學習唱歌的方法有哪些

⑴ 怎樣學唱歌技巧

學唱歌的技巧如下：

1、記歌詞。至少95%以上的歌詞你要記住。學會了歌詞你才可以全身心地投入感情！

2、張大嘴。不管你音色如何，唱歌時心情一定要放鬆，不能緊張。咬字要清晰，特別注意的是嘴巴盡量張大點，這樣有助於咬字，發音的清晰， 這招很有效。

3、放鬆著唱。選擇90度角落的沙發，一定要找到舒服的位置，自信了，咬字清楚了，歌也唱得好聽了。

4、姿勢。正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

5、呼知圓吸。做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面部表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地、流暢地「流進」，使腰和後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。

6、吐詞。發音練習的目的，歸根到底是搭型塌為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。

7、理解歌曲。唱好歌曲還要對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作租洞者、歌曲的時代背景，有一個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

⑵ 如何自學唱歌

1、練習方法：
第一， 視唱。 從C大調開始，按照從易到難循序漸進的原則唱音階，從剛開始的跟唱到後來清唱，穩定以後開孝鬧始背唱二度到八度的音程，從簡單、熟悉的樂曲開始培養其視唱能力，盡量脫離鋼琴，鼓勵其自己找音準，自己糾正錯誤。 （2） 聽音訓練。 在鋼琴上聽單音。 來閉上你的眼睛，同樣需要一個人幫助在鋼琴上按一些音，然後你來唱你聽到的。錯了沒有關系，唱對了再換下一個，慢慢提高反應速度，從單音到音程到三和弦到七和弦，每天堅持訓練，效果會非常棒。
第二，就是要多唱，在多聽的時候就可以跟著唱，讓自己找到旋律節奏，我們不要因為自己唱的不好聽而不敢唱，和好多朋友去ktv唱歌，有的朋友就是不敢唱，或者是唱的很小聲，你越是這樣越不能進步，要放開大膽的去唱。

第三，要多錄，錄就是把自己唱的歌錄下來，聽聽原唱的再聽聽自己唱的，就可以找到自己哪裡跑調了哪裡芹慎明唱的不好。現在手機就可以錄音，微信等聊天工具也可以，或者是唱吧等一些唱歌的軟體。
第二節：發聲、咬字練習
正確的口型是發聲訓練的關鍵。因為只有有了正確的口型，發出來的聲音才是圓潤的。
怎樣形成正確的口型呢？
歌唱時應打開以下三個部位：
一、上、下齶同時打開，上齶向上抬起。
二、口腔後部喉嚨打開。
三、口腔的外部口型應以「豎開口」為好。
可以試試用「咬蘋果」來體會上齶抬起時的開口狀，用「嫌告打哈欠」來體會提起軟齶、打開後部喉嚨的感覺，並持之以恆地進行練習。
還有一種方式也可以試試，那就是微笑。嘗試做微笑狀，這時面部肌肉群都在向上提起，而口腔也打開到恰如其分。

⑶ 怎樣學唱歌方法

唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。（決不要有第三個動作產生，例如 停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等）

就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。（現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力）

練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。
氣息的動作。我們介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。

下腹部：丹田（臍下三指），小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。

上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。

動作：

1．深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分並且均為5秒找到氣息的節奏

2．深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分但呼還是5秒吸就越短越好

3．將2的動作重復三次只是不呼不吸屏住一口氣（此時氣息不動只有肌肉工作）

4．將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好

5．保持4的動作將呼慢慢延長10～30秒吸還是越短越好並呼時推動聲帶發母音（a,e,i,o,u,這是拼音）

6．保持5的動作慢慢將母音變為歌詞保持發聲及氣息動作位置來唱歌

⑷ 怎麼學唱歌技巧

1、學會使用答沒氣息，單純扯著嗓子用氣唱會感覺疲憊。
2、唱歌時，喉嚨和身體都要放鬆，深吸一口氣，氣息會自然沉入下丹田。
3、保持身體直立，這樣可以保持氣息的暢通。
4、唱中低培舉胡音部分要多用腹腔，高音部分多用頭腔且氣息要快速，用力頂。
5、為了感染聽眾，唱歌時要帶有感情用心演唱，把自己的精力全部投入歌曲中。
6、練習發聲過程中要注意勞逸結合，切勿過配攔度使用嗓子。

