正確的彈鋼琴方法圖解

① 彈鋼琴的正確姿勢，特別是手勢，要圖啊

手的姿勢簡單來說，拿一個雞蛋，手心沖下握住它，所看到的樣子，就是基本手的姿勢..我學的時候試過，老師告訴我的，看起來很好

② 彈鋼琴手指要怎麼放

• 一、帶保留音手指練習的彈法

  1、先把五個琴鍵按住，各手指站穩，然後抬高大拇指或小指。

• 2、抬起手指時不要緊張，同時手腕保持不動，手指按鍵到底，注意下鍵之後肌肉放鬆，使聲音悅耳不生硬。

• 3、大拇指以指甲側面部分擊鍵，與琴鍵略成45度角，放鬆並垂直抬起和放下。

• 4、其他各手指都要求指尖站穩，特別是小指，避免指尖關節因不穩而凹下去，且盡量把手指抬高過手背。

• 二、帶保留音手指練習容易出現的毛病及糾正的方法

  1、不能依拍子彈奏

  練習時需要用心聆聽所彈得音符時值是否准確，包括四分音符、八分音符、休止符、跳音等。如果學生未掌握手指活動方法，還要顧及節奏的變換，就會有顧此失彼的感覺。在這種情況下，可以暫不理會節奏，單純做四個手指保留，每個手指輪流上、落動作。

• 2、無法自如地抬高手指

  有時抬高手指時會牽連到手腕和手臂都一起提高，這是由於手腕和手指不夠放鬆而引起。改善的辦法是先放鬆手腕，把手指慢慢輕輕地抬高，以暫時不令手腕牽動的高度為止。等到手指活動能力增加後，就可以要求更高地抬起手指。另外，也可以藉助另一手抓住手指關節把手指抬高。做這些練習時，手指、手腕、前臂都要放鬆，以免引起肌肉疲勞。

• 3、聲音生硬

  手指跌落鍵底後，聲音已發出來。此時，指尖要放鬆，只需輕輕地依音符時值把琴鍵按住，而不需要繼續給琴鍵加壓力。這樣做不但能鍛煉手指的彈力，而彈出來的聲音悅耳飽滿。

• 4、拇指欠靈活

  拇指一般較為笨重而欠靈活，像我們執筆寫字時的指關節屈曲或掌關節內陷，使全手掌僵硬，而引起拇指不能活動自如。若出現此情況，建議離開鋼琴，吧四個手指輕輕地立在桌面邊緣，拇指單獨懸在空中，使其伸直並做上落得運動，以體驗拇指的放鬆活動，並不再向掌關節陷入。

• 5、指尖站不穩並凹下去

  若其他手指抬起放下時，指尖站不穩並凹下去，可以用另一隻手抓住指尖使它圓圓地向前屈曲，然後托起指尖，順勢也抬高了手指。很弱的4指有事甚至完全抬不起時，更需要這樣的輔助練習。

• 6、整個手掌低陷

  這是因為掌關節太低而引起，以至手指也無法站起來。如果這樣，可以用另一隻手的食指從掌心處往上撐住中指的掌骨，手型就會變得正常。

• 7、手指翹出去

  很多人抬高手指時都會不自覺地把它翹出去。這樣翹出去才屈曲向下擊鍵，就變成了雙重動作，會大大地減慢手指抬高的靈敏度。遇到此情況要把速度放慢，集中精神地注意手指的垂直上和落的動作。此時最好暫不要求手指抬得很高，只要稍稍離鍵且手指屈曲彈奏就夠了。待手指抬高姿勢正確，在要求抬高些。

• 8、小指無力

  由於小指本身的力量較弱，因此，很多學生會不自覺地將小指抬起，而使用手腕的力帶動小指按壓琴鍵發聲，或把小指躺著彈。其實，只要嘗試抬高小指，並把它像其它手指一樣用站穩的指尖彈奏，就會發現小指是可以像其它手指一樣很容易抬高過手背的。要訓練較弱的小指，可以讓它多彈些黑鍵（因為黑鍵比白鍵高，小指高抬才可以把黑鍵彈響）。為了鍛煉由4指到5指的神張力，可以把一些練習曲轉至F、降B大小調上練習。

③ 用左手彈奏鋼琴的1234567的指法圖解

以C大調為例左手 ：小拇指 1 ，無名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 換中指彈6 ，食指7 ，大拇指1。

左手音階do re mi fa sol la si do的指法為5 4 3 2 1 （三指從大指上跨越） 3 2 1 如想繼續彈奏 （四指從大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此類推以中央do為例的左手音階指法圖。

