兒童學音樂有哪些方法

A. 以兒童為主體參與的音樂活動的學習方法有

兒童音樂的訓練教程

1、選擇適合孩子學習的音樂

現今的音樂種類有許多，其中包括：流行音樂、古典音樂、搖滾音樂、民族音樂等等，而家長洞銀應尊重孩子的意見，根據他的性格特點與愛好去選擇適合他學習的音樂。

2、創造音樂化環境

B. 以兒童為主體參與的音樂活動的學習方法有哪些

以兒童為主體參與的音樂活動的學習方法具體如下：

（一）歌唱活動

歌唱是人類表達、交流思想感情的最自然的方式之一，也是兒童表達自己思想的一種方法。

1.歌曲

歌曲是用音樂的方式演唱出來的文學。在幼兒園中，幼兒不僅可以演唱成人專門為幼兒創作的歌曲，還可以演唱傳統的童謠以及由幼兒自己創作或即興創作的歌謠。節奏朗誦是一種藝術語言與音樂結合的藝術表演形式，也是既深受幼兒喜愛又易於為幼兒所接受的歌唱活動材料。

（三）打擊樂演奏活動

打擊樂器是兒童最容易培歲掌握的樂器之一。它是以身體大肌肉動作參與為主，運用一定的節奏和音色，通過打擊樂操作來配晌睜表現音樂的活動。

C. 如何教孩子學習音樂

1、角色探究法。針對有情節有角色的歌曲，讓幼兒在探索歌曲中不同角色的表達和情感的過程中，激發幼兒的學習興趣。如歌曲《小紅帽》、《小狗抬轎》這些歌曲都是孩子們喜歡的故事角色，在學習的過程中，他們能夠融入角色的感受音樂的魅力。
2、音鏈鎮畫轉換法。音樂是表情達意的藝術。幼兒恰恰具有喜形於色、感情外露的特點，他們還難以用言語表達他們內心的情感和體驗。這個時候教師如果藉助能為幼兒所理解的圖畫、符號、幫助幼兒理解歌曲，通過互動，可以幫助幼兒有效地記憶歌詞、表達情感。就會收到意想不到的效果。如《老鼠畫貓》中，結合教育掛圖，引導幼兒觀察小老鼠畫的「怪貓」，引導幼兒用語言描述「怪貓」的外型並欣賞歷仿歌曲。結合掛圖幼兒很快就理解、熟悉歌曲內容。
3、情景互動法。藉助歌曲所表達棚爛粗的意思來設置情境，讓幼兒參與到情境中來，通過在情景中的游戲、談話學習歌曲。如《老師，讓我親親你》、《祝福歌》等。
4、暢想生成法。在簡單理解詞意的基礎上不直接教歌詞，而是引導幼兒通過大膽想像或遷移以往的知識經驗，經過過濾、組織來創編歌詞生成歌曲，培養幼兒的創新精神。如《搖籃曲》、《小河之歌》、《夏天的雷雨》等歌曲。

D. 培養寶寶音樂天賦有什麼方法

培養寶寶音樂天賦有什麼方法？

培養寶寶音樂天賦有什麼方法？，很多家長都會擔心自己的育兒方式不夠周全，寶寶的智力程度體現在這些方面，解決問題、培養能力，是很多孩子的發展目標，孩子的教育問題是每個家長都在操心的，以下是培養寶寶音樂天賦有什麼方法？方法。

培養寶寶音樂天賦有什麼方法？1

許多人都知道，音樂對寶寶的智力發育有著極其重要的意義。專家認為：音樂是思維的源談尺泉，沒有良好的音樂教育，就難以有合乎要求的智力發育。」那麼在生活中，爸爸媽媽們應該如何做來培養寶寶的音樂天賦？培養寶寶音樂能力要注意些什麼呢？

為了培養寶寶的音樂天賦，不少爸爸媽媽會下大功夫，培養孩子對音樂的興趣，讓孩子參加興趣班，甚至想讓孩子成為有一個貝多芬或莫扎特。原本以為孩子喜歡音樂是順理成章的事，可實際「操作」後，問題就會接踵而至，許多孩子遲遲未表現出對音樂的熱情，甚至還會出現反抗的情緒，因此，「怎樣讓孩子喜歡音樂」這個問題會讓父母們很困惑。

