歌唱教學法有哪些講課方法

① 如何教學生正確地歌唱

如何通過歌唱技能訓練，提高學生的歌唱水平
歌唱是人類最本能的音樂表現手段之一，也是表達情感的良好方式。國家音樂課程標准明確指出在音樂教學中應注意培養學生自然、自信、有表情的歌唱是演唱教學的主要內容和目標。對於學生來說，良好的歌唱姿勢、正確的呼吸方法、科學的發聲訓練、清晰的歌唱語言、豐富的情感表達等是小學階段應具備的基本演唱技能。這些技能的獲得，都離不開實踐活動，離不開具體的訓練。在訓練中，教師應注意避免枯燥、乏味的技能技巧的訓練，因此，老師創設各種形象、有趣、實效的音樂活動,引導學生積極參與，使學生在豐富多彩的藝術實踐活動中逐漸獲得這些基本技能提高其演唱能力就顯得十分重要。
一、良好的歌唱姿勢
良好的歌唱姿勢是學習歌唱的第一步，也是學生歌唱技能的基礎。教學中，教師要隨時糾正學生不正確的歌唱姿勢，如翹下巴、挺肚子、牙關緊閉、嘴張不開、眼睛亂看等毛病，要讓學生養成正確的歌唱姿勢，良好的歌唱狀態：身體自然直立，全身保持鬆弛，雙腳稍微分開（可一前一後），重心站穩，頭部端正，雙眼平視，上胸暢開，小腹微微收攏，面部表情自然等。
從小培養學生保持正確、良好的歌唱姿勢，是演唱發聲的基礎。如果演唱的姿勢不正確，就會影響歌唱的呼吸，影響歌唱的發聲。正確的歌唱姿勢要注意身體自然直立，頭略軒昂，精神飽滿，兩肩放鬆稍向後展，雙手自然垂下，小腹微收，全身處於積極向上的狀態而又無僵硬感。在演唱教學中，教師應時刻注意培養學生的歌唱姿勢。在學生演唱過程中，我們常常會發現有的學生伏在桌子上唱，有的靠著椅子懶散地唱，有的彎著腰，手撐著下巴沒精打采地唱……面對這種情況，我們老師通常會訓斥學生，讓學生按照要求坐好，但在實際活動當中，這種方式並沒有起到良好的效果，學生不一會兒又「原形畢露」，把老師的話語丟置九霄雲外，有的學生甚至會產生強烈的逆反心理。學生在這種情形下歌唱，怎能唱出自己的感情呢？如果教師能做到在教學中創設各種情境活動，不斷地提醒、強化學生保持正確演唱姿勢的概念，避免用生硬、蒼白的語言來教育學生，也許會取得比簡單的訓斥更好的效果。
例如：在音樂教學中，教師可出示下圖和學生一起開展「看一看、學一學」的游戲。讓學生直觀地觀看圖片中幾個同學的姿勢，辨別哪種姿勢是正確的。再號召所有的同學一起學一學正確的姿勢，學生通過比較和親身體驗後印象一定很深刻。
在演唱剛勁有力的歌曲時，我們可以設計一個「學習解放軍叔叔」的活動。學習解放軍叔叔昂首挺胸，精神抖擻的站姿，欣賞一首軍人叔叔演唱的歌曲，甚至可以讓學生站起來，學著解放軍叔叔的樣子，挺胸收腹，精神飽滿地唱出歌曲的剛勁有力來。此時，學生將自然地處於小腹微收、全身處於積極向上的歌唱狀態，這就很有利於表達歌曲的情感了。
二、正確的呼吸方法
正確的呼吸，清晰的咬字對唱好一首歌曲也起著非常重要的作用。呼吸訓練時進行一些純呼吸練習，如聞花、抽泣、呵氣、咳嗽、高音喊叫等，體會吸氣、呼氣的動作和位置。在純呼吸訓練的基礎上，進行呼吸控制練習，如吸氣→控制→吐氣→……使學生逐步學會有節制地控制氣息的能力。
要讓學生掌握歌唱呼吸的基本方法,即胸腹聯合呼吸法,運用胸腔、橫膈膜、腹肌共同控制氣息,使肺部氣息容量增大,控制自如並有明顯的呼吸支點。在吸氣時,用口鼻同時輕柔、平穩地吸氣,要深而自然舒展,身體各部位應自然協調,不要僵持;使氣息深入肺底,膈肌下沉,胸腔兩肋張大,胸廓下部稍感膨脹,並注意保持;在呼氣時,兩肩、頸部、下頜及口腔各部位要絕對鬆弛自然,用胸、腹部肌肉共同控制氣息,使氣息的運用控制自如注意保持氣息,使聲音獲得氣息的支持,不可一泄無余。簡單地講就是打哈欠,使發聲器官打開通暢,喉結位置放下。教師在平時要注意對學生進行多做打哈欠吸氣的練習,體會喉結的放下穩定和喉結的放鬆打開,歌唱發聲時強調保持吸氣的狀態,也就是為了使喉頭處於較低的位置,始終放鬆打開,而不堵塞、擠緊。同時強調聲帶拉緊閉合、向下擋氣,也促使了喉頭的放下穩定和喉嚨的打開放鬆。只有依靠平時的發聲練習去仔細體會,並經過長時期的有意識的訓練,才能形成正確的下意識的方法和習慣。不過，教師的演唱示範是非常重要的,它能給學生實際的感性認識。正確的示範還能勝過太多或重復的講解,使學生能在教師正確的示範中,找到自己發聲上的不足並加以改正。
三、 科學的發聲訓練