(3)正確的彈鋼琴方法圖解擴展閱讀：

鋼琴演奏的四個技巧：

1、演奏中的「聽」

二十世紀最偉大的美國鋼琴家約瑟夫•霍夫曼說過：「音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解」。

鋼琴的入門方法很多，從中國目前的情況來看，從斷奏入門是被廣泛接受和採用的，斷奏的開始雖是以單音作為元素，一個個音的練習，「落下去a′手指站住a′提起來」，但是問題在於大家同樣是練斷奏，練法卻有很大的不同。

練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗，從練第一個單音斷奏開始就要學會聽，當手指觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否充分的發出來了；是否有良好的振動與共鳴；

當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的保持和延長，並要學會辨別好聽和不好聽的聲音，在此基礎上，讓學生理解不好聽的聲音是由於錯誤的彈法直接造成的。

當我們學會聽一個個單音後，第二步，就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻、平衡；

第三步，在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩聲之間是否連起來了，聽小連線的第一個音結合重量下落是否在語氣上達到強調，第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉並在減弱；第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線後，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、抑揚、強弱等去聽樂句的進行。

2、手指的運用

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，靈敏、速度，以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力，是基礎之基礎。十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練最基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐是處於第一位的至關重要的課題。

通常，我們可以長期地、大量地進行高抬指的訓練以達到手指的快速運動；可以盡量小的低指動作來增加手指持續延綿的內力，這樣手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技術訓練而言，有效的方法有許多。

3、手腕的運用

手腕處於十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經途徑。手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，否則手腕會下塌，手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖。但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的，否則，聲音會僵硬，沒有彈性，沒有變化。

手腕的靈活表現在它的動作方式。手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋、（左右中的一個動作搖動）。左右方向的動作主要在於：

①用於配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音時，以及任何其它需要大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動地向里作水平狀伸展；另一方面，需要適度的手腕左右運動加以配合。然後，大指需外推出，使整個手掌向外側轉出。

同時，手腕必須輔以必要的、恰當的水平運動。大指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉彎的最重要的關鍵。

②在彈奏連奏句時，手腕則需要作水平運動，以達到力量的轉移，使聲音更連貫及歌唱性。手腕的上下方向的動作，主要用來彈奏某些輕巧的連續快速的雙音、八度、和弦、以及在需要強化觸鍵深度的時候。

在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身的爆發力量，以及在極短的時間內以最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的顫抖能力越強，肘部、大臂乃至全身放鬆的可能也越大。如我們在彈奏平行八度時，手腕要放鬆，彈八度音的手指要穩固而不僵硬，不用的手稍稍保持圓形，手腕的動作要靈活自如。

4、軀乾的協調配合

剛琴大師阿勞曾經說過：每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡身體放鬆,精神集中地演奏音樂。鋼琴演奏是個名副其實的「從頭到腳的全身運動」，是全身各部位的高度配合、協調與統一。

演奏鋼琴，軀干既要放鬆又要用力。我們可以引出一個科學的結論：鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放鬆中的能量高度集中，或者說，鬆弛中的爆發、柔和中的內勁、平緩中的強力。

④ 如何學習正確的鋼琴手型 （圖解）

手型的基本要點是：

1、手指自然彎曲，同手掌一起構成一個半圓型，呈空握球狀。

2、掌關節（通常叫第三關節）及所有手指關節都應凸起，應避免和糾正最易出現的手指第一關節和第三關節（指掌關節）塌陷呈凹狀。

3、手指應自然分開，原則上剛好一個指頭對准一個琴鍵。

4、整隻手（從整個前臂到手）應以水平位置正擺在琴健上，並應使手指擺正，與琴鍵排列平行，大指應放在琴鍵上面。

5、手指觸鍵的基本位置應取在白鍵與黑鍵距離的約二分之一處。當觸按黑鍵時，整隻手應向黑鍵位置前挪，黑鍵應彈在鍵前端位置。

⑤ 彈鋼琴有哪些方法和技巧

先學識譜，或者一邊彈一邊識譜也行，如果可以的話，學習一下音樂的基礎知識，節奏啊、譜調啊什麼的。

下面我介紹一下自己熟知的方法。

約翰·湯普森鋼琴簡易教程
特點：啟蒙教材，適合幼兒學琴（比如曾經的我），進度較慢而輕松。因為近年來中國學琴呈低齡化，所以小湯漸漸取代拜厄成為入門的第一本書了，成年人可跳過。

2、拜厄鋼琴基本教程
特點：真正的零基礎，不僅教識譜，還教一些音樂基礎知識，乃入門必備。幼兒的話彈完小湯2或者3差不多就可以開始拜厄了。
缺點是枯燥，不太好聽，優點是層次分明，對於成年人來說哪怕只是通讀一遍，通彈一邊都會有很大的收獲，所以即便覺得枯燥，也請耐著性子彈下去，絕對可以花費最少的時間取得最大的進步！