其實，培養孩子的音樂素質並不簡單，就算是音樂神童也需要從頭學起，尤其是當今社會，孩子從小對音樂有好感是一種普遍現象，因此，父母在發現孩子具有音樂天賦時，不必過於高興。因為，音樂神童也不要經歷一個完整、系統的學習過程。值得注意的是，不要因為孩子表現出過人的音樂天賦，就過早地給他加上過重的負擔。

早期培養孩子學音樂的妙招有哪些？

一，音樂生活化

寶寶出生以後，爸爸媽媽們可以為孩子創造一個良好的音樂環境，讓他在家隨時能聽到優美的音樂。讓寶寶的生活中充滿音樂。

二，音樂玩具當教材

選購一些兒童玩的音樂玩具，父母可把它當作孩子學習音樂的早期教材，例如：小口琴、小鋼琴等兒童樂器。需要注意的是，購買時應慎重挑選，樂器的音質切不可過於低劣。

三，音樂，在含姿高游戲中學

專家認為：過早的正規音樂訓練，對年幼的寶寶並不合適。不過，從孩子小時候開始，父母倒是可以讓他廣泛地接觸和音樂有關的事和物，比如：在游戲中，孩子可以了解聲音的大小、快慢、長短。甚至是音色和音質的.變化，這類學習對幼兒來說已經足夠了。

許多爸爸媽媽會片面地認為培養音樂天賦就是讓寶寶學會某種樂器。其實，這些並不是寶寶學習音樂的唯一方式。對與小寶寶 而言，應該讓他們多聽一些音樂，多唱一些兒歌，有機會的話讓寶寶去觀看藝術展或是音樂會，這樣的效果會更好。

培養寶寶音樂天賦有什麼方法？2

當嬰兒聽到好聽的音樂或愉快的聲音時，他會高興得手舞足蹈。若幫助嬰兒配合音樂舞動，可讓他學會用身體表現快樂的情緒。此時父母還可以准備一些能發出美妙聲音的玩具和好聽的音樂，和寶寶一起玩聲音游戲，提高寶寶的音樂智能，發揮寶寶的藝術潛能。

1、風吹鈴兒鈴兒響

在寶寶的搖籃的各種色彩艷麗的掛飾中增加一個風鈴。風兒一吹或寶寶一動，風鈴就會左右的搖晃起來，發出好聽的聲音。寶寶就會專注的尋找目標，判斷聲音的來源。父母可以在與寶寶一起玩的時候，輕輕的撥弄一下風鈴，讓寶寶聽聽是什麼聲音。

2、撥浪鼓咚咚敲

用一個撥浪鼓來吸引寶寶的注意，在寶寶的身邊搖幾下，讓寶寶感受到聲音的刺激，並追隨著聲音的來源轉頭，尋找聲音是從哪裡發出來的。當寶寶逐漸大一點的時候，可以讓寶寶自己拿著撥浪鼓，媽媽幫著寶寶運動手腕，來聽咚咚的聲音。

除了撥浪鼓，還可以給寶寶准備好幾種可以敲打的玩具。逐漸長大的小寶寶雖然沒有節奏感，但他還是喜歡聽咚咚，鏘鏘的聲音。一開始他只是喜歡亂敲，不久就能分辨出音色的好壞，變得只喜歡敲打能發出悅耳及愉快聲音的東西了。亂敲亂打雖然隨意，但是也能鍛煉寶寶抓握能力，手眼協調能力，促進身體多個部分健康發育。

3、 紙聲嚓嚓

可以拿出兩張粗糙的紙張，在寶寶的耳邊相互揉搓，發出聲響。讓寶寶感覺不同的聲音刺激，還可以用不冊坦同材料、質地的物品相互摩擦、打擊，盡一切可能給寶寶更豐富的聲音環境。