發聲訓練是培養學生掌握科學唱歌方法的重要基礎訓練之一,其目的是使學生的歌唱發聲器官,各部分機體的功能,在合乎自然生理的基本狀態下,確立起較完整、較系統又科學的發聲方法,使歌唱達到氣息扎實穩定、喉嚨鬆弛打開、聲音優美悅耳、位置通暢圓潤、咬字清晰准確、感情真摯動人的境地。對學生進行發聲訓練,從某種角度上說是在人身上製造樂器,這種樂器不同於其他樂器,它完全受人的高級系統指揮,外面是看不見摸不著的。
列寧說過:「有人認為只有詩人才需要幻想,這是沒有理由的。」我們在任何創造發明中都需要想像,發聲訓練也不例外。在發聲訓練中由於聲樂教學語言語義的不確定性,使得學生對教師講述的要求常常感到不易理解和把握,教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的,教師還常採用啟發式的感覺教學方法,啟發引導學生在學習中憑借自己的思維展開豐富的想像,通過對一些具體形象的聯想,將發聲的原理和機能中各種比較抽象、不易理解的概念變得清晰可辨。所謂感覺教學就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用於歌唱和訓練之中,通過這些感覺體會到科學的發聲狀態,達到較好的訓練效果。
小學階段的學生,由於嗓音、生理條件與心理素質各不相同,在發聲訓練中的狀態和存在的問題也是各不一樣。在教學過程中應採用因人而異、有的放矢的教學法。比如一些內向的學生,在發聲訓練時,提不起精神,發聲狀態不到位,不積極。教師就應注意調動這類學生的積極性,談一些使他們感到愉快的事,在他們情緒達到一定的興奮時再練聲,效果就會好一些。還可採用激將法,逼著他們按教師的要求去做,多唱一些頓音或跳音,這對他們的狀態和機能反應的調節有利。對嗓音條件不好的學生,要克服他們的自卑心理,多用鼓勵、表揚的教學法,使他們對自己有信心。對一些反應比較慢的學生,應耐心啟發、誘導,重復講解多遍,使他們能夠接受。練習曲應由淺到深,由易到難。教師要善於利用學生的某些長處和優點,以攻其堅,進行針對性的發聲訓練,從不同的實際情況出發,採取靈活多樣的方法,做到一把鑰匙開一把鎖,並能貫穿到訓練的各個環節中。
總之,發聲訓練要符合學生身體生長發育的規律,在合乎自然生理規律的狀態下進行,不能急於求成,要運用多種教育方法,使學生能掌握較系統、完善的發聲方法和技巧,為以後演唱歌曲打下堅實的基礎。
四、清晰的歌唱語言
清晰的歌唱語言是歌唱最基本的要求之一。古往今來，在我國傳統聲樂藝術中，有一句精闢的行話，叫做「字正腔圓」，這是我國一貫追求的基本美學之一。試想，如果在演唱中，聽眾聽不清表演者所演唱的基本內容，那麼，又怎能傳達基本思想感情，打動觀眾呢？從小培養小學生清晰的歌唱語言能力是我們課堂教學義不容辭的責任。在音樂課堂中，最切實可行的方法是：高位置、有感情地朗誦歌詞；也進行一些繞口令練習。
在歌詞朗誦活動中，需要強調的是，朗誦要有良好的氣息支持，豐富的情感，使朗誦的聲音具有高位置。並且要注意母音的純正，子音的清晰。不能出現「a」不像「a」、「o」不像「o」等母音含混不清的現象。
我們還可以借鑒傳統戲曲、曲藝中繞口令的練習，穿插到音樂課堂中來，藉以訓練我們歌唱語言，使歌唱語言清晰、有力。如「八百標兵奔北坡，北坡炮兵並排跑，炮兵怕把標兵碰，標兵怕碰炮兵炮。」「東洞庭，西洞庭，洞庭山上一根藤，藤條頂上掛銅鈴……」等等，通過諸類練習，逐步加強學生咬字、吐字的能力。
五、豐富的情感表現
眾所周知，演唱情感的表達是歌唱藝術的靈魂。我國古代的聲樂理論就有「以情帶聲、以聲傳情、聲情並茂」之說，這里所強調的就是情感的表達。我們的課堂音樂教學就是要讓學生學會和掌握各種情感的變化運用，這樣才能適應准確無誤地表達復雜多變、各種各樣的藝術形象的感情。這種能力不是教師用幾個形容詞對演唱的情感加以解說就能夠達到的，需要的是教師在長期的教學中為學生創設豐富多彩的音樂活動，使學生在活動中逐步獲得此種能力。如：讓孩子們有感情地朗讀歌詞，把握歌曲聲調的抑揚頓挫、輕重緩急，感受歌詞的意境和思想。或者讓孩子對聲音的概念發揮自己的想像力，當唱一首抒情輕柔的歌曲時，可以想到「潔白輕柔的白雲」，使聲音更加優美、透明；當唱一首輕巧的歌曲時，可以想到「調皮的小雨點」，使聲音更加跳躍、有力。還可創設各種音樂舞會的場景，配樂朗誦會……讓孩子們在情境中邊歌邊舞，用無聲的語言及各種形式來充實演唱，渲染演唱氣氛。

