⑴ 簡單5步快速提高拍攝技術
導語：剛剛入手數碼單反卻不知道該如何快速提高自己的拍攝水平嗎?這里為你介紹了5個快速的方法，讓你的拍攝技術得到迅速的提升。只要你有耐心，效果是立竿見影的喲!
1、仔細閱讀並學習相機說明書
很多攝影師，甚至是專業攝影師，都沒有完全了解自己的相機，對於相機的某些功能它們可能完全不了解，或者無法正確的使用某些功能。
當你買來一部新相機的時候，一定要仔細閱讀附帶的說明書。當然，我沒有閱讀手冊也能夠很快上手，但我會錯過了許多有用的東西。
另外，如果你不熟悉你的相機你可能認為它不工作或有缺陷，而實際上是你自己使用的方法不夠正確。
這里是一些常見的抱怨：
自動對焦是不精確的：即使有一些缺陷的相機有對焦方面的問題，但一般90%的對焦失誤是由於攝影師的原因。仔細地閱讀關於說明書中自動對焦部分，好好學習如何使用它;注意講對焦點設定到主題的中心(或你想要集中的地方)。另外，請記住，自動對焦並不完美，你不能指望總是得到清晰的照片，特別是如果你的拍攝快速運動的主題。
圖像偏色(或“我朋友的相機提供了更好的顏色”)：通常偏色是白平衡設置造成的;就個人而言，我總是用自動白平衡，因為我使用RAW格式圖像，能調整白平衡得到完美的顏色。另一個抱怨我常聽到的是“佳能、尼康相機的顏色比我的好”。目前在所有的數碼單反相機的生產提供了良好的色彩;真正重要的不是相機，而是後期處理-你必須處理好你的RAW文件，這樣你可以使用任何相機獲得准確的顏色。
照片成像不銳利：許多攝影師認為成像不銳利是相機的原因。原因是低端相機往往會自動將圖像銳化，而專業單反則盡量減少對於原始圖像的處理，以便留給攝影師後期更多的餘地。你可以通過拍攝RAW格式照片以及良好的後處理技術得到一個完美的清晰度;當然，你還需要好的.鏡頭和良好的拍攝技巧(照片必須對焦恰當，你必須使用三腳架或高速快門速度來避免模糊)。
照片曝光不足：一些相機自動測光會曝光不足0.3或0.7。我建議你花些時間了解曝光的基礎，特別是直方圖的使用。直方圖是一個非常有用的工具，一旦你知道如何查看它，你將能夠獲得正確曝光。
單反相機是一個非常靈活和強大的工具，一定不要吝嗇你的時間仔細閱讀說明書。
2、理解構圖、光線、背景
掌握攝影的技術和藝術，我推薦閱讀的自然攝影的文章。但是如果你不知道從哪裡開始，請遵循以下原則：
構圖：不要把主體(或水平線)在框架的中心：中心構圖往往看起來過於呆板。相反，你應該試著不對稱的構圖：如果你的對象是一朵花或一個動物，可以在它前面安排更多的空間;如果你拍攝風景，讓天空占據1/3，地面占據2/3，或者反之。
野生動物的角度來看：一個初學者最常犯的錯誤是從眼睛高度拍攝動物和植物的照片，造成了一種俯視的效果，這看起來很不理想。如果你想提高你的照片，你得降低機位：相機應該在主體的眼睛同樣的高度，或者更低。
光：白天光線的變化。在清晨或下午的晚些時候拍照可以獲得更好的光線，溫暖的甜蜜的色調。正午時候的光線過於強烈，往往拍不出好照片。
背景：背景圖像中的一個非常重要的元素：通常應該盡可能的干凈，不然它會分散對主體的注意力。獲得良好的背景的最簡單的方法是使用長焦距和大光圈。
3、向其他攝影師學習
一種提拍照技術的最好辦法是從其他攝影師那裡接受建議和批評，並分析學習其優秀作品。我建議加入一個攝影論壇，在那裡你可以將你的照片發布，獲得有用的反饋;你也可以查看其他攝影師的照片和評論。
4、練就良好的後期技術
好的後處理技術獲得最佳效果的關鍵。
我知道很多攝影師，即使是專業攝影師，有非常差的後處理技術，所以他們的照片都無法達到一定的層次。
我建議使用Adobe Photoshop圖象處理軟體進行對照片合理的處理和優化。在很多論壇上都有PS的教學。
5、正確選擇拍攝器材
如果你的預算很有限，我建購買的是鏡頭，而不是購買昂貴的機身：佳能500D搭配好鏡頭可以獲得比佳能1Ds搭配狗頭更好的結果!
什麼是好鏡頭?一個廉價的70-300變焦鏡頭大概1000人民幣多點，這比一個300mm的定焦鏡頭更靈活，但是只需要它十分之一的價格。然而，為什麼專業攝影師願意花大價錢買定焦300mm f/2.8呢?因為在同樣300mm焦距下，定焦鏡頭的成像非常銳利，而變焦頭成像則較肉。除此之外，專業鏡頭具有更快的自動對焦、防抖和更好的做工。
當然，這是一個極端的例子;你不必花大錢，也也可以買得起的好質量的鏡頭。如今，即使是一些廉價的鏡頭，如佳能18-55是，有很好的圖像質量：如果你對一個鏡頭感興趣，但是猶豫到底買還是不買的時候，可以去論壇上參考相關資料和樣片。
除了鏡頭，另一個作用很大的是三腳架。三腳架對得到清晰的圖像有很大的幫助。如果你手持相機，很多時候你需要使用大光圈和高ISO獲得較快的快門速度，但是這樣會經常造成景深不足或圖像噪點偏高。
使用三腳架，你可以專注於主體的動作;除此之外，你可以用最低的ISO，光圈和快門值也沒什麼局限性。得到的結果是銳利的，低噪點的圖像。
⑵ 拍攝完美照片的十大經典技巧
一 控制虛實，利用景深突出主體
畫面中主體的強化有許多種方法，其中通過景深強化主體是利用了虛實變化的手法。對初學者來說，這種手法運用起來並不困難，只要通過調整拍攝距離、鏡頭光圈以及鏡頭焦距，就可以合理地將畫面中唯一清晰的焦點匯聚在攝影師想要重點表現的畫面主體上。
需要特別注意的是，通過景深強化主體的方法在構圖時必須選擇合適的拍攝角度。讓主體與其他元素所在的平面不與數碼相機的焦平面平行，以創造畫面虛實變化的可能性，同時景深的控制也要特別細心，防止由於景深過而淺弱化了主體，得到適得其反的效果。
二 妙用曝光補償，決定明暗細節
曝光補償和包圍曝光在攝影實踐中有著廣泛的應用。雖然數碼相機的測光系統已經十分智能和完備，但當初學者遇到一些復雜的拍攝場景時，如畫面中光比過大，或夜景、冰雪這樣的場景，數碼相機的測光系統難以提供100%准確的曝光控制。此時，曝光補償和包圍曝光就能派上大用場了。
曝光補償是指在數碼相機測光得出曝光數據的基礎上，根據自己的判斷，對曝光值進行調節，可以在正負兩檔間以1/3 檔或1/2檔為調節間隔進行選擇。本例中，為了使雪景獲得正確的明亮曝光，增加了一檔曝光量。
三 活用測光模式，表達畫面主題和拍攝意圖
測光模式的正確選擇是影響一張照片曝光成功與否的重要因素。數碼相機的測光功能經常被影友們忽視。雖然在各種拍攝模式下，數碼相機都可以進行自動測光操作，但拍攝場景的光線條件千差萬別，默認的測光模式並不能勝任其中的全部情況。當主體的光照情況和背景又很大差別時，可以選用點測光模式。
在點測光模式下，相機對圖像中某一對焦點周圍約占畫面3%的區域進行測光，保證此區域曝光正確，忽略畫面其他部分的測光。使用點測光對照片主體測光，可以使照片主體曝光正確。
四 構圖的減法藝術，突出畫面主體
失敗的照片各有各的問題，而成功的照片往往具有共性。在很多時候，構圖所要做的工作就是在選擇合理的視角、合理的取景范圍的同時，避開那些可能對畫面想要表達的中心元素形成干擾的其他元素。
這看似簡單的道理和方法，許多影友卻難以真正貫徹，貪多是初學者在構圖時的通病。對於減法的應用，面對和拍攝對象主體在一起的許多元素，我們應該如何取捨?如果不忍心舍棄它們中的絕大多數，就難以真正把其中最精華的那個元素表現好。要知道，當畫面中的並列的元素過多時，讀者的注意力會被迅速分散。即使其中有明顯的主體，當主體與一些無關元素同時出現時，它的視覺效果和讀者注意力也會受到嚴重的干擾和影響。
因此，初學攝影時的取景方法是：多調整拍攝角度和鏡頭焦距，避開沒用的元素，選取精華加以表達。
五 經典的黃金分割理論實戰應用
古希臘數學家在進行線段分割時，發現了一條具有美學意義的規律，被後人稱為黃金分割定律。黃金分割定律的內容為：一條線段分成長短兩段，使短段與長段之比等於長段與線段全長之比，比值為1:1.618。這種比例從古至今一直被認為是能夠產生美感的最佳比例。它被廣泛應用在建築設計、繪畫、雕塑等多個藝術創作領域。
黃金分割定律應用到攝影構圖技法中，同樣具有強烈的審美價值。影友們在決定拍攝對象主體的位置時，可以參考黃金分割定律，將拍攝主題安排在畫面中心偏左或偏右一點的位置，避免了將其放置於畫面中心的死板感覺，這樣可以使照片耐看，又不失平衡感。
六 移動變換拍攝角度，化腐朽為神奇
拍攝高大建築時可以變換拍攝視角，以仰角從下向上拍攝。這種角度特點是利於表現高大垂直的景物，鏡頭具有抒情色彩，可傳達出贊頌、敬畏等情感。拍攝距離愈近，仰角愈大，視覺沖擊力也越大。
用仰角拍攝人物時，可使人物有高大或權威感。當被攝對象是公認的權威人物時，仰視構圖容易被認同。但當被攝人物與受眾處於同等地位時，仰視可能會帶來相反的情緒。
上圖是用仰角拍攝的`某寫字樓，當拍攝主體周圍的空間比較狹小時，利用仰角拍攝，可以藉助畫面的深度包容主體的體積，使主體更突出，產生獨特的透視效果。
七 安全快門是拍攝清晰照片的關鍵
安全快門是什麼意思呢?它是指保證手持DSLR拍攝照片時，畫面不抖動且足夠穩定的快門速度。如果快門速度高於安全快門，能保證手持拍攝的穩定性，畫面就不會虛。
最為關鍵的是，安全快門並非恆定不變。安全快門的速度與拍攝時所用的鏡頭焦距相關。安全快門速度是焦距的倒數，也就是安全快門速度=1/焦距。
例如，在昏暗的環境下，使用鏡頭的30mm焦距拍攝，就必須保證快門速度快過1/30s。只有如此，才能保證拍攝的數碼照片比較清晰，拍攝才能獲得成功。
八 用好快門優先模式，表現神奇動感效果
何時使用快門優先模式?拍攝水景就是個不錯的實踐機會。自然界中的水大多是流動著的，為了把流動的水拍的如絲綢一般迷人，影友們一定要將曝光時間盡量拉長。具體的操作方法就是在拍攝時使用快門優先模式，盡量調低快門速度。
拍攝水景的曝光時間沒有特定的限制，但影友們最好能選擇傍晚或光線沒有直射的時間。曝光時間越長越好，時間越長，水景「綢子」般的效果就會越明顯。
九 增加前景，強化照片的空間感和立體感
前景的應用常見於風光攝影，在掌握了以形態和取景范圍為主的基礎構圖方法後，在拍攝遠景或內容相對單調的單一景緻時，在畫面中嘗試加入前景，能平衡畫面的元素和視覺的不均衡感。
不同的前景在畫面中可以起到不同的作用。有時前景可以成為畫面中心，成為照片主要的表現對象。前景扮演的具體角色和在畫面中的重要程度取決於拍攝角度、拍攝距離以及取景范圍等多方面因素。
十 利用色彩對比，增強照片的視覺沖擊力
黃藍、紅綠，都是最典型的互補色。當互補色同時出現在一張照片的畫面中時，強烈的色彩反差會帶來明顯的色彩對比效果。
運用互補色進行創作，能提高照片的顏色感染力，使畫面更加清澈和靚麗。在實際運用中，經常用其中一種顏色來映襯另一種顏色的景物。
上圖中，模特身著紅色的服裝，卻被置於綠色的背景中。利用紅綠兩種顏色的強烈對比來突出人物，使人物在畫面中更加鮮明，更加顯眼。