小學美術有哪些方法

㈠ 美術教學方法有哪些

美術 教學 方法 是極其豐富多樣的,而且隨著現代教學理論與實踐研究的不斷深入,許多新的有效的教學方法又會不斷地涌現。下面是我整理的美術教學方法有哪些，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家有所幫助。

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常見的教學方法有哪些

好的教學方法有哪幾種

教學手段和教學方法的區別

教學方法的種類和手段有哪些

美術教學方法有哪些

(一)以語言傳遞信息為主的教學方法

1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。

2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。

3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或 辯論 ，獲得或鞏固美術知識的教學方法。

4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。

(二)以直接感知為主的教學方法

1、演示法

2、參觀法

3、比較法

直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。

(三)以實踐為主的教學方法

實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。

(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法

觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、 教育 的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。

(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法

引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。

美術教學的基本原則

1、目的性原則

包括教養與訓育統一、面向全體學生的素質教育、全面 發展、思想教育等方面。

2、激發學生興趣原則

包括師生雙向活動。

3、形象性與直觀性原則

包括感性入手。

4、審美性原則

包括含美育、思想教育兩方面。

5、知識傳授與技能訓練相結合原則

包括理性指導。

6、啟發創造性原則

包括啟發創新精神、實踐能力、結合實際應用等方面。

7、面向全體統一要求與因材施教個性發展相結合原則

8、綜合性與整體優化相結合原則

包括知識、技能訓練、美感培養、鑒賞、結合實際應用等綜合與整體優化，教學諸因素;教法、學法等整體優化等方面。

9、 情意性原則

包括情感教學、開放教學、信意培育等方面。

10、提供足夠信息與自主發展的原則

包括現代媒體技術、收集處理信息的能力、自主學習能力的培養等方面。

美術教學的核心素養是什麼

美術學科核心素養是培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。

美術教育的根本引導點在於培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。新的教學大綱中有「充分發揮美術教學陶冶情感的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。

美術教育，是學習一些關於美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含 素描 ，色彩，速寫，油畫， 國畫 ，裝飾畫，陶藝，版畫，書法，裝裱，刻印章，平面設計，立體設計，動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然，政治，英語，體育等課程也還是要的。

(1)小學美術有哪些方法擴展閱讀：

正確認識學習美術的意義美術課程是審美教育的主要途徑，學生感知和形象思維能力的發展，能夠促進學生的創造和技術技巧意識的形成，能夠促進學生個性化和全面發展。

學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種 文化 的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、 想像力 和動手能力等各方面都有好處。

培養學生學習美術的興趣，「興趣是帶有情緒色彩的認知傾向」。對美的追求是人的天性，我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段，對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。

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㈡ 美術教學的方法有哪些

美術教育中的美術學科性專業，是一種以教育為手段，向學生傳授一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化;以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操審美能力，發展智力和創造力，獲取一般教育學意義的功效。下面由我為大家帶來以下文章

美術教學方法

(一)以語言傳遞信息為主的教學方法

1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。

2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。

3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。

4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。

(二)以直接感知為主的教學方法

1、演示法 2、參觀法 3比較法

直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。

(三)以實踐為主的教學方法

實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。

(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法

觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。

(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法

引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。

美術教育學

培養目標

美術學教育專業以培養德、智、體、美全面發展，較系統地掌握美術基本理論、基本知識和美術教師必備的

職業道德，職業技能，能夠較好地適應民族教育改革發展，勝任小學美術教育教學工作為宗旨，兼顧培養從事與美術專業相關工作的實用性、應用性人才。

研究對象編輯

對美術教育的正確理解正是建立在這種相輔相成，有機統一的基礎上。 在美術取向的美術教育中，主要是藉助教育的手段和方式，傳授美術知識和技能(客觀上獲得的效果可能要超出其外)，因此，不具備復雜性，易於被人領會和形成共識。 而在教育取向的美術教育中，情況就復雜多了。最難以把握的是美術知識、技能的傳授與教育學功效之間的關系。如果把握不當，就會出現極端化的傾向，導致教學方向偏離。這一點，可由美國美術教育的情況加以說明。

研究方向

美國早期美術教育以實用性為特徵，重視掌握美術技能，以滿足個人生活和工業僱傭勞動的需要。因此，整個美術教育側重於探索可行的方法，幫助學生掌握一定的技巧，主要內容是介紹幾何圖畫。 隨後，一些教師開始嘗試超出美術自身目的的范圍，通過圖畫教學進行道德教育。19世紀末，一些教育家開始利用圖畫和色彩來研究兒童成長和心理，以及培養創造意識和創造能力。

美術是確立美術教育的學科基礎，在美術取向的美術教育中地位十分突出，因而傳播和發展美術文化成為其主要追求的目標;在教育取向的美術教育中美術同樣是不容忽視的基礎因素，傳授適量的美術知識和技能仍是十分重要的，離開了這一點，就談不上教育學功效的獲取。不忽視美術知識與技能的重要性，才能突出美術教育的學科性。 美術教育一般的分類 對美術教育進行分類，是為了更好地把握某一美術教育類型的特徵，進行合理的組織和管理，有針對性地研究和採用一定的教學方法，有效地完成教學任務。

