繪畫方法怎麼講

1. 繪畫技巧和方法

一、首先是拿筆運筆
學習彩鉛跟學習素描一樣，都是要用手拿鉛筆去塑造。這是手上功夫就得練好了。也就是要練好最基本的基本功——一指禪。所謂一指禪就是用拇指、食指中指握住距離筆尖稍遠的位置，用小指作為支撐點，力度相對均勻，易控制。力度的不同所畫出的筆觸色彩都會有深淺變化的。剛開始學的小夥伴可能對手腕的控制不是很靈活，多練習練習就能熟能生巧了。

二、巧用紙巾、棉簽、紙筆等工具
在畫彩鉛時，我們經常會用到一些非專業的彩鉛工具，像紙巾、棉簽、紙筆等，主要是在繪制的過程中起到柔和畫面的作用。因為在畫畫的過程中為了防止我們的筆觸太過明顯，我們需要將這些筆觸用這些工具進行掩蓋，如果面積比較大的地方可以用紙巾來擦。面積比較小的地方可以用棉簽或者紙筆代替。紙筆相較棉簽來說，優點是更接近於筆的效果，在使用的過程中更易於擦到細小的地方。另外紙巾還有一個作用，就是為了防止在畫畫的過程中手蹭臟畫面，可將紙巾墊在手下。可以幫助我們保持畫面的干凈，也防止把畫面蹭花了。

三、壓痕筆——神奇的刮畫法
所謂的壓痕筆就是一種尖銳的針狀筆。在畫彩鉛畫的過程中，我們經常會畫到一些諸如葉脈、毛發、肌理等事物，使用壓痕筆能很好地解決此類問題。壓痕筆的原理就是將要繪畫的地方刮出一種劃痕，實際上就是破壞了紙張的紋理，形成另一種凹痕。此時再在劃痕上畫上彩鉛，原來的凹痕就會顯現出來。壓痕筆不用特地去買，很多生活中的廢材料比如用完的空圓珠筆、大頭針、比較尖銳的釘子等都可以用來當做壓痕筆。效果是一樣的哦。

四、巧用橡皮泥和電動橡皮擦
彩鉛畫雖然也是用鉛筆畫畫，但是彩鉛跟素描有很大的區別的。尤其是用油性彩鉛，在繪畫時，彩鉛的色彩非常不容易擦除，用一般的橡皮可能就不好用了。這時推薦大家用橡皮泥或者電動橡皮擦。橡皮泥可以擦除一下小的地方，也不容易將畫面蹭臟。電動橡皮擦是電動的效果，對擦除一些深色的地方很有用處。在彩鉛畫過程中，這兩種工具都用的非常多。

2. 幼兒美術繪畫教學方法技巧

幼兒美術繪畫教學方法技巧

在幼兒的繪畫教學中，教師對於不同年齡段的幼兒應採取不同的教學方法，讓幼兒掌握必要的繪畫知識，培養幼兒的繪畫技能。下面是我為大家整理了教學方法技巧，歡迎大家參考借鑒。

一、把握幼兒繪畫的特點與規律，制訂循序漸進的教學計劃

心理學研究表明，幼兒繪畫發展劃分為塗鴉期、象徵期、圖式期與寫實期四個階段，教師必須科學地分析幼兒美術生理、心理等特點與技能發展規律，正確地認識到幼兒在不同時期的美術發展實際水平與能力需要，從而針對他們不同時期的不同需要制訂相適宜的教學計劃。這是發掘幼兒在繪畫活動中創造潛能的有力保障。

二、運用靈活多變的教學方法，支持幼兒創造性的表達

幼兒知識經驗貧乏，思維沒有定式，要培養幼兒創造性思維的能力，幫助幼兒積累各種關鍵經驗比形式概念更切合幼兒的需要。因此，在教學中，必須變教師單向傳授知識技能為引導幼兒主動觀察、比較，通過親身感受，互相討論，將各種新舊知識結合，從而提升幼兒對事物的認識，促進他們大膽地樂於表現自己。