4、音樂盒叮叮叮

讓嬰兒聽音樂盒的美妙聲，可以使他心情舒暢。當著嬰兒的面轉動音樂盒的開關，做幾次後，嬰兒便會知道一轉動那個小東西那會發出聲音來。每當音樂停止時，他會用手指觸摸開關，讓媽媽轉動它。這種過程可幫助他發展智力。

5、快樂的華爾茲

媽媽播放有節奏的華爾茲，抱著寶寶伴隨音樂起舞，讓寶寶的身體隨著音樂舞動，培養樂感。一開始，母親幫助他，讓他隨著音樂的節奏搖動。做時拉著他的手搖動或抱著他轉圈即可。嬰兒很喜歡和母親一起擺動身體，當他聽到音樂自己會擺動身體時，動作也會變得更有節奏感了。動聽的音樂加上快樂的舞蹈，寶寶的音樂細胞就在轉圈圈中得到了潛移默化的提升

E. 以兒童為主體參與的音樂活動學習方法有哪些

以兒童為主體參與的音樂活動學習方法有：模仿操作法、預知學習法、此旅整體感知法、多感官參與法。

現代幼兒教育專家張雪門先生強調：音樂教育要給幼兒更多的自己體驗、自由發表和自由創作的機會，不應追求形式的成績，勉強幼兒去機械森穗凳模仿。孩子的世界是需要他們自己去探索、去發現的。

因此我們在活動中應該充分尊重孩子的個體差異，關注到不同層次能力的孩子，盡力為每個幼兒創造自主學習的機會，因材施教，引領每個幼兒都能積極、主動地參與到活動當中，滿足每個幼兒自我表現的需要，使每個幼兒在原有的基礎上得到應族嘩有的發展。

F. 幼兒音樂的教學方式有哪些

音樂教學是幼兒園 教育 不可缺少的一部分，幼兒園開展音樂教學活動的主要目的就是讓孩子們萌發感受美、表現美的情趣。但如何擴展幼兒的音樂潛能呢?現在我將為你帶來幾種 教學 方法 !

幼兒音樂的教學方式

一、依據幼兒生理和心理特點開展音樂教學活動

幼兒園的音樂教學活動屬於啟蒙階段的音樂教育，教師應當依據幼兒的生理和心理特點，多選取一些形象生動的教學內容，並採用靈活多樣的教學形式，以此來激發幼兒的好奇心，培養他們學習音樂的興趣。游戲是幼兒非常喜歡的活動，他們會積極主動地參與到趣味性較強的活動中，因此，教師可以採用游戲活動的形式來開展音樂教學，使幼兒在音樂旋律的伴奏下，在動手、動腦、動口的游戲活動中學習音樂。同時，教師要根據幼兒的年齡特點來選擇恰當的音樂游戲活動，如小班的孩子剛接觸音樂，對音樂是什麼尚無概念，喜歡簡單明快的節奏和旋律，教師可以設計生動活潑的音樂游戲活動，如學習兒歌《走路》時，歌詞的內容為：「小白兔走路跳跳跳，小鴨子走路搖搖搖，小烏龜走路爬爬爬，小花貓走路靜悄悄。」教師可以讓幼兒邊唱邊模仿這幾種動物走路的方式，之後教師再出示其他動物的圖片，讓幼兒說一說這些動物是怎麼走路的，並模仿出來。在這樣的游戲活動中，幼兒都能積極參與其中，並主動發言和表演，在學會了兒歌的同時，也了解了一些生活常識。再如，教學中班兒歌《尾巴歌》時，歌詞為：什麼尾巴扁?什麼尾巴彎?什麼尾巴好像一把傘?鴨子尾巴扁，公雞尾巴彎，松鼠尾巴好像一把傘。什麼尾巴長?什麼尾巴短?什麼尾巴好像一把扇?猴子尾巴長，兔子尾巴短，孔雀尾巴好像一把扇。 教師可以通過猜 謎語 的游戲活動使幼兒了解不同動物的尾巴的形狀，使他們在歡樂的游戲活動中了解這首兒歌的結構，記憶音樂的旋律，並為接下來的兒歌創編活動做好准備。