主要內容

目前，對美術教育一般存在以下幾種分類方法： 1.從年齡段上分為學前美術教育、小學美術教育、中學美術教育和大學美術教育 學前美術教育的對象是學齡前兒童，主要指在幼兒園、托兒所或學前班進行的美術教育。 小學美術教育指在各類小學實施的美術教育。 中學美術教育包括在普通中學、職業中學，以及中等師范學校進行的美術教育。 大學美術教育則包括在專業美術院校進行的美術教育和普通高等院校進行的美術教育。 此外，各類老年書畫學校，則可相應地歸為老年美術教育。 2.從教育的場所方面可分為學校美術教育、社會美術教育和家庭美術教育 學校美術教育是在各級各類學校進行的美術教育。這類美術教育一般有權威性的教學大綱，正式教材，嚴格的教學計劃和一定的考核方法等。 社會美術教育包括青少年宮美術教育，以及通過博物館;美術館、各類短訓班、補習班進行的美術教育。 家庭美術教育指在家庭進行的美術教育，一般由家長或家庭教師擔任指導。根據美術教育涵義進行的分類 從美術教育涵義出發進行劃分時，我們可以按美術取向的美術教育和教育取向的美術教育，將美術教育相應地分成以技能傳授為主，以培養專門人才為目的的專業美術教育和以培養學生審美能力與美術素質為目的的普通美術教育。

這兩種美術教育類型的差異體現在以下幾個方面：

1.培養目標專業美術教育的培養目標是各類美術專門人才，並以此滿足社會物質和文化生活的需要。學生以某種專業技能獲取社會職業。而普通美術教育的著眼點是對人的素質的培養，對學生的未來社會角色不具備決定性，但具有間接和隱性作用。這表現在，在其他條件相同的情況下，具有美術素養的人完成某些工作的有效性更高，從而被社會選擇的機會更大。

2.本體性與工具性專業美術教育著眼於美術本體，傳播美術知識和技能，發展美術文化。盡管客觀上，在專業訓練的過程中，也會引起學生心理素質、精神狀態和行為特徵上的某些改變，但在主觀上並未將其作為外在目的而追求。普通美術教育雖然作為專業美術教育的寬廣而雄厚的基礎，也包括一定的對美術技能的傳授，然而更重要的是通過美術活動(以其作為工具)達到完善學生人格的目的，獲得教育學意義的效果。

3.對 既然專業美術教育的任務主要是培養專業美術人才，那麼就意味著它所實施的對象是少數經過遴選的有強烈興趣和較強基礎的學生。普通美術教育作為一種素質教育，則基本上是對全體學生實施的。

4.內容專業美術教育在要求學生具有廣博知識的基礎上，更重要的是向精度和深度發展。因而，教學內容的專業劃分十分精細，而且深入到美術學科的內部構成中，如中國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝、陶瓷、服裝等。為了適應向專業精度和深度發展的要求，教學內容的連續性一般都很強，一個具體內容往往連續安排一周乃至數周以上。此外，本專業的學習還按嚴格的科學程序，循序漸進地進行。如中國畫專業一般都按白描、工筆和寫意的程序進行教學。而普通美術教育對美術只作一般性的了解和嘗試，因此，其教學內容幾乎包容了美術的所有門類。鑒於如此廣泛的教學內容，而且，教學時數還必須受制於學校總體教學計劃和條件，所以，教學的嚴謹性和連續性只能是相對的。

5.評價專業美術教育培養的人才，直接以其專業知識和技能接受社會的選擇。因此，教學的效果和質量將直接受到社會的檢驗和評價。而且，社會也不斷向學校反饋信息，以使有關部門和學校不斷調整某類專業，改變其設置、培養人數和質量規格。相反，社會對普通美術教育的效果的評價就不可能那麼直接。這是因為學生——般不以美術作為職業追求，美術教學也不以技能訓練為主要目的，美術教學的效果不那麼顯見，難以引起社會的關注。而學生素質的變化又難以以某種硬指標檢驗，因此，對這一變化的評價往往具有一定的模糊性。

確定了美術教育的主要分類並找到各類的主要差異後，我們就可以將既存的美術教育現象和活動分派至這2種教育類型中。 各級各類專業美術院校的美術教育，師范院校美術系科的美術教育，以及某些職業中學的美術教育，屬專業美術教育。 普通中小學、幼兒園的美術教育，中、高等師范院校，中、高等職業技術學校及普通高等院校進行的以培養學生素質為目的的美術教育為普通美術教育。至於社會和家庭存在的美術教育現象和活動，則因情況的不同，表現出相當酌復雜性。 美術教育學形成的背景 馬克思主義關於教育起源的理論認為，教育起源於生產勞動，起源於人類傳授生產勞動和生活經的需要。原始社會生產力十分低下，文化科學知識也相對貧乏，因此，教育的內容往往是綜合性的，且這種綜合性是以一種低水平的面貌呈現的。教育的基本內容由生產經驗、勞動技能和社會生活常識雜而成，獨立的學科知識尚未出現。有鑒於此，嚴格意義的學科教育在原始社會還不可能出現。 人類進入奴隸社會後，生產力持續發展，文字開始產生，文化科學知識也日益豐富。人們不可能也無必要將全部知識不加分別地傳授給所有的人。

