照相的方法都有哪些

A. 照相機拍攝技巧有哪些

照相機拍攝技巧有哪些

照相機拍攝技巧有哪些，拍出好照片不能僅僅依賴於使用設備的質量，還需要掌握攝影的技巧以及攝影師拍攝有一定的構思，想知道照相機拍攝技巧有哪些嗎？不懂的快來看我總結的照相機拍攝技巧吧，希望可以給你帶來幫助。

照相機拍攝技巧有哪些1

一、使用三角架

拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。

二、在必要的時候使用反光卡

使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

三、使用快門線

即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

四、使用黑色或有色背景

在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。

五、調焦軌

雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線沒昌隱移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

六、一定要有耐性

攝影的過程中存在著眾多的不確定性的因素，所以有時候一些外在條件的變化也會影響到攝影師的心情，而此時你最好就是選擇換個時間，過一會兒再去拍攝，拍出色彩更加鮮艷的一面。

七、運用好構圖

攝影的好壞，武功是否到達一定的境界時，毫無疑問離不開構圖。目前在構圖的過程中合理的運用好，通過自身的功力去化解一下，才可以拍出有意義的作品。

測光原理

早期的相機都沒有測光系統，需要攝影師根據對拍攝現場光線的估計，來選擇光圈系數和快門開啟時間。這種方法需要攝影師有一定的實踐經驗，根據不同的光線。

合適的曝光參數——不同的光圈和快門的組合。而且還要事先想到，是根據景深范圍先選擇光圈，還是根據被攝體的運動狀態，先選擇快門，操作起來是比較麻煩的。單憑人的眼睛來估計曝光參數，誤差可能是很大的。再者自然界的光線往往變化得非常快。當您選好曝光參數後，在按快門的瞬間，光線有可能已經發生變化了，所以當時拍攝的成功率不可能很高。好在那個時代，人們主要是拍攝黑白照片。黑白膠卷有較大的寬容度，允許較大的曝光誤差。而且在照片後期製作時，還可以進行校正。隨著彩色膠卷的`普及，對相機測光系統的要求也是越來越高。彩色膠卷的寬容度比較小，彩色反轉片的寬容度更小，這就要求曝光更為准確。因為曝光的失誤，會嚴重影響照片的色彩還原。用人眼估計曝光參數的方法，也就顯得太落後了，也難以滿足彩色膠卷達到曝光准確的要求。

為了提高拍攝的成功率和彩色攝影的需要，手持測光表便應運而生了。使用測光表，雖然可以較為精確地得到正確曝光所需的光圈和快門的曝光組合。但是手持測光表的檢測范圍，和相機所使用的鏡頭的視角不見得一樣，尤其是對可更換鏡頭的單反相機。因此，測光值也會有一定的誤差。另外使用測光表測光後，還要用手來調整光圈和快門，整個操作過程比較長，拍攝的效率是很低的。直到1962年，在日本的賓得35mm單反相機上，首次實現內測光的方式。內測光也稱TTL測光，這是Through The Lens三個英文字的字頭，其意為通過鏡頭的測光方式。也就是將測光表安裝在相機的內部，檢測的光線是通過相機的鏡頭，才達到測光系統的測光元件。是單反相機內測光的示意圖，A、B兩點就是通常測光元件安裝的位置。檢測的光線是通過鏡頭達到測光系統的，和達到膠片表面的光線是基本相同的，所以內測光系統可以得到准確的測光值。而且這枯廳樣一來，不管相機更換什麼鏡頭，測光系統總是檢測通過鏡頭射入的光線，不會存在測光表和鏡頭的視角不同的問題了。

內測光的正確使用

在使用相迅首機的內測光系統進行測光時，還有一個問題需要特別注意。這就是相機的測光系統測光的依據，都是按照對18%中性灰來進行測光的。所以在拍攝不同色調的物體時，如果想要正確還原出物體原來的色調，測光時還要加以考慮。有些時候，相機的測光數據也只是做為參考，攝影師還要作出自己的選擇。例如，在冬天拍攝下雪的場面時，如果完全按照相機的內測光系統給出的參數曝光，雪的顏色就有可能會發灰，而不是白色的雪，如中的圖。這就是相機的測光系統在測光時，將白色的的雪按照18%的中灰對待，所以依據相機的測光系統曝光拍出的雪就不白。此時，如果對曝光量進行補償，增加一點曝光量，拍出的雪就是白色的了。