3、約翰·湯普森現代鋼琴教程
特點：同是真正的零基礎，同樣教音樂基礎知識，一般與拜厄同時開始練習。與拜厄不同的是每個知識點後配的都是好聽的小型樂曲，相比較拜厄來說更適合少兒或者循序漸進者，花費的時間要多些。成年人可以隨意挑幾首彈彈，愉悅一下心情。

網上有人比喻：「就像小孩兒小的時候是喝奶，長大些後是吃些柔和的主食和蔬菜，小湯就像喝奶，拜厄是主食，大湯是蔬菜」，比較貼切。

4、兒童鋼琴手指練習

網上好像沒見到有人推薦，不過我在准備考特長生的那幾年找過一個很牛逼的老師，她就一直讓我彈這本，確實也很有效果。
特點：基礎技巧練習，適合對自己有較高要求的學員，沒記錯的話音階、琶音什麼的都有

⑥ 初學鋼琴都如何才能進行雙手彈奏

1、左右手的協調問題是初學者的第一個大關。究其原因不是手的問題，其實是節奏的問題。這個不是靠練的，而是靠思維。

2、學者要對每個音有個足夠的節奏認識，看過一些老師教五線譜的時候給學生帶來過很大誤區，讓學生的思路理解成「16音符比8分音符快，8分音符比4分音符彈的快」。

音符不是決定速度的因素，音符的不同只決定了節奏，跟速度毫無關系，你要理解成「16分音符的持續時間是8分音符的一半，8分音符的持續時間是4分音符的一半」。

3、然後在練習的時候腦海里要清楚什麼時候彈什麼音，音可以彈錯但節奏不能亂，絕對不可以按「彈完這個音再彈下一個音」去練琴，而是要按「這個時候應該彈這個音」的思路去練習。

4、學者弄清楚每個音符應該彈多久，然後每個小節打著拍子，拍子可以非常非常慢，但拍子到了必須彈下去音，彈錯了下次再改。當你左右手分別對節奏有個清晰地認識的時候，協調性就迎刃而解了。

(6)正確的彈鋼琴方法圖解擴展閱讀：

正確的坐姿：

1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和頸部自然放鬆，頭向前望；

2、手放在鍵盤上，肘和腕不低於鍵盤；

3、不能坐滿琴凳，只可以坐一半（1／2），以便必要時，身體重心可以在琴凳和腳之間移動，同時這樣兩腿也可以自由活動，方便使用踏板會腳部易於撐住地面去發力彈奏，而上半身也可以前後左右活動；

4、如果由於身高原因，腳不能踏及地面，應在腳下墊以合適的腳踏；

5、身體距琴不能太近或太遠，應大致與手+肘的長度想當;

6、琴凳不能有太厚的軟坐墊，以免影響臀部支撐身體活動的能力。

正確的坐姿，不單是外形的問題，它有助於改善彈琴技巧，令彈奏者覺得自然、舒服，同時也反映出彈奏者的心理狀態是比較穩定的。

⑦ 彈鋼琴最正確的手勢

彈鋼琴，最正確的方式。
1、玉手輕佻，只見那芊芊玉指在琴弦上風快的彈奏著，琴聲尖利，高昂，卻不突兀。猶如無數烈馬跑去,壯懷激烈。
2、深吸一口氣，慢慢放鬆下來，但絲毫不失去那種感覺、韻味。繼續最後的演奏。直到最後一個尾音結束都是全神貫注的，身心皆融入曲中。
3、微微福身，婉婉落座。玉指輕揚，露出纖細白皙的玉指，撫上琴面，凝氣深思，琴聲徒然在殿上響起，琴聲委婉卻又剛毅，券券而來，又似高尚流水，汩汩韻味
4、輕撫摸著琴身，走到一旁坐了下來，把琴放平，深吸了一口氣，手指開始在琴上波動，十分流暢。伴隨著琴，婉轉又有些哀愁的歌聲緩緩流出。
5、奏鳴曲那歡快的節奏使得她沉浸在那音樂當中,並試圖用自己那跳躍的手指彈奏觸一個美麗動人的故事。漸漸,進入高潮,原本歡快、柔和抒情的曲調突然間隨著左手流暢的伴奏中顯得非常激昂。而她從容地彈著,慢慢地閉上雙眼,去聆聽自己的音樂。
6、掀開琴蓋，怎麼又黑又白的？認真地數了數，哦，白色的有52個，黑色的有36個，呀!真漂亮!她又聽到了鋼琴的旋律，一高，一低，有些含有哀傷，有些帶著快樂的，她簡直無法控制到心裡對鋼琴的喜愛，它就像是一個可愛的精靈，延續著她與鋼琴的那份甜蜜。
7、鋼琴，是她接觸的第一樣樂器。媽媽說，她第一次碰到鋼琴時樂個不停，爬上鋼琴，用手腳踩著琴鍵，每發一個音她就哈哈大笑，笑時的聲音活像老母雞。從那以後，她對鋼琴有了一種神往
8、緩緩落座，修長而優雅地雙手輕輕撫過琴弦，撫起了層層泛著漣漪的樂音。音色猶如一汪清水，清清泠泠，似夏夜湖面上的一陣清風，引人心中鬆弛而清新。一曲畢，起身，嫣然一笑。
9、剛開始練的時候，她只能單手彈，彈著不煩躁還覺得好聽。可是雙手彈的時候，左右手總是配合不好，老是彈不對，心裡很著急了。所以每天一空下來就彈，常常暗暗鼓勵自己耐心地好好練……功夫不負有心人，終於，左右手能配合了，旋律也流暢起來。