② 5種有效的音樂教學方法

音樂的力量是強大的，它帶給我們堅持和希望，為了讓學生更好地學習音樂，這邊我給大家介紹5種不同的教學方法。

1、體驗

體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。體驗使學習進入生命領域，因為有了體驗，知識的學習不再僅僅屬於認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領域，從而使學習過程不僅是知識增長的過程，同時是身心和人格健全與發展的過程。體驗性是現代學習方式的突出特徵之一，它強調身體性參與。學習者在學習過程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵聽，用自己的嘴說，用自己的手做，用自己的腦去思考。一句話，就是學習者要自身去經歷，去感悟，去操作。它重視學習者的直接經驗，視學習者的個人知識、經驗、生活世界為重要的課程資源;尊重學習者的個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創新精神，在學習過程中強調參與、活動、探究、實踐，將教學過程變為整合、轉化間接經驗成為學生直接經驗的過程，將學習過程變為融學習者個人經歷、感受、見解、體驗為一體，從而自我解讀、自我操作的過程。

對於 "體驗"，《音樂課程標准》中有一句十分重要的表述:"音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。"這句話所以重要，是由於音樂本身的非語義性和不確定性決定了音樂教學和音樂學習須採用一種同其他學科不同的特殊方式---體驗的方式。原則上，音樂教學與音樂學習是不能依靠講授的，因為講授的方式與學習者自身的音樂體驗相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的體驗代替學習者的體驗。

2、比較

它是音樂教學的一種特殊方式，是在教學過程中將不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景的音樂作品進行比較，或將題材相同而體裁不同，體裁相同而形式不同，形式相同而風格不同等音樂內容進行比較，以利於學生形成對音樂的深刻印象。運用比較的方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，並且有利於學生音樂思維的發展，有利於培養學生分析與評價音樂能力的提高。