相機的內測光系統給攝影師們提供了很大的方便，多種測光方式更是讓攝影者可以盡心地去創作。而自動曝光功能則可以讓人們把精力集中在如何拍好照片上，而不用在選擇曝光參數上費腦筋。但是想要拍出高質量的照片，還需要攝影師熟悉自己相機的內測光系統的特點，更重要的是能夠正確地運用好各種測光方式，在實際拍攝時做到心中有數。

照相機拍攝技巧有哪些2

1、拍靜止的小東西的特寫，如花、鳥、蟲：

用Av檔，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，盡量在1m以內拍攝，使背景虛化！

光線好的話，iso100，光線不好的話，iso最好400以內。

2、拍人：

基本都是使用較大的光圈（f5.6以內）、50mm以上的焦距，拍攝距離視全身、半身、大頭照而定，使背景虛化，使用Av檔！

光線好，iso100，光線不好，iso400以內。

運動中的人使用追拍，體現運動感！

3、拍景：

Av檔，使用適當的.光圈，f8以上吧，焦距隨便，但是，一般廣角端都有畸變，酌情使用。

4、拍夜景：

上三腳架，Av檔，自定義白平衡或白熾燈，f8以上的光圈，小光圈可以使燈光出星光的效果，使用反光板預升功能，減少按快門後，反光板抬起引起的機震；並用背帶上的那個方蓋子，蓋住取景器，以免雜光從後面進入影響畫質；iso200以內，盡量使曝光時間加長，這樣可以使一些無意走過的人從畫面消失，不留下痕跡，凈化場景！

例如拍一個廣場，人來人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，這樣，曝光時間就會很長，那麼，走動的人影，不會留在照片上！廣場將會很乾凈！

5、拍煙花：

使用快門線，B快門，可以拍出多煙花重疊的效果！

6、拍運行的東西：

光線好的情況：Av檔，光圈大小酌情處理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到淺景深的效果；

想拍很有動感的效果，可以使用Tv檔，快門1/30左右，對焦按快門的同時，鏡頭以合適的速度追著對象移動，會出很動感的效果！

光線不好的情況：只能酌情處理了，再加上使用追拍！

B. 拍攝手法一般有哪些

拍攝手法內容如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

攝影簡介

攝影一詞是源於希臘語φῶς 英：phos（光線）和 γραφι 英：graphis（繪畫、繪圖）或γραφή graphê，兩字一起的意思是」以光線繪圖」。攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

C. 拍攝手法有哪些呢

拍攝手法有：

1、跟鏡頭

跟鏡頭也稱為跟拍，在拍攝過程中找到興趣點，然後跟隨目標進行拍攝。比如在一個酒店，開始拍攝的只是整個酒店中的大場面，然後跟隨一個服務員從一個位置跟隨拍攝，在房間之間走來走去的鏡頭。

跟鏡頭一般要表現的對象在畫面中的位置保持不變，只是跟隨它所走過的畫面而有所變化，就如一個人跟著另一個人穿過大街小巷一樣，周圍的事物在變化，而本身的跟隨方式是沒有變化的。

2、旋轉鏡頭

旋轉鏡頭是指被拍攝對象呈旋轉效果的畫面，鏡頭沿鏡頭光軸或接近鏡頭光軸的角度旋轉拍攝，攝像機快速做超過360度的旋轉拍攝。

這種拍攝手法多表現人物的眩暈感覺，是影視拍攝中常用的一種拍攝手法，如《泰坦尼克號》里的跳舞鏡頭。

3、甩鏡頭

甩鏡頭是快速地將鏡頭搖動，極快地轉移到另一個景物，從而將畫面切換到另一個內容，而中間的過程則產生模糊一片的效果，這種拍攝可以表現一種內容的突然過渡。

4、晃鏡頭

晃鏡頭的應用相對於前面的幾種方式應用要少一些，它主要應用在特定的環境中，讓畫面產生上下、左右或前後等的搖擺效果。

主要用於表現精神恍惚、頭暈目眩、乘車船等搖晃效果，比如表現地震場景，還有爆炸場景等。

5、拉鏡頭

拉鏡頭與推鏡頭正好相反，它主要是利用攝像機後移或變焦來完成，逐漸遠離要表現的主體對象，使人感覺正一步一步遠離要觀察的事物，遠距離觀看某個事物的整體效果，它可以表現同一個對象從近到遠的變化。

