❶ 色彩的調色方法有哪些
色彩的調色方法有哪些
豐富多樣的顏色可以分成兩個大類無彩色系和有彩色系。下面是我分享的色彩的調色方法，歡迎大家閱讀！
一、基於色相進行配色的具體關系
色相配色的特點：可以獲得穩定的效果
類似色相配色：冷靜而穩重的感覺
補色與相反色相配色：強烈而鮮明的效果
A.相反色相、類似色調配色
B.相反色相、相反色調配色
C.非彩色和彩色
利用非彩色和彩色進行配色的方法。非彩色主要由白色、黑色以及過渡階段中的灰色構成，在與彩色搭配使用時，它們可以起到突出彩色的效果。通過搭配使用高亮度的彩色和白色以及亮灰色，可以得到明亮輕快的效果。而低亮度彩色和黑色以及暗灰色，可以得到黑暗沉重的效果。
二、基於色調進行配色的具體關系
B.同一或類似色相、相反色調配色
這種配色方案主要使用同一或類似色相的相反色調，可以在保持整齊、統一感的同時做到更好的局部突出效果。
三、漸變配色
這是以顏色的排列為主的配色方案，雨後漂亮的彩虹就是最典型的漸變配色實例。按照一定規律逐漸變化的顏色。會給人一種富有較強韻律的感覺。漸變可以分為色漸變和色調漸變。
四、分離配色——強弱對比效果
通過向顏色與顏色之間插入一個分離色，可以得到強弱分明的配色效果。通常分離使用白色與黑色等非彩色。主要用於需要分辨開但顏色差異本身不太明顯的配色環境中，還可通過插入到兩個對比過於強烈的顏色之間來達到緩沖效果。
五、重點突出配色——強調突出效果
只使用一個顏色強調突出效果的配色方案，一般使用與整體顏色截然不同的特殊顏色實現這種效果。
我們生活的世界中無論何時何地，都充滿著各種不同的色彩。人們在接觸這些色彩的時候，常常都會以為色彩是獨立的：天空是藍色的、植物是綠色的、而花朵是紅色的。但色彩就像是音符一樣，唯有一個個的音符才能共同譜出美妙的樂章。色彩亦是，實際上沒有一個色彩是獨立存在的、也沒有哪一種顏色本身是好看的顏色或是不好看的顏色。相反地，只有當色彩成為一組顏色組成中的其中一個的時候，我們才會說這個顏色在這里是協調或是不協調，適合或不適合。
在《淺談色彩學：人性化的HSB色彩空間》中我們介紹過色彩是由三種「色相」、「明度」以及「彩度」三種屬性所組成，而我們知道其中的.「色相」是人在最早認識色彩的時候所理解到的屬性，也就是所謂色彩的名稱，例如紅色、黃色、藍色……等等，以下為由最常見的12色相環：在色相環的組成中，相隔180 度的色彩我們稱之為互補色：紅與綠互補，黃與紫互補而藍色與橙色互補。由於互補色有強烈的分離性，所以使用互補色的配色設計，可以有效加強整體配色的對比度、拉開距離感，而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果，使用得好能讓作品令人感覺活潑、充滿生命力的感覺 當然如果將色彩的條件稍微放寬一點，比如說180 度互補色的臨近色系也搭入配色考慮的話，可以形成的色彩配色就更寬廣、更豐富了。
;❷ 淺議色彩教學的幾種訓練方法
「素描」和「色彩」（本文限指水粉畫）是美術學習的兩個非常重要的內容。其中素描是繪畫藝術表現形式的基礎，講究明暗對比，而色彩除了明暗對比之外還存在多種比較，如冷暖對比，色相對比，純度對比，面積對比等。此外「素描」和「色彩」還存在繪畫工具上的區別，例如「素描」一般使用鉛筆作畫，而「色彩」除了使用水粉筆之外還用水充當媒介來作畫。在經過一段時間的素描學習之後，如何讓學生順利而有效地轉化到的色彩訓練當中去，這是值得我們探討和研究的。通過長期的教學實踐和總結，筆者認為以下幾種訓練方法具有較強的可行性。一， 單色臨摹法：目的：1，使學生在素描和色彩的學習之間有一個校穩定的過渡階段。2，通過單色臨摹學習一些簡單的用筆技巧，如擺筆，掃筆，拖筆，轉筆等。色彩的學習和素描一樣也是從臨摹他人的優秀作品開始的，因為臨摹的難度不大，是初學者比較容易接受和消化的一種學習方式，有一定基礎的學生要通過臨摹來提高自己，初學者更要有大量的臨摹來體會和實踐水粉帶給自己的感受。最初接觸色彩的時候，很多學生難以從素描的學習習慣以及思維方式中轉換過來。對此我們可以先做一些單色（如：群青色）臨摹的練習。即對物體的暗面加黑，亮面加白，用水粉顏料來畫它的素描關系（明暗），色彩關系（色相，冷暖，純度）則一概省略。這樣學生便能更加快速地掌握水粉畫的特性。由於是單色畫，學生不用顧及色彩關繫上的諸多變化，因而作畫的膽氣便大一些，但在臨摹過程中要求把素描中的三大面五大調子塑造出來。要明確自己所要達到的目的和作二，限色臨摹法：目的：通過限色臨摹練習，完善從單色臨摹到多色臨摹的過渡，進一步加強學生的調色能力。在單色臨摹一段時間且學生能熟練使用水粉工具塑造物體之後，便可以開始限色臨摹階段的訓練。限色臨摹是指只用有限的幾種顏色（如黑色，白色，綠色或其他的幾種顏色）來作畫。因為用色較少，練習的針對性則相應增強。學生的時間和精力主要用在以下幾方面：1，了解物體的黑白灰和冷暖之間的關系。2，樹立色彩筆觸為形體服務的意識。3，奠定基本的調色能力。就顏料本身來說，如今的繪畫用品店出現了越來越多的中性灰色種類，例如「藍灰」，「紅灰」，「淺蟹灰」，「芽黃灰」，「米駝」等等，讓人眼花繚亂。