文化知識的分化，也即學科化傾向的日趨明顯，導了學科的產生，並由此順理成章地導致了學科教育的出現。可見，學科的獨立是學科教育產生的必然提。 學科的形成經歷過漫長的過程。

歷史起源

早在西周，我國就形成了一套組織比較完備的學校教育系統。教學內容由德、行、藝、儀4個方面構成，而學科教育則形成了禮、樂、射、御、書、數6個基學科，由此開啟了我國學科教育的源流。到了封建社會，我國的教育內容除了儒家經典外，進一步涉及到科學與藝術，如唐代就包括算學、天文、醫學、律學等，宋代則設有律學、算學、醫學、畫學、武學等。 鴉片戰爭以後，由於西方科學文化的傳人，我國學科教育更趨豐富。譬如，1904年清政府頒布的<奏定學堂章程)(癸卯學制)中規定，中學堂的必修科目包括：·修身、講經讀經、中國文學、外國語、歷史、地理、算學(算術、代數、幾何、三角、簿記)、博物(包括動物、植物、礦物和生理衛生理化(物理、化學)、法制、理財、圖畫、體操。辛亥革命以後至今，我國學科教育的內容仍以綜合、分化等不同形式不斷變化與調整，新學科逐步得到補充，總的趨勢是向合理和科學方面發展、變化。 在國外，最早的學科起源可溯自古埃及。天文學、算術與幾何學科產生於計算尼羅河水漲落期，以及土地的測量與計算的需要。然而，西方奴隸社會學科教育的真正源流，則應從古希臘算起。柏拉圖根據「鍛煉身體」與「陶冶心靈」的不同原則，將學科區分為初級與高級兩類。當時的學科就包括游戲、音樂、舞蹈、算術、幾何學、天文學。經過以後的希臘、羅馬學者的不斷修訂，最終形成西歐中世紀早期學校的「七藝」(全稱「七種自由藝術」)，包括：文法學、修辭學、辯證法(邏輯學)、音樂、算術、幾何學、天文學。 文藝復興以後，人文學科逐漸被重視，它們包括文法、修辭、邏輯以及拉丁文、希臘文等。學科也進一步分化，譬如，文法分成文法、文學、歷史等;幾何學分成幾何學和地理學;天文學分成天文學和力學。到了17、18世紀，學科的分化仍在繼續進行。隨著生產高速發展，科學日益繁榮，傳統的人文教育開始向科學教育轉化，物理、化學、植物學、動物學等學科進入了學校教育。

19、20世紀，數學成為所有學校教育中最重要的學科，學校教育中陸續增設了現代外國語、現代本國語、歷史、地理等「近代人文學科」。此後，體育、勞作、美術也逐漸進入學校教育，最終衍成了現代學科教育的完整體系。 綜上所述，人類教育的內容，最初是一些初級水平的綜合性知識，經過不斷地分化和發展，形成了自成體系的獨立學科，並由此誕生了相對完整的學科教育。美術學科知識同樣脫胎於這種分化和發展過程，美術學科教育也同樣導源於此。 隨著學科教育的誕生，人們開始自然地探索學科教學方法的問題。然而，在人類漫長的教育史中，盡管不乏頗具價值的學科教學方法，卻未成體系。直到近代師范教育制度出現以後，學科教學法才成為獨立的學科。 1794年法國設立了世界上最早的師范院校，開創了師范教育的先河。1896年12月創辦的上海南洋公學內設師范院，可視為我國師范教育的發端。京師大學堂附設的師范館，可謂我國高等師范教育之始。而我國最早的中等師范學校則應算1902年創辦於江蘇南通的通州師范學堂。 師范教育是培養師資的專門教育，教學方法的掌握成為一種必不可少的職業技能，因此，師范教育制度在我國學科教學法的形成中起了關鍵作用。1904年1月清政府頒布的<奏定優級師范學堂章程)就規定師范生第二、三學年每周開8學時的「教育學」課程，主要內容包括教育史、各科教學法、學校衛生、教育法令、教授實事驗習等。 1922年，著名教育家陶行知先生認為教法與學法應該合一，主張改「教授法」為「教學法」。 1925年頒布的(新學制師范課程標准綱要)正式採用了「教學法」這一名稱，規定師范院校必修這一課程。 30年代後期，人們注意到教學法太拘泥於對教學方法的研究，而忽略了對與教學密切相關的教學內容的研究，於是將教材研究引入教學法中，並將學科定名為「教材教法研究」。後來，隨著人們認識的提高，學科知識只與教學法及教材發生聯系的局限性又獲得突破;學科教育開始與一般教學論發生更廣泛的聯系，舉凡學科教學的特殊的教學過程問題、教學組織、教學原則和教學評價等均在其研究范圍之中。這樣，就誕生了「學科教學論」。1987年，國務院學位委員會正式發文將「教材教法研究」更名為「學科教學論」。 近些年，學科教育的研究不斷向縱深發展，人們開始在更高的層面上探索學科教育在促進人的全面發展中的科學規律，從而為學科教育學的誕生提供了契機。 上述有關學科產生以及學科教育理論發展的基本線索和規律，構成了美術教育學形成的基本背景。了解這一背景，對我們了解美術教育學的形成過程不無裨益。