⑸ 唱歌技巧和發聲方法有哪些

唱歌技巧和發聲方法有哪些

唱歌技巧和發聲方法有哪些，據我的觀察，很多人都喜歡唱歌，只是由於自己唱得不好聽，才不敢在大庭廣眾唱歌，其實唱歌是有技巧的，只要掌握這些技巧，唱歌一定變得簡單起來，下面分享唱歌技巧和發聲方法有哪些。

唱歌技巧和發聲方法有哪些1

一、怎麼練習唱歌

1、氣息，要想唱好歌首先要學會氣息，當學會了正確的呼吸方法，擁有了充足的氣息支撐之後，歌聲才會飽滿。

2、學習共鳴，其實身體中有很多的共鳴腔，要找到共鳴腔並且運用到唱歌當中，會讓歌聲變成豐富。

3、演唱基本功，這方面主要的意圖是：聲帶不要擠壓過度，咬字不要過分影響發聲，反射位置的穩定不到處亂跑，發聲狀態穩定。

二、音樂小白必學的十個唱歌技巧

1、氣息

第一點當然是氣息啦，圈內有句名言，「誰會呼吸誰就會唱歌！」可能有人會說了，呼吸誰不會呢？不會呼吸那還得了，那不是掛了，其實這里應該解釋為誰懂得運用自己的氣息來唱歌，誰就是會唱歌的人。

2、音準

很多人都說自己五音不全，唱歌跑調，首先想問各位，你們分得清高音和低音嗎？如果你分得清，那就不是無葯可救，因為高音和低音是比較好分辨的，音為什麼有高低，鋼琴上有88個鍵，人們把最高的音和最低的音之間平等的切割了，因此形成了不同的音高。

3、咬字

歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然會讓人聽不清你在唱什麼，當然如果你的咬字非常有個性，像周傑倫的話，那麼在唱功上就要多下功夫了，但是這樣的局限性未免太強，大多數歌曲，咬字清晰、透明，會更加令人喜歡，更能打動人心。

4、節奏

節奏這個東西，確實是一種感覺，有的人可能因為從小沒有音樂的熏陶，節奏感不是特別好，那麼就需要在節奏上面下一番苦功夫了。

我們可以先去了解下基本的節奏型，在網路上都有非常詳細的解釋，了解清楚之後，找一些簡譜來學習怎麼打拍子，這是節奏感的學習方式。

5、共鳴

共鳴就是我們頭腔裡面的空氣振動發出的聲音，所有的聲音都是由於物體的振動產生的。這個大家要了解，了解這個之後，我們就是要學會怎麼讓自己的頭腔振動？

共鳴我們可以分為胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，主要是這三種，胸腔共鳴是用來唱低音的，鼻腔共鳴是唱中音，頭腔共鳴是用來唱高音的，這其中頭腔共鳴最難找，胸腔共鳴其次，鼻腔共鳴比較好找。

6、情感

一本小說為什麼好看，就在於它的高低起伏，音樂也是如此，我們要想唱歌唱得有感情，我們需要運用很多的氣聲唱法，就是以情帶聲，把自己的感情代入到歌曲當中去。

在唱歌的時候，注意輕要輕到極致，爆發也要極致，這樣的演唱很抓人心，如果是民謠，就需要唱出質朴、純真的感覺，什麼樣的曲風就應該表達出什麼樣的感覺，不能將搖滾唱成民謠，這樣就不對了。

7、姿勢

一般來說，都是站著唱歌，如果有天有機會登上舞台，總不能坐著唱歌對吧！

我們在唱歌的時候，我們站著的時候，肩膀放鬆，身體微微前傾，腳步打開一些就行了，這個站姿是比較適合歌唱的。

8、放鬆

為什麼要說放鬆這兩個字呢？這里的放鬆指的是「放鬆喉頭。」很多時候，我們唱歌唱的嗓子累，就是因為喉部太緊張，導致聲音沒出來。這樣不僅對自己的演唱沒有幫助，還會傷害嗓子。