3、探究

探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。作為一種學習方式，探究是指教師不將現成結論告訴學生，而由學生自己在教師指導下主動收集資料，調查研究，分析交流，發現與探索問題並獲得結論的過程。無論是作為一種新的課程形態，還是一種新的學習方式，探究在新課程中都有著獨特的不可替代的價值。它可以使學習者保持獨立的持續學習的興趣，豐富學生的體驗，養成合作與共享的個性品質，增進獨立思考的能力，建立起合理的知識結構並養成尊重事實的科學態度。

4、合作

合作是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。它以小組為基本形式，充分利用教學動態因素之間的互助來促進學生的學習，並以團隊成績為評價標准，達成和實現共同的學習或教學目標。一般來說，合作學習具有以下幾個方面的要素:學習者之間相互支撐和配合;積極承擔共同任務中的個人責任;小組成員有效溝通，妥善解決組內矛盾;對於個人完成的任務進行小組加工;對共同活動的成效進行評估。

合作學習的方式目前在音樂教學中被廣泛運用著，其共性的特點大致有以下幾點:按音樂素質、能力和性別劃分小組。小組成員之間充分交流，研討，協作，例如對歌曲進行演唱處理，由各小組自行討論設計演唱形式，編創表演動作，製作表演道具，選擇伴奏樂器及音型、節奏型等。融合游戲、競賽因素，促進小組間的競爭，增加學習的趣味性。例如，在器樂演奏學習中，分成若干小組 (各組演奏水平均包括上、中、下三個層次)進行游戲式的競賽，讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現，機會均等，促進學生的集體榮譽感，培養團隊精神。

5、綜合

作為音樂課程目標之一，它是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在於有益於改變人格的片斷化生成，向人格的完整化、完善化發展，體現了現代教育的一種發展趨勢。

具體地說，綜合包括音樂課程內部學習領域 (感受與鑒賞，表現，創造，音樂與相關文化)之間的相互融合，音樂與姊妹藝術 (舞蹈、戲劇、曲藝、影視、美術、書法)之間的相互融合，音樂與藝術之外其他學科 (語文、外語、歷史、地理、政治、數學、物理、化學、體育)之間的相互融合等三種方式。例如， "鑒賞"和 "表現"兩個學習領域的相互滲透與整合，不僅會使教學內容豐富多彩，而且教學過程更加生動有趣，可以最大限度地發揮音樂教學的整體效應。再如，充分發揮各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演表現音樂情緒、情感，用色彩與線條表現音樂的明暗及相同與不同等。此外，通過軟化學科邊緣，加強音樂同其他學科的聯系並在教學中整合與實施，例如，同語文結合，可以選用適宜的背景音樂為詩歌、散文配樂，亦可運用詩化的語言和抒情散文式的表達來描述音樂的情境;同史地學科綜合，可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性音樂，以及相關的風土人情;同體育學科綜合，可以運用韻律操配合

不同節奏、節拍的音樂;同數、理、化學科綜合，可以聯系 "黃金分割線"將美學概念與數學概念整合起來，將音樂的高低、長短、強弱等聲音性質同物理學的頻率、振幅等知識聯系起來;等等。

音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合，這是音樂新課程實施中的一個重要原則。誠然，基於綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，用文學、政治、歷史、地理、舞蹈、美術、戲劇等內容作為學生音樂課學習、探究的主要對象，那音樂課的自身功能必然會受到削弱和損害。這顯然是同 《音樂課程標准》的理念和精神相悖的。

③ 音樂教學的方法有哪些

教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學中方法的選擇和應用。 教唱新歌的方法很多，音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是以下教學方法。 一. 講授法‘范唱法混合使用 示範法：范唱歌曲，讓學生體會氣口和表情等情感，學唱簡單的樂譜，循循漸進的學習。對一些音樂作品會給學生簡單的介紹作品的寫作背景等，教師帶感情的范唱，讓學生標出強弱記號，學生主動學習之後，可以再講授一些需要了解的知識點，再講解每一樂句該用何種情緒讓學生跟著模唱。一首歌曲需要特別注意的地方或者學生唱得不夠正確的地方，老師給學生范唱。學生主動學習之後，可以再講授一些需要了解的知識點） 二. 欣賞法： 音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。通過播放歌曲讓學生去體會，如一些童聲演唱的歌曲，讓學生去聽歌曲的演唱順序和情感。 音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。 三.提問法通過提問，讓學生能更深的了解歌曲的內容，表達歌曲抒發的是什麼樣的感情。比如通過欣賞，歌曲給你一種什麼樣的感覺？等四. 練習法根據 學生的實際情況，如年齡特徵，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰准確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，讓學生反復的練習，以更好到調動學生學習、練習的積極性。 此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要採用示範法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。 總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，採用現代化的教學手段，創造出切合音樂教學實際的教學方法。

④ 初級聲樂的基本教學方法

初級的聲樂教學方法對於一個歌唱入門初學者來說很重要，下面是介紹初級聲樂的教學方法，歡迎閱讀，僅供參考!

