❶ 舞蹈基本功有哪些 學舞蹈的技巧
舞蹈基本功有壓腿,踢腿,橫叉,豎叉,撕叉,滾叉,下腰,涮腰,搬腿,搶臉,小鯉魚,虎跳,大跳,掃堂,空中分叉,倒踢紫金冠等。
舞蹈基本功一般分為把上和把下兩部分:
1、把上動作:蹲、擦地、小踢腿、劃圈、腰、跨掖蹲(單腿蹲)、壓腿(朝天蹬)、控制、下叉、大踢腿等。
2、把下動作:大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圓場步等。
1、增強律動、多聽音樂
(1)可以聽不同風格的音樂,比如古典的、流行的、爵士等等,這不僅是對腦子的律動練習,也是身體對音樂的練習。嘗試不同的風格都練習,讓身體去接觸不同的動作,從而練習身體的靈活性與協調性。
(2)在情緒上的律動,舞蹈的最終表現也就是情緒的表現。不管是哪種風格,都是由情緒來帶動肢體,由肢體來提升情緒。因此在多聽多跳的同時,也可以練習到情緒或情感,訓練情感上的控制與律動。
2、練習身體協調性
(1)如果身體不協調,就缺乏舞蹈的感覺,把握不了舞蹈的節奏。對於新手或者基礎比較差的人群,可以先選擇簡單的入門舞蹈動作,一般入門的動作比較簡單、音樂也比較適中。
(2)此外,可以多聽音樂來培養舞蹈的節奏感,可以將在音樂中聽到的節奏、旋律和鼓點都記錄下來,為了更高強化自己的律動,使其慢慢變得協調,這樣對舞蹈動作也有一個好的把控。
3、調整張力與力度
調整張力和力度之間的方法,就是要強化肌肉的素質,可以多加練習仰卧起坐和俯卧撐,來提高肢體的控制力,從而達到張力和力度同時存在的可能。
4、練習力度的控制
(1)力度的控制需要花費時間來練習與強化,可以通過做仰卧起坐和俯卧撐,來提高手臂和中段力量。每個動作出力的地方,需要將擁有的力量運用進去,主要增強手臂、腹部和大腿的肌肉。
(2)可以每天練習5到10分鍾的仰卧起坐、俯卧撐與負重深蹲,次數可以在15至25之間,時間久了就可以感受到。
5、核心力量運用
(1)在做仰卧起坐時,在起身時腹部會往裡收縮,這也就是核心力量。在舞蹈時每次的呼吸也會讓腹部有頻率地收縮,需要將收縮和舞蹈時的節奏合結合,從而增加動作的力度與身體的張力。
(2)將每個呼吸點和節奏點之間配合好,就會讓舞蹈看上去更有生命力和韌性,所以學跳舞蹈的過程中,需要將這個習慣慢慢養成。
❷ 舞蹈技術技巧和訓練方法
一、抱後腿
1、先將腿和跨跟的柔韌性練到位,軟度達到了才能搬上去。
2、腰部力量和柔韌度也要練到,不然也上不去。
3、注意事項:搬後腿時一定要正,後跨根充分外開(膝蓋外翻),腿要開綳直;上身要正,要用到大腰,直立狀態下搬後腿,腰腿跨的協調配合,還有你的控制能力。注意平衡。
二、練習跨根的軟開度
跨分為小跨和大跨,小跨應該比大跨難練。
小跨:坐或者躺在地上,雙腳蹬牆,雙腿垂直於牆面,小腿與大腿要保持90度。兩條大腿在一條線上,然後叫人幫你壓兩個膝蓋。
注意:腰挺直,壓的時候要兩面同時進行,不要一面一面下,不要用猛力,一下一下的逐漸用力。
大跨:面對牆下橫叉,雙腿伸直,找人靠在你的後背上,慢慢往裡推你的身體,直到拉平,橫叉到180度。還可以躺下打開橫叉,兩腿伸直,兩邊同時向下壓,直至腳挨地。多堅持一會,時間越長,越開。
三、腰部軟度練習
跪下腰:躺在一個圓形的器具上面,就這樣待著,時間一長就把腰部環節都拉開了,然後反復做幾次(期間起來的時候要注意抱頭下蹲,回腰,讓腰收放得當)。
四、腰部力量練習
1、腹背肌:仰卧起坐,十個一組、一次五組;背肌的練習是趴在地上,手腳同時抬起,越高越好,保持三分鍾,反復三次。