二、精心選取音樂教材

開展有效的幼兒音樂教學，非常重要的一步是選准音樂教材，即音樂教材既要有教育意義，又要具有趣味性，因為興趣是最好的老師，教材有趣味性才能吸引幼兒的注意力。幼兒園的教材中雖然選入了很多優秀的音樂作品，但是並不是每一首歌曲都適合幼兒的認知，有的歌曲太陳舊，有的歌詞太復雜，有的歌曲內容與幼兒的生活沒有太大的聯系，這些都有可能影響幼兒對音樂作品的理解。那麼什麼樣的音樂教材是適合幼兒的呢?我認為，只要是內容健康且幼兒感興趣的，能為他們帶來愉快情感體驗的歌曲就是適合的教材。

《幼兒園教育指導綱要(試行)》中指出：「引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性 經驗 和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。」幼兒音樂教學的內容，除了課本上一些優秀經典的兒歌外，還可以加入一些幼兒熟悉的流行歌曲、影視劇插曲等，如《隱形的翅膀》《外婆的澎湖灣》等，這些歌曲更能吸引幼兒的注意力，激發他們的興趣。在幼兒音樂教學中，教師可以對這些歌曲的旋律和歌詞進行適當的改編，變得更加朗朗上口、簡單易學，以便使幼兒在輕松愉悅的氛圍中學習音樂知識，提高審美能力。在教學過程中，教師會了解幼兒學習的難點，如符點音、頓音、音的跨度，以及 唱歌 時的感情，並能幫助他們解決學習中的難點，所以幼兒教師應該有的放矢地為孩子們選擇歌曲，使他們成為「與時俱進」的人。

三、通過 音樂欣賞 活動提高幼兒的鑒賞能力

音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴於歌詞的引導和教師的啟迪，才能完成整個欣賞過程。在音樂教學中，我通常情況下會通過以下方式來引導幼兒欣賞音樂作品，以此來提高他們的鑒賞能力。

(一)通過教師的講解使幼兒了解音樂

幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的，在首次給幼兒欣賞音樂作品時，教師一定應盡量使他們對音樂產生一種美好而深刻的印象，這個過程應能引起幼兒的興趣，使幼兒想像活躍，情感上也有所觸動。例如，在欣賞歌曲《啄木鳥》時，我要求幼兒閉目聆聽音樂，並跟隨教師有感情的配樂講解，在腦中展現出一幕幕啄木鳥為果樹治病，以及果樹除蟲後枝繁葉茂的美麗畫面，使幼兒情不自禁地與音樂融為一體，更深地感受樂曲的旋律美及意境美。

(二)通過動作演示更好地表現音樂

如在欣賞聖桑的《動物狂歡節》這組樂曲時，我先提出要求，讓孩子們只用動作，不許出聲，聽一至三遍音樂，之後我觀察他們的反應，結果，有的孩子很快用動作表現出了樂曲中個別動物的動作。我抓住時機，鼓勵幼兒隨著樂曲中動物角色的變換，發揮想像，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂。

(三)通過圖畫更好地展現音樂

例如，在欣賞《嘀哩、嘀哩》這首曲子時，在孩子們理解歌曲的基礎上，我鼓勵他們大膽想像，運用畫筆在紙上把關於春天的種.種美妙景物展現出來，從而完成從抽象到具體的過程。

總而言之，培養幼兒的音樂素養，最主要的途徑是幼兒園的音樂教學活動，但是，我們教師不應該把對幼兒的音樂教育局限在課堂中，應當引入到課外，甚至要滲透到日常生活中，在課堂之外的地方多為幼兒創設音樂學習的環境，為他們提供更多表現和鍛煉的機會，使他們在生活、學習、游戲、勞動中都有音樂的陪伴，進而使幼兒的身心在愉悅輕松的氛圍中得到更好的發展和提高。

兒童 聲樂教學方法

第一：強調護「嗓」比練「嗓」更重要，處在生長期的兒童，發聲器官非常稚嫩，如果不注意保護嗓音，平時的喊叫、感冒、不正確的 發聲方法 或用嗓過度等都可能造成兒童聲音的嘶啞或聲帶小結、息肉，嚴重的甚至失聲。

