇面的字忽然計由心來（古代人寫文章時是沒有標點的，靠自己或讀者斷句），他大笑起來，笑得旁邊的大臣一個個全發了毛，笑得永樂更加怒火沖天，便問道：「你都死到臨頭了，還能笑的出來」。解縉說道：「萬歲請息怒，我大笑並不是害怕，而是笑哪些不學無術的人，除了向萬歲進饞言外，其它的什麼也不懂。我寫的並不是王之渙的詩，而是根據這首詩意別外填的一首詞。涼州詞是七絕，必須減掉一個字才變成詞。」說到這里，解縉便當場斷句吟了出來：「黃河遠上，白雲一片，孤城萬仞山，羌笛何須怨？楊柳春風，不度玉門關。」永樂一聽真的是一首詞，而且還是一首相當不錯的詞，不由得高興了起來，誇他有學問，才思敏捷並當場獎賞了解縉皇馬褂一件。
三、改字類剝皮方法
不改變原詩的字數，只是對原詩中的某些字進行改動，使其成為一首新詩。這是寫剝皮詩最常用的一種剝皮手法。這種手法使用的好，意境豁然而出，妙趣橫生。改字類的剝皮詩分為改字不改韻角字、改字也改韻字、改字又改韻等幾種情況。
A）改字不改韻角字
南宋朝廷被投降派把持，君臣偏安一隅，不思收復失地，遷都臨安（今杭州）後，仍花天酒地，醉生夢死，詩人林升憤懣不已，寫了一首《題臨安邸》，抒發自己愛國傷世之情：「山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休。暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州。」到了元朝的時候，有位詩人目睹統治者把杭州搞的烏煙瘴氣，十分氣憤，便把林升原詩改了幾個字，寫成了一首剝皮詩：「山外青山樓外樓，西湖歌舞一時休。馬桶熏得遊人臭，直把杭州作滿洲」，他直抒胸臆，加以諷刺。
唐代著名詩人賀知章的那首家喻戶曉的七絕《回鄉偶書》：「少小離家老大回，鄉音無改鬃毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。」寫的是懷鄉、戀鄉之情，後世遊子排遣思鄉之情時頗多吟誦。二十世紀八十年代，國內某公司用20萬美元的高價從香港買回設備，卻發現原來竟是國產的產品。著名畫家華君武針對此事作了一副漫畫予以諷刺並剝《回鄉偶書》一首提與其上，詩雲：「少小出口老大回，鄉音未改鬢毛衰；經理相見知相識，笑說客從香港來。」真是幽默風趣、圖文並茂，傳為一時之盛。
有人改崔護《題都城南庄》反映懼內的剝皮詩，頗為有趣，特錄來同大家共賞：「去年今日此房中，人面喜燭相映紅。笑顏不知何處去，河東獅子吼罡風。」，這首真是讓人捧腹。
B）改字亦改其韻角字
再拿林升這首《題臨安邸》為例。抗日戰爭時期，國民黨政府抗不利，遷都重慶，來到此地後達官貴人們不但不思抗日救國，而且還吃喝玩樂，每日佳人美酒不斷，有人便改其詩：「山外青山樓外樓，嘉陵歌舞幾時休。暖風熏得遊人醉，直把渝州作石頭」。針砭時弊，諷刺絕妙之極。而看到最後一句的原韻角字「州」改成了「頭」字。
有一個人貂皮帽子被小偷偷跑了，只得將襖套在頭取暖。他的一個朋友改崔顥的《黃鶴樓》詩同他開玩笑，很有意思。「賊人已偷帽套去，此地空餘帽套頭。帖套一去不復返，此頭千載空悠悠。寒眸歷歷悲燕市，短鬢凄凄似楚囚。九十春光何日至？胸包權戴使人愁。」
唐代的崔護寫過一首《題都城南庄》：「去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風」。後來有個縣的前任縣令執法鐵面無私，人稱「鐵面」；後任縣令恰恰相反，人稱「糟團」。於是一讀書人在前任離開一年之際，在縣署門上題詩一首：「去年今日此門中，鐵面糟團兩不同。鐵面不知何處去，糟團日日醉春風」。
這樣的剝皮詩有很多，就不一一列舉了。
C）改字又改韻的