2、快速下腰:雙腳自然分開、與肩同寬,下腰、摸地就起;反復練習,效果明顯。
五、練前橋
首先要練習倒立,練習倒立中腰部的控制。腿在空中是呈豎叉的。
順序是:左腳撐地、雙手在左腳前撐地(注意抬頭挺胸)、踢右後腿(空中豎叉,注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。
六、壓腳背
1、腳背軟度,也就是綳腳出來的弧度。腳背分為大腳背和小腳背。大腳背最好有人幫你壓,方法是:找人幫你,一手握住腳後跟,另一隻手握住小腳背(腳趾關節上面一點),然後在外開的條件下,握腳後跟的手保持不動,握小腳背的手用力向外拉,拉的同時向下壓,要保證腳踝處的筋都到小腳背。
2、腳的外開度。主要就是靠自己,多站站一位腳,認真練習芭蕾基訓,對舞者以後發展很有好處。多做勾綳腳,綳到極致,在勾到極致。
七、側空翻
側空翻的要點:練習側空翻之前要先練習下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、側手翻(速度與直立)。然後練習單手側手翻,收放自如之後可以試著找空中的滯空,做側手翻和空翻都要注意抬頭挺胸。
身體的順序應該是:單腳點地,雙手向上伸直,掌心相對起范。前腳落地,腿彎曲,身體重心移動到前腳同時用力蹬地,雙手打開兩側平伸,後腿快速向上踢,這是同時完成的。注意的是:倒重心,蹬地要用力,空中要抬頭挺胸,腰要收住,踢後退好快,另一條腿要快跟,落地要輕。
八、點翻
點翻時要注意胸腰的翻轉和頭部的翻轉。
點翻的要點:雙手呈立圓,不能晃,上手摸天下手摸地;腳要點到位,在半腳尖完成翻轉,腳尖點到你的正側位,注意跨要提起來;大腰要立,胸腰要挑,在一個平面上完成腰的翻轉,不能上下晃。
九、平轉
1、平轉是最基本的旋轉。說幾個要點:頭要有留頭甩頭,盯住一個點,自然乾脆的頭引導你的.轉,看哪就會轉向哪。上身保持直立,腰控制住,不要松。雙手側平舉,保持在一個平面上,轉時向遠方夠。跨立住,不能松。兩條腿要立直,半腳尖立到頭。轉時要保持身體的板狀。雙腳落地點在你的正前方,落腳方向要一致。
十、四位轉
1、四位轉能力的練習:半腳尖的力量和外開(練習腳推地的力量,一下立到頭,重心在你的五個腳趾上,不要歪);跨部控制(轉的過程中要鎖住跨,不能泄);留頭甩頭。
2、四位轉注意事項:半腳尖要立到位,立多久就能轉多久。跨要鎖住,不能泄,不能歪。上身放鬆,保持直立,注意不要挺肚子。要有留頭甩頭,自然到位,盯住一個點,乾脆不拖拉。手要有打手抱手,給你旋轉的勁,保持在二位。旋轉中的勁是用身體帶的,你的動力腿那一面的肩、跨、膝蓋共同帶動旋轉。
孩子們在做動作時往往自我知覺比較遲鈍,不善於按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。
因此,教師要耐心細致地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。
❸ 舞蹈基本功訓練有哪些方法
想要學好舞蹈,首先要了解舞蹈的一些基本功才行,俗話說得好,基礎不牢地動山搖,所以要打好基礎。那麼舞蹈基本功訓練有哪些方法?下面和我一起看看吧。
舞蹈基本功訓練有哪些方法
1、舞蹈基本功訓練有哪些方法
壓腿、有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊,在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去,保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。