三、豐富幼兒的想像力，並運用在繪畫中

繪畫是孩子從兩歲多時就喜歡的活動，他們喜歡拿著筆到處塗塗畫畫，這也是孩子的塗鴉期，如果教師僅僅用簡單的范畫和教材指導孩子繪畫，無疑會使幼兒的創造力和情感體驗受到禁錮和扼殺。我們可通過多種形式來引導幼兒想像力的發揮，並把想像力運用在繪畫中：

(1)通過給孩子講故事來啟發孩子的想像，讓幼兒把故事情節用繪畫的形式畫出來。

(2)讓幼兒通過編故事來繪畫，從而發展幼兒自己創編故事的能力，並能把自編故事畫出來。

(3)聽著音樂來繪畫。幼兒通過對音樂的欣賞，能用線條、顏色或物象來表達自己對音樂獨特的理解。作為幼兒教師，我們必須根據幼兒想像力的發展特點，通過事物進行觀察了解來豐富他們的知識、經驗，使幼兒的想像力通過各種渠道得以豐富和發展。

四、讓幼兒掌握必要的繪畫技能和知識

在幼兒的繪畫教學中，教師對於不同年齡段的'幼兒應採取不同的教學方法，讓幼兒掌握必要的繪畫知識，培養幼兒的繪畫技能。

第一，小班幼兒處於塗鴉後期和象徵期的早期，因此在造型上，他們所表現的形象還不能表現物體的基本結構和特徵。觀察事物時，沒有明確的目的，觀察的順序紊亂，往往構圖凌亂。從形象的主次關系看，小班幼兒常把物體一個個地羅列在紙上，而且每個物體都是孤立的，畫面上的形象之間毫無聯系，並且這些形象都分布在紙的邊緣，原因就在於他們在繪畫時常常邊繪畫邊轉動紙張而造成的。

指導小班幼兒繪畫，應先從最基本的線條入手。為使幼兒產生繪畫興趣，教師可給幼兒講一個有趣的故事，利用幼兒喜愛的故事情節感染他們，讓他們在老師生動形象、繪聲繪色的講解中得到啟示。

第二，中班幼兒階段的繪畫作品，幼兒不僅表現了自己和事物間感情上的關系，而且還表現出了一種空間的關系，從構圖上看，此時的兒童作品中往往不止一兩個形象，有時會有更多的形象。他們會把這些形象用排隊的方式放在底線上，形成並列式的構圖方式。他們繪畫中的形象主題並不相關，表現出目的性的差異。對於物體之間的大小關系，他們也不注意，但已經開始把空間關系試圖表現出來。可以說，這一階段的幼兒對於形象的分布及主次關系的處理能力有了一定的發展。

第三，大班幼兒繪畫技能訓練把繪畫技能學習與創造力兩者結合起來，如果只重視技能，而忽略創造力培養，或忽略技能只追求創造，這樣的教育觀念都是片面的，會使幼兒繪畫能力的發展受到嚴重製約和阻礙。教師應認識到，繪畫技能的學習不能單獨進行，應與幼兒創造力的培養有機結合，在重視幼兒繪畫創造力的同時，使幼兒學好繪畫技能，用心繪畫，展現內心的豐富情感和獨特的對世界的認識。

五、正確評價幼兒的繪畫作品

恰如其分的評價能激發幼兒作畫的興趣和對繪畫的創作熱情，讓幼兒體驗成功的快樂。教師要淡化自己的權威意識，不能用評價藝術作品的眼光去嚴格評價幼兒的作品。要面向全體，給每個幼兒機會，使孩子的創造火花都得以展現，獲得成功感。

在講評過程中，教師最好做一個合格的聽眾，請幼兒把自己創造作品的思路淋漓盡致地展示出來，讓幼兒真正成為活動的“主人”，這樣會在無形之中調動幼兒參加活動的積極性，激發幼兒的創作、表現和操作的慾望，使幼兒創造的激情得以釋放，為幼兒今後的操作活動中積累更多的經驗。