曹植《七步詩》膾炙人口。郭沫若「反其意而剝皮」，作了一首《反七步詩》：「煮豆燃豆萁，豆熟萁已灰。熟者席上珍，灰作田中肥。不為同根生，緣何甘自毀？」 將原詩的貶義翻了個兒，變為褒意。人們給它起了一個名字叫「翻案剝皮詩」。可以看出這首剝皮後的詩與原韻是不同的，原韻是「急」韻，而改後變成了「灰」，不僅如此，還增添了兩句。同樣是這首七步詩到了魯迅的手中又是別一種剝皮方法。魯迅在《華蓋集--咬文嚼字》中，為揭露當時國立北京女師大校長楊蔭榆等一幫學閥摧殘迫害青年，戕害教育的卑劣行經，也剝了一次的曹植《七步詩》：「煮豆燃豆萁，萁在釜中泣。我燼你熟了，正好辦酒席！」詩中抒發了強烈的抗議和憤慨，嬉笑怒罵，刺貪刺虐，令人拍案叫絕。
還有一首崔護的《題都城南庄》的剝皮詩：「 去年今日此門過，人面麻花相對搓。人面不知何處去，麻花依舊下油鍋。」這首是因有位文人到一個橋頭齋鋪買麻花吃，不期然看上了鋪里搓麻花的姑娘。一年後那位文人再來齋鋪買麻花，卻發現那位姑娘已離開了這里，芳蹤杳杳。可以看出這首，與其它的不太相同，雖然是剝皮詩，但其剝法已不完全改字那麼了簡單了，他用的是仿似手法進行剝皮的。
四、顛倒原詩句順序的剝皮方法。
這類的剝皮詩運用的很巧妙。通過顛倒原詩句的順序，一反詩的原意。宋代詩人莫子山有一次游寺廟，想起一首唐詩人李涉的那首《登山》絕句：「終日昏昏醉夢間，忽聞春盡強登山。因過竹院逢僧話，又得浮生半日閑」。可他在與寺廟主持僧的交談中發現主持僧庸俗淺薄，不學無術，與昏醉者無異。臨別時主持僧還讓他作詩留念。莫子山便寫詩如下：「又得浮生半日閑，忽聞春盡強登山。因過竹院逢僧話，終日昏昏醉夢間。」原詩一字未動，只把首句與未進行調換位置，把將原詩那種抒發忙中偷閑，好不容易在春盡是游寺廟的閑情意趣變成了諷刺這個不學無術的、庸僧的詩，堪稱絕妙，無論是其意境還是其手法，在剝皮詩中都是獨樹一幟。
五、仿擬類的剝皮方法
作家夏衍1974年受「四人幫」迫害，身陷囹圄，獄中寫有一首剝皮詩《獄中吟》：「聞道人須整，而今盡整人。有人皆可整，不整不成人。人自由他整，人還是我人。試看整人者，人亦整其人」。這首詩從清代《剃頭歌》脫胎而來：「聞道頭須剃，而今盡剃頭，有頭皆可剃，不剃不成頭。頭自由他剃，頭還是我頭。試看剃頭者，人亦剃其頭」。此詩讀來，比原詩更為深刻，昭示人們要知道愛整人的人沒幾個逃得脫被整的下場！
「中秋冷冷又清清，明遠樓台夜氣橫。借問家鄉在何處？高升遙指北京城。」這是清肛滿族人紹昌寫的詩。盡管詩中很難見到前人的句子，但尋其蹤跡就可以看出它是剝唐詩人杜牧的《清明》詩的一首剝皮詩。
這類詩從字面難找到與所剝皮原詩相同的，甚至沒有一句同原詩一樣句子，但從其中格式是有跡可尋的。往往是借其所剝皮的形式或其意或其格式而寫。這就如同衣服與人的關系一親，無論衣服如何變，人還是那個人。象今人剝劉禹錫《陋室銘》就屬於這類。大漠也曾剝過他的《陋室銘》。
六、不改變字數變成其它類的文學作品
名詩詞的流傳是很廣的，普及率也很高的，影響力也超級一流的，可以說是婦孺皆知。好比杜牧的《清明》。前文中已經介紹過這首詩的幾首剝皮詩了，這里還要接著介紹。清末翰林趙熙在不改動原詩的任何一個字、任何一個句子，只是將標點符號進行改動，就變了一首詞賦：「清明時節雨，紛紛路上行，人慾斷魂。借問酒家何處？有牧童遙指，杏花村。」
剝皮詩給人以耳目一新的感覺，通過對的改動給原詩賦予了新的思想內容及內涵。大漠覺得剝皮詩對新學寫詩的朋友們有很大的幫助，在熟讀這些古人詩句的基礎上，根據自身所處的環境、所要寫的內容，對原詩進行改動，在改動中逐漸掌握其寫詩的要領、手法及意境。剝皮詩雖然很好，但並要一味亂改，一味的胡改就不是剝皮了，而時下流行那個詞叫亂搞了。願剝皮詩這朵詩苑裡的奇葩逐漸光大。
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『肆』 改寫古詩的方法
①改變文章的體裁,如把詩歌改寫成 記敘文。 ②改變人稱,如把第三人稱改寫為第 一人稱,或把第一人稱改寫為第三人稱。 ③改變文章的寫法。如把詩歌改寫為 記敘,把倒敘改為順敘等。 改寫的方法 ? ...