因此，首先應在兒童學習歌唱前，組織專門的嗓音保健課，向家長和學生強調護「嗓」的重要性及護「嗓」比練「嗓」更重要的這一原則。

「輕聲講話」、「弱音發聲」、「合理用嗓」、「半聲練習」，以及包括生活中應注意的不能迎風歌唱、邊跑邊唱和在運動前後、飲食前後、歌唱前後和「四季」等的嗓音保健法。這是一套適合兒童的「嗓音保健法」。

第二：把「看不見」「摸不著」的聲樂技巧，融化在兒童直觀的形象思維中，對於研究兒童聲樂教學的教師必須明確，兒童歌唱與成人歌唱是兩個完全不同的概念，成人歌唱方法與兒童歌唱方法也是兩個完全不同的范疇，如果用成人的方法來考慮指導童聲，那將難以獲得好的效果。

在聲樂活動中，發現了一些問題，有的教師跟兒童大談聲樂理論中的「位置」、「共鳴點」、「關閉」、「三種唱法」等專有名詞，把學生弄得一頭霧水。在學習中，應針對兒童要用淺顯的、容易理解的方法去達到目的。

美聲歌唱的技巧重要部份是在氣息的支承下，使聲音從喉頭進入到鼻咽腔的通道上，從而獲得較好的頭聲。這是每個學習歌唱者的必經之路，也是兒童歌唱的必經之路。這個聽起來似乎很深奧，老師在訓練時，故意輕描淡寫化，用「開火車「的方法，啟發學生的 想像力 。

老師說「聲音好比「火車」，「鼻咽腔通道」好比「鐵軌」，火車必須在鐵軌上運行，這是學生們容易理解的淺顯道理，火車到達的方向是「北京站」，老師指著前額的眉心處，示意聲音要唱到的地方;開火車的動力在這里，老師指著腰腹部，示意氣息;

大腦是總指揮，每個同學身上其實都帶著「老師」，這個「老師」就是「耳朵」!當學生聲音不對時，老師風趣地說「你們的老師聽聽，火車離開鐵軌啦!」學生會很快的把聲音調整好;

當注意了上面的「通道」，又不注意用氣息時，老師又說：「火車沒有油了，開不動了!」學生趕緊用手摸腰腹部，注意使上勁，把氣息找回來;

當聲音通過「通道」到達前額眉心處時，老師高興地鼓勵道，「啊!對了，你開的‘火車’順利的到達了‘北京站’啦!」學生高興得手舞足蹈，很有成就感!訓練，是獲得頭聲的基礎。

第三：輕聲的「哼唱」。一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，決不允許大聲歌唱，否則，美的音質就會消失。兒童要獲得好的頭聲，要從弱聲的哼唱訓練開始。

過程是：抓住自然狀態的「哼唱」訓練有氣息支托下的「哼唱」，使兒童聲帶其各器官充分調節好了之後，再慢慢地予以加強和擴大。如果注意觀察會發現，「哼唱」 其實是兒童本身最自然、最喜歡的狀態，在放學的路上、回到家裡、同學相聚時經常會聽到兒童自哼自唱，這也是最寶貴的歌唱最初時的自然狀態，要抓住這一感覺。因為哼唱「ng」會引起軟齶後面垂直部分振動，並導致鼻咽腔通道的打開，同時放鬆了下顎，在呼吸的配合下從而使學生可獲得較好的頭聲。

G. 小學音樂教學方法有哪些

兒童 歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。那麼有什麼辦法可以帶動孩子們音樂的學習效率呢?以下帶來幾種小學音樂 教學 方法 。

小學音樂教學方法

一、學會"聽"音樂

二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱 簡譜 ，學生更容易掌握簡譜的概念。並利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

三、表演激發學生學習興趣

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對 童話 故事 天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說:「老師我想把歌詞內容改一改，因為快到 聖誕節 了，我想把白雪公主改成聖誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。」聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了:「怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。」於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生 創新思維 的發展。

四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們:「你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰 說說 騎馬時的心情?」小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說:「老師今天帶大家去大草原旅行!」於是我扮導游，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著「大馬」，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