對幼兒來說，好的繪畫作品要具備以下條件：

(1)作品要有孩子親身生活的感受和生活的情趣。

(2)作品要有深刻的內涵和豐富的想像力。

(3)幼兒要學會使用繪畫的基本技巧。按照這些要求，教師在評價幼兒的繪畫時應以積極、親切、和藹的態度，善於發現幼兒作品中表現出來的稚拙以及獨特的個性特徵，進而激發和鼓勵幼兒對於繪畫的表現慾望，讓他們的畫筆在手中揮灑自如。

3. 如何繪畫 3種方法來繪畫

目錄方法1：繪畫基礎知識1、畫你所見。2、盡量多找時間練習作畫。方法2：你應該掌握的概念1、先畫粗略的素描底稿。2、修飾、完善你的素描稿。3、為你的畫增添真實的格調。方法3：裝備，記錄和限時作畫1、開始作畫時需要准備的東西。2、保存自己的作品。3、嘗試限時速寫。想要提升你的繪畫技能嗎？不管你是想要成為一名優秀的畫家，還是僅僅在尋找一個展現自己想像力的創意平台，繪畫都是表達個性、觀察細微之美的絕佳途徑。相信這篇文章會對你有所幫助。
方法1：繪畫基礎知識
1、畫你所見。從畫簡單或常見的物件開始（比如經典的靜物果盤），再逐漸過渡到更加復雜的物件——比如一張設計精巧復雜的桌子，或者人物面部。隨著你將現實生活中的物件畫得越來越好，你也將越來越善於把自己的各種想法構思展示在紙面上。舉例來說，我們假設你構思出了一個動漫形象，你盡可以想像每一個細節——他們臉上的表情、眼中包含的感情、每個角色的招牌動作——但如果你並沒有練習過畫面部、眼睛和動態姿勢的話，你會發現想要將腦海中產生的角色形象原樣記錄到紙面上是一件很難的事情。
開始學習繪畫時避免從龐大或精巧之處入手，反之，應重點關注小而簡單之處。選取一個果盤，一棟房屋，或是一條山脈，練習僅僅用鉛筆將靜物原樣復刻下來。你可以以同一靜物為對象，畫出不同版本。舉例來說，假設你正在畫一條山脈，不妨對你的初版手稿做一點評估工作。找出畫中出彩之處和不妥之處，或者找個朋友稍作鑒別，告訴你山脈的哪一部分看上去不夠自然或是需要改進。在你將需要修改的地方列出清單之後，將那條山脈重新畫一遍。這一次，盡量改進第一次畫的不甚如意的地方。
把自己想像成一個廚師。當廚師學習一個新菜譜時，往往花上幾天甚至幾周的時間反復做那一道菜。反復吃一道菜是很無聊了，但在這周結束的時候他將熟練地掌握這道菜的做法。如果你的那道菜暫時還欠點火候，也別感到沮喪，做好一件事總是要花時間的。
2、盡量多找時間練習作畫。熟能生巧，你甚至可以在做別的事兒而手頭有閑的同時練習作畫（煲電話粥時是隨手塗鴉的絕佳時機），准備一張紙、一支筆，就可以開始練習基礎圖形了。從練習繪畫基礎圖形開始。隨著練習的深入，你會發現正是這些基礎圖形組成了結構更加復雜的圖形。練好這項基本功會使得你的繪畫旅程更加高效多產而妙趣橫生。
練習繪畫圓形、正方體、三角形、矩形等。循序漸進地提升自己的技能，畫出日臻完美的基礎圖形。接下來你就可以提高難度，嘗試畫出更多種多樣的形狀：不同大小的圓形和正方體，不同種類的矩形和三角形。
反復練習的次數 (以及垃圾桶里揉搓一團的草稿)足夠多了以後,你將來到可以隨心畫出大部分圖形的階段。為了進一步提升這一基本功，你也可以罩攜伏試著畫畫曲線和螺旋狀物體。嘗試去畫彈簧、螺旋、各種環形和花環裝飾， 注意保持曲線的連貫性。
方法2：你應該掌握的概念
1、先畫粗略的素描底稿。比如，畫樹的時候，先不要一片一片地描摹樹葉，否則就會很容易因小失大，到最後無法合理安排畫面布局，使整個畫面呈現出一種難看的不平衡感。使用輕淺、層疊的筆觸。自由下筆，不要擔心犯錯。畢竟你正在做的事只是准確表達出大體構思和設想，而不是進行精準的臨摹復刻。對比、調整以及修改你的最終成稿。
如果你正參照實物作畫，記得交互對照實物以及紙面上的物攜成果。確保各個部分的大小、比例盡可能的精確。
想像你最終希望畫出的樹的樣子，用鉛筆畫出淡淡地素描稿。你可以畫出設想中畫作的大概輪廓，也可以畫出它的"骨骼"（就像畫人體時的通常做法那樣）。