『伍』 如何改寫古詩詞
一、改寫的三條原則：
（1）詩詞的原意不能變。
（2）根據詩詞的主題，展開合理的想像。抓住人物的語言、動作、神態等來刻畫人物。
（3）故事的情節要完整，有曲折，吸引讀者。
二、分類說明：
1、寫景類的古詩詞要側重景物描寫，抓住景物的特點。寫景時，字里行間要有真情，抒發真情實感。寓情於景，融情於景，情景交融，是創造意境的重要手段。一篇好的習作要避免有景沒情，做到情為景生，景為情注，只有二者巧妙結合，才能使文章含蓄雋永，意味深長。
2、敘事類的古詩詞改寫要把事情敘述完整，有故事情節，有時間、地點、人物，也就是按照記敘文的六要素進行改寫。從內容的要求上看，要寫具體生動，敘事完整，尊重詩歌原意。情節要生動，適當展開想像，有創新。
『陸』 古詩改寫方法指導
古詩改寫
怎麼改寫古詩？
第一步：讀懂古詩，看一看古詩主要寫了什麼內容？
第二步：根據詩句把當時的情景想像成一幅圖畫，畫面上應該有什麼？
第三步：根據畫面具體想一想他們會說些什麼？做些什麼？
第四步：適當地加入一些情節，再加入環境、語言、表情、動作描寫，把你想到的通順、連貫地寫下來。
送孟浩然之廣陵 李白
故人西辭黃鶴樓，
煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，
唯見長江天際流。
這是一首（ ）詩，有哪些事物？
想一想，送別時候會做些什麼？
送別
在草長鶯飛的三月天里，冰消了，雪融了，小燕子飛回了北方，大地換上了一件綠衣，一派生機勃勃的景象。
黃鶴樓里，李白和孟浩然默默地坐在桌子兩邊，無言地飲著酒。李白斟了一杯酒，緩緩地舉起杯，說道：「仁兄啊，這一別不知何時才能再會，多保重啊。」說完，便將酒一飲而盡。孟浩然也舉起杯來，眼中含著淚，注視著李白，一仰頭將酒喝了下去，緩緩地放下酒杯，說道：「我這一去揚州，不知何時才能歸來，賢弟你一定要多保重身體啊！」說著，滴下了淚珠。李白垂下頭，看著杯中的酒，眼圈也紅了，他心想：真不知浩然兄去揚州之後會怎樣，不知我們兩何時才會再坐在一起飲美酒啊。
這時，船工走了進來說：「客官，不早了，天下沒有不散的筵席，趁著天亮，趕快起行吧。」孟浩然默默地注視著老朋友，在船工的再三催促下，緩緩站起了身，依依不捨地往船邊走去，時不時回頭看著老朋友。眼看船就要開了，孟浩然已經泣不成聲了，他哽咽著對李白說：「賢弟，後會有期啊。」李白站在江邊不停地揮著手，喊到：「仁兄，一路保重。」小船越駛越遠，消失在天地之間，只剩下無情的江水咆哮著，拍打著兩岸的沙石，彷彿在為他們兩人而哭泣著。
李白望著遠去的老朋友，想起了他們兩人在春天一邊賞花一邊吟詩，夏天一邊飲茶一邊論詩，中秋節時月下相互勉勵，冬季對酒談古論今，不禁流下了晶瑩的淚珠。
改寫的時候要注意以下幾點：
（1）不要純粹翻譯詩句。（2）改寫的內容不能脫離古詩詞原來的意境。
（3）在符合古詩詞原意的基礎上可適當地進行想像、創新。
（4）行文過程中適當運用一定的修辭手法，比如比喻、擬人等，可令改寫的文字更加生動。
（5）描寫人物可適當運用語言描寫、心理描寫、動作描寫。
（6）補充背景材料。在改寫一些古詩時，還可以根據詩的內容特點和自己的理解情況，適當地補充季節特徵、天氣狀況、地理環境、人物身份、事情起因等方面的背景材料。這樣一來，就能進一步使改寫的內容更加具體，生動形象。
總的來說，在深入理解古詩的基礎上，只要能恰當地翻譯出詩的意思，充分地想像和領略詩的意境，和諧地融入人物的感受，並自然地添加有關背景材料，就一定能使改寫出的習作具體、生動。雖然改寫後已不再是詩的體裁，卻仍然充滿詩意，能給人以美的藝術享受。
作文：改寫《鄉村四月》或者《清明》，字數400字。
《鄉村四月》宋 翁卷
綠遍山原白滿川，子規聲里雨如煙。
鄉村四月閑人少，才了蠶桑又插田。
清明 杜牧
清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。
借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。