但奇怪的是這些灰色卻很受學生的歡迎。原因可能是學生調色的能力太差或不願過多的去調配自己滿意的顏色。但筆者認為顏料盒裡的灰色種類太多畢竟不是什麼好事情，最終它會不同程度的影響到學生的調色能力。所以限色臨摹還有一個顯著的作用就是讓學生用盡量少的顏色搭配出最為豐富的色彩。另外在一幅完整的畫面中，要求限色臨摹所表現的物體以兩三個為宜。物體太多學生的注意力和興奮點則容易分散。三，小色稿寫生練習法：目的：1，通過小色稿寫生練習培養學生正確的觀察方法。2，培養學生敏銳的色彩感覺有了前面兩個階段的臨摹作為基礎，再往後我們就可以做一些小色稿的寫生練習。所謂的「小色稿」主要是指畫幅較小，通常以十六開或三十二開為宜。小色稿寫生練習要求學生做到以下兩點：1， 抓住對物體色彩的第一感覺：當作畫者最初看到一個景色或一組物象時會產生一種特別強烈新鮮的色彩感覺，這就是對色彩的第一感覺。但隨著觀察時間越長，這種新鮮的感覺會慢慢消退。要保持對物象的新鮮感，作畫的速度則要快，盡量用大筆作畫。寫生的正確觀察方法是：目光環形流動比較各物體差異的同時，還要在物體和畫面之間不斷切換比較。切忌死盯住某個局部不放。2， 掌控畫面色彩的整體性：小色稿練習有個最大的好處就是能夠讓學生把主要的精力用於考慮畫面的「整體性」和「統一性」方面。由於畫幅小，因而學生可以不拘泥於對物體細節的深入描繪。它更多的是強調畫面的整體性，畫面的整體性包括：構圖，比例，透視，色彩的協調性。作畫時只需在區分開物體黑，白，灰這三大面的基礎上對細節稍加刻畫就可以了。一般來講，小色稿宜用大筆作畫，一氣呵成，時間應控制在一小時之內，同時力求減少作畫遍數。四，同組靜物的多色調寫生練習法：目的：1，通過多色調寫生練習培養學生迅速捕捉色彩的能力和對色彩敏銳的感受力。2，使學生掌握物體在日常光線或不同的「人造光」照射下的色彩變化的基本規律。「色調」是指畫面色彩總的傾向性。一幅好的的作品，它的色調總會是和協統一的。影響畫面的色調主要有兩方面因素：一是受背景色影響，例如一幅黃綠色調的繪畫作品，那麼在畫面中佔有絕大面積的就是黃綠色。因為背景色是佔主導地位的，所以在做多色調寫生練習時，要求黃綠色調中的靜物不變，只要把黃綠色背景——一般指襯布改為藍灰色，或其他的顏色即可。初次練習的時候，靜物以黑色或白色為宜，以免物體固有色過於繁雜而分散學生的注意力。二是受光線的影響，在不改變物體的情況下，如果要把作為冷色的天光色，改為偏暖色的人造光，只需要把窗戶蒙上再加一盞聚光燈就行了。色彩的變化規律：當光線為天光色（人造光）時物體暗面偏暖（偏冷），灰面以物體固有色為主，亮面偏冷（偏暖），反光處則受環境色影響，高光處是光源色的反映。對於色彩的變化規律，學生應熟記在心，並在多色調寫生的練習中反復實踐。總之，色彩的學習應按照由簡入繁的原則進行。
❸ 美術高考色彩技法訓練要點有哪些
色彩是美術院校入學考試的重要科目之一,色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現能力。
美術高考色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。
色彩考試的基本要求：
1、構圖完整、和諧，構圖可嘗試一些大構圖，就是跳開傳統的立面與平的靜物台式的的構圖，如靜物放在凳子上、椅子上、窗檯上等。
2、色彩關系准確，色調統一，符合色彩規律。鋪大色調是要緊緊抓住物體的色相，即概念意義上的固有色。處理好色彩三要素，色相、色度(明度、純度)、色性(冷暖)。
3、色彩中的造型，造型要准確，色彩中的造型雖不需素描中的細膩與嚴謹，但必須相對准確，而且要更簡練更概括，要體現形的立體感和空間感。
4、空間感、質感的表現。空間感在構圖時就要有所體現，比如襯布布紋的走向，物體的透視關系等。質感指表現不同材質的物體所要的技法，如金屬，玻璃製品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。詳細內容參見《清華大學美術學院的色彩考試》。
5、藝術表現技法。表現技法上的統一，手法要統一，最好不要在同一幅畫中用太多手法。如大小筆觸、艷灰調子、干濕畫法等。藝術表現是創造性活動的體現，直接體現藝術家對技法的把握能力和創新能力。
色彩的訓練方式：
色彩臨摹是學習繪畫的主要途徑。色彩臨摹對於學習色彩十分重要，可以有助力我們了解色彩基本知識。不論學習什麼畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解優秀美術作品，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力與色彩認知。可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料臨摹油畫作品，水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優秀的水粉畫原作。