怎麼做到放鬆喉頭呢？我們可以打個哈欠，用打哈欠的狀態唱歌，微笑、嘴巴張開就可以避免了。

9、運動

平時的時候，要多運動，做做平板支撐、俯卧撐、跑跑步都可以，這樣可以鍛煉到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，讓氣息更飽滿，對唱歌很有幫助，這就是為什麼很多歌星平時堅持鍛煉的原因，不僅僅是為了身體健康，唱歌其實是非常耗費氣力的，如果不加強鍛煉的話，唱歌就很難有爆發力。

10、多看音樂綜藝節目

平時的時候，多看看唱歌類的音樂節目，可以學到很多，也可以激發自己的歌唱慾望！

其實唱歌是一門非常重要的技術，也許遇到自己喜歡的女生時，演唱一首悅耳的歌曲就能幫助你在女生面前加分呀！也能幫助你的一些集體活動中散發出自己的獨特魅力，多掌握一門愛好是對我們有幫助噠！

唱歌技巧和發聲方法有哪些2

一、 注意合唱習慣的.培養

合唱隊在進行訓練時，首先要注意培養學生良好的合唱習慣，並通過嚴格的訓練，才能為合唱打下堅實的基礎。

1、培養正確的合唱姿勢

姿勢是呼吸的源泉。唱歌時，首先要有正確的姿勢，姿勢正確了，發聲器官各部分就能正常地工作。正確的歌唱姿勢是：⑴身體自然直立，保持自然放鬆。應呈現一種積極向上、精神飽滿的狀態。⑵頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落。⑶兩腳一前一後稍分開，前腳著力，身體的重量要平穩。⑷面部、眼神要自然生動，演唱中眼睛應睜大一些，注意力應集中到指揮的身上。⑸嘴巴應當張得開，放得松，切記緊咬牙關，下頜收回。⑹演唱時，可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。⑺坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

正確的合唱姿勢，是唱歌發聲的基礎。無論坐和站，都要求學生要保持一種優美的姿勢。因此，在訓練過程中，教師可以用語言、手勢反復提醒他們，按要求去做。通過一段時間的強化訓練，合唱的正確姿勢就會逐漸形成。

2、培養正確呼吸的方法。

歌唱過程中的呼吸，必須經過嚴格的訓練與學習，才能在唱歌時不感覺費力、接不上氣等不良現象。對於合唱的呼吸訓練，可採用腹式呼吸法。正確的方法是：要用口鼻同時吸氣，將氣吸的深沉一些，肚子稍微往外撐開；呼氣時，肚子微微往裡收縮。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要聳，吸氣時不要有聲音。練習、體會的方法是：1先吐氣，可藉助於發一個「嘶」音，待氣全部吐出來後，快速吸氣。2晚上睡覺或平躺的時候，感受一下自然的腹式呼吸，並練習慢吸慢呼、慢吸快呼。

還應採取以下方法進行練習：一是靜坐練習。要會坐，屁股坐在凳子的前端，雙腿並攏，腳一前一後，嘴輕輕閉上，兩手貼在肋下，呼吸2到3分鍾。二是控制氣息練習。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中進行訓練，把一個樂句作為一個呼吸單元，樂句之間的連接當作呼吸間的連接進行訓練，這樣就能訓練學生呼吸的控制，久而久之就養成了呼吸控制的能力。三是聞花香練習。用鼻腔慢慢將氣吸入腹部、臍部、腰圍處，感覺吸滿後，將氣慢慢吐出。反復練習，體會呼吸感覺。四是吹蠟燭練習。點上一根蠟燭，放在胸前一米處，吸足一口氣，慢慢均勻的呼氣，把蠟燭吹滅。每次集訓時，都及時提醒學生按要求去做，長期堅持，就會形成習慣，掌握正確的呼吸方法。