在腦海中想像組成一個物體的各個基本形狀是一個很棒的方法。換句話說，就是在心中將物體分解開來。大多數情況下，一棵樹就是在一個圓柱體上加一個橢圓形或三角形。將每個形狀都畫出三維效果， 這樣你就可以在保持理想比例的同時，逐漸將細節部分補充上去。
2、修飾、完善你的素描稿。使用粗黑隱橘的線條來突出你需要的部分，而用橡皮擦去不需要的線條。一點一點地增添細節，記得經常回過頭來對你的畫作整體的審視，從而確保它逐漸呈現出你所希望的樣子。學習並實驗多種繪畫技巧，這將幫助你提高通過繪畫傳達想法的能力。使用陰影法作畫。陰影意味著顏色和深淺上的區別。想想光線打在一個物體上的樣子，哪裡是亮的，哪裡是暗的。這可以為畫作增添亮度、色彩飽和度和深度。
你可以畫這樣一幅畫：將一個保齡球放在畫面前景，而將剛好處在傍晚時分的夕陽作為畫面的背景。由於此時的太陽非常接近地平線，光線會從一個非常低平的角度照射到保齡球上，正好與晴天的正午太陽的垂直照射角度形成對比。這意味著為了准確捕捉到保齡球上的光影效果，你將需要把保齡球的上部塗抹得比底部更淺，因為太陽無法直接照射到底部。
練習畫陰影。如果你想要畫出非常真實的畫作，就需要學習光線投射到物體上的基本原理，包括物體的陰影。陰影幾乎可以視作物體的鏡像，它可以被伸展延長、切成斜角以及扭曲變形。留心觀察現實生活中太陽光下的陰影形狀，並嘗試將它復刻到自己的畫中。
3、為你的畫增添真實的格調。即便你的最終目標是畫卡通或是諷喻漫畫，你也應當掌握如何將物體畫得真實。如果你希望自己的畫作更有生活感，那麼掌握這一點就是關鍵所在。熟悉透視法。透視法的基本道理就是近大遠小。如果你正在畫的是一個很大的物體（比如樓房）或一個復雜的場景（比如街坊鄰里），了解透視法就顯得格外重要了——除非你希望你的畫看上去像是變了形的卡通畫。在畫小而簡單的物件（一個小方塊或是一堆書本）時關注其透視結構會是很不錯的練習。
搞清楚比例問題。比例是指一個物體不同組成部分組合在一起時的大小尺寸關系，它影響著畫出的物體的真實性。你可以使用網格法或做標記等測量技巧來幫助確定準確的比例。調整比例——誇大某些方面而縮小另一些——可以傳達獨特的思想，或是代表著一種特定的畫風。比如，在諷刺漫畫或者日本動漫中，人物往往擁有誇張的大眼睛或按比例放大的面部。你需要通過不斷實驗來搞清楚物體和人物的比例，再開始新一輪的創作。
玩轉色彩游戲。色彩使一幅畫具有了不同的層次。對比、混色、飽和度和其他色彩技巧使得一些畫看上去或更加活潑，或更加真實，又或更加抽象，這都取決於色彩的運用方法。如果你有興趣的話，可以從混合水彩和丙烯顏料入手。混合不同的顏色，看看會製造出什麼新顏色。你可以將自己的一幅素描稿影印幾份，試著用不同色彩上色，看看分別能製造出怎樣的效果。
方法3：裝備，記錄和限時作畫
1、開始作畫時需要准備的東西。對初學者來說，素描紙可能是最好用的；非常光滑的紙張畫出的細節更佳，但粗糙的紙張能更好地承載鉛筆塗出的石墨。鉛筆的硬度分為很多個等級，從"硬鉛"（比如H鉛筆）到"軟鉛"（比如9B鉛筆）。硬鉛的色調淺，可以用於描摹從亮面到暗面的過渡；相對來說，軟鉛則色調較深，意味著你對筆尖施壓的大小將會影響線條的亮度。嘗試用6B或8B鉛筆那樣相對較軟的鉛筆進行素描，那樣你就可以通過對筆尖施壓塗抹出較深的色調。
做好了充足的准備之後，你就可以試著用炭筆作畫了。炭筆的外形是一根扁平的炭條，或者做成鉛筆的樣子。硬度大的炭筆能畫出深灰的色彩，而軟炭筆則容易被塗抹暈染。關於使用炭筆的方法，可以參考鉛筆的用法。然而，炭筆可能比鉛筆貴上許多。你可以用它來捕捉拖曳的姿勢或動態，或用它來塗抹深色的陰影。如果你打算畫的是一幅油畫，在上色之前用炭筆來勾畫輪廓也是很不錯的。
2、保存自己的作品。找一個可以存放你所有畫作的地方，或是將它們都裝在一本藝術日誌里。這樣做能夠幫助你回顧自己的成長與進步。隨著你越來越習慣於作畫，你也將越來越容易發現自己的不足之處，並且下決心改正。而且，伴隨著這一歷程，你也將逐漸發展出自己的個人風格。回過頭來看看自己的成長與進步歷程總是很有趣的。別讓自己失望！記住你練習的過程就是你的畫技日臻完善的過程。