⑧ 彈鋼琴的正確手勢是怎樣的。

彈鋼琴要求手放鬆,自如的呈半圓形,手指略向里彎曲。試著先輕輕握拳,然後慢慢放開,直至手形成一個半圓狀,這就是演奏鋼琴的基本手型,過於平直和過於勾曲都會造成緊張。彈鋼琴的手型,是幾百年來人們經驗的總結,有其科學性,在學習中要遵循這種規律,另一方面,學習過程中如果手型過於固定,死板,也會產生另一種偏向。特別是當學習到一定程度,演奏不同時代,風格的作曲家的作品和不同性質的樂曲時,由於音色的不同需要,彈奏時要有不同的指觸感,那麼,對手型的要求也必然更自由,但不管怎樣,即使是一個成熟的鋼琴家,他們的演奏也必然有一個基本的手型。 有一個好的手型,關鍵是指掌關節與第一,五指指關節的站立。手腕與黑鍵鍵面基本保持在一個水平高度,掌關節戰好並略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撐,這兩個手指的形狀和位置不同於其它手指,大指短而粗,小指細而小,它們都位於手掌的外側,容易躺著觸鍵,致使手型七扭八歪。如果它們能支撐站立好,那麼基本手型也就容易保持。 手指的第一關節即指關節,從一開始就要訓練站立的能力,要自然的站好,不能讓關節塌進去,第一關節站不好,想彈出集中,結實和有變化的聲音是根本不可能的。手臂的姿勢：大臂自然下垂，不要夾緊，前臂與鍵盤平行或略高於鍵盤。（應調節好琴凳的高度）手腕的姿勢：腕部與鍵盤平行，不能低於鍵盤或高於手掌，彈奏時要保持放鬆。手掌的姿勢：如右圖所示，整個手部呈半圓型（即整個手臂下垂時手部的自然姿勢），手心象著一個球，手掌應自然彎曲，第一關節和第三關節（掌關節）不得塌陷。掌關節是整個手部的最高點，好象「屋頂」，要特別注意。雙手的四指五指要「站」正，要做到這一點，須將雙手略向里（大拇指方向）傾斜些，五個手掌稍松開，在五度內應該一個手指對一個琴鍵。

⑨ 彈鋼琴的正確手法是什麼

因為你對鍵盤不熟悉，要看著琴鍵才能彈，所以才會有「只有把譜子背住才能完整地彈奏一首曲子」。與數學和音樂天賦無關。 解決方法: 首先，彈鋼琴時眼睛是看譜用的，而找鍵盤的工作主要是用手做的，偶爾用餘光輔助找鍵盤，這點很重要。這要從初學時候做起，一開始姿勢就要正確，頭不要太低，目光直視，不要低頭盯著鍵盤。從最簡易的曲子開始學會用手指找琴鍵，用耳朵判斷是否正確，進而調整，如果一段時間沒有做好，後面的曲子難了以後就更不可能做到了。 其次，手找琴鍵一開始都不會太有把握，速度一定要慢，習慣了就好了。偶爾有大的音程跳躍的地方才用眼睛下方的餘光來輔助以下，不要總低著頭。 最後，邊看譜邊彈，剛開始不習慣，少彈幾個小節，熟練後再往後彈。遇到反應不過來的地方就停在那裡，等看清楚譜在繼續，這樣堅持一段時間後視譜能力提高，就能比較順暢地彈奏了。 祝你學琴順利!