20世紀初，當教育家杜威的所謂進步教育被全面介紹到美術教育中後，便導致了美術與其他學科的結合，美術教育成為一般教育之附庸的傾向變得明顯起來，傳授美術知識和技能反而變得無足輕重。

美國美術教育家羅恩菲德和英國美術教育家赫伯·里德成了這一學術流派的執旗人。這一派的美術教育主張可以用赫伯·里德的「通過藝術的教育」(EcationthroughArt)表述。這種矯枉過正的美術教育主張，往往難以自禁地導致脫離美術本體的現象，而產生種.種弊端。針對這一情況，美國美術教育家艾斯納提出了一種具有綜合性的教育思想，即「藝術的教育」(EcationinArt)以補偏救弊。這樣，就形成了以里德和羅恩菲德為代表的工具主義和以艾斯納為代表的本質主義的現代美術教育兩大流派相持的局面。兩個英文介詞through(通過)和in(在……內)的差異，清楚地顯示了兩種美術教育思想的分野。 應該認識到，在教育取向的美術教育領地里，教育學意義的功效十分隱伏和虛遠，不像美術本身的效果反映得直觀實在並易於檢驗。<易·系辭上)中說：「是故形而上者謂之道，形而下者謂之器。」藉以喻美術教育的內部關系，美術本身比之於器，教育功效比之於道。須先識「器」，後得 「道」，離「道」談「器」則盲，境界不高，生發不遠;離「器」言「道」則玄，空虛飄忽，乏於礎基。所以，美術教育不能拘於美術自身的目的，否則，其作為教育學科的地位便大可懷疑，但美術教育的功效又斷不能不在美術的基礎上生發。換句話說，目的必須假以手段方能達至，離開了具體手段，目的只能成為空想。對美術教育中的內部關系也應作如此理解。

㈢ 小學美術教法有哪些方法

小學美術的教學方法

1、培養學生豐富的想像力。美術教育是一種開發智力的教育，因此，可以將美術視為一種認知活動。重視在經驗的層次中，訓練學生的感知能力，訓練學生在現象世界中發現異同現象的能力，並依次對現象世界進行分類，從而上升到一般化的概括。同時，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力，以助益一般的智力發展。以期提高其綜合素質。

在以往的美術教學中，很多時候老師過多地強調基本功的訓練，以臨摹為主。老師依據教材或自己的認識在黑板上或紙上畫好范圖，然後讓學生依葫蘆畫瓢，學生學得被動、消極、機械乏味，阻礙了學生個性和想像的發展。事實上，在小學階段的孩子思想是最富有創造性的，可是老師一味的把自己的想法強加與學生的身上，使孩子的想像得到阻礙，學生的創作難以得到發揮，久而久之，學生的思想開始變的懶惰，機械，就會演變成老師出示什麼畫，我就照著畫什麼，致使學生對於課堂缺乏積極性，學習興趣越來越淡。因此需要教師在教授的過程中注重培養孩子豐富的想像力。

所以，作為教師應該讓他們在有限的時間和空間里發揮無限的想像力，從而達到自己獨立思考和獨立動手的能力。

2、課內外教學相結合。在小學美術教育中，課堂教學應是教學的主要形式，但並不是唯一形式。課堂教學的結構不能只按一種傳統的模式，即先講後畫。有些課可以安排先畫後講、邊講邊畫、邊畫邊講，老師設問學生解答，學生自學老師總結等教學形式，充分發揮學生的主體作用。因為學生解問和自學過程就是發展學生思維、提高能力的過程，有利於學生個性的發展。

另外，教師應根據不同的教學內容安排多種形式，例如以寫生為目的的分組教學形式，以創作為內容的分散、競賽等形式。如果條件具備，還可以帶著學生走出課堂，採用組織觀賞、欣賞、外出寫生等形式進行教學，讓學生以研究和實踐的方式完成學習任務。

這樣一來，學習內容的多樣性、趣味性都遠遠超過了課堂教學，更有利於發揮學生獨立思考、勇於實踐和探究、創造精神，創造良好的個性發展環境。為了調整好課內外的教學結構，優化學習環境，給學生創造參與社會藝術實踐的條件，我校組織了網路校本教研，每位老師都在網路上搞了個博客，主要內容包括教學心得與體會、本專業的最新發展等等。我們美術教育工作者也不例外，積極開辦了美術博客，一方面提高了同行之間的交流;另一方面又讓學生可以在裡面暢所欲言、汲取豐富的課外知識。

㈣ 常見的美術教學方法

可能對於許多剛入職的美術老師來說，自己雖然擅長畫畫，但卻對於授人畫畫這個概念十分模糊。說到底就是沒有領悟到教學美術的方法，下面我就將介紹幾種常用的美術教學方法：

以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容(領域)來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：