3、嘗試限時速寫。如果你正煎熬於比例問題、苦惱於自己畫出的姿態總是很僵硬，又或是最壞的一種情況——你總是犯理智上明知不該犯的錯誤，那麼這絕對是個幫你打破怪圈的好方法。找來一個廚房計時器，定時五分鍾，選擇諸如玫瑰之類靜止不動的物件。它對你來說應該稍具挑戰性，但讓你有足夠的興趣——這樣你才能反復畫它而不感到厭煩。如果你真的很喜愛這個物件的話，其中的助益是不言而喻的。使用軟鉛（B、2B或是4B，任何一款B系列的鉛筆）, 試著在五分鍾或兩分鍾內對它進行速寫。你需要定下一個確定的時間，不超過五分鍾；當定時提醒響起的時候，停下手中的畫筆，即便你尚未完成。接下來在空白頁上再試一次。在每一個快速作畫的五分鍾里，你都會有新的發現，並且能夠將注意力集中於這一點。這樣的話你就可以在不回過頭來擦除、塗改原畫的情況下改正錯誤。
這個方法尤其適合於人物素描，因為找個朋友來為你的速寫擺上兩三分鍾姿勢比讓他們坐上一個小時不動彈要容易多了。
如果你能用五分鍾就完成某個物件的速寫，你就可以給自己留下更長的一段時間（比如15分鍾）來進行修改完善，這會讓你產生時間非常充裕的感覺。當然，你也可能在5分鍾時間到之前就畫完。這對室外作畫來說是很好的練習，因為自然光線可能在半個小時之內就發生改變。
嘗試在你的寵物睡覺時給它畫個速寫。對睡眠中的小動物來說，2分鍾差不多是它能夠保持姿態靜止而不蜷曲、移動的時間長度了。
試著畫鉛筆之類簡單的東西，那些常見且易畫的東西。反復練習描繪你選擇的那個物件，直到它看上去自然、真實為止。在此之後，你就可以提高難度，畫些更復雜的東西，比如人的面部。
小提示從萬事萬物中尋找靈感。奇聞軼事、風景名勝、思想感情，任何東西都可以或抽象或現實地用畫筆表達出來。
繪畫的樂趣就在於能夠隨心所欲地作畫，所以當你的進度達不到自己的預期時，也別對自己太苛刻了。
使用鉛筆作畫時不要用力過猛，否則你想擦除修改的時候，就會發現之前的印記仍然可見。
保持習作的多樣性。舉例來說，在畫過無生命的物體之後，休息一陣，接下來的一天再開始畫人物。這可以讓你保持頭腦清醒，防止產生倦怠沮喪的情緒。
記住，正如著名作家詹姆斯.歐文曾說過的那樣，「作畫無非是兩件事：在紙上放置線條，並且決定它們延展的方向。」
畫你心中所想，那將是最棒的畫作。
留心來自他人的批評，並以此為鑒不斷改進。業余愛好者對批評十分介懷是很正常的，但通常來說，批評並無惡意。你應該承認自己的畫還有不足，並努力去克服它們。
寫生的另一個秘訣是讓它們看上去三維立體。要做到這一點，不僅需要使用陰影法，還需要利用紋理和線條的方向。例如，你在畫一個球體的時候，就要使線條盡量彎曲。
給每幅素描或畫作都標上日期。發現自己的進步非常有利於鼓舞士氣，數周甚至數月積累下的進步可能會讓你自己都感到吃驚。
而且，塗鴉無疑是你現在就可以開始做的最棒的事情之一！完成了這一步之後，你就得向前看，開始嚴謹的審視自己的畫作、為它增添細節了。這樣下去，很快你就能上道兒了。
很多一流的畫作在陰影的表現上都是一流的。所以如果你掌握了陰影法，那麼無疑是一個好的開始。記住：熟能生巧。
確保你為你的鉛筆配備了一個可以擦乾凈畫紙的好橡皮。
參加藝術課程。從專業人員那裡你會學到很多技巧和方法。別擔心自己的資質不夠，基礎藝術課程跟炫技無關，你要實現的課程目標只是學習，以及與他人分享新的東西。
嘗試鑒賞他人的藝術風格以尋找靈感。
警告如果你准備展示自己的畫作時，一定要樂於接受批評。
你需要自己承擔向別人展示畫作的風險；這意味著，你應該僅僅向那些樂於鼓勵你的人展示畫作。請他們做出誠實的評價，並利用這些反饋信息來取得進步。
學會辨別有益的批評和打擊。批評通常是有針對性，並且能夠提供改進建議的；而打擊則往往是針對個人的，甚至可能帶有侮辱的性質，比如對你說「算了吧，你根本不是這塊料」這樣的話。忽視並且避開那些打擊者吧。向比你畫技高超的人展示自己的畫作可以幫你獲得有益的批評。