1 歌唱呼吸法的訓練

「呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力。」對呼吸方法的正確了解和進行正確的呼吸基礎訓練是歌唱者重要的基本功，呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發聲的聲音質量。對於一個初學者可以通過自然狀態下的呼吸體驗，體會呼吸支持的感覺。比如當我們搬東西時也會體驗到類似的力量，在小腹緊張收縮的力量支持下，腰部的擴張力量與歌唱的擴張力量相似，這種力量令我們的身體處於積極的用力狀態。我們可以在學習聲樂開始階段，做一些專門體會和訓練歌唱呼吸的練習。首先，在吸氣放輕松的自然的狀態下進行，胸部舒展而又通暢，絲毫不緊張，例如：聞「花香」。其次，感受人在受到了巨大驚嚇時呼吸方法，例如：膽小的人突然在草叢中看到了一條蛇，緊張的神經系統能使全身的肌肉立刻產生收縮，使腔體迅速擴張，這種突發性的擴張運動，可以使氣息得到快速的控制，「不呼也不吸，不進也不出，氣息呈現靜止狀態」。最後讓氣息動起來，使無聲的歌唱練習轉變成有聲的歌唱練習。

2 歌唱發聲法的訓練

歌唱時的發聲和說話的發聲是不完全一樣的，歌唱可以說是語言的放大。在上聲樂課的時候老師講：「在說話的基礎上進行歌唱」，就是在說話的基礎上把聲音美化，再加上情感的運用就是歌唱的聲音。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的需要的'，必須把普通的聲帶磨練成能發出優美、動聽、有藝術感染力的聲音來。歌唱只是在擴展著你的語言發聲習慣而不是重新開始尋求的一種新的發聲狀態。

歌唱發聲練習，應循序漸進，有計劃，有步驟地進行練習，不可急於求成，幻想一步登天，只有從易到難，由淺入深，一步步踏踏實實進行練習，才能收到良好的效果。

歌唱發聲的基本技能：首先，歌唱發聲要有良好的呼吸基礎，發果呼吸用得對，那我們歌唱發聲時，便會感到每個音都是用氣息支持的，發出的聲音不但響亮，而且悅耳。其次，歌唱發聲時，喉頭要穩定，穩定喉結和打開聲門是歌唱發聲訓練最關鍵的方法，許多發音現象都與它們的運動狀態有著直接的關系，喉結不穩定影響聲帶。對於初學者來說，往往唱歌的音色難聽，原因是聲音擠卡，這是因為不自覺地用嗓子唱歌，不用勁的地方使勁用勁，該用勁的地方不用勁。唱起來感覺嗓子緊，下巴口腔都感到緊張。聲音顯得蒼白無力。最後，聲音要保持在嗓音適度的范圍內，唇、舌、下齶的動作靈活自如，不緊張，能正確清晰地咬字，做到「字」「音」結合。例如：歌曲《唱支山歌給黨聽》，在演唱前，要熟讀歌詞，大聲朗讀，領會歌詞的內容和涵義。並唱會曲調，把音高、節奏、樂句等都唱准確，確定在那裡換氣，並掌握歌曲的速度及其變化。做到樂句流暢，咬字清楚，語言生動。這首歌曲，由於情緒變化的需要，速度，音調，節奏，力度等變化也比較大，因此，演唱時，咬字，語氣語調，聲音力度和音色，也應作相應的變化和調整，才能充分表達歌曲的思想內容。如第一段慢速，深情。第二段悲腔音調，接著轉為快速，情緒激昂，呼吸氣勢應加強，聲音明快有力，飽滿而有彈性，「鬧革命」三字用最大的聲音力度唱，字音重讀，語氣堅定。「奪過鞭子揍敵人」一句「奪」字和「揍」字要突顯，聲音和情緒要貫穿到底，歌曲的結尾「黨的光輝照我心」要著力加以刻畫，才能把革命戰士對黨的無比深厚的感情及豐富的精神境界深刻地表達出來。