(一)體驗性美術教學法： 以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：

美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。

在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：

一是引起學生欣賞的動機和興趣;二是激發起學生強烈的情感反應;三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華;四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。

美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容;二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。

(二)演示法。 演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。

演示的種類包括：實物、模型演示;范畫、范作演示;幻燈、電影、錄像演示;繪畫、工藝製作示範表演。

按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示;工具性能及技法特點演示。

演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。

運用演示法的要求：

1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。

2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。

3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。

4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。

5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。

6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區(如聽區、運動區等)的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。

(三)觀察比較法。 觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。

美術教學的觀察比較對象，

1.對客觀景物、物象世界的觀察比

物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。

神情、動態、活動情景及情調。

物象的關系及空間位置。

2.對畫面及其表現形象的觀察比較。

形象的特徵、形象與畫面的比例。

位置布局、形象間的關系。

黑白灰關系、虛實關系。

色彩的對比諧調、造型特點等。

無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的最基本的方法。

觀察比較法的要求：

1. 指導學生有目的地觀察。通過引導觀察、比較，使學生獲得對客觀事物的正確感知和提高對事物分析的綜合能力。因此，每節課教師引導學生觀察的目的性要明確。

2. 指導學生按順序觀察比較。當學生寫生時，往往首先被對象的色彩和感興趣的局部所吸引。因此，教師要指導學生按作畫步驟、順序，有計劃地觀察比較，即先觀察比較什麼，再觀察比較什麼。

3. 引導學生樹立正確的觀察比較法。繪畫訓練的任務之一是觀察方法的訓練，即樹立正確的觀察方法，也就是「整體內容」的觀察方法。「整體觀察」是從整體觀念出發，首先觀察事物的整體，保持對事物整體的印象，再觀察細小部分，以便更好局部整體的辯證地觀察地反映整體，是整體。這中間離不開比較。因此，也可以說「整體的觀察即伴隨比較的觀察」。

4. 引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。第五，教師要根據不同年級學生特點，注意引導方法。低年級往往並不注重看繪畫對象，也不必要求學生看一眼畫一筆的觀察比較，可任憑他們直觀感受地去畫，不必過多地與實物對照比較。對高班學生則可按寫生要求引導其觀察比較。

㈤ 小學美術的教學方法有哪些

美術是一種造型藝術，視覺藝術，是靜態的再現藝術。如何從小培養孩子的審美以及激發孩子的藝術細胞，是至關重要的。下面分享小學的美術老師的教學做法，了解一下孩子是怎樣被激發藝術細胞的。

小學美術的 教學 方法

一、讓「想像」插上翅膀

美術 教育 是一種智力活動的教育，將美術視為一種認知活動。重視在 經驗 的層次中，訓練學生的感知能力，訓練學生在現象世界中發現異同現象的能力，並依次對現象世界進行分類，從而上升到一般化的概括。同時，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力，以助益一般智力發展。

二、造就「巧手」美化生活

美術在特質上是一種動手的實際操作活動，必須培養學生一定的描摹和製作能力，以適應未來廣泛的職業需要。美術的生命在於創造，美術活動既遵循 邏輯思維 ，更重視反常的、逆向的和發散的思維。美術具有超時空的重組性表現特色，適合發揮想像和思維的自由性，容易突破人的思維定勢和對事物習以為常的觀念，產生新的認識和發現。因此，在手工製作、剪貼畫的教學中，重視訓練學生的能力，通過工藝學習培養學生自己動手美化生活和手工製作的能力。

三、多媒體教學培養興趣

孩子的創造成果，都希望得到教師和同伴的肯定。過去，當學生完成了自己的作品時，教師一般都是拿著學生的作品點評，讓學生欣賞，如果這時能用上投影儀展示作品，對學生就會有更大的激勵。當孩子創作的作品通過投影儀出現在屏幕上時，孩子們都歡呼雀躍，興奮不己。這時學生獲得了極大的成就感和滿足感，課堂氣氛也達到，同時也激發了學生較為持久的創作。

四、重視作品的評價

評價在現代教學中越來越受到重視，沒有評價的課堂是不完整的。只有通過評價，才能使孩子了解自己和別人的不同。評價能讓孩子感受成功的樂趣，同時以平靜的心態去認識自己和別人的不足之處，看到自己進步的足跡。但美術評價是多元的，要以鼓勵為主，最好讓孩子自己去發現作品的問題。而教師在評價對比中，要使學生認識自己的優、缺點，讓他們在相互評價中不斷提高。

小學美術教育的特點

(一)教學內容具有開放性和生活性

(二)強化審美教育

(三)側重於學生個性和素質培養

(四)注重學生觀察能力培養

(五)科學點評，調動學生積極性

㈥ 小學美術教學常用的教學方法有

小學美術教學常用的教學方法如下：

美術學科：

美術是藝術門類之一，泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，也叫造型藝術、視覺藝術。一般包括繪畫、雕塑、設計、建築這四大門類。現代部分學者也把書法、攝影等歸納入這個門類。「美術」型團這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現畢巧於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