4. 繪畫技巧和方法是什麼

（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。

弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

素描題材

（1）：以肖像和風景為主

素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。

（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建築素描

19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。

（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描

20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

（4）：實用性和技術性素描

實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家做過科學說明的素描。

文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

5. 畫畫的方法

如何畫畫的方法如下：

1、要從基礎開始學，繪畫基礎有素描、速寫、色彩等等這些都是要學的。

2、對於速寫，很多人理解成是快速的寫生，或者是就像中國畫很寫意攜吵尺的書寫作畫，這些只說對了一種表面，速寫不僅僅是一種繪畫方式，更是通過速寫鍛煉作畫者對現實生活的觀察能力，分析能力與表現能力，通過快速的作畫讓我們學會提煉，總結。

3、畫畫工具材料方面，一般是用素描紙，也可以用專辯高業的速寫紙，在課堂之外要准備一個速寫本，有時間的時候或者有感覺的時候，就拿出來進行速寫的訓練，這是很好的學習方法，鉛筆是最好的工具，因為鉛筆好修改，而且表現力強，能夠表現出不同粗細、節奏的線，可以准備不同型號的鉛筆，盡量軟一些的。

5、然後進入到課堂實畫階段，就要注意作畫的步驟，一般概括為三大步：第一是找大形，從長線把身體的動態結構，比例關系畫出來，不用細致刻畫。

第二步是深入刻畫，主要以頭手為主，對衣服、衣紋等細節進行刻畫。第三步，整體調整，並對一些相對次要但是對畫面效果起到輔助作用的物體進行表現。

6、在作畫過程中，只有不斷的去校正思路，樹立一種大局觀，抓住結構等細節，就會慢慢找到自身繪畫的節奏。在速寫碰轎的過程中不要一味的求快，從慢到快也是素描入門階段需要注意的學習方法。

7、學畫畫，本就不是一件輕松的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！