3 良好音樂素養的訓練

「音樂素養」是什麼?音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，一個初學音樂的人，具備較高的音樂素養是非常重要的，不具備一定的音樂素養就是歌唱的機器人，就無法理解音樂、懂得音樂、表現音樂，所以對於初學聲樂的人來說音樂素養的培養是非常重要的，音樂素養的高低在很大程度上決定了作者的創作水平的高低，比如貝多芬的「英雄」「田園」，王酩的《難忘今宵》《妹妹找哥淚花流》這些優秀作品對人類的影響是非常深遠的。如果他們自己沒有過高的音樂素養，就不可能誕生出這么優秀的作品。

如何培養初學音樂者的音樂素養?首先，培養他們掌握聽、辯、唱、讀的能力。聽辯就是指聽辯各種節奏及標准樂音;唱讀就是能拿到樂譜既可視唱。其次，提高歌唱「感覺」能力的培養，對於聲樂教師來說，必須具備不斷的學習和訓練提高的能力。最後，提高歌唱者的欣賞能力。音樂的欣賞分為三個層次：第一層次是感性欣賞;第二層次是感情及理性的欣賞;第三層次是審美態度，當一個人達到了一定的音樂欣賞水平，他就能夠享受音樂。音樂欣賞包括的不單是聽音樂而已，而是理解性的欣賞。音樂素養的培養除了上述三點外還應具備良好的記憶力，一個傑出的歌唱者一般都具有優秀的記憶力，記憶力使人在不斷地訓練演唱之中由不完美到完美，由單調到豐富，記憶力使我們在實踐中獲得和保留經驗，有良好記憶力的學生，可以節省反復的次數，對於老師指出的問題，可在較短的時間就得到解決。

4 歌唱的藝術

音樂在時間的持續中運動，為我們提供了無限想像的空間，提高了我們形象思維的能力。雨果說過：「音樂是思維的聲音」。歌唱不僅激發人們對音樂的興趣，也可以提高歌唱者的文化修養。歌唱是最直接，最容易引起人們理解和共鳴的藝術形式。愛歌唱的人熱愛生活，熱愛生活的人也愛歌唱，讓我們的生活處處充滿愉快的歌聲。

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⑤ 音樂常用的八種教學方法

音樂常用的八種教學方法分別是：講授法、演示法、練習法、談話法、討論法、欣賞法、發現法、情境法。

音樂的簡介：

音樂是一種藝術形式和文化活動，其敬鄭芹媒介是按時組織的、有規律的聲波(機械波的一種)。

它的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的"形式要素"，例如叢談：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。

不同類型音樂可能會強調或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏， 分為器樂、聲樂(例如不帶樂器伴奏的歌曲)以及將唱歌和樂器結合在一起的作品。

在最一般的形式中，將音樂描述為一種藝術形式或文化活動，包括音樂作品的創作(歌曲、曲調、交響曲等)，表演，對音樂的評價，對音樂歷史的研究以及音樂教學。古希臘和印度哲學家將音樂定義為水平排列為旋律而垂直排列為和聲的音調。

諸如"各個領域的和諧 "和"這就是音樂在我耳邊"之類的俗語指出了這樣一種觀念，即音樂通常是有序且聽起來很愉快的。但是20世紀的作曲家約翰·凱奇(John Cage)以為任何聲音都可以是音樂，例如說:"沒有噪音，只有聲音。"

音樂的創作、表現、意義甚至定義都根據文化和社會背景而有所不同。確實，在整個歷史中，一些新的音樂形式或風格都被批評為"非音樂"，包括1825年貝多芬的大賦格， 1900年代初的早期爵士樂和1980年代的硬核朋克。

⑥ 音樂課程常用的教學方法有哪些

音樂教學是進行美育的重要手段之一,是培養學生德、智、 體全面發展的有機組成部分。下面是我整理的音樂課程常用的 教學 方法 有哪些，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家有所幫助。