壓肩。雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶:中速,節奏舒緩2/4。
下腰。雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前,下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷,下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟。
劈叉。劈叉為柔韌性訓練的高級階段,分為橫劈腿和豎劈腿兩種方法。豎劈腿:腿前後分開成1字形,雙手撐地,使上身正直,而後努力使身體向下振壓,至兩腿前後分開至一條線坐於地下為合格。
2、什麼是舞蹈
舞蹈是一種藝術形式的表演,人們可以使用自己身體當中的各個部位要完成非常優雅,或者是很高難度的動作。這種表演形式通常都是會伴隨著音樂,根據音樂節奏的上下起伏來更換舞蹈的姿勢,舞蹈者也是可以藉助一些道具來完成舞蹈表演,這是具有非常悠久的社會意義和作用。如今已經有越來越多的人們將舞蹈作為一種健身減肥的運動項目,使得人們的肢體更加協調。
3、適合女孩學的舞蹈
女孩子學習舞蹈都是為了讓自己的身材變得更加柔美,可以在舞蹈動作之中展現自己的身材,讓自己的身材變得比以前更加有曲線感,凹凸有致。很多女孩子都會去選擇學習拉丁舞,這種舞蹈需要男女搭配進行,在舞蹈的過程中通過轉身,扭腰等一系列動作體現出來身材的S形。如果是自己的性格喜靜,就最好是選擇天鵝舞。但自己的性格偏向於開朗活潑,喜動學習拉丁舞才最合適。
學習舞蹈的好處
1、形體優美
正處於快速生長發育時期的孩子,經過舞蹈訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直,形體優美,且能糾正駝背、端肩等形體問題。
2、動作協調
舞蹈需要全身各部位的配合,通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練,並且使孩子更有節奏感。
3、鍛煉毅力
從基本功開始訓練能培養他們不怕吃苦的精神,磨練堅強意志。
4、提高身體素質
舞蹈需要一定的體力消耗,剪除練習後能促進孩子食慾、增強消化機能,提高身體抵抗力,減少生病機會。
5、培養審美情感
舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界,使孩子潛移默化地接受到藝術表演的熏陶,使孩子們熱愛生活,並能欣賞美、體驗美。
6、培養自信心
舞蹈演出能培養孩子當中表演的能力,使孩子們不怯場,表現力強,增強自信心和更好的心理素質。
什麼時間開始學習舞蹈好
從廣義上來說,孩子一出生就已經接觸到舞蹈了。這個時候有心的媽媽可以為孩子做被動操和孩子一起做節奏、韻律方面的練習。
從專業的角度來講,每個孩子的程度不一樣,學舞蹈的年齡段也不一樣。
一般情況下,孩子開始專業的學習舞蹈,應該在7-10周歲之間,這時,孩子的身體骨骼發育比較完全。
但是家長如果想讓孩子對舞蹈產生興趣,就應該從3-4周歲開始,在幼兒園時期可以鍛煉一下幼兒對舞蹈的協調性,例如跳一些兒童舞蹈之類的,不太需要舞蹈基本功的練習。專家建議4周歲開始學舞蹈是最科學的年齡。
❹ 正確的舞蹈基本功訓練方法
正確的舞蹈基本功訓練方法
壓腿是熱身拉筋,是暢快運動的推進器,也是避免受傷的防護罩。下面我來給大家分享正確的舞蹈基本功訓練方法,希望對大家有幫助!