美術的理念是讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。一般被作者用以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情。

㈦ 小學美術課堂教學方法

(一）講授法
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都採用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處於被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。

（二）演示法
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示範表演，使學生增加感性知識，加 深 印 象，明了作畫（或其它美術作品製作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常採用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示範，有意識地找准難點作局部演示。

（三）練習法
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用於實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。

（四）談話法
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利於啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。

（五）參觀法
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系並從中受到實際教育的一種方法，採用這種教學方法時，應注意下列要求：
①教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的准備，並有明確的目的。
②要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
③應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。

㈧ 小學美術教學的主要方法與措施有哪些

小學美術教學常用的主要方法
教學方法就是完成教學任務的一種手段，是課堂教學中師生溝通的一種形式，多年的從教經歷歸納出常用的教學方法有以下幾種：情境激趣法，知識講授法，過程演示法，討論探究法，游戲活動法，實踐感受法，觀察發現法。
教學方法使用是靈活的、多變的。一節教學內容所採用的方法不可能一種方法，而是多種方法結合使用才能更有效地取得教學效果，達到預期目標。就自己的教學實踐談一下我的見解。
一、創設情境，激發美術學習興趣。
我們都知道興趣是學習的動力，所以要充分調動學生的積極性就要把學生的求知慾、好奇心激發起來，在教學開始的導入階段採用「情境激趣法」通過聲音、圖像、圖片、實物等等通過多媒體直觀的展示在學生面前，可以有效的激發學生的學習興趣和求知慾望。
二、獲知感悟，掌握美術知識與技能。
講授階段是學生了解學習知識與技能的階段，我們知道美術課程分為了《造型.表現》《設計.應用》《欣賞.評述》《綜合.探索》四個領域，每個領域都需要學生學習掌握一些知識與技能，這一階段主要採用「知識講授法」、「過程演示法」「討論探究法」「觀察發現法」，通過教師的講解介紹和師生互動、生生互動中掌握美術的知識技能和能力。
三、實踐體驗，感受快樂。
學以致用，學到的知識和技能只有通過自身的實踐，通過自己動手操作加深印象，從而消化理解，終身不忘，這個過程也是學生感受快樂的過程，通常採用「情境激趣法」播放音樂給學生創造一個輕松愉快的環境，通過「討論探究法」小組之間探討製作方法與步驟，材料的選擇與使用，通過「游戲活動法」同桌之間、小組之間互動合作，培養了他們的團結協作的精神，感受到了參與實踐給每個學生帶來的快樂，陶冶了談們的情操。
四、展評作品，收獲成功。
美是創造出來的，學生的每件作品都是對學習內容的理解與反映，更需要老師和其他學生的肯定。教學中，採用「討論探究法」、「實踐感悟法」通過師生、生生之間的對作品不同角度的理解，讓每個學生的素能都有提高，大大提高了美術學習的興趣，培養了他們的欣賞美、感受美、創造美的能力。
總之，教學方法是為教學服務的，也不是一成不變的，這就要求我們要從學生的心理特點出發，根據不同的教學內容，課標的要求，結合先進的科技手段，為他們創設寬松，和諧，自由的氛圍，鼓勵學生自我發揮，激發學生學習的內在動力，利用一切機會，調動學生的興趣，使學生以主體形象，貫穿整個學習過程，而不斷改變教學方法。

㈨ 小學美術的幾種教學方法

小學美術的幾種教學方法

先培養他們對美術的興趣 是最重要的，叫他們感覺很神奇，能吸引他們的眼球，然後在去要求他們去畫，還有就是給他們多一點的鼓勵

籃球教學中的幾種教學方法

1、講解法
2、示範法
3、比賽法
4、錯誤演示法
5、反復練習法

提高小學美術課堂教學質量的幾種方法

在教學過程中，教師要明確提出並說明課題內容的意義和重要性，還可以通過生活例項，知道學習到的知識能解決什麼實際問題，讓其感受到生活中處處有，體驗學習的重要，激發和培養正確的學習動機。

淺談小學生識記字形的幾種教學方法

識字教學是小學低年級語文教學的一個重要組成部分，它是閱讀和習作的基礎。識字，看似簡單，但能否真正貫徹新課程意圖，讓學生易於接受，減少死記硬背的內容，產生易於聯想的線索，更快，更牢地識記漢字，卻是低年級語文教師在課堂教學中最關心的一個問題，我認為教給學生識記字形的方法是識字教學的最好方法。那麼怎樣識記字形呢?下面談一下我的幾種方法。 一、加一加法，即把一個部件加另一個部件構成新字，如「廣」加「大」就是慶祝的「慶」它通常用於合體字的識記。 二、減一減法，即一個漢字減去一個部件成為新字，如「清」減去三點水旁成了「青」字。它通常用於獨體字的識記。 三、形近字比較法，有一些漢字在形體上只有細微的差別，如「人」、「入」、「八」、「甲、由、申」、「已、己、巳」等，隨著學生識字量的增加，形近字不斷出...