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音樂課常用的教學方法

1、體驗性音樂教學方法

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

(1) 音樂欣賞 法

以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。

(2)演示法

教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。

(3)參觀法

2、實踐性音樂教學方法

以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。

(1)練習法

將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。

(2)律動教學法

是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

(3)創作教學法

培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。

(4)游戲教學法

3、語言性音樂教學方法

以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。

(1)講授法

教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。

(2)談話法

師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、指導式談話。

(3)討論法

在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或 辯論 進行學習的 的方法。

4、探究性音樂教學方法

以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。

發現法(研究性學習) ：

在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現並掌握相應的知識技能的一種教學方法。

音樂課程的特點

1、音樂性。音樂性問題，就是音樂藝術是聽覺藝術、聲音藝術，這是音樂本身的特點，在音樂教學中就要關注音樂本身的特點，關注音樂本體。無論是欣賞教學還是 唱歌 教學，都要始終貫穿音樂的語言;

2、審美性。另外一個學科特點就是它的審美性，這是音樂課程標准修訂後最為突出的一個課程理念。審美主要是通過人的情感來完成的。音樂學科的根本機制在於有情感的老師面對一群有情感的學生，師生之間的情感交流與互動形成了一個音樂的審美過程;

3、過程性。音樂學科跟其他學科不同，音樂學科具有獨特的學科特點，它強調教學過程。教學要體現教學過程特別重要。教學過程即是教學目的，是統一的。

音樂課程的基本理念

音樂課程的基本理念有以音樂審美為核心，以 興趣 愛好 為動力、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造、突出音樂特點，關注學科綜合、面向全體學生，注重個性發展。

1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力

以音樂審美為核心是了引導學生對音樂產生興趣，讓人感受到音樂的藝術美感。以興趣愛好為動力可以激發學生對音樂的興趣，不斷提高對音樂感知能力，使學生主動學習。

2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造

音樂在演唱、演奏等實踐過程中可以積極引導增強學生的自信心，提高團隊精神，發展學生的 想像力 和創造意識。

3、突出音樂特點，關注學科綜合

音樂是一種聽覺藝術，音樂學科的綜合可以開拓學生藝術視野，深化學生對音樂藝木的理解，讓學生想像和表達音樂。

4、面向全體學生，注重個性發展

音樂是要面向全體學生項目，這樣才可以有普遍性，才可以進行普及。而尊重個性，可以鼓勵學生積極音樂活動，用自己的方式來將普遍的音樂與獨特的個體結合起來，給學生更多的音樂發展空間。

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⑦ 音樂教學方法有哪些

教音樂有許多種 方法 ，最經典的是講授法，也是音樂教師最常用的方法。但是除了講授法，還有很多其他的 教學方法 ，我們不妨一起來學習一下。

音樂教學方法

1.講授法

提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

優點：

a.使音樂教師有較充分的主動性;

b.易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識;

c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2.演示法

演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

3.練習法

練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

4.談話法

談話法又稱“問答法”、“提問法”，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和 經驗 ，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

5.討論法

在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論 辯論 ，各抒己見的教學方法。

6.欣賞法

欣賞法是學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，藉以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

7.發現法

發現法又稱“探索法”，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行“再發現”，

以掌握知識並發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。

8.情境法

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

9.參觀法

擴大學生的視野，從現實生活中受 教育 音樂表演與欣賞，音樂與姐妹藝術、音樂與相關 文化 的學習各年級應有的傳統的音樂藝術活動及定點參觀訪問的項目受學校射去經濟文化條件限制。

10.律動法

發展學生多種感觀通道對音樂感受體驗的能力，增強身體的動作協調性賞與音樂基本要素的學習以小學低中年級為主，不限其他各年級足夠的教學活動空間受音樂學習空間的制約。

11.創作法

發展學生音樂創造精神和創造能力即興創作與表演，在教師指導下的作曲，具有多向、活躍、隨機性強的特點，駕馭有一定難度。

12.游戲法

發展學生節奏感、動作協調性及對音樂速度、力度、音色等表現手段的感受力、表現力和創造力。以動作形象的模仿、創作為主要內容以小學低中年級為主足夠的教學活動空間活動內容與 兒童 年齡聯系密切，受年齡特徵及教學時間、教學環境的限制。

