① 具體介紹一下銅管和打擊樂器
銅管樂器：
銅管樂器是以唇代簧，氣流通過號嘴使管柱震動而發音。其管柱均為圓錐體。其音階是由七個不同管長的管柱振動，所產生的七組不同音高的泛音列而構成。
泛音列從一個基礎音開始，是管柱全長的振動。根據嘴唇的松緊，送氣的速度和力量的不同，吹奏出一系列泛音。
七個不同的管長可以產生七組不同高低的泛音列。但第七、十一、十三、十四、十五泛音不太准確，在銅管樂器中不用，而是以其他管長振動發出的同樣音代替。基礎音除在管不太長、不太細的樂器中的一、二、三或四把位可以吹出外（如：長號），其他樂器大多很難吹出或不能吹出，因此也不使用。所以，實際上小號、短號等樂器只用二、三、四、五、六、八至九、十泛音。圓號只用二、三、四、五、六、八、九、十、十一、十二、十六泛音。七種不同的管長是用活塞（如：小號、元號）或伸縮管長（如：長號）來獲得。
銅管樂器的號嘴分漏斗形和半圓形兩類。號嘴越淺、越小者，越便於吹奏高音，其音色明亮、高昂、有光彩；號嘴越深、越大者，便於吹奏低音，其音色就較暗、柔和。
銅管樂器（除大號外),均可以奏出三種不同的音色：常規音色、帶弱音器音色和強奏時的金屬音色。
銅管樂器（除大號外),可以運用三種舌奏方法：單吐、雙吐和三吐法。在不動把位或不按活塞時演奏音程跳動的連音，較困難。
銅管樂器在使用弱音器時用「con sordino」標記，取去弱音器時用「senza sordino」標記。
樂器簡介:
銅管樂器的音色庄嚴，一宣被認為是富麗堂皇的表徵，無論是室內的演奏，室外的行進樂隊，或典禮伴奏，都需要銅管樂器才能表現出澎湃的氣勢。銅管樂器的基本構造是由金屬製成的細長管子，兩端開口，吹奏者將嘴唇壓入吹口，迫使空氣進入管中，使雙唇震動，並使管中空氣隨之震動，因而發出富於和聲的聲音。
銅管樂器中產生的和聲匯和而一，發出亮麗圓潤的音色，這就是銅管樂器的特色。演奏者只要改變雙唇的壓力，就可以吹出一串或高或低的和諧音列，但要表現大部份樂曲，光靠這些和諧音則是不夠的，因此大部份銅管樂器都有一組活門，可以用手指控制，以改變音高，吹出和聲音列之外的音階。
銅管樂器是以唇代簧，氣流通過號嘴使管柱振動而發音。其管柱均為圓錐體。其音階是由七個不同管長的管柱振動，所產生的七組不同高音的泛音列而構成。
泛音列從一個基礎音開始，是管柱全長的振動。根據嘴唇的松緊，送氣的速度和量的不同，吹奏出一系列泛音。七個不同的管長可以產生 七組不同高低的泛音列。但第七，十一，十三，十四，十五泛音不太准確，在銅管樂器中不用，而是以其它管長振動發出的同樣音代替。基礎音除在管不太長，不太細的樂器中 第一，二，三或四把位可以吹出外(如長號)，其它樂器大多很難吹出 或不能吹出，因此也不使用。所以實際上小號，短號等樂器只用二 ，三，四，五，六，八至九，十泛音。圓號只用二，三，四，五，六 ，八，九，十，十二，十六泛音
七種不同的管長是用活塞(如小號，圓號等)或伸縮管長(如長號)來 獲得。銅管樂器的管柱越長，越細者，越能吹奏更多的泛音，如圓號。反之，管柱短而粗者，吹奏的泛音較少，如短號，只能吹出二，三 ，四，五，六，八泛音。
銅管樂器的圓錐形管柱越粗，越易於吹奏低音，如大號。反之， 管柱越細而長者，越易於吹奏高音，如小號。
銅管樂器的號嘴分漏斗型和半圓形兩類。號嘴越淺，越小者，越便於吹奏高音,其音色明亮，高昂，有色彩；號嘴越深，越大者，越便於吹奏低音，其音色就較暗,柔和。
銅管樂器的耗氣量有如下之不同:
(1)管柱較粗且號嘴較大的大號，長號，次中音號，小低音號，較管柱較細且號嘴較小的圓號，小號的 耗氣量多。
(2)吹奏送氣速度快的高音，比送氣慢的中，低音耗氣量多
(3)吹奏力度越強者，耗氣量越多。
銅管樂器因以嘴唇代簧，嘴唇易於疲勞而跑音，故不宜於連續吹 奏時間太長，過強的樂段。
銅管樂器(除大號外)，均可奏出三種不同的音色－常規音色，帶弱音氣音色和強奏時的金屬音色銅管樂器(除大號外)，可以運用三種舌奏方法－單吐，雙吐和三吐法。
在不動把位或不按活塞時演奏音程跳動的連音較困難。
銅管樂器使用弱音器時用[con sordino]標記，取去弱音氣用[senza sordino]標記。
銅管樂器的起源:
根據傳說，一位年輕的波希米亞貴族叫做史波克伯爵，在1680年左右周遊歐洲。 他聽到法國皇室狩獵的號角齊鳴，留下深刻的印象，於是這位伯爵便讓他的兩個僕役學法國號，回到家鄉後把它納入管弦樂團中。
號角的彎曲外型和圓錐形的管徑可直接追溯到羅馬人的角號(CORNU)，甚至追溯到羊角號，猶太教士用號角聲把傑利科的城牆吹倒。在中古世紀里，一種特別的號角被當成榮譽的象徵賜贈給武士，這便是象牙號，從它的名字可以看出是用象牙制的，號身多精雕細琢。史上最著名的象牙號是由查理曼大帝的侄兒羅蘭在庇里牛斯山的隆斯瓦戰場所吹響的，時為西元778年，羅蘭受傷倒地，為了求援，吹的太猛，以致血管破裂而身亡。
號角的兩個文藝復興時期親戚是木號和蛇形大號，這兩件樂器雖 然用木頭製成,但通常被歸類為銅管樂器。木號是一彎曲的樂器，有 杯狀的吹嘴，它到1750年時已經消失，而蛇形大號直至19世紀還存留在軍隊和教堂里，近年麥斯威爾戴維斯又讓這件樂器在歌劇<<塔文納 >>插上一角。
這些樂器都有圓錐形的管身，小號及其同類是圓筒狀，這使它們更具威力，一位 羅馬詩人愛尼烏斯描述小號如何－以嚇人的聲音迸出連珠炮般的號聲，一如它在2000年前的戰場上那般。小號也用於和平的儀式場合，尤以文藝復興時期為然。於是，小號結成行會，悉心守護這門技藝。雖然它們的樂器沒有按鍵，但是仍能自如的吹奏像巴哈第二號<<布蘭登堡>>協奏曲里的獨奏和B小調彌薩里那麼難的樂段。
伸縮號有極簡單的滑管裝置，它可能在十五世紀或更早就已經發明了。至少最早提及saqueboute的文獻是在1460年，而它應該在之前就已經發展出來。伸縮號是由遊行吟樂人的小號發展出來，她那庄嚴宏亮的聲音和教堂相得益彰，於是很快便在教堂中佔有一席之地。1600年左右，伸縮號的音樂在喬凡尼加布里埃利為威尼斯聖馬可教堂所寫的宏偉的器樂器中臻於顛峰。
銅管樂器家族短命的一員要屬低音大號了，它是金屬做的步號，在1820年左右取代管弦樂的蛇形大號，後來又被低音號所取代。在孟德爾頌的<<仲夏夜之夢>>序曲里，代表地獄的主題本來是為蛇形大號所寫。
學習建議:
銅管家族不僅音色亮麗，而且通常音量較大，比較適合在大空間的地方練習。因此在家練習時，可以使用弱音器減低音量，以防干擾他人。弱音器適用於許多種銅管樂器，如小號，長號，法國號等，不僅可以減低音量，更可以使音色富於變化，如聽起來像喃喃低語，或有滑積的喜劇效果等。
銅管號嘴:
※ 每個吹奏者都必須使用最適合本人的號嘴。選擇號嘴時要先考慮牙齒、下顎、嘴唇 形狀（厚薄寬窄），同時對於嘴型強度、所想要的音色、高低音域的難易、耐力、音準、經常吹奏的樂曲等都需列入考慮。千萬不要忽略它的重要性。
號嘴各部名稱