也可以表現一個對象到另一個對象的變化，這種鏡頭的應用，主要突出要拍攝對象與整體的效果，把握全局，比如常見影視中的峽谷內部拍攝到整個外部拍攝，應用的就是拉鏡頭；還有一些特效場景運用的也是這樣的鏡頭。

D. 攝影拍攝技巧有哪些

現在要拍照，手機舉起來，隨手一按就可以了，所以攝影師一下子變成了每一個人的身份了。其實攝影是有很多技巧的，下面我給大家介紹攝影拍攝技巧有哪些，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!

攝影拍攝技巧有哪些

①用光篇

都說攝影是一門光和影的藝術，光，是攝影中最重要的元素，沒有之一。沒有了光，攝影師與相機都無法看到這個世界，但光線並不僅是用來記錄影像的工具。光線條件不同，照片效果也會有很大差異。

1、逆光拍攝

在這種充滿愛的作品中，光線給這一刻增加了溫暖親情的感覺。場景中金色柔和的光線，使觀眾的目光從孩子，轉移到母親，直到門外的動物。

提示：逆光拍攝，可以給頭發、衣服或其他細節增加光暈效果。逆光拍攝時最好欠曝，以保留高光區細節。

這張照片是逆光拍攝的，在3個愛爾蘭姑娘的頭頂產生了光暈效果。由於光線強調了她們快樂的臉龐，我們因此忽略了她們衣服上的污垢。

提示：記住，光線可以用來強調你希望觀眾注意的地方，只要運用得當，光線就會帶領觀眾的視線落在照片最重要的部分。

2、柔光拍攝

人像通常使用柔光拍攝，這樣可以令模特放鬆，柔化紋理，並讓模特的眼睛產生交流。在這張令人難忘的人像作品中，光線扮演了主角，將觀眾的視線引至牛仔的雙眼，光線來自側面，剛剛能夠照亮牛仔的帽子，對高光區曝光，而非陰影區。

提示：室內拍攝時，窗戶和門透進的光可以拍出漂亮的照片。讓模特靠近光源，並對部分區域欠曝，攝影師可以控制著光線只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光線

冬季的照片天生就是冷色調的。白雪會反射天空的光線，在清晨或傍晚會呈現出紫色。在這幅雪景作品中，攝影師一直等到最後一縷陽光觸及樹梢時才按下快門，溫暖的落日余輝與冷紫色的雪景之間的對比令這張照片非常出彩。