小學音樂教學如何進行合唱訓練

1.基礎練習

(1)歌唱的姿勢

歌唱姿勢的正確與否直接影響著各個器官的配合，姿勢正確了才能使發聲部位正常運轉。正確的歌唱姿勢：身體自然直立，保持自然放鬆、精神飽滿的狀態。兩腳一前一後稍分開，著力在前腳，身體自然平穩;眼睛保持平視，眉、眼、嘴要呈現積極狀態。胸部自然挺起，小腹收縮，兩臂自然垂落。正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣可使氣息暢通無阻。演唱時可根據歌曲的內在情感賦予動作，但動作要簡練大方，切忌畫蛇添足。[1]

(2)歌唱的呼吸

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不一樣的。我在呼吸練習方面，要求學生站立，每人將手放在腰圍的位置上，做一個深呼吸的動作，讓全體學生一起吸氣，吸後停留瞬間，在輕柔的“嘶”聲中有控制地慢慢呼出，呼氣時要輕柔、平靜、均勻、舒展。

2.在生動有趣的訓練中，認識合唱，進入合唱

(1)用形象的動物叫聲認識合唱

小學生的思維特點是以形象思維為主，逐步向 抽象思維 過渡，因而他們對具體形象的東西容易理解與記憶。我在教學中根據小學生的心理特點，充分運用學生生活中所熟悉的聲音，啟發學生聯想有趣的動物形象，然後模仿出動物的叫聲，以達到和聲音程的目的。比如，小孩子都喜歡動物，我在課堂上問學生：“聽過小雞叫沒有?”並讓他們學一學小雞叫。學生們十分開心地學小雞“嘰嘰嘰”的叫聲。又問“聽過小鴨叫沒有?”讓他們“呷 呷 呷”地學小鴨叫，再問“聽過小雞小鴨一同叫沒有?”然後啟發學生說小雞小鴨單獨叫是獨唱，同時唱是合唱。這?泳褪寡?生形象地認識了合唱，腦子里初步有了合唱的聯想。在教唱時，我把學生分成小雞組、小鴨組，讓他們同我一起按發聲曲進行移調練習：

在訓練過程中，我要求學生高度重視我的手勢：一隻手代表小雞，一隻手代表小鴨。兩只手交替，或分或合，引導學生反復練習。通過這樣的教唱，學生就初步產生了和聲的印象。

同時我又對學生們講：“老鴨與小鴨叫聲一樣不一樣?”並讓他們分別學一學。學生們學完之後，我告訴他們老鴨與小鴨同時叫是合唱。老雞與小雞一起叫也是合唱。這樣學生們腦海里合唱的概念就泛化了。

為了使二部模聲的象聲字語上下保持一致，我又把曲子進一步改編為：

這段曲子要求學生唱得活潑、輕快，聲音有彈性，中快速度。在這樣的學習中演唱能活躍氣氛、學生很有興趣。

(2)用直觀方式把旋律音程與和聲音程結合起來訓練

根據小學生心理特點，我十分注意用他們看得見、摸得著的直觀方式、手段，對他們進行旋律音程與和聲音程的訓練。我准備了一些唱名的卡片，比如鋼琴上1、3兩個音，就出示了這兩個卡片，讓學生齊唱1、3，然後再同時出示兩個卡片，讓兩組學生合唱|，這種方法作為常規訓練的方法，我在低年級合唱教學中運用得比較普遍。

同時，我把音階手勢“柯達伊教學法”運用到教學中來，起到了很好的輔助作用。這種方法藉助七種不同手勢來代表七個不同的唱名，並用手勢位置的高低，從視覺空間上把音的高低關系具體表現出來，以幫助初學者形成正確的音高概念，在具體教學中我先告訴學生各種手勢代表什麼，然後用琴聲和手勢結合起來練唱。在這個基礎上，我又彈琴、做手勢，讓學生聽音、看手勢練習聽唱，從而把小學生不易理解的抽象的音高與視覺手勢結合起來，化解了難度，做到了視覺與聽覺的結合。

在這些訓練之後我進一步向前推進，只給一個固定音高讓學生離開琴，看著手勢唱音程。具體做法是單音練習先唱旋律音程，後唱和聲音程。我把學生分為甲乙兩組，左右手各指揮一個組。當我左手作出“mi”的手勢時，甲組就齊唱“mi”;右手作出“do”的手勢時，乙組就唱“do”;雙手同時做出不同的手勢時，兩組就同時唱出各自的音，從而形成合唱。