淺談小學英語幾種教學方法

俗話說：教學有法，教無定法，貴在得法。為了讓學生學好英語，我在教學中嘗試了以下幾種方法。一、愉快教學法 教師在教學中，應使整個教學都彌漫著一種和諧、融洽、振奮、飽滿的情緒氣氛。同時，在教學時，使學生進入語境，創造情景，幫助學生通過英語直接理解教學內容意思，養成用英語思維的習慣。其次，在教學過程中，安排一些興趣活動。如：唱歌、游戲、饒口令等。運用這些靈活的教學方法，讓學生在「樂中學」又在「學中樂」。在我們的日常生活中，成功與快樂總是相伴而行的。那麼，教師在教育中就應該運用好表現——成功——快樂三步曲方法，尤其對後進生，要多給予肯定評價。 總的來說，愉快教學法就是能充分調動學生的眼、耳、口、手等器官，通過視、聽、說、唱、表演等活動，使學生在輕松愉快的氣氛中學習英語，使他們感到學習英語是一種樂趣。二、演示法 演示可以使學生獲得豐富的感性材料，加深對事物的印象，特別是教學一些字母、單詞時，採用實物或是圖片、卡片來教學，能使學生頭腦中形成比較鮮明的事物表象。例如：在學習音標、字母時要充分利用卡片；學習單詞「strawberry」「watermelon」時則採用實物教學比較好。這樣不僅讓學生看到，而且讓學生聽到、嗅到、摸到，就會豐富學生的感性認識，增強演示效果，在演示過程中，要與教師的講解和談話相結合，通過教師語言的啟發，使學生不停留在事物的外部表象上，而盡可能快的使學生的認識上升到理性階段，形成理性階段，形成概念，掌握事物的本質。三、模仿練習法 學習英語我認為最重要的方法是模仿練習，因為英語的語音、語調及書寫與漢語截然不同，如果小學生學習英語口形不對，發不準聲，這樣給今後的學習帶來很多不便，當他們一旦養成習慣，再要糾正就困難了。小學生要說得准確，首先必須看得准，聽得准。因此，教師在范讀字母、單詞或句子之前，要讓學生聽老師的讀音，看老師的口形，並鼓勵學生大膽開口，敢於大聲講英語，說錯了及時糾正，並注意將正確的音與錯誤的音進行比較，反復訓練，以免在語音上給學生留下後患。另外，應鼓勵學生課下盡量用所學過的常用表達方式進行相互對話。因為我們不是單純為學語言而教語言，而是在用中學，在學中用，培養運用語言的能力。四、講授法 對於學習英語來說 ，講授法也占著主導地位。因為英語並不像我們的母語——漢語那樣從小就開始學說、理解和運用。而英語對於我們小學生來說就顯得特別難學。所以，教師進行一定的講解，講述和講讀是十分有效的。但是，講授法並不是照本宣科，單板、生硬地向學生灌輸，而是講授要有一定的啟發性，更要穿插一些其他的教法與之結合起來。

淺談《品德與社會》的幾種教學方法

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幼兒美術的教學方法

首先您要看小孩是否真的對畫畫有興趣，美術的種類很多：人物 山水 花卉 動物 油畫 動態 靜態 素描等等一些。您會慢慢觀察到小孩比較喜歡哪一類，再逐步的引導他，這樣會顯得專注和省心點。
您可以帶小孩去規模還不錯的圖書館那裡有您需要的各種幼兒的美術教材和工具，還有些非常有趣味性的畫畫書，每個年齡段都有。書上說有助於開發智力和觀察力。
最後祝您的家人生活愉快！

淺析化學教學中常用的幾種教學方法

認真編寫教案是提高教學水平的重要過程.教師編寫教案是一個研究教學大綱、教材、教學內容、學生及教法等因素的綜合過程.在這個過程中,教師不僅要研究物理學的知識體系、學生學習物理的狀況（接受水平、心理特點和思維規律）