提示：在日落時拍攝，不要只注意太陽本身。最好的拍攝對象經常是那些籠罩在落日余輝之下的場景。

4、恰當曝光

這張照片擁有由光線製造的動態對稱性。明亮的光線照射在山上，與水中深暗的倒影形成平衡，攝影師運用了恰當的曝光，保留了光線的細節。

提示：拍攝高反差場景時，要仔細考慮曝光。嘗試不同的選擇，看看哪個結果最佳。

這張照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道場景，也能成為美麗的攝影作品。

提示：拍攝光束時，最好將其他部分欠曝，以保證光線本身的過渡和細節。

5、壞天氣產生好照片

最好的壞天氣是暴風，往往會有穿過雲層的太陽，照亮著場景中的一處。在拍攝這張大峽谷國家公園的照片中，正是那一束陽光成就了這幅作品。

提示：做一個暴風獵人。如果你想在風光攝影上有所成就，最好在壞天氣中取得成功，沒有什麼比一個萬里無雲的完美天氣更乏味的了。

暴風過後的陽光，是地球上最具戲劇性的光線之一，在這個場景中天空成了最暗的部分，穿越雲層的陽光因被天空中的小液滴反射而有著溫暖的顏色。

提示：當天空很暗時，記得對光線曝光，讓天空變得陰霾而有力，這樣可以給照片中被光線照射到的部分增加獨特的效果。

6、充分利用不同顏色的光源

攝影師運用多種不同的光源創作了這幅作品。其中每一種光源都有不同的顏色，不同的光線完美地表現出了拉斯維加斯的情緒。

提示：以人造光為樂，特別是夜景中。尋找不同顏色的光源，並善加利用，就能創造出無限可能。

7、充分運用光線的優勢

攝影師使用低角度拍攝，人物的身體給這張照片增色不少。陽光從沙塵中穿過，低角度拍攝展現了這種效果，強烈的陽光會消除一切陰影，只有被人物遮擋形成剪影才能獲得准確的曝光。

提示：通常這種光線不是理想的拍攝用光，但是如果攝影師懂得如何利用，就可以創作出神奇的照片。記得嘗試不同的方法，來利用現場光線的優勢。

②色彩篇

攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的准確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。

而在實際拍攝過程中，為了達到預想中的色彩平衡，需要交換不同的拍攝角度，從不同的距離拍攝甚至改用不同的鏡頭來實現。下面就讓我們來看看如何在攝影中掌握好色彩平衡，拍攝出漂亮的作品吧!

1、冷暖色

顏色能使照片具有強烈的情緒。藍色屬於冷色調，特別是有紫色傾向的藍色。當藍色占據支配地位時，觀眾會感到顫抖。在藍色的畫面中，如果有一處黃色或紅色出現，就會令人感到溫暖。要在照片中靈活運用色彩，來控制觀眾對照片的整體印象。

攝影師的這幅風景作品以出色的冷調藍色而成功。照片中的每一處都透露著冬季、和平、安靜的意味。早晨，逆光中的冰原，結冰的河面上有很多不知名的小草小樹，清晨的寒霧籠罩著他們，雖然太陽被雲層遮擋，但畫面卻呈現出一種神聖與美麗。

暖調色彩則會給觀眾帶來一種溫暖和愉快的感覺，或者傾向於激發和提升影像的力量。

2、對比色

存在對比的顏色能夠幫助觀眾找到照片的主體，這樣攝影師才有了更多的創作餘地，即使運用長時間曝光並產生動感，觀眾也能看到畫面中的鳥。

在這張照片中，是顏色的對比使我們認出來飛行中的`金剛鸚鵡，由於鳥身上明亮且有特色的顏色，攝影師才能創作出這幅作品。

剪裁掉多餘的東西令顏色保持簡潔，能喚起觀眾對照片中最重要部分的注意力。記住，黑和白也是顏色。

在這幅作品中，用剪裁的方式強化了照片的簡潔，以黑色為基礎的狗身上沒有任何會分散觀眾注意力的東西，令我們不得不直視那雙充滿哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一張色彩簡潔的照片中，一處不同的顏色可以給場景增加趣味性。但是這個顏色出現的位置，必須經過深思熟慮，以與整體畫面形成平衡。

在這張照片中，紅色的樹葉落於溪流之上，打破了畫面的整體，雖然是落葉流水，但定格下的畫面令人難忘。占據支配地位倒映著青綠色苔蘚的流水中，紅色起到了平衡的作用。

4、相似色

具有相同感覺的不同顏色可以混合在一起，產生整體的印象，無論是柔和或明亮的顏色都是如此，將一群相似色置於單色背景前可以擴大這種感覺。

這張照片中色彩絢麗的鉛筆排列在一起，組成的畫面給人一種歡快的感覺。攝影師以近距的方式進行拍攝，突出畫面中主體的那兩支鉛筆，而周圍那些色彩則作為陪襯。

5、曝光對色彩的影響

我們都知道日出或日落時的天空具有絢麗的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看來最明亮的色彩已經褪去之後繼續拍攝，照片上的顏色飽和度會更高。