3、培養正確的發聲方法

低聲區的練習比較輕易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶能自然地放鬆，可先用「mo」的母音進行下行練習，再用「ha」、「he」母音從弱到強找准位置擴大共鳴。然後逐步向高音擴展。高聲區的練習難度較大，因為聲音愈高，呼氣壓力愈大，容易造成聲帶和喉頭緊張，練習時，先打開喉嚨，抬高軟齶，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤明亮，位置集中稍靠里一點。發聲練習要從柔和的富有彈性的音階練習開始，要克服喊叫、發白聲等習慣。除此之外，童聲合唱還有一個真假聲結合的問題。由於兒童的聲帶發育不成熟，較為柔嫩，音域不寬，當唱高音時，假如不用假聲，就會使聲帶受傷，嗓音損壞。

小學階段的童聲，可以說是兒童時期聲音最好的階段。男女音色相同，聲音干凈漂亮。在訓練學生發聲時，要先考慮兒童的音質，其次再考慮他們的音量。

對於低年級學生，由於嗓音發育尚未開始，歌唱音準的控制能力也不穩定，對他們的發聲練習，一般以發展自然語音基礎為主，先進行帶字的發聲練習。如讓學生朗讀「媽媽」、「爸爸」等具有代表性的疊詞，或有代表性的兒歌，要求語速放慢，將第一個字的音節拉長，並為這些字加上語調相符的音高。在發聲狀態方面，要求學生自然通暢地練習，不能過分誇張發聲狀態，以免養成不良的歌唱習慣，有礙童聲的健康發展。

中、高年級學生的發聲練習，應在低年級學生發聲練習的基礎上加深練習內容。可以進行各種母音的連接練習和各種聲韻的字音練習等等。

4、培養正確的節奏感覺

讓學生多聽一些節奏感強音樂，並跟著音樂進行打節奏練習。注意由慢到快，不可過急。讓節奏在學生的心裡成為固定的概念。其方法是：（1)單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、慢速、快速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的節奏。（2)加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他節拍的強弱關系。（3)雙手握棍，一隻手一拍敲一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始只求均勻，然後再加上節拍。（4)速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的節奏感基礎。（5)學生能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均兩下，另一隻手同時打出平均三下，再兩只手交換。培養學生良好的節奏感是合唱教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏練習等，提高學生對節奏變化的反應靈敏性，為合唱打下堅實的基礎。

⑹ 怎樣學唱歌技巧

怎樣學唱歌技巧如下：

1、唱歌之前，一定要改掉一邊看字幕一邊唱歌的壞習慣，到了練歌廳就對著屏幕唱，其實是個很不好的習慣。

2、唱歌之前，把歌詞背熟練，完全的熟練，到達唱歌的時候不用刻意去想歌詞的程度猜嫌態，然後了解歌詞寫的內容。

3、背完歌詞開始唱歌，這里是最關鍵的地方，歌曲開始了，大部分歌曲開始都會有前奏，在前奏的過程中，你要開始進入狀態，進入什麼狀態呢進入歌詞的狀態，你就幻想，你就是歌詞里的主人公，然後進入那個你所想像的場景裡面，就像在拍電影一樣。

4、如果以上三點你都做好了，你就可以等著歌曲結束以後聽眾的掌聲者扒了。

關於唱功，首先練習放鬆，就是說 不要一到高音就勒緊喉嚨唱，這樣既對嗓子不好，又無法提高唱功，而且會喉嚨酸疼。

很多人說話時候的聲音，到了唱歌的時候就變了，就是說 唱歌的時候不像他的聲了。你記住，這是唱歌中最大的問題，最忌諱的毛病。只要說話的聲音和唱穗源歌的聲音不一樣，就是錯誤的，看一個人會不會唱歌，看著點就可以了。