在足球教學中的幾種教學方法及注意事項

①正確選擇直觀教具和現代化教學手段；
②直觀要與講解相結合；
③防止直觀的不當與濫用；
④重視運用語言直觀。

如何探索小學美術個性化指導的教學方法

一、重塑幼兒美術教育活動的價值取向
美術教育要順應幼兒的特點因勢利導，才會得到好的實效。幼兒園美術活動的價值取向應突出以人為本，定位於人的整體性、可持續性的發展。幼兒園美術活動的目標具體應該體現在以下方面：①萌發幼兒的興趣，使幼兒在美術活動中產生愉快的情緒體驗，並主動投入到美術活動中，使孩子從「要我學」變成「我要學」；②引導和鼓勵幼兒大膽地表達表現自己的感受、體驗，並以此作為宣洩情感、充分表達個性的活動，使其個性健康發展；③引導和鼓勵幼兒用自己認為有美感的形式，創造性的表達、表現對事物的觀察和感悟，注重幼兒審美與創造力的發展。
二、在幼兒園內外營造自然的美術環境
優美的環境傳遞給幼兒各種資訊和 *** ，使幼兒受到一種文化藝術氛圍的潛移默化的影響，提高幼兒對美的感受能力。因此幼兒園的物質裝置、空間布置、牆飾的美化都應精心布置，和諧優美，體現出美的原則和規律。如園內外牆壁上適當安些多寶架或擱板架，陳列一些用泥、木、石、金屬、石膏等材料製成的雕塑作品，發展兒童的空間感覺，使幼兒隨時隨地都能觀察、欣賞這些藝術作品，受到藝術作品的薰陶。給幼兒提供進行集體作畫的磁磚牆、水泥牆、黑板或大張畫紙。也可給兒童提供小畫板、小畫夾，利於幼兒室外作畫。幼兒園還應當給幼兒提供進行美術創作活動的材料。兒童通過自己選擇材料、工具，用不同的材料進行貼上、造型，發展自己的感受能力，加強對各種材料的認識。
三、結合幼兒年齡特點進行美術教育活動選材
美術教育活動的選材應充分體現幼兒的年齡特點，反映孩子的生活經驗，使他們通過畫筆表現、表達眼中和心中的世界。①選材注重幼兒情感體驗的表達，好的選材能起到開啟幼兒心靈的作用。老師在選材時，不要擔心孩子的造型能力，怕他們畫的不像。在他們塗鴉、稚拙的表現中，會有很多可愛的想法和獨特的表達方式，我們評判他們的作品不能以「像不像」作為「好不好」的標准，而是要使他們能夠表達出自己的感受，並通過自主的創作過程，建立起對美術活動的興趣。②表現的內容給幼兒留有充分想像的空間同一事物，個人的感受和看法以及表達、表現方式是不同的，因此選材要給幼兒的表現空間大一些。③滲透民族傳統文化的選材內容。中華民族歷史悠久，有許多民族傳統文化的積淀。在成人有目的的引導下，兒童在美術活動中會受到這些文化的感染和影響，因此選材的內容也可涉及適合幼兒欣賞和表現我國民族傳統中的優秀文化，如京劇臉譜、農民畫、風箏、瓦罐等。此外，在確定題材時要注意突出美感和兒童情趣。伴隨著選材的內容，其表現手法也要考慮運用多種形式。
四、豐富多彩的教學方法
對於喜好新鮮事物的幼兒來說，採用靈活多變的教學方法，才能更好地激起他們對美術活動的興趣和熱愛。①游戲情境法。教師要善於運用游戲的情境來感染和調動幼兒。如情境表演、看錄影、講故事、變魔術、玩沙、糊紙盒、拼石頭等活動都是幼兒喜歡的游戲，這些游戲里又包含著豐富的美術知識，而創設寬松、有趣的游戲環境，更易於幼兒把自己所思所想表達出來。②觀察引導法。美術活動是視覺藝術活動，離不開觀察。引導幼兒觀察時，首先是啟發幼兒對生活及事物的熱愛。如引導幼兒觀察、回憶從家到幼兒園的路上，你印象最深的高樓、房屋是什麼樣的？路上遇到哪些人？進行交流之後再畫。從而啟發幼兒通過觀察抓住事物的特徵，並把自己的感受和聯想表現出來，使他們的畫面生動而充滿兒童情趣。③物象分析法。物象分析法是在觀察的基礎上，對事物進行描述性的分析，幫助幼兒在事物與畫面之間架起一座橋梁，建立起自己獨特的造型符號。在此過程中教師要善於引導和鼓勵幼兒用自己理解的形象進行表述。如老師講了「太陽十兄弟」的故事後，引導幼兒想一想、說一說，你想像的太陽是什麼樣的？他們發出的光芒是什麼樣的？為什麼是這樣？鼓勵幼兒把看到的、想到的變成物象說出來然後再畫出來，孩子們感受不同，創造的符號也千差萬別，使其作品成為充滿個性、栩栩入生，是真正意義的「兒童畫」。④作品賞析法。引導幼兒多欣賞一些中外名家作品和兒童優秀美術作品。欣賞過程中，教師要善於引導幼兒產生感受，理解和發現作品的表現手法和含義，使他們在獲得藝術「營養」的同時，激發他們大膽地表現與創新。⑤過程指導法。幼兒作畫時，教師既不能無目的的巡視，也不能過多的詢問干擾了幼兒的原有思路。老師要做到因人而導、因需而導。如對自信心不足，不敢下筆的孩子，可以採取手把手或在紙上示意，幫他邁出「萬事開頭難」的第一步。在小朋友不知道如何繼續豐富畫面時，老師理解並引導其豐富畫面，幫他添上關鍵的幾筆，起到擴充套件、豐富其畫面的好方法。
美術活動對幼兒有益興趣、健康個性、審美與創造性發展具有重要的作用。

㈩ 小學美術教學措施有哪些

一：以語言傳遞知識是最基本、最常用的教學方法。這類教學方法包括講授法、談話法、討論法、評講法等。
二：以直接感知為主的教學方法。這類教學方法包括觀賞法、演示法、參觀
法等。
三：以技能訓練為主的教學方法。這類教學方法包括臨摹法、寫生法、創作
法、設計法、製作法等。
盡量採用直觀教學 有條件的可以去現場參觀例如陶器 泥塑 等，要想盡辦法調動孩子的積極性，找他們能做到的繪畫或手工等。