五、打擊樂器進課堂

我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

小學音樂課堂教學 心得體會

一、 准確的教學目標和教材分析是提高課堂教學有效性的前提

要想提高課堂教學的有效性，課前准備很重要，而備課則是重中之重。我們很多教師在備課時注重的是目標和過程，往往忽視教材分析這一環節，通常是照搬照抄。其實，教材分析要和本課的教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，是本課學習所必要的。因此，在分析教材時，教師決不能只著眼於文本而忽視以音響為載體的音樂基本表現形式。有了教材分析具體細致這個前提，教學目標定位準確清晰也很重要。在每堂音樂課中，大目標是靠小目標去實現，小目標靠大目標去統一，它們之間是整體與局部的關系。只有圍繞目標，環環相扣，才能切實課堂教學的高效性。

二、 教師要具備豐富的專業知識

在音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情並茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示範過的歌曲，學生都會學得特別快。歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示範性和激勵性。「跳」即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。

三、 因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂

教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。但並不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味採用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的 想像力 ，但大多做得比較淺，最後還是「言歸正傳」，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。

四、 要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學

多媒體技術作為一種全新的 教育 手段，出現在了小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好地調動了學生的積極性，使學生保質保量地上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如，我在在對學生聲音的訓練中，運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學得有趣，學得也用心了。

H. 小學音樂教學方法

小學音樂教學在學校教學工作中占著舉足輕重的位置。怎樣上好音樂課，使學生受到良好的 教育 ?接下來我為大家整理了常見小學音樂 教學 方法 ，歡迎大家閱讀!

小學音樂教學方法

一、激趣法

激趣是提高音樂教學效果的有效手段。許多實踐證明，決定學生 學習態度 的因素有兩種：一是認識;二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。教育學家斯特金認為：「教學效果基本取決於學生的學習態度。」學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣，使學生表現出巨大熱情，從而提高學習效率。激發學生學習興趣我主要運用以下方法。

(一)創設情境：

學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像片等現代化教學手段，運用影視圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛，不僅可以映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探究知識興趣。

(二)巧妙設疑：

古語雲：學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，刀是啟發式教學的核心。在音樂課中，巧妙設疑，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，從而推進教學目的與任務的實現。例如：在教《國旗國旗真美麗》一課時，導課是這樣設計的：為什麼每當奧運會健兒取得金牌時，會升國旗、奏國歌?為什麼中國北京天安門升國旗是旅遊中最亮麗的一道風景?

(三)實踐操作：

音樂課上要用許多打擊樂器。上課前，每生准備一份。根據小組特長在節奏學習中，各小組競賽，每名學生利用自己手中的樂器練習節奏。在練習中，學生嚴肅認真唯恐自己組落後。通過學生邊演邊唱邊擊的教學形式，用朗讀、拍手、拍腿、跺腳等由簡到繁、循序漸進的方法訓練節奏。在實踐操作中，增加了學生學習音樂的興趣。

二、換位法

教師再也不是課堂的主宰。新課程實現了教師與學生的換位，教師是課堂的組織者、引導者。學生是課堂的主人，學習者、參與者。在換位過程中，我努力研究認真思考認為換位決不是教師不主要。電視劇里的男女主角固然重要，沒有導演的精心編排，就不會有精彩的表演。所以換位：是教學態度教學方法的換位，不是放手不管，是角色的換位，決不是與教師毫不相關，我試著從純粹的師生關系轉換成朋友關系，這樣做提高了教學效果。

三、整合法

音樂教學緊緊與體育與健康、美術學科相關。只有巧妙地把體育與健康、美術知識運用到音樂教學中，才能更好的上好音樂課。例如：我在教學〈兩個小酒窩〉時，先讓學生聽音樂，然後根據聽到的音樂讓學生想像畫面，自創舞蹈動作。再放音樂，根據自己創作的畫。有的同學兩眼注視畫面;有的同學輕輕拍打著節奏;有的同學隨著樂曲小聲哼唱;有的同學隨著節奏點動著頭。在這里，音樂美加上畫面美展現了音樂深遂的意境美，使音樂一股暖流緩緩流入孩子們的心田，實現了音樂與美術學科的整合。我校常年開設 武術 課，我常把學生學到的武術動作做為我授課的律動內容，使學生感到音樂舞蹈並不陌生。