正確的舞蹈基本功訓練方法
一 壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊,在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去,保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯,需要及時矯正。在壓旁腿時,同側的手扶住把桿,另一隻手臂緊貼在耳邊,向腿上靠近並盡量向遠處伸展,拉長旁腰。壓後腿時,注意肩膀端平,頸部不要縮,撐住頭部別掉下去,並向後伸展。
伴奏帶:選用節奏感比較強的音樂
二 壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶:中速,節奏舒緩2/4
三 推腳背組合
腳背的好壞因人而異,大部分取決於先天因素,但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前,從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時,雙手扶把桿,挺胸抬頭、收腹提臀,雙腳並攏站好,先從單腳背訓練開始。
1-2拍 單腳腳後跟抬起,五個腳趾緊扒地面
3-4拍 腳尖綳直,向牆內推,使整個腳背綳成月牙型
5-8拍 換另一隻腳,動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中,注意力不集中,易低頭去看自己和他人的動作 ,在做推腳背時,雙腳容易打開,腳背推不起來,需要時刻提醒和規范動作。
四 把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時,不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練,自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動,喜愛好玩有趣的動作,這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時,注意結構簡單易學,學生有能力做到。好玩好學,自然就會激發學生的學習興趣,加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許,學生接受的就快。
基本的把桿動作組合:
1 (雙手/單手)扶把,一位腳擦地組合
2 (雙手/單手)扶把,一位腳蹲組合
3 (雙手/單手)扶把,一位腳劃圈組合
4 五位腳,單手扶把 小踢腿組合
5 五位腳,單手扶把 移重心組合
6 (雙手/單手)轉腰組合
這些組合,適宜於少年兒童的身體素質和接受能力,隨著學生各方面的不斷進步,在此基礎上加大難度,變換花樣,達到舞蹈訓練的要求。
五 踢後退
雙手扶把桿小八字部站好,膝蓋都要綳直,頭抬起來平視前方。在踢後退的'過程中,上半身保持不動,不要側身回頭,胯不能松,腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調,學生還是做不到位的情況下,可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿,把一條腿向後抬起來,糾正學生的姿態,然後再過度到踢後退。
六 劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開.打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地.
七 大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來.
如果沒有練功房的話,可以每天晚上睡覺之前把腿搭在上下鋪之間的樓梯上壓腿,這是最基本的。壓完以後一定要踢腿,這樣能把腿踢開,否則就全部都白壓了。
還可以趴在床上把兩腿打直,壓壓橫叉,同樣的壓過後要踢旁腿。
沒事的時候要多下叉,在下叉的基礎上增加難度。把前腿的高度提高(可以把前腿搭在凳子上或是找個高物墊在前腳下)這可以很大幅度上提高你的柔韌度。一定要堅持,每腿都要耗最少20分鍾。耗完馬上踢腿。
旁腿,橫叉。如上增加難度。
每天要堅持做腹背肌,會給你增加能力的。
還有腰的練習。腰是特別容易受傷的部位。所以不贊同猛練或是一次性達到目的。所以還是慢慢來。可以藉助把桿,將腰搭在把桿上,身體向後仰,用雙手帶著向後甩。過程中要注意安全。
也可以將雙臂搭在把桿上,身體向前傾成九十度,雙腳與肩同寬。借用後背的力量壓肩。
總之,一定要堅持不懈,才能成功。舞蹈的美在於追求瞬間的完美,而瞬間的完美在於堅持不懈地反復練習。要相信自己,堅持下去吧!基本功很苦,可是絕對值得!
❺ 學舞蹈的基本功技巧有哪些
1、素質訓練
素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生,對舞蹈的接觸情況不同,在理解與接受能力方面也不一樣,身體自然條件有很大的差異。
2、形體訓練
形體訓練使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性,使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件,是推向舞蹈藝術的必經之路。
3、技巧訓練
學生在有一定的身體素質能力基礎上,進行技巧訓練。技巧有一定的難度,是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。
4、舞姿訓練
舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」,是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。
基本舞姿包括手腳的基本形態姿態,基本位置,步法的訓練,配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。
(5)跳舞有哪些練習方法擴展閱讀:
學習舞蹈的禁忌:
1、切忌懶惰
學習舞蹈之前要做好心理准備,無論是舞蹈動作的難度與要求的規范程度,都會超出想像。劈叉、下腰、壓胯等等。
是對身體的折磨,也是對身體的鍛煉,要想學好舞蹈,除了不怕辛苦努力堅持,做到熟能生巧,別無其他更好的辦法。
2、切忌要求不嚴格
舞蹈之美與每個精確、規范與完美的舞蹈動作是分不開的,如果在學習過程中對舞蹈動作的規范程度要求不高。
總是一副「差不多就行」的態度,那麼一天、一個月、一年的「差不多」之後,舞蹈動作將差很多。
3、切忌片面追求舞蹈動作,忽略情感的表達
舞蹈是運動的藝術,雖然也可以稱為是一項運動,但是一部優秀的舞蹈作品,要讓觀眾們感受到豐富的情感流露,產生心靈的共鳴,而不僅僅是對舞蹈動高難度的動作拍案叫絕。