⑺ 自學唱歌最好的方法

自學唱歌最好的方法如下：

唱歌的注意事項：

1、中聲區要扎實穩固，才能擴展音域。

2、自己就是自己，每個人的樂器構造不同，所以不要模仿，唱自岩源坦己。

3、正確的聲樂理念來源於了裂瞎解自己這件樂器。

4、吸氣時學會把胸腔翻開，肋張開，翻開喉，吸氣積極狀態。

5、歌唱叢強到弱，最後到氣息上去。

6、一個歌唱者，首先看音樂根本功，再看技術根本功，再尊重原作的根底上發揮自己。

7、學歌先讀譜子，而不是先聽首樂。

8、氣不夠的時候盡量把肋間肌翻開。

9、樂器要站穩，肚臍的位置，與雙腳形成三角要有力量。

10、歌唱是嘴上的動作不一定要誇張，但是鼻子和嘴要翻開。

⑻ 唱歌的技巧有哪些

1、姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

2、良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，練習時，先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展。

3、打開喉嚨

在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

4、喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。

5、 吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣。

⑼ 怎樣練習唱歌...

1. 唱歌尤其是想唱音調比較高的歌，首先需要訓練的是肺活量，肺活量提高以後，唱歌才會有力度聲音也不會顫抖。（提高肺活量的話跑步是個不二的選擇。）

2. 訓練「shi」的發音，將「shi」的發音時間延長至每次大概30s左右，六口氣為一組，每次訓練四組。

5. 長連音練習快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組要求。

6. 唱歌的站姿：肩膀要平，一字掰開；脖子要直，在肩膀上放鬆而平衡，側面與整個身子是一條直線，不可以前傾。雙腳微開，與肩膀同距。

⑽ 唱歌的方法和技巧有哪些

• 01

  練習氣息，可以通過聞花香、學狗喘氣等方法，找到這種呼吸方式。練習音準，這個訓練需要多多練習多聽多模仿。找節奏，找一些簡譜來學習怎麼打拍子這是節奏感的學習方式。練習共鳴，共鳴可以分為口腔共鳴、胸腔共鳴等。站姿也是很重要的，身身體自然直立，保持自然放鬆。學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎，唱歌時要有氣息支持點等。

  唱歌是以有節奏的音調發出美妙的聲音，給人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱藝術。吸氣是唱歌的基本功，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張、小腹微收的習慣。

  唱歌的方法：

  1、氣息

  我們唱歌時要用到的呼吸方式，是我們跑步時運用的胸腹式聯合呼吸法，以腹部呼吸為主。當我們要唱歌的時候，深吸一口氣，感覺到我們的肚子鼓起來一圈，這樣就是做對了。可以通過聞花香、學狗喘氣等方法，找到這種呼吸方式。

  2、音準

  很多人都說自己五音不全，唱歌跑調，我們要做的就是學會分辨音的高低，這樣才能唱歌不跑調。這個訓練需要多多練習，多聽多模仿。

  3、節奏

  我們可以先去了解一下基本的節奏型，比如快的節奏和慢的節奏，了解清楚之後，找一些簡譜來學習怎麼打拍子，這是節奏感的學習方式。也可以多聽一些節奏感較強的歌曲，來增強自己的節奏感。

  4、共鳴

  共鳴可以分為口腔共鳴、胸腔共鳴和頭腔共鳴。這三個共鳴，各有各的妙處：口腔共鳴能使聲音更加結實清晰，胸腔共鳴能使聲音渾厚洪亮，頭腔共鳴能使聲音高亢明亮。

  不同的共鳴組合可以幫助你發出不同程度的聲音，低中高音的發出就是共鳴發聲的體現。所謂發聲訓練呢也就是為了讓初學者將各大共鳴腔體之間的作用融會貫通，產生最和諧最悅耳動聽的共鳴。

  唱歌技巧：

  一、正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切忌緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

  二、唱的呼吸

  學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

  呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

  1、吸氣

  用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。

  2、吐氣

  唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

  3、唱歌時要有氣息支持點

  支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳，而且能強弱自如地做出各種變化來。

  4、不同的樂句用氣是不同的

  我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。

  （1）緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

  （2）急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

  三、歌唱的發聲

  歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

  四、喉頭和聲帶

  喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

  五、打開喉嚨

  在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。