在節奏教學中，我把體育與健康的游戲運用到音樂課中。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。如：《火車進站》該節奏游戲要求拍出正確的節奏。方法是：做幾張大型節奏牌子，由二個一組拿著，作為火車站，另外由五人至八人為一列，搭成火車，2/4拍音樂開始，「火車」自由跑到「火車站」前集體按音樂節奏拍出「火車站」牌子上的節奏，如果全體同學能拍對，「火車站」牌子上舉，「火車」進站，游戲繼續。如果說拍錯或不齊，「火車站」牌子放下，表示不能進站，搭火車的第一人退到最後一個位置。活躍了課堂氣氛，實現了體育與音樂學科的整合。

四、創新法

培養創新精神是各學科的教育學的核心任務，音樂也不例外，通過音樂教學，大力開發學生的創造、幻想能力，全面培養學生的創新精神和幻想能力。教學中，我做到教學內容與學生的生活 經驗 相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低、中年級學生進行自編歌詞，自編動作表演等。中高年級學生進行節奏、旋律設計或簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣，他們個個盎然，連平時怕羞膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號，但學生的創作慾望還會在課後得到延伸和發展。學生的 想像力 、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。

五、欣賞法

隨著電教媒體的廣泛應用，音樂課件的出現，許多音樂教材都能以聲像狀態呈現。所以在音樂教學中，欣賞教學法又是一種不可缺少的教育教學手段。它改變了過去那種只聽音樂，看教科書上的圖想像。例如：在教<紅燈記>李奶奶片段時，我事先給學生准備了〈紅燈記〉影片，從電影中，學生深深體會到這段唱詞的情感與。在教學中，學生很容易掌握所教內容。欣賞法生動形象，克服學生好動、注意力不集中的缺點。所以這時適當的運用欣賞法教學更有利於音樂課堂教學。

六、表演法

學生天生愛表演，也善於表演，尤其是小學低、中年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時，我是試著讓學生在自由放鬆的氣氛中，用姿體、手勢、表情、眼神，自我表演，邊唱邊舞，學生自由發揮，教師擇優、鼓勵，或者在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。總之，表演能夠提高課堂教學效率。

綜上所述， 小學生音樂教學中， 學生音樂素養的培養十分重要， 是當下所有小學音樂教師應該重視的問題。新課程背景下小學音樂教學， 應該「以學生為中心」, 根據學生的情況， 不斷創新和改善教學方法， 培養小學生音樂素養， 提高學生的綜合素質。小學生音樂素養的培養， 需要教師不斷完善自身專業水平、教學能力以及自我修養。同時， 小學生音樂素養的培養需要教師在工作中根據學生的年齡特性及其 興趣 愛好 ， 不斷創新教學方法， 提高學生的學習興趣和學習熱情。培養學生音樂素養的方法多式多樣， 教師可根據學生的具體情況及當地的教學條件， 應用游戲、多媒體、素材引入等方式進行不斷探索和創新。

三種常見音樂教學法

世界三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。因為效果好、實用性強，因此在世界范圍內被廣泛採用。

達爾克羅茲音樂教育

其特色是體態律動教學。它要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同於舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括;拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等;空間動作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。

它以游戲為課程方式，發現個別學生鬆懈、渙散時，會立即變換，永遠處於新鮮狀態。

柯達伊音樂教育

其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式來實施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。

聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。

這組手勢其實是英國人約翰·柯爾文首創的，柯達伊把它借鑒到自己的音樂教育體系中來，並發揚光大。

兒童 不但能在「唱」當中學會呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也能通過「唱」的方式來學習。

奧爾夫音樂教育

奧爾夫倡導元素性的音樂思想，他指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。於是他發明了一套「元素性」的奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，並冠以「人體樂器」的美稱。

學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的「動」，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言 文化 的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。

奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中讓孩子懂得了集體意識與合作精神。

三種教學法既可以各自成一體系，也可以互相結合來運用。三者都會極大的激發孩子身體中本能的音樂屬性，從而讓每個孩子都能夠更好地體驗、感受和表現音樂。