剪影配上色彩絢麗的天空或背景可以產生出色的照片。技巧是對照片中最明亮的區域欠曝。在這幅作品中，照片的暗部沒有受到曝光不足的影響，而橙色卻因此更加飽滿而有質感。

6、光源的色彩決定畫面感覺

顏色通常是與情緒相關的。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們的情感，在心理上情緒上產生共鳴。記住人造光擁有不同的顏色：鎢絲燈是黃色的，閃光燈是藍色的，熒光燈則有不同的變化。這些顏色可以成就或毀掉一張照片，所以要認真對待它們。

在這張照片里，攝影師很巧妙的捕捉到了閃電，天空的藍色和城市燈光所暈染出的紫色給照片蒙上了一種怪異的感覺。

7、壞天氣也能拍出好照片

糟糕的天氣也能拍出好照片，還會讓熟悉的東西看起來完全不同。所以在雨雪天氣也要出去拍照，對大霧和風沙要感到慶幸，新的照片就等在那裡。

有時，城市的整體色彩會與我們平時看到的非常不同，以致於難以認出這是哪裡。在這幅作品中，長城籠罩在紫紅色薄霧中，與山下的紅葉相互映襯，朦朦朧朧的更增添了歷史滄桑之感。

另一個說明糟糕天氣能拍出好照片的例子。用長焦鏡頭可以壓縮場景，包括小如雪花般的東西。另外焦距越長，景深越淺，使用這種鏡頭時，嘗試不同形狀和圖案的散景效果也很有趣。

③快門篇

想要輕松拍攝出漂亮精彩的作品，則要注意四大法則：快門、構圖、色彩、用光。下面我們先來講講快門。一般而言快門的時間范圍越大越好，掌握好快門的速度是拍攝好作品的先決條件。

1、長時間曝光

每張照片的曝光其實都是時間，一張照片既可以在數秒內拍成，也可能耗時超過一小時。很多人都沒意識到他們可以把時間作為創作工具。記住，快門速度是可控的，既可以很長，也可以很短。

提示：長時曝光攝影作品就是有它吸引人的魔力，或許是可以從不同視角來觀察事物，也或許是可以體驗不同的時間感，更或許是基於生物被光源吸引的本能。不論是何原因，長時曝光攝影一直是最多人嘗試的困難攝影技巧。不只是要找到對的主體，攝影者也必須對光源及黑暗掌握拿捏得恰到好處，並且可以預知成像的效果。

2、慢速快門

後簾同步

使用閃光燈拍攝時，很多攝影師沒意識到此時快門速度也是有用的。較慢的快門速度可以記錄下運動過程，然後通過閃光燈將物體本身定格。這種技巧就叫做「後簾同步」。

為了營造動感的燈光氛圍，在拍攝這組作品時技法上多採用後簾同步閃光配合慢速快門搖機拍攝，瞬間工作的閃光燈「凝固」住了女孩的身影，而背景的燈光通過慢速快門進行虛化產生動感模糊的效果。

追隨攝影

在拍攝運動物體時使用慢速快門，同時讓相機跟隨運動物體的拍攝方法叫做「追隨攝影」。追隨攝影的樂趣之一在於攝影師永遠無法事先知道結果會如何，運用這種方法經常能拍出肉眼無法看到的場景。

速度與力量的角逐——拍攝場地自行車世界盃賽

這次拍攝著重摸索運動中目標的追隨攝影。經過屢次實驗，初步掌握了正確的曝光參數，抓拍到了一些比較成功的動感體育照，頗有成就感。

在拍攝運動物體時，試試用廣角鏡頭和慢速快門，前景會比背景虛化「快」得多。

3、手持操作

了解了快門速度與光圈之間的相互關系，攝影師就能清楚地選擇那些想拍的東西。自動設置大部分時間是可以的，但手動操作可以讓你走得更遠。

高速快門可以凝固住發生在眨眼瞬間的動作。這張照片就抓住了躍在半空的水珠，使用高速快門和前景深，將水珠與背景分離開，令觀眾將全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍攝對象，但並不是只有長時間曝光才能拍攝霧狀的流水，手持相機拍攝有時也能獲得同樣的效果。不過最好還是帶上三腳架，你可以試用不同的鏡頭，看看哪一支最合適。