SCHILKE號嘴分類系統
例如：9C3c ［小號號嘴］
9 顯示號嘴杯口直徑。
大部份小號或短號號嘴杯口直徑在 0.6吋到0.725 吋之間，相鄰
兩號之差約 0. 005 公分。號碼越小直徑越小。
C 顯示號嘴之容積。
A. 小型
B. 中小型
C. 標准型
D. 中大型
E. 大型
通常一個深的吹嘴杯發出較暗的音色，而淺的發出較明亮的音
色。
3 顯示號嘴環外廓形狀
1. 最圓型
2. 半圓型
3. 標准型
4. 半平面型
5. 接近平面型
適當的弧度可使嘴唇獲得較大的彈性以及均勻的分散吹奏時所
需的輕微壓力。
c 後膛徑內壁型狀
a. 窄型
b. 直型
c. 標准型
d. 微外曲型
e. 粗型
較窄的後膛徑會使音色明亮，而寬的後膛徑則使音色柔和。有
時改變後膛徑的尺寸可使音準改變
號嘴的密接
號嘴的尾管必須在吹嘴補強管內與嘴口管完全密接，使號嘴尾
管內徑至導管成一完整之圓椎狀。
號嘴內的污垢
號嘴內的污垢會改變音準，因此應該每周以通條［刷子］清理
一次。
打擊樂器是指利用敲擊本體引起振動而發音的樂器。打擊樂器除少數有固定音高外（如：鍾、磬），其餘絕大部分無固定音高，它們主要通過節奏和音色來裝飾和表現音樂，渲染氣氛。常用的打擊樂器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木魚、大鑼、小鑼、雲鑼、鈸、碰鈴等。
（1）大鼓 大鼓也稱「大堂鼓」，是皮膜打擊樂器中最大的，也是鑼鼓樂隊中的主要樂器。大鼓是在木製的圓筒兩面蒙上牛皮製成，圓筒的四周有4個對等距離的金屬環，將金屬環掛在木架上使鼓懸空，便於演奏。
演奏大鼓是用兩根較粗的木棰（稱鼓棰），演奏方法分為單擊、雙擊、演奏、頓奏、頓擊、悶擊等。大鼓的音色可以變化，鼓中心發音低沉，由中心向邊緣演奏，聲音逐漸變高而堅定，敲擊鼓邊聲音乾脆、清亮。
大鼓主要在鑼鼓隊或民族樂隊中使用，起渲染氣氛和激發情緒的作用。
（2）堂鼓 堂鼓又稱「小堂鼓」或「同鼓」，外形與製作與大鼓相同，但體積較小。
演奏堂鼓是用兩根較細的木棰，奏法基本與大鼓相同，堂鼓的音色堅定而富有彈性，適合在地方戲曲、民樂合奏、鑼鼓隊及民間舞蹈伴奏中使用。
（3）腰鼓 腰鼓是一種鼓身中的間粗、兩端細的筒狀打擊樂器，鼓身的兩端蒙以牛皮或騾馬皮，鼓身的一側裝有兩個金屬環，用來系紅綢將鼓掛在敲擊者的身上（鼓位於腰側），敲擊者雙手各執一棍擊奏，擊奏時可擊鼓面、鼓身，也可以雙棍相互敲擊，往往是一邊擊奏，一邊行走，還配合各種動作和造型，腰鼓主要用於腰鼓隊或為民間歌舞伴奏。
（4）木魚 木魚因外形像魚頭而得名。木魚大多用桑木、椿木或檀木、紅木雕刻製成。大小不一，音高不同，小的音高，大的音低。往往是大小木魚成對使用。木魚發音短促、悅耳，經常在活潑、跳躍的歌（樂）曲中使用，模仿馬蹄聲效果逼真。
（5）大鑼 大鑼是鑼類樂器中形體較大的樂器。用銅製作，圓形，直徑在90厘米左右。大鑼的品種很多，有雙光鑼、光鑼、虎音鑼、吊鑼、大篩鑼、抄鑼等等，比較常用的雙光鑼。
大鑼的擊奏方法有放音、邊音、悶音三種。
大鑼不但經常經常用於民族器樂合奏中，而且也用於西方的交響樂隊中。大鑼在樂隊中主要起增強節奏、暄染氣氛的作用。
（6）小鑼 小鑼又叫「鏜鑼」或「京小鑼」。用銅製作，圓形，直徑是22厘米左右，鑼面呈斜形，中央有一小平面，稱為「心」。
小鑼清脆、文雅、詼諧，在京劇伴奏中常用於輕松活潑的場面。
（7）雲鑼 雲鑼是鑼類樂器中具有固定音高，能演奏曲調的樂器。傳統的雲鑼一般由10面小鑼組成。
60年代以來，雲鑼得到了不斷的改革，出現了29、36和38音雲鑼，等等。改革後的雲鑼，鑼面大小不同，厚度也有區別。音域可達3個八度，演奏方法與揚琴相似，有單擊、雙擊、滾擊、輕擊、重擊，還能奏出雙音、琶音，甚至四音和弦（雙手各執兩棰同時敲擊）。
改革後的雲鑼音色清晰明亮、優美純凈，不但能參加伴奏、合奏，還能進行獨奏，如：《水庫凱歌》就是一首有名的雲鑼獨奏曲。
（8）鈸 鈸又稱為「鑔」，用銅製作，圓形，中間隆起部分成半球形（稱「碗」），碗的頂部有一小孔，用以栓系綢或布，兩面鈸為一副。
鈸的品種較多，主要有：大鈸、水鈸、小鈸、京鈸四種。大鈸又稱「大鑔」，鈸面較大而薄，音色宏亮，悠長；水鈸又稱「光鈸」，鈸面比大鈸小，且比較薄，音色比較輕飄；小鈸又稱「中鈸」，鈸面較厚，音色響亮、結實；京鈸鈸面較厚，音色清脆、明亮。
鈸的奏法有平擊、悶擊、邊擊、磨擊、交擊和棰擊等，鈸常用於京劇等地方戲曲以及歌舞、器樂合奏、民族管弦樂和鑼鼓隊中，是重要的節奏樂器。
（9）碰鈴 碰鈴也稱「碰鍾」，在古代稱「號」，兩只為一副。碰鈴用黃銅製作，音色清脆、悅耳，如銀鈴一般。
演奏時，利用穿過小孔的繩子左右手各執一隻，相互碰擊發音。
碰鈴常用於民族、民間器樂合奏和歌舞戲劇的伴奏中。
② 銅管樂隊樂器配置
銅管樂隊的樂器配置豐富多樣，首先，樂隊擁有1支bE短號（bE Soprano Cornet），它在樂隊中擔任高音部分的引領角色。接著，是四支solo短號（bB Solo Cornets），它們各自獨立，擅長展示個人技巧和旋律線條。1支Repiano短猛謹侍號（Repiano Cornet）則提供更具表現力的和聲支持。
在短號聲部，有兩支Ⅱ聲部短號（2nd Cornets）和兩支Ⅲ聲部短號（3rd Cornets），它們形成立體的音色層次，增強樂隊的和諧感。富魯格晌兆號（Flugelhorn）則以柔和的音色增添樂隊的情感深度。
中音部分枝吵，樂隊配置了4支bE調中音號（bE Alto Horn），它們負責填充樂隊的中音區。上低音號（bB Baritone）和尤風寧號（bB Euphonium）各兩支，它們的音色飽滿，為樂隊增添了厚重的低音元素。
長號部分，包括3支次中音長號（Trombone）和1支低音長號（bass Trombone），它們的音域寬廣，能夠構建豐富的和聲結構。大號部分，有2支bE調大號（bE Bass）和2支bB調大號（bB Bass），它們是樂隊的重要支柱，負責提供強有力的低音支持。
最後，銅管樂隊的節奏和節奏變化由3組打擊樂器（Percussion）來負責，它們的精準擊打和豐富節奏為樂隊增添活力和動態。
銅管樂隊於19世紀初在歐美許多國家出現。近代此類樂隊樂器組合與樂隊編制雖無一定之規，但一般由短號、薩克斯號、長號和大號等組成。英國經常舉行銅管樂隊演奏比賽，標准編制規定為24人（另加打擊樂人數）。
③ 銅管樂器組的基本分配方法中第三四圓號演奏什麼聲部
片面來說，圓號經常用作填充樂隊中聲部的和桐知聲，四把圓號就相當於四部和聲中的四個聲部。可以用三、四圓號演奏次中聲部，與低聲部。也可以是第一，第三圓號演嫌簡奏較高的音，第二，第四圓號演奏較低的音，採取交置排列法發音可使音響更加融洽（因演奏者座位排列的關系）。在樂隊中，圓號很多時候的和音排列也不需拘謹。另外從樂器運用來說的話，就不是三言兩語就局者消能說清的了。