4、動感拍攝

盡管在拍攝野生動物時我們傾向於使用高速快門，但讓一切慢下來可以產生更出色的照片，清晰的照片並不總是最好的。

是動感讓這張豹的照片如此成功。這些「大貓」的部分身體，比如爪子和耳朵，非常清晰，但卻是模糊的四肢吸引了我們，並顯示出肌肉的力量，攝影師選擇了正確的快門速度。

在拍攝時攝影師自己也是可以移動的。你可以帶著相機旋轉，可以跑，可以搖擺，同時控制著快門速度，就可以創作出非常獨特的作品。

E. 拍照有哪些技巧

隨著手機鏡頭像素和硬體的提高，手機攝影已經成為人們日常生活的一部分。在很多情況下，手機的便利和尚可接受的圖片質量，在生活中甚至新聞攝影中都具有很大的優勢。由於硬體原因，手機攝影與普通相機的攝影有一些區別。在本文將介紹手機拍照需要注意的內容及技巧。
步驟閱讀
步驟/方法
>01構圖。由於手機屬於定焦廣角鏡頭，其拍攝有特殊性。基本的構圖與一般相機是一樣的，一般需要把事物放在黃金分割線（6:4）的位置。但是由於其是廣角的鏡頭，拍攝景物有其優勢，其取景范圍比較大。但是拍攝近景，尤其是花草和人物的時候，其鏡頭會變形，使事物扭曲。因此，在拍攝人物的時候，需要離開一定的距離，必要時可以使用數碼變焦。
>02光影。由於手機的感光元件、鏡頭、閃光燈和快門的原因，其色彩還原度在不同情況下不一樣。
手機在拍攝外景 光線比較充足的時候效果不錯，好的手機可以接近一般的數碼相機的水平。當然受限於鏡頭，其細節還是要略輸一籌。在拍攝室內的時候，由於感光元件小，光線不足，其圖像一般會比較灰暗，還原度較差。其快門為自動調節，因此不能進行長時間曝光。解決的方法是採用閃光燈。但是手機閃光燈還是比較弱，其有效范圍也就2-3米。因此在進行室內活動拍攝的時候（酒吧表演等）表現力不佳。同樣由於快門不能被設定，手機對運動物體很難捕捉。妥協的方法是鏡頭追著事物，使其在取景框中相對靜止。
共5圖>03輔助軟體（apps）。一般手機會自帶一改善照片的功能。以iphone為例，可以進行自動改善照片、裁切、去除紅眼和HDR（把三張不同曝光度的照片疊在一起，使亮處和暗處的細節都可以展現出來）的功能。手機的輔助軟體則五花八門。具體可以分為以下幾類：
1.相框類：MashiMaro Photos （iphone),Frames & FX for Photos (iphone)。2.LOMO效果：模仿LOMO相機的漏光多鏡頭等效果 Leme Camera (iphone); VIDA (android)
3.漫畫效果： Paper Camera (android & iphone)4.拼貼畫效果： ToonPaint (android & iphone)
5.全景拍攝：可以在攝像模式掃一圈景物，然後軟體自動拼接成全景圖片（最多可以接近360度）例如：Video2Pano (android & iphone)
>04自拍。自拍是手機最大的一個類別。因此在這里重點闡述一下。很多人喜歡採用斜45度自上而下的拍攝方式，優點是：1.燈光也是自上而下，重點突出臉部。2.與平著拍相比，斜45度可以很容易涵蓋全身或者半身，而不需要把手機離自己很遠。3.可以顯得下巴輪廓較小，有錐子臉的感覺。
也有人喜歡在浴室對著鏡子平著自拍。好處是：1.可以方便取景。2.有私房照的曖昧感覺。壞處是：浴室需要收拾干凈。
共3圖>05手機拍攝附件。
在手機外接一個鏡頭或者腳架，增強其功能。
Kogeto Dot for iphone 全景攝像功能，可通過軟體還原出全景的視頻。80刀
OlloClip換超廣角或魚眼或微距鏡頭for iphone6X光學鏡頭。這種鏡頭國內有很多便宜的選擇。並有